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UNA VEZ QUE HAYA REALIZADO LAS CORRECCIONES Y HAYA TENIDO LA REVISIÓN CON MI PROFESOR, LAS SUBIRÉ POR AQUÍ. SI PUDIERA RECOMENDARME ALGUN MATERIAL AUDIOVISUAL MÁS O MENOS RELACIONADO CON LA TEMATICA QUE PRETENDO ABORDAR, SE LO AGRADECERÍA BASTANTE.

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También se me sugirió eliminar algunos apartados de mi ejercicio de indice del proyecto ya que algunos abarcan todos estos aspectos futuros en los que no me debo enfocar por ahora.

GESTIÓN DE PROYECTOS...

Planeación, cotización y presupuestos

Cine independiente

Franquicias y casas productoras

Bolsa de

trabajo

Becas, concursos y patrocinios

LA EDUCACIÓN AUDIOVISUAL EN MÉXICO

Escuelas públicas y privadas de cine

La elite del cine

Todos los títulos anteriores bien podrían considerarse como temas de investigación, por lo que hacen que el proyecto pierda objetividad.

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https://www.3museos.com/2020/11/grandes-maestros-del-arte-popular-mexicano/

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Textiles

Los textiles constituyen una de las ramas artesanales más difundidas en México. Las prendas elaboradas dentro de esta rama abarcan: sarapes, tapetes y alfombras de lana, bordados y deshilados, indumentaria indígena tradicional y prendas de vestir de origen mestizo, como el rebozo y los gabanes. En ellos se encuentran íntimamente entrelazados los elementos prehispánicos, españoles y la tecnificación de los siglos XIX y XX.

El largo proceso de elaboración de un textil abarca desde el cuidado de la materia prima, hasta el detalle final del anudado de las puntas o rapacejo, en el caso de los rebozos. Los materiales empleados en su elaboración es evidente la mezcla de influencias. La fibra de origen prehispánico por excelencia es el algodón. A la llegada de los españoles, también arribaron la lana y la seda. Hoy en día los tres son ampliamente trabajados.

Piel

En el México prehispánico se realizaban objetos como instrumentos de percusión, algunas partes de armas y sandalias con pieles de venado, jaguar y otros animales. Durante la conquista, los españoles introdujeron la ganadería vacuna, ovina y porcina, lo cual provocó que durante el Virreinato se propiciara el desarrollo del trabajo de la piel. Además de que en los territorios del Nuevo Mundo había abundancia de materiales para curtirlas. Actualmente el trabajo de este material puede abarcar diversos tipos de piel: res, chivo, borrego, venado, zorra, tigrillo, martas, tejón, carnaza, baqueta, gamuza.

Las diversas técnicas abarcan: Repujado o liso, en el cual se elaboran sillas de montar, chaparreras, cinturones, bolsas, calzado, "cueras", chaquetas. Bordados con hilo de pita que proviene de diversos agaves, en especial del maguey del centro del país (piteado) o con estambre de colores (chomiteado) formando motivos florales o grecas.

Metales

En la época prehispánica el uso de los metales no fue muy difundido y los pocos ejemplos que se conservan, señalan que los materiales que más se utilizaron fueron cobre (hachuelas, cascabeles), oro y plata (piezas suntuarias y de adorno personal). Después de la conquista española se empezaron a explotar las minas y la riqueza de plata que se alcanzó en la Nueva España fue enorme, lo cual propició el desarrollo de la orfebrería. Asimismo, gracias al estímulo y enseñanzas de los misioneros se promovió la forja de hierro y el trabajo del cobre.

Las especialidades dentro de los metales se dividen en: Metalistería, que consiste en el trabajo de metales comunes como cobre, hierro forjado, hojalata y plomo. Orfebrería, que se trata del trabajo con metales preciosos, básicamente oro y plata, para elaborar piezas mayores o juegos de metal: vajillas, cubiertos, figuras y enseres litúrgicos. Finalmente la joyería también se refiere al trabajo con metales preciosos, pero en la elaboración de accesorios de adorno personal. Pueden ser de oro y plata en combinación con piedras preciosas.

Piedra

En el pasado prehispánico el trabajo de la piedra se destacó tanto en la arquitectura en general, como en las figuras talladas en piedra que representaban deidades, guerreros, personajes de alta jerarquía y temas vinculados con la religión, la política y la historia. A partir de la época virreinal los temas se diversificaron y actualmente hay una gran demanda por los objetos de ornato para jardines, terrazas y estancias que ha generado la producción de fuentes, columnas, esculturas, macetones y remates.

