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La intención del artista desplaza la intención de una descripción para dar espacio a una narración en donde busca de forma poética y romántica describir lo que acontece y habita en este territorio

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Se puede ver que bajo la mirada de este artista se busca la exactitud del detalle por lo autóctono. Con la intención de poder contribuir a una catalogación de las especies y la atmosfera que en el habitan.

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« Presentan determinadas interpretaciones de los mismos (...) y sobre todo porque con la selección de las poéticas las nuevas sociedades expresan qué lugar quieren ocupar en el campo "universal"» Flores Ballesteros P.33

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En esta estampa podemos dar cuenta del estudio topográfico mediante la hibridación entre el arte, la ciencia y la naturaleza. Tras este estudio minucioso y la interpretación de una experiencia observable por parte del artista.

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Las segadoras’ (1895) Oleo sobre lienzo. De Andrés de Santamaría

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Vista de Valle de México con volcanes y lago de Texcoco (1833) Oleo sobre lienzo de Johann Moritz Rugendas

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Los artistas extranjeros, al igual que el publico europeo. Buscaban en estas obras llevar a cabo una diferenciación y categorización, basado en la visión de las academias y lo propuesto tanto por Burke como por Gilpin, en las pinturas en pintorescas y sublimes. No obstante, la desmesura y la extrañeza que provoca la naturaleza hace que los artistas efecturan obras de caracter pintorescosublime

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«Hay una diferencia obvia entre el movedizo viajero que pinta lo que para él es nuevo y extraño, y el artista nativo que está perfectamente familiarizado con ello »

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Fiestas Mayas (1841) litogrfia de Carlos Enrique Pellegrini

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Daguerrotipo de Jose de San Martin de 1848

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«La fidelidad de las imágenes obtenidas mecánicamente era incomparable con aquellas realizadas por los pintores» Munilla Lacasa P.137

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Archivo:Nebel Voyage 06 Poblanas.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Haz clic sobre una fecha y hora para ver el archivo tal como apareció en ese momento. Fecha y hora Miniatura Dimensiones Usuario Comentario actual 07:45 15 sep 2008 4609 × 3608 (3,75 MB) Lupo {{Information |Description={{en|1=Costume group; one man and three young women. Hand-colored lithograph highlighted with gum arabic.

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Una Reunión de patriotas (1839). Litografía del periódico "El grito Argentino"

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https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/35652

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La circulación del arte dentro de esta sociedad Porteña y Rioplatense, se da no solo en cuadros, sino también a través de colecciones de álbumes, estampas. Posteriormente y gracias a las imprentas litográficas, su circulación va ir de la mano de los periódicos impresos.

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Malossetti Costa, L. P.10

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«Las cualidades que Burke consideraba que contribuían a hacer una escena sublime (inmensidad, tinieblas, oscuridad) no se adaptaban fácilmente a la representación visual» Catlin.  P.74

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Pirámide principal en Tulum(1844). Litografía de Frederick Catherwood

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«Este gusto por los aspectos salvajes del paisaje se concebía como si de una confrontación entre naturaleza y civilización se tratara, y puede ser puesto en paralelo por la pasión científica que se desarrollo por la historia natural »  Catlin. P74

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Para la década del '80 la pampa, comenzó a cobrar otro sentido. En donde el paisaje fue siendo desplazado de las representaciones costumbristas, para ser representado en su total inmensidad, sus luces y colores presentes en su atmosfera

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Tanto el daguerrotipo como la fotografía, a través de su tecnología le permitía a los ciudadanos obtener una copia fiel y verdadera de lo deseado a recordar. Así fue que, esta tecnología obtuvo una gran importancia durante las guerras al permitir captar y documentar los hechos

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Promovieron la critica periodística, organizaron las exposiciones y los debates entorno a estos nuevos movimientos artísticos hasta entonces inexistentes en la ciudad de Buenos Aires

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Este territorio formo parte del interés en donde los artistas
como Della Valle (1852-1903) quienes realizaron escenas de gran dramatismo fusionando el paisaje con la imagen del gaucho y el indio. Tal y como lo muestra la obra del guerrero y la cautiva a través del malón

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« En Buenos Aires fue incorporada casi de inmediato a partir de la formación de establecimientos de impresiones litográficas que tuvieron un gran éxito, merced a la iniciativa de los artistas extranjeros» Munilla Lacasa. P.116

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Este modernismo que se aproximaba a la ciudad, impulso el interés de la sociedad ilustre por un desarrollo, circulación,  formación y critica del arte.
Existieron diversas escuelas de formación en dibujo. No obstante el arte cobro importancia dentro de la sociedad hasta 1876 que se fundo la Sociedad estimulo de Bellas Artes.

