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Charles Bell. Paragon
1988.
Óleo sobre lienzo
127 x 244 cm.

Análisis subjetivo: En esta obra parece verse reflejado el típico pinball, juego que era muy popular en ese momento en Estados Unidos. La obra es increíblemente realista

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Audry Flack.
Marilyn-Vanitas,1977.
Óleo y acrílico.

Análisis subjetivo: en ésta pintura la artista parece tratar de plasmar la idolatría hacia Marilyn Monroe que había en esa época y el significado cultural de la misma en los estadounidenses. Según mi interpretación, parece un altar hecho hacia la figura de ésta mujer, parecido como pasa acá en Argentina con difuntos como Gilda o Rodrigo.

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Profe, busqué epigrafes e las obras en páginas de museo y no encontré ninguna, salvo la de Richard Estes de las cabinas telefónicas. A las demás no le puedo agregar un análisis objetivo ni un epígrafe completo porque no lo he encontrado.

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Richard Estes

Cabinas telefónicas

1967

Acrílico sobre masonite.

122 x 175,3 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Análisis:
-objetivo:
El punto de partida de la composición fueron varias fotografías que tomó de unas cabinas telefónicas alineadas, situadas en la confluencia de la calle Broadway, la Sexta avenida y la calle 34, que el artista combinó y transformó para convertirlas en motivo pictórico. La complejidad de la imagen responde al característico realismo de Estes, un realismo que podría vincularse a la tradición de la pintura trompe l’oeil, por su intención de confundir y desconcertar al espectador
http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/382
-subjetivo: Una composición que se nota el realismo expresado por el autor de la misma, donde, a pesar de ser realista, hay que hacer un esfuerzo de más para entender bien la obra, donde se ve una especie de crónica de una persona en una cabina de teléfono

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La primera generación norteamericana:
-Robert Bechtle(1932-) :A comienzo de los 60 empieza a producir los primeros cuadros fotorrealistas. Su pintura retrata la vida cotidiana de la bahía de San Francisco, área en la que ha transcurrido prácticamente toda su vida. Sus escenas tienen como tema fundamental las familias de clase media y sus autos.
-Richard Estes (1932-): comienza en Nueva York a trabajar en sus característicos paisajes urbanos en donde los automóviles, la forma de vestir, los carteles publicitarios, el metro, los puentes sobre el Hudson, Central Park y los escaparates representan el ambiente de la "Gran Manzana" y de una época. Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada, desde 1967 comenzó a pintarlas.También reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies no lisas y uniformes como son las olas de agua en movimiento.
-Chuck Close (1940-): pinta sus famosos retratos poniendo una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un lienzo de 2.73 x 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968.
Audrey Flack (1931-): la única mujer de este grupo de pioneros, realiza grandes composiciones a modo de naturalezas muertas barrocas. Los objetos representados aparentan ser un revoltijo de formas y colores algo kistch, pero en ellos hay mensajes simbólicos de deseo, futilidad y emancipación femenina.

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La segunda y tercera generación de pintores hiperrealistas. La internacionalización del estilo

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La segunda y tercera generación de pintores hiperrealistas. La internacionalización del estilo

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A partir de los años 1980 se van incorporando nuevas generaciones que seguirán viéndose atraídos por la realidad cotidiana, pero que también muestran un mayor interés en lo formal, en trasladar al lienzo las fotografías con el máximo rigor en los detalles.
Predominan los pintores que se centran en paisajes urbanos de grandes dimensiones, uno de sus temas preferidos y para el que utilizan con frecuencia el formato panorámico.
Algunos de ellos son:
-Davis Cone (1950-) dedica su obra a documentar las salas de cine norteamericanas de estilo Art Deco
-Robert Gniewek (1951-) se siente atraído por los paisajes urbanos principalmente al atardecer o de noche, le fascinan los espectáculos de luz nocturnos
Don Jacot (1949-) pinta plazas y lugares urbanos famosos ambientados en los años 30 y 40, sin presencias de figuras humanos

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1. Temática:Los motivos artísticos son instantes de realidad congelados en el tiempo y a menudo también sin la presencia de seres humanos: paisajes urbanos, escenas banales y artículos de consumo, fragmentos de la vida cotidiana en los Estados Unidos
2. Técnica y fotografía: Estos motivos intrascendentes se captan primero a través de la fotografía y después se trasladan al lienzo mediante un proceso. Son obras generalmente de gran formato, pintadas con mucha precisión y exactitud que los propios lienzos producen una impresión de calidad fotográfica, pero realizadas mediante un proceso creativo completamente opuesto a la inmediatez de la instantánea fotográfica
3. Precedentes. El hiperrealismo se desarrolló a partir de dos tradiciones artísticas: la pintura trompe l’oeil y la técnica meticulosa de superficies delicadamente acabadas de la pintura flamenca y holandesa desde los siglos XV al  XVII.

4. ¿Hiperrealismo o nuevo realismo?  La fotografía es el punto de partida y el objetivo final de lo que intentan aparentar, pero el pintor hiperrealista no aspira a competir con ella. Sus obras parecen reproducir la realidad pero, sin embargo, se trata de una nueva realidad gráfica creada por el pintor.

Algunos pintores trasmiten nostalgias por objetos y ámbitos que existieron o están a punto de desaparecer.

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La primera generación fue en Norteamérica, luego tuvo continuidad en Europa y produjo impacto en pintores de generaciones posteriores que nos lleva hasta la actualidad

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A finales de los años 1960 surgió en  Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras.
La consagración del movimiento tuvo lugar en 1972

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Lucas Villa - 4A