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Coop Himmeblau
Busan Cinema Center
Como conjunto el complejo aspira a redefinir las relaciones tradicionales entre los espacios públicos, privados, la cultura y la tecnología, haciendo que todos ellos convivan en armonía no como elementos independientes sino como piezas de un proyecto completo.

Los visitantes podrán pasar de un espacio abierto a un cerrado sin apenas darse cuenta, desarrollando en ocasiones la misma actividad.

El lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos.

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Coop Himmeblau
BMW Welt
El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de Coop Himmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo, según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de Atenas.
Es una dinámica construcción semitransparente de cristal, con una estructura de acero ondulado y un techo que termina en una doble torsión en forma de cono.

Los interiores son una composición de escaleras monumentales, puentes curvos y balcones que se sostienen en el aire.
sostiene una ‘nube triangular’ de acero y paneles solares de 16.500 m2, que es el techo de la construcción y que parece que vuela por encima de BMW Welt.
Con la iluminación adecuada, parece una asimétrica clepsidra.
Todos los espacios tienen protecciones de paneles de acero inoxidable perforado, que frenan a los rayos UV.

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Coop Himmeblau
Centro Internacional de Conferencias Dalian
Se buscó crear un hito reconocible al instante en el punto final de la futura ampliación de los ejes principales de la ciudad.
La planta del edificio está ubicada en el lugar según la orientación de los dos principales ejes urbanos, que se unen en el frente del centro. Las salas de conferencias, en voladizo, que penetran en las fachadas como alas de una nave, crean un volumen de construcción espacial multifacético diferente a los que existen en los alrededores.

En esta obra de escala monumental Prix da forma a los espacios con volúmenes deformados en un campo vectorial tridimensional, creando superficies hiperbólicas de amplias dimensiones sin que por ello disminuya su intensidad. La nueva geometría del edificio destaca entre las torres que lo rodean.

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Rem Koolhaas
Casa da Musica en Oporto
Casa da Música debía comportarse como un organismo viviente dentro de la ciudad. Estar siempre abierto y brindarse a los ciudadanos, y no sólo abrirse con motivo de espectáculos esporádicos.
innovadora relación que plantea entre el interior y exterior. Si bien este volumen es más bien cerrado, la intención es que se relacione lo mayor posible con el exterior por medio de las visuales. De esta manera, invita al visitante estar siempre en relación al entorno y su contexto, pudiendo visualizar la ciudad e inclusive el cielo y el mar.

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Rem Koolhaas
Biblioteca Nacional de Qatar
Visto desde arriba del edificio es una forma cuadrada plana. En lugar de simplemente extruirlo hacia arriba para darle volumen como muchos otros edificios, el equipo de diseño decidió levantar solo un borde y las dos esquinas opuestas del cuadrado. Debajo de las dos esquinas elevadas, colocaron dos entradas que lo llevan directamente al centro del edificio, y debajo del borde elevado colocaron los espacios de oficina y servicio. Sobre todo, hay un solo espacio abierto atravesado por un puente, con las estanterías distribuidas a lo largo de los planos inclinados como si fuera un estadio y los libros estuvieran sentados en los escalones animando al usuario justo cuando entra en los campos.

Esta decisión de diseño le da al edificio su forma de «diamante» que se puede percibir desde el exterior.

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Rem Koolhaas
Biblioteca Pública de Seattle
Desde el exterior, se puede ver un gran edificio de cristal, de líneas rectas que se cruzan. Está articulado por grandes bloques a diferentes niveles que corresponden con las dependencias de la biblioteca.
Para su realización, Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció para el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones, con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio, y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social.

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Peter Eisenman
Monumento a los Judíos Asesinados de Europa
Está conformado por 2.711 bloques de hormigón a la vista que miden entre 0,50 centímetros y 4,5 metros de altura, los cuales están enterrados en un área que equivale a dos canchas de futbol.

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Peter Eisenman

La Ciudad de la Cultura

Su diseño viene de la superposición de tres grupos de información. Primero, la planta de la calle del centro medieval de Santiago está proyectado sobre un plano topográfico del terreno en pendiente, que mira hacia la ciudad. Segundo, una grilla cartesiana se proyectó sobre estas rutas medievales. Tercero, a través de un software de modelación computacional, la topografía de la pendiente que permite distorsionar dos geometrias planas, las que generan una superficie topológica que reposiciona lo viejo y lo nuevo en una matriz simultánea nunca antes vista.
La altura de todos los edificios se levanta en curvas sutiles que parece reconstruir la forma de la cima de la colina con sus líneas de techos en conjunto, las que están todas revestidas en piedra y "marcadas" con la grilla que informa el diseño del terreno.

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Peter Eisenman

Centro para las Artes Wexner

Los sistemas de redes fuertes dominan el lenguaje formal del edificio.
La característica más reconocible del Centro Wexner: una larga estructura de 540 metros de "andamiaje" que extruye los sistemas de rejilla plana, en una matriz tridimensional. Expuesta y parcialmente no cerrada, esta estructura está destinada a verse deliberadamente incompleta, repudiando las ideas preconcebidas de lo sólido y lo vacío como propiedades fijas de la arquitectura.

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Daniel Libeskind

Museo Judío de Berlín
El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio. En las intersecciones de estas líneas se encuentran los 'vacíos' espacios que se elevan 20 metros verticalmente desde la planta baja del edificio hasta el techo. Estos representan el elemento estructural del nuevo edificio y la conexión con el edificio antiguo.

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Daniel Libeskind

Centro de Convenciones Mons International Congress Xperience

El Centro cuenta con un gran hall de entrada, tres auditorios, una sala de usos múltiples para eventos, salas de conferencias, oficinas, un restaurante, un estacionamiento subterráneo y una terraza pública.
Revestido de una manera que da textura y luz a la estructura, muros tipo cintas inclinados de aluminio anodizado champán curvado. Los muros inferiores están revestidos con lamas verticales de madera sin acabado Robinia. En planta, el Centro es una espiral que asciende en si mismo y articula un techo verde plantado y una terraza pública. La fachada parece levantarse para revelar una entrada acristalada, terminando con profundos montantes de aluminio azules. Para mantener la integridad visual de la forma hay pocas ventanas a lo largo del muro tipo cinta y los que están liderados por listones se rotan para permitir la luz natural y las vistas. El complejo está rodeado de una estación de servicio de pulido, hormigón gris claro salpicado de bandas de piedra azul belga. Estas bandas azules siguen en los muros de cinta y en el interior forman un patrón irregular que unifica el diseño.

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Daniel Libeskind

Pabellón de Vanke

El diseño ofrece características geométricas sinuosas que fluyen entre el interior y el exterior. Una gran escalera, revestida de cálido hormigón gris, tallada a través de la forma de serpentina roja y que guía a los visitantes a la planta superior. Una plataforma de observación en la azotea con un jardín que proporciona vistas impresionantes del lago y el cercano pabellón italiano.
El pabellón está revestido de más de 4.000 azulejos rojos metalizados. La superficie tridimensional se recubre con una coloración metálica que cambia según la luz y según el punto de vista.

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Frank Gehry
Casa Danzante
El origen del edificio surgió de una pareja cinematográfica de bailarines de Hollywood.
Compuesta por dos edificios entrelazados: el primero es una torre de cristal que se estrecha hacia la mitad; el segundo es fácilmente reconocible por sus ventanas no alineadas y sus formas curvas, que contrastan con las casas adyacentes.
En uno de sus bosquejos de diseño, Gehry concibió el edificio como un panel cuadrado con forma de almohada. Por otra parte, Milunic le agregó una torre que imitaba la forma de un géiser.
El sentido masculino de la estructura la conforma la torre más fuerte que está sostenida por tres columnas gruesas, ahora bien la simulación del cabello está hecha de acero y una malla metálica que se ondea con la brisa en su cabeza y la parte femenina que cuenta con ocho pilares como base, se inclina hacia el lado de su pareja con un vestido que se elaboró en acero y vidrio.

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Frank Gehry

Museo y Fábrica Vitra Design

Materiales de yeso blanco y una aleación de titanio y zinc.
Una mezcla funcional de torres, rampas y cubos, los volúmenes del edificio se determina por la iluminación y las necesidades programáticas.
En el extremo posterior del edificio, la nave de fabricación se refiere a la construcción adyacente por Nicholas Grimshaw tanto en tamaño y altura. Un vínculo formal entre el museo se encuentra en las torres y las rampas, que acogen conjuntamente las áreas de producción, sala de exposiciones, laboratorio de ensayo, cafetería, una sala de usos múltiples y oficinas.

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Parque milenio, Chicago, Illinois, EE. UU.

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Parque milenio, Chicago, Illinois, EE. UU.

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Parque milenio, Chicago, Illinois, EE. UU.

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Frank O. Gehry

Jay Pritzker Pavillion

El Pabellón es un elemento de diseño altamente escultural revestido con paneles de acero inoxidable. El área del escenario está revestida con pino Oregón.
El enrejado, en forma de cúpula aplanada, está construido con tubos de acero curvados, separados a 20 metros de distancia. El enrejado es soportado por pilares de concreto cilíndricos revestidos en paneles de acero inoxidable.

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Daxing International Airport, Daxing, Pekín, China

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Daxing International Airport, Daxing, Pekín, China

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Daxing International Airport, Daxing, Pekín, China

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Zaha Hadid

Aeropuerto Internacional Beijing Daxing

Los espacios se organizan interconectados alrededor de un patio central.

Seis formas fluidas dentro del techo abovedado llegan al suelo para soportar la estructura y llevar luz natural al interior, dirigiendo a todos los pasajeros hacia el patio central. La luz natural también ingresa a través de una red de tragaluces lineales que proporcionan un sistema intuitivo de navegación en todo el edificio, guiando a los pasajeros hacia y desde sus puertas de salida. Los tramos estructurales de hasta 100 metros crean generosos espacios públicos y permiten el mayor grado de flexibilidad para cualquier reconfiguración futura.

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Zaha Hadid

Ópera de Guangzhou

Concepto de piedras erosionadas al borde del agua.
En este sentido, un volúmen de líneas "plegadas" ayuda a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.

Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje.

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Zaha Hadid

Eli & Edythe Broad Art Museum

Se presenta como un cuerpo fuerte y directo, que comprende los pliegues direccionales que reflejan las características topográficas y de circulación de su paisaje circundante. Su piel exterior se hace eco de estas diferente direcciones y orientaciones - dandole al edificio un aspecto siempre cambiante que despierta la curiosidad sin nunca revelar por completo su contenido.
Estas detalladas búsquedas e investigaciones sobre el paisaje, la topografía y la circulación, nos permiten conocer y comprender estas líneas críticas de conexión. Al usar estas líneas para informar al diseño, el museo está verdaderamente incrustado dentro de su único contexto, manteniendo la fuerte relación con su entorno.

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Bernard Tschumi

Centro de Visitantes, Museo Alésia

Volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera que compone una doble piel, además de un techo verde. El entramado de madera de la segunda piel fue creado para rendir homenaje a las estructuras de madera que los romanos construyeron durante la época de la batalla. La piel de madera, también actúa como un brise-soleil, que permite filtrar la luz que entra al volumen interior de vidrio, generando patrones de sombras variables.
El techo del museo tiene un parque elevado que ofrece a los visitantes una visión extensa del paisaje que lo rodea.
El jardín de la azotea también ayuda a fusionar el edificio con el terreno, de mucha vegetación.

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Bernard Tschumi

Carnal Hall

Cúpula baja y plana, una envolvente de metal que parece surgir desde fuera del paisaje, brillando durante el día y esparciendo reflejos de luz por la noche.
En planta, su forma recuerda una rosa o roseta.
El concepto arquitectónico del edificio se articula en tres partes: en primer lugar, la cúpula con su estructura de acero y cubierta exterior de acero inoxidable; segundo, la base con dos niveles de concretos cuidadosamente detallados con capacidad para estudios de arte, salas de ensayo, centro de aprendizaje, entre bastidores, y todas las oficinas; y tercero, el núcleo de madera que contiene la sala de conciertos, el teatro negro, la sala de ensayos, y la biblioteca.

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Bernard Tschumi

Museo de la Acrópolis

Construido en acero, cristal y cemento sobre una superficie de 14.000 metros cuadrados, el diseño del edificio trata de aprovechar al máximo la luz natural para resaltar las piezas que se exponen.

La última planta del museo posee las mismas dimensiones que el Partenón y está desviada 23º respecto al resto del edificio; de este modo, la planta está orientada directamente hacia la Acrópolis y los visitantes pueden contemplarla desde las alturas.