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Se desarrolla una mirada entre la civilización perteneciente al centro (Europa) y el mundo desconocido de la barbarie perteneciente a la periferia (la nativa Latinoamericana)

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Exterior de una pulpería. Litografia perteneciente al Album Trajes y Costumbres de la Ciudad de Buenos Aires de Cesar Hipólito Bacle 

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Brigadier General Don Juan Manuel de Rosas (1833) de Pellegrini, Carlos Enrique (1800-1875)

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Iglesia de Santo Domingo (procesión de Nuestra Señora del Rosario, 1830)

Pellegrini, Carlos Enrique. 1830

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Brigadier General Don Juan Manuel de Rosas

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- Blanco: Contexto social e histórico
- Rosa: Cultura Visual
- Azul: Conceptos

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REVOLUCIÓN DE MAYO DE 1810 AL CENTENARIO 1910

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Fueron difundidos hasta fines de siglo.
Su circulación era de uso publico y privado.
A través de ellos se buscaba preservar la imagen propia, de los amados y los héroes de la época

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Llevan a una transformación de la cultura visual. En donde el ARTE cobra un sentido de documento histórico, al tomar un sentido simbólico que busca registrar y documentar tanto los hechos que acontecieron como los rostros de los héroes revolucionarios.

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Un alto en el campo (1861) de Pueyrredón (1823-1870)

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Comentario sobre Un alto en el campo

La Tribuna, en una nota probablemente escrita por Miguel Cané padre, comentó la pintura Un alto en el campo bajo el certero título La paz en el rancho: "porteños legítimos nacidos y criados en las Lomas de Morón, en las cercanías de Buenos Aires, antes que las diligencias, los ómnibus y los caminos de hierro hubiesen llegado a despoetizar nuestros suburbios" (1). En el mismo sentido agregó "cada personaje, niños, viejos, mujeres, todos, sin monotonía, ni esfuerzo están marcados por el doble sello de la semejanza de la familia y de la raza". De este modo la tela de Prilidiano Pueyrredón, obra emblemática del arte argentino del siglo XIX, ya en su tiempo fue señalada como una representación identitaria: el adjetivo legítimo anuncia su antónimo, más cuando en el párrafo se mencionan las consecuencias del progreso: la inmigración, iniciada en esos años, alteraba esa semejanza de familia y raza. Desde esta lectura, la obra se inserta en un asunto presente en la producción del artista: el cambio social producido por la inmigración (por ejemplo en las pinturas de 1865, El naranjero y Esquina porteña, ambas en colecciones privadas).

​El formato apaisado, de uso habitual en la pintura regional, de Un alto en el campo permitió al artista sumar relatos anecdóticos menores alrededor de dos elementos típicos que equilibran la composición, marcada por la fuerte diagonal del camino: la carreta y el ombú. Pueyrredón realizó un compendio de motivos establecidos para la representación de la campaña rural desde los años cuarenta, difundidos por los álbumes litográficos: el camino de carretas, la familia rural, el galanteo amoroso, el gaucho en traje de pueblo, la ranchería con ombú, la cebada del mate por la paisana, el encuentro de paisanos a caballo (2). Tal vez, esta excesiva colección de costumbres locales y registro de su vestimenta diversa en una misma tela se haya debido a que estaban destinadas a "adornar los salones de una familia acaudalada de Inglaterra", según advierte la mencionada crónica de La Tribuna. Las cualidades distintivas de Pueyrredón en el dominio de la pintura naturalista se afirman en una pincelada con escasa materia pictórica, en el uso convencional del color y en la firmeza para la resolución de las figuras en conjuntos armoniosamente relacionados.
​
El rodeo (inv. 3189, MNBA) forma con Un alto en el campo un par narrativo del mundo rural: el trabajo y el ocio. El grupo principal de la primera tela, desplazado a la izquierda, está integrado por tres figuras y sus caballos de vario pelaje: el propietario, el capataz y el peón rural. Es la representación de un orden rural que, ausente de conflictos, permite "la paz en los ranchos" de la segunda pintura. Ambas obras sugieren un pasado reciente, por ejemplo el aparte vacuno era una práctica tradicional cuando el avance de la revolución lanar ya había modificado la producción rural de Buenos Aires; de igual manera lo era la escena "poética" de la sociabilidad campesina. Es factible pensar que Pueyrredón representó el fin de las guerras civiles de la etapa federal -resultado de aquella pax rosista descripta por Domingo F. Sarmiento-.