El proceso para el tallado de la piedra puede hacerse por medio de tres técnicas básicas: La percusión que consiste en fracturar o disgregar partículas de piedras a partir de golpes sucesivos y controlados que se dan sobre el cincel con un martillo redondo que lleva un hule en la cabeza. La presión, en la que el objeto se toma con una mano y se presiona contra una herramienta, que puede ser de hueso, madera o incluso piedra y el desgaste en la que la piedra se le van quitando los sobrantes hasta llegar a la forma deseada, utilizando piedras pulidoras o frotadores, areniscas y algunos minerales o abrasivos pulverizados.

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Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano - 3 Museos

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Los textiles constituyen una de las ramas artesanales más difundidas en México. Las prendas elaboradas dentro de esta rama abarcan: sarapes, tapetes y alfombras de lana, bordados y deshilados, indumentaria indígena tradicional y prendas de vestir de origen mestizo, como el rebozo y los gabanes.

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https://www.youtube.com/watch?v=jj1S50dMnzc&t=1s&ab_channel=3museosNL

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Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano.

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También se me sugirió delimitar más los objetivos de mi tesis principal ya que algunos los proyecte con una visión muchísimo más a futuro, como es el concursar en festivales de cine para que el material tenga mayor difusión o incluso que los habitantes puedan obtener algún otro beneficio para ellos y para la región, lo cual suena ya un poco irreal.

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R E F L E X I O N E S   E N T O R N O   A   L A S   O B S E R V A C I O N E S

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R E F L E X I O N E S   E N T O R N O   A   L A S   O B S E R V A C I O N E S

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Durante la revisión y platica que tuve con mi profesor de investigación, me sugirió considerar la posibilidad de trabajar en una zona más cercana a mi que tuviera algo en común con esta zona rural en Puebla, entonces pensé en que es una buena posibilidad ya que resido en el Estado de México prácticamente desde que nací, en los municipios de Valle de Chalco y Chalco, zonas en las cuales también la difusión de la cultura artística no es nula pero si se encuentra más rezagada en algunas zonas, como es el caso del pueblo en el que vivo.
En general, ahora estoy contemplando la posibilidad de trabajar dentro de la zona de los volcanes, pues el profesor también me señalo considerar los gastos de transporte, mi solvencia económica, el acceso a las redes de comunicación, etc., que en si no hay tanto problema porque mi familia vive en esa zona rural, pero la cuestión es que también trabajo y trabajar desde allá se me complicaría bastante.

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C O R R E C I O N E S   D E L   P R O Y E C T O

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C O R R E C I O N E S   D E L   P R O Y E C T O

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Objetivo general: generar una animación en stop motion en una zona rural de Puebla.

Objetivos específicos:
*No utilizar la palabra desarrollar porque es muy pedagógico.
*Palabras especificas NO.
*Solo enfocarme en el objetivo del proyecto, no en el patrocinio futuro).
*Generar un taller de stop motion.
*Enfocarme en la tesis principal.
*Precisión del conocimiento a obtener (artístico).
*Rescatar costumbres y tradiciones particulares de la región.
*No estar sujeta solo a festivales de cine (también un canal de youtube funciona).
*Falta técnica, animación (cosas practicas).
Contemplar procesos y costos de producción y postproducción.
*Contemplar alguna otra zona geográfica más cercana.

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Todos los recuadros en morado corresponden a la tercera revisión. :)

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Hola profesor, me gustaría que me pueda recomendar textos y demás autores que hablen acerca de la cultura popular y en general de la animación artesanal. Gracias!

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P E R S O N A J E   P A R A   E J E R C I C I O   D E    A N I M A C I Ó N

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P E R S O N A J E   P A R A   E J E R C I C I O   D E    A N I M A C I Ó N

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¿ P O R Q U É   E S C O G I   E S T E   T E M A ? 

# data[].attributes.subject
¿ P O R Q U É   E S C O G I   E S T E   T E M A ? 

# data[].attributes.body
Mi familia materna reside en la zona rural que menciono. Mi madre vivió ahí los primeros diez años de su vida, y por todo lo que me ha platicado y todo lo que he visto en mis visitas vacacionales, se que es una zona que se encuentra bastante excluida de recintos culturales por demasiados motivos; el grado de estudios que logran alcanzar lxs pobladores, la zona geográfica, recursos económicos, etc.

Me interesa trabajar en conjunto con lxs habitantes que se sumen al proyecto para compartir un conocimiento mutuo y generar material audiovisual. En este sentido, yo seré quien proveerá dentro de mis posibilidades el equipo para la producción y postproduccion.

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¿ P O R Q U É   L A   A N I M A C I Ó N   A R T E S A N A L ?

# data[].attributes.subject
¿ P O R Q U É   L A   A N I M A C I Ó N   A R T E S A N A L ?

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Porque absolutamente todos los objetos y materia orgánica se pueden animar. El hecho de que sea un proceso artesanal, nos beneficia ya que se pueden utilizar desde piedras hasta el cuerpo humano. El punto del proyecto es producir de forma autogestiva.

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Todos los recuadros en azul corresponden a la segunda revisión.

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R E F L E X I Ó N   D E L   P R O Y E C T O

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R E F L E X I Ó N   D E L   P R O Y E C T O

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El acceso a la educación y producción audiovisual en México casi siempre ha sido más asequible para sectores con mayores recursos económicos. El consumo de obra cinematográfica ha podido llegar a más personas ya que la televisión ha sido uno de los medios de comunicación más populares, pero casi siempre hemos  tomado el papel de espectadores. El objetivo de esta investigación es analizar las posibilidades de creación cinematográfica en una zona no urbana y desarrollar estrategias de aprendizaje que sean factibles para el publico al que están dirigidas, así como obtener un proyecto en el que se refleje y preverse el acervo cultural de la región.

La comunidad de Ecapactla en el estado de Puebla es una región en la que la conclusión de estudios a nivel medio superior o superior es casi nula ya que los

ingresos económicos suelen ser muy bajos; la mayoría de las personas tienen que

aprender a trabajar en el campo des

de muy temprana edad para ayudar con el

ingreso familiar, además de que las familias suelen ser numerosas. Esto hace que

la educación básica pase a segundo plano e incluso hay quienes no tiene los

recursos  para  concluir  su  primaria  o  secundaria.  Además,  también  hay  pocos

docentes para la cantidad de alumnos que albergan las escuelas; es común que en

un solo salón de clases haya niños de al menos tres grados distintos con un

solo docente impartiendo cada nivel de forma casi simultanea.

La mayor desventaja es que no se les da a los alumnos la atención particular que
requieren, además de la distracción que les ocasiona escuchar otras clases mientras tienen ejercicios o practicas que realizar.

La atención a la educación básica llega a ser deficiente en varios aspectos, por lo cual la difusión de la cultura y las artes resulta ser más complicada ya que por

la ubicación geográfica de la comunidad no hay centros culturales, cines o museos a

los que se pueda acudir con facilidad para obtener conocimiento. Es por ello que el

proyecto de investigación busca fomentar las actividades culturales y artísticas

dentro del área audiovisual no solo para la creación de cine independiente, sino que

también esta pueda llegar a ser una herramienta de apoyo para los habitan

tes; convertirse en una alternativa de difusión del trabajo en el campo, un medio de denuncia social, una vía comercial, etc.

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A N T E P R O Y E C T O / C O R R E C C I O N E S

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A N T E P R O Y E C T O / C O R R E C C I O N E S

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*El anteproyecto colocado en la bitácora es solo un ejercicio acerca de como elaborar el proyecto de investigación. Sin embargo, el tema es de mi interés particular para la elaboración de mi proyecto/tesis.

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A N T E P R O Y E C T O   D E   T I T U LA C I Ó N 

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A N T E P R O Y E C T O   D E   T I T U LA C I Ó N 

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Para mi proyecto de titulación pienso seguir trabajando con el tema del arte popular y la animación artesanal que culmine en un proyecto colaborativo, como una pelicula o mini serie.

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P S I C O L O G Í A   D E   P E R S O N A J E S

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P S I C O L O G Í A   D E   P E R S O N A J E S

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A C E R C A   D E L   P R O Y E C T O   F I N A L

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A C E R C A   D E L   P R O Y E C T O   F I N A L

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Hubo un pequeño cambio de planes en mi taller y ya no vamos a realizar una animación completa en 2D, sino que haremos un animatic (animaremos un storyboard).

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Esta técnica es una variante del stop motion y es realizada con fotografías a figuras sin relieve y hechas de manera artesanal con materiales convencionales: papel, cartulina, cartón, tela, fotografías, etc., dispuestas de distintas formas.

https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-cutout-animation-animacion-con-recortes/

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La versatilidad del stop motion dio lugar a que los animadores experimentaran con muchos materiales. Por ello existen muchas subtécnicas como la pixilación, la animación de corte por estratos o el claymation. En esta ocasión te contaremos de otra técnica derivada del stop motion que también es encantadora, muy atractiva y sencilla, aunque definitivamente laboriosa. No sólo te contamos qué es el cutout animation o la animación con recortes, sino que también te contaremos un poquito de su historia. También te mostramos algunos ejemplos geniales que seguramente ya habías visto y no sabías que se trataba de cutout.

¿Qué es cutout animation o animación con recortes?

El cutout animation es un tipo de animación en stop motion que utiliza recortes o trozos planos para los personajes, la utilería y los fondos. A diferencia de otros tipos de animación que vienen del stop motiony que tienen volumen como los puppets, en el cutout todo es plano y da la apariencia de 2D.

Como en todas las subtécnicas de stop motion, el personaje se va animando cuadro por cuadro. Es decir, se toma una fotografía a la composición de recortes. La composición usualmente está plana sobre una mesa y la cámara está en plano cenital (arriba de la mesa y apuntando hacia abajo, hacia la composición). Después se hace un breve movimiento del personaje y se toma otra fotografía.

En el caso de la imagen de portada (que pertenece a Annemarieke Kloosterhof) la composición no está plana y horizontal sobre la mesa, sino que está en forma vertical. Aún así, mantiene el estilo de cutout, pues los personajes son planos y la composición está hecha en capas. Las capas junto con las diversas posiciones del papel son lo único que da la ilusión de tridimensionalidad.

Por otro lado, por supuesto que siempre se puede debatir en qué momento deja de ser cutout para ser únicamente stop motion con papel. Nuestra respuesta sería que mientras los elementos en escena, en especial los personajes sean recortes y mientras la composición sea plana (con ilusión de tridimensionalidad pero sin ser modelos que puedan voltear y mostrar otras vistas) se puede considerar como animación con recortes. Claro, siempre puede haber excepciones.

Materiales de la animación con recortes

Los materiales que se utilizan usualmente son diferentes tipos de papel y cartón, tela, fotografías y cualquier textura plana que se pueda recortar. Con frecuencia se diseña la vista frontal de los personajes, luego se recortan las partes de su cuerpo y son especialmente las extremidades las que deben ir separadas. Estas se unen después en las articulaciones con tachuelas, alfileres para papel, costuras o algo que permita el movimiento en dos dimensiones. Aunque también pueden quedar sueltas si se tiene mucho cuidado con los movimientos, las uniones en la articulación (como una muñeca o marioneta de papel) simplifican la acción. Si es necesario mostrar otra vista del personaje se tendrá que dibujar y recortar.

Historia y pioneros del cutout animation

Como antecedentes a esta técnica y, en realidad, a muchas técnicas de animación, están el teatro de sombras chinas y espectáculos de títeres como las marionetas wayang. De estas formas artísticas se tomó inspiración para explorar otros medios y materiales. Por ejemplo, la animadora alemana Lotte Reiniger, de quien escribimos en el artículo de strata-cut (otra técnica de animación derivada del stop motion), también se basa en las siluetas para animar.

La animación cutout se utilizó por primera vez en un cortometraje de 1906. Al menos ese es el primer registro que se tiene. El filme mudo se conoce en español como Fases humorísticas de caras divertidas (Humorous Phases of Funny Faces) y perteneceal director británico James Stuart Blackton. Te dejamos a continuación dicho corto en el que se puede observar este tipo de animación. Es notable específicamente en el minuto 1:43, cuando el hombre con sombrero lanza su paraguas; y por ahí del minuto 2:19, cuando aparece el payaso con articulaciones marcadas y un perrito.

Después del previo corto, se registró el primer largometraje que utiliza cutout animation. El animador y director argentino Quirino Cristiani hizo una cinta en 1917 titulada El apóstol. Por desgracia no se conservan copias pues sus películas se perdieron en un incendio. Sin embargo, hay fragmentos recuperados, algunos reconstruidos y hasta hay making of de su trabajo.

La técnica de Quirino Cristiani no sólo era animación con recortes (ya laboriosa), sino que además mezclaba los recortes con dibujos y materiales como gis. Hacía sus dibujos con trazos blancos sobre una cartulina negra pero en el resultado final se veía un fondo blanco con los trazos negros. Esto se debe a que la película hace una inversión en negativo; así se invierten los colores. A continuación te dejamos una reconstrucción de 1983 de un fragmento de Peludópolis (1931), seguida de un breve making of también de Peludópolis.

En la actualidad hay estudios y animadores que mantienen el aspecto artesanal del cutout animation a mano. No obstante también hay software que simula la animación con recortes con muy buena calidad y por supuesto de forma más rápida y menos laboriosa. Un gran ejemplo es el siguiente video que muestra un poco del proceso artístico en el programa After Effects para hacer un digital cutout.

Algunos ejemplos representativos de cutout

La conocida serie South Park comenzó como un proyecto de cutout animation. Aunque conservaron el estilo rústico y un poquito caótico, cambiaron el cutout tradicional (a mano) por el digital con el fin de hacerlo más fácil y rápido. Aquí está un fragmento del primer episodio pero si quieres verlo completo, puedes hacerlo aquí. Nunca está de más prevenir que esta serie contiene lenguaje, conductas y temas adultos.

El estudio de entretenimiento digital JibJab de Los Ángeles, suele hacer animaciones de sátira política, por supuesto con humor negro. Ahora que está más vigente que nunca el tema de las elecciones en Estados Unidos, te invitamos a ver este cortometraje. Never a Year Like '09 utiliza en muchos fragmentos la técnica de cutout o animación con recortes. Aquí podemos ver que este tipo de animación es muy útil pues se pueden utilizar los recortes de las caras de figuras públicas.

Ahora que sabes qué es cutout animation o animación con recortes, ¿qué piensas de esta técnica de animación que se deriva del stop motion? ¿Cuál es tu filme favorito con esta técnica? Déjanos un comentario, ¡queremos escucharte! Y recuerda que si te interesa saber más acerca de otras técnicas de animación puedes leer este artículo sobre flipbook o folioscopio, una técnica que te sorprenderá.

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¿Qué es cutout animation o animación con recortes? - Cinema Saturno

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La versatilidad del stop motion dio lugar a que los animadores experimentaran con muchos materiales. Por ello existen muchas subtécnicas como la pixilación, la animación de corte por estratos o el claymation. En esta ocasión te contaremos de otra técnica derivada del stop motion que también es encantadora, muy atractiva y sencilla, aunque definitivamente laboriosa.

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º Fondo plano final.
º Fondo plano secundario.
º Fondo plano principal.
º Fondo para el personaje.
º Elementos de interacción.

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R O J O

º Positivo: Pasión, atrevimiento, importancia, fuerza, calor, energía, estimulación, masculinidad, excitación, exuberancia, osadía.

º Negativo: Desafío, agresión, impacto, tensión.

A M A R I L L O

º Positivo: Felicidad, amistad, advertencia, optimismo, caluroso, velocidad, amabilidad, autoestima, extroversión.

º Negativo: Ansiedad, irracionalidad, fragilidad, miedo.

N a r a n j a

º Positivo: Energía, vitalidad, diversión, seguridad, juguetón, calidez, confort, comida.

º Negativo: Privación, frustración, frivolidad, inmadurez.

V E R D E

º Positivo: Naturaleza, vida, aceptar (correcto), salud, paz, orgánico, equilibrio, restauración, conciencia, armonía.

º Negativo: Aburrimiento, enfermizo, estancamiento, enervación, lo desconocido .

A Z U L

º Positivo: Inteligencia, confianza, seguridad, serenidad, comunicación, eficiencia, lógica, reflexión, calma, limpieza.

º Negativo: Frialdad, distanciamiento, falta emocional.

M O R A D O

º Positivo: Lujo, misterio, creatividad, espiritualismo, visión, autenticidad, verdad, magia.

º Negativo: Introversión, decadencia, supresión.

N E G R O

º Positivo: Sofisticación, protección, elegancia, sustancia, glamour.

º Negativo: Opresión, frialdad, amenaza, pesadez.

B L A N C O

º Positivo: Virtuoso, pureza, juventud, esterilidad, limpieza, simplicidad, sofisticación, claridad.

º Negativo: Elitismo, esterilidad, frialdad, antipatía, ausencia.

https://www.canva.com/es_mx/aprende/psicologia-del-color/

https://www.entrepreneur.com/article/26900 9

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P R I N C I P I O S   D E   A N I M A C I Ó N 

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P R I N C I P I O S   D E   A N I M A C I Ó N 

# data[].attributes.body
º Atractivo visual.
º Dibujo sólido.
º Exageración.
º Acciones secundarias.
º Arcos.
º Aceleración y freno.
º Overlapping action.
º Pose a pose y straight ahead.
º Puesta en escena.
º Anticipación.
º Squash y stretch.
º Timming.

The Illusion of Life de Frank Thomas y Ollie Johnston.

https://www.universidadviu.com/es/actualidad/nuestros-expertos
/los-12-principios-de-la-animacion-3d

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P r á c t i c a d e r o t o s c o p i a

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Terror/fantasía.

# data[].attributes.attachment_caption
F e l i p e    O  s o r n i o ''L e c h e   d e    V i r g e n''. 

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''El surrealista perfecto debería de vivir en el motín perpetuo, en la revuelta y en la sedición para aniquilar la realidad objetiva y natural y apoderarse de esa otra realidad, la subjetiva, que brota del inconsciente por medio de imágenes supuestamente más verdaderas, auténticas, luminosas y poéticas''. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE FANTÁSTICO EN MÉXICO:
DANIEL LEZAMA. Cristina López Casas. p-47.

''objetos híbridos y espúreos que huyen de las preocupaciones formales: son extraplásticos, tienen una cohesión de simbología sexual, gusto sádico y freudiano''. LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX. Mario de Michelli. Secretos del arte mágico del surrealismo.

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LA EVOLUCIÓN DEL ARTE FANTÁSTICO EN MÉXICO:
DANIEL LEZAMA. Cristina López Casas.

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX.

# data[].attributes.body
º Debo desarrollar y justificar a cada personaje.

º Aplicar psicología del color.

º Significado/significante.

º Semiótica: crear un lenguaje funcional para la mayoria.

º Dibujar diferentes vistas de los personajes.

# data[].attributes.body
Me interesa investigar un poco más acerca de ocultismo, misticismo y más del mundo quimérico y recuperar material audiovisual  o plástico (sobre todo animación) que toque estos temas, así que si tiene algunos referentes me servirían bastante. :)

También psicología del sueño y arte, surrealismo lol

Todo comentario que me pueda aportar es bienvenido.

Hola de nuevo, no logré hallar en pdf las referencias teóricas que me recomendó, pero encontré otras.

# data[].attributes.attachment_caption
A r t e P o p u l a r M e x i c a n o - c a r t o n e r í a

# data[].attributes.body
Género:
Terror/fantasía.
* Posible thriller.

# data[].attributes.body
Posible estética de personaje.

# data[].attributes.headline
                                  P R O Y E C T O

# data[].attributes.subject
                                  P R O Y E C T O

# data[].attributes.body
Mi proyecto consiste en la elaboración de una animación 2D para la cual tengo el siguiente borrador:

''Una pequeña comunidad de personas lleva a cabo ceremonias de renacimiento para combatir las energías negativas del mundo onírico que intenten poseer a alguno de sus habitantes. Se dice que los poseídos por estas energías se van del mundo terrenal sin dejar ningún rastro; son transferidos al lado umbrío de los sueños para que ahora estos intenten poseer a alguien más. Por otro lado, un sobreviviente a esta posesión debe encargarse de eliminar la energía negativa que ha emanado de sus sueños ya que esta aun lo pueden asechar''.

º PROYECTO SUJETO A POSIBLES CAMBIOS SUTILES Y/O RADICALES.

POR EL MOMENTO ME ENCUENTRO EN EL PROCESO DE ARGUMENTAR MI HISTORIA, ASÍ QUE LO COMPARTIRÉ A LA BREVEDAD.

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Ente quimérico.

# data[].attributes.body
Sagrado corazón.

# data[].attributes.body
Poseída.

# data[].attributes.attachment_caption
L a   M a l d i t a   V e c i n d a d - D o n   P a l a b r a s

# data[].attributes.attachment_caption
J o a q u í n    C o c i ñ a - C r i s t ó b a l    L e ó n