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El collage descriptivo busca tener una interpretación general del concepto que se quiera transmitir, mientras que el analítico busca que ese concepto sea interpretado por todos sus lados.

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El analítico busca mas trasmitir una idea de manera abstracta haciendo que su interacción sea más visual y compleja.
El descriptivo es una idea sencilla, concreta, se concentra en un diseño y un concepto especifico.

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El collage analítico son uniones de un tema en especifico pero se tiene en cuenta lo que es el uso de las figuras geométricas, tiene como finalidad dar un tipo de interpretación diferente a la hora de ser visto por los sujetos. Se relaciona con el cubismo.

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Es un ensamble de componentes variados que adquieren un tono de unidad donde se busca la configuración de recursos descriptivos y simbólicos para crear una historia visual.

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El cubismo analítico es la primera etapa que tiene lugar dentro del cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 que tuvo como principales exponentes a Pablo Picasso.

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Te explicamos qué es el collage y cómo se originó esta técnica artística. Además, los tipos de collage que existen y ejemplos de ellos.

¿Qué es el collage?

Se denomina collage (del francés coller, que traduce "pegar") a una técnica artística consistente en la construcción de obras plásticas mediante la aglomeración o conjunción de piezas o recortes de distinto origen, dándoles un tono unificado. En otras palabras, se trata de armar una obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes.

El collage es típico de la pintura, pero también es posible emplear sus principios en la música, fotografía, cine, literatura o videoclip. En el caso de las artes plásticas, suele echarse mano como materia prima para un collage a fotografías, ilustraciones, periódicos, revistas, madera, piel, objetos cotidianos, etc.

Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido experiencias similares desde 1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel Duchamp con el "Objeto encontrado" ( objet trouvé), arte fabricado con objetos cotidianos en desuso.

El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el Surrealismo, el Constructivismo, etc.

Entre algunos de los artistas más conocidos por su incursión en el collage tenemos a: Marcel Duchamp, Max Ernst, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Pablo Picasso, Robert Pollard, Man Ray, Larry Rivers, Antonio Berni y muchos más.

Ver además: Pintura abstracta

Tipos de collage

No existe una clasificación propiamente dicha del collage, ya que es una técnica diversa. Pero podemos intentar una atendiendo a las características de la obra acabada:

Collage tridimensional. Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que proponen una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.

Collage de fotos. Aquellos que emplean únicamente fotografías para componer una obra que combine fragmentos de una con trozos de otra, a la usanza de las fotonovelas del siglo XX. Las fotografías se superponen unas a otras, se combinan entre sí y no respetan sus bordes naturales.

Collage en rejilla. Este tipo de collages son más respetuosos de un orden geométrico y emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así una sensación global o de conjunto que tiende a lo estable, en lugar de al caos.

Collage en mosaico. Un conjunto enorme de imágenes u objetos diminutos son dispuestos de manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen mayor que los engloba y que es, a su vez, una figura reconocible: un retrato, un paisaje, etc.

Ejemplos de collage

Algunos ejemplos que nos permiten ilustrar el arte del collage son:

Los mosaicos de basura de Vik Muniz. Este artista brasileño trabajó con personas que habitan en un basurero cercano a Río de Janeiro y los empleó para recoger basura y material de desecho, disponiéndolo en el suelo de un enorme galpón hasta formar con ella una reproducción en mosaico de un retrato previamente tomado de sus rostros, imitando algún cuadro famoso. Una vez dispuesto todo en el suelo, el artista subía a un andamio para tomar la fotografía desde lo alto.

Los monstruos de Antonio Berni. Este artista argentino de obra diversa tiene una serie de esculturas hechas con material de desecho que bautizó como monstruos, y cuyos cuerpos están hechos de basura reconocible: latas, llantas, cepillos, redes, etc. Pero al observarlas de lejos, estas esculturas tienen forma de reptiles, dragones, etc.

Los cuadros de Georges Braque. Este pintor y escultor francés es considerado por muchos como el "otro" padre del collage. Para ello empleaba textos y colores, esculturas de papel y toda una serie de obras desarrolladas a partir de la convivencia de elementos diversos.

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Collage ✓ Te explicamos qué es el collage y cómo se originó esta técnica artística. Además, los tipos de collage que existen y ejemplos de ellos...