La pintura representa un mundo rural perdido por el avance de la modernización, en palabras de La Tribuna, "los antiguos usos y costumbres de nuestra campaña desaparecen de día en día". Este mensaje moralizador se encuentra acorde con el género de costumbres rurales, más aún cuando se representaban sus aspectos históricos. Pueyrredón fue ideológicamente un hombre de Buenos Aires, activo políticamente durante la autonomía protoestatal apenas llegado a Buenos Aires en 1854. Más aún, en el mismo año de 1861, realizó el retrato de Bernardino Rivadavia, uno de sus escasos retratos históricos, y al año siguiente el boceto para su único intento de una pintura de historia: Solemne Juramento de la Bandera Argentina por el ejército del Gral. Belgrano (actualmente en el Complejo Museográfico Enrique Udaondo, Luján). Tanto Rivadavia como Belgrano eran héroes fundadores en el discurso liberal del Estado de Buenos Aires y, particularmente, del trabajo historiográfico de Bartolomé Mitre. Es decir que la representación del pasado es una fuerte motivación en estos primeros años de la década de 1860, que atraviesa los distintos géneros pictóricos: costumbrismo, retrato y pintura de historia.

Así, Un alto en el campo es la cabeza de una larga serie de pinturas de costumbres rurales en el arte argentino, que se adentra en el pasado siglo, cuyo fin ha sido advertir que la nación moderna posee en el mundo rural el reservorio de una imaginada identidad argentina.

1- La Tribuna, Buenos Aires, 7 de agosto de 1861.
2- La acuarela Un domingo en los alrededores de San Isidro (inv. 3165, MNBA) es una variación de Un alto en el campo con menos elementos, lo que permite una mayor presencia del paisaje, de este modo se aproxima a las pinturas de paisajes de la ribera porteña y de la pampa.

Bibliografía

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1960. 150 años de arte argentino, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, reprod. n˚ 65.

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MUNILLA LACASA, María Lía, "Siglo XIX: 1810-1870", BURUCÚA, José Emilio (dir.), Nueva historia Argentina. Arte, sociedad y política, Buenos Aires, Sudamericana, v. 1, pp. 145-146.

2001. DUJOVNE ORTIZ, Alicia, "En busca de la intimidad", en: "Pintura Argentina. Panorama del Período 1810-2000", Buenos Aires, Banco Velox, V. Precursores II, p. 5, reprod. color, portada.

BARNITZ, Jacqueline, Twentieth-century art of Latin America. Austin, University of
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2011. AMIGO, Roberto, "Prilidiano Pueyrredón", Grandes pinturas del MNBA: argentinos y latinoamericanos. Buenos Aires, Clarín.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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La Tribuna, en una nota probablemente escrita por Miguel Cané padre, comentó la pintura Un alto en el campo bajo el certero título La paz en el rancho: "porteños legítimos nacidos y criados en las Lomas de Morón, en las cercanías de Buenos Aires, antes que las diligencias, los ómnibus y los caminos de hierro hubiesen llegado a despoetizar nuestros suburbios" (1).

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Así es que surgieron a partir de los interese de la época diversos género a lo largo del siglo. Algunos de ellos fueron:

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Es necesario fundar un sentimiento nacionalista a través de símbolos que los identificaran y homogeneizara las diversas étnicas y culturas que conformaban estos territorios.
Mas estas no se consolidaron hasta el ultimo cuarto del siglo

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A través de este genero, los artistas llevaban a cabo un registro y recolección de especímenes de plantas, datos sobre la atmosfera y las corrientes marinas.

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«Cada región, cada ciudad, cada pueblo fue individualmente clasificado y caracterizado mediante la construcción de un conjunto de rasgos típicos e inconfundibles, que le daban identidad» Malosetti Costa, L. P.14

En el caso de argentina hallamos las figuras del Gaucho, Indio y las Familias patricias

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Construyen los ideales identitarios del paisaje, ciudades y de los trajes y costumbres de estas ciudades

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Fomentan el gusto y la circulación del Arte a través de estampas, álbumes y revistas

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Se dan los primeros viajes de extranjeros Europeos bajo un interés científico, topográfico y exploratorio.

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Estos procesos comparten ciertas similitudes entre los diferentes territorios latinoamericanos

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Se va dando de manera procesual el fin del periodo colonial. En donde la importancia del consumo y circulación de imágenes religiosas va siendo desplazada por los nuevos intereses de la modernidad junto con los revolucionarios movimientos identitarios nacionalistas.

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Fueron instrumentos de registro visual, complementarios de la cartografía. Pero ya en el siglo XIX tuvieron un fin comercial: circularon como estampas coleccionables. Malosetti Costa, L.P.13

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Buenos Aires desde el camino de las carretas (1789-1794) de Brambilla, Fernando (1763-1834)

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A lo largo de este siglo, el arte atravesó un largo proceso hasta su inserción y circulación dentro de la sociedad moderna.
Podemos periodizar en tres momentos a este siglo: