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Aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento, eran ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Los primeros instrumentos fueron:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Ejemplo un hueso contra una piedra.

b) Membranófonos: Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Ej la flauta construida con huesos, a los cuales se les hizo agujeros.

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Egipto
Este pueblo utilizaba la escala de siete sonidos. La música provenía de instrumentos de cuerda y de viento. Ejemplo el arpa y el oboe doble.

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La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa ₄ se obtendrá una quinta justa superior, es decir do ₅. Pero este do ₅ también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.

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En esta época los griegos le daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música.
También tenemos una composición muy antigua llamada “SEIKILOS EPITAPH” .
Los instrumentos en esta época fueron la lira, la cítara, el aulós, la siringa ,el tympanon, el crótalo, el címbalo, el sistro,lauo, salterio, la vihuela y las castañuelas.

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En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
Los ludiones: eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós).

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En esta época la evolución de las formas musicales están apegadas al culto y el conocimiento de los griegos está en manos de la iglesia occidental, los que saben leer y también los que hacen música que está en función de la religión.
Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C.

Surgen el canto alterno es el cual uno interprete canta y otro le responde, y el canto gregoriano, es un canto que paso a ser de unísono a varias voces.

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La Música en la Edad Media (Resumido en 2 minutos)

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Nace el conocimiento y la herencia cultural de los griegos ya no solo se canta en latín sino se utilizan las lenguas maternas, esta palabra proviene de la palabra “madre” y por eso el nuevo nombre del género musical los madrigales significa canciones a muchas voces sin acompañamiento instrumental, las letras de las canciones no era lo más importante era para que los acompañaran.
EXPONENTES...

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Es uno de los periodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de la historia de la música. En Italia grandes artistas querian crear una gran obra llamada opera pero no les salió tan bien, pero más adelante surge Monteverdi un compositor que tenía años experimentando con el drama y la letra, hasta que logro por primera vez exitosamente narrar toda una historia a través de canciones.
En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos, tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.
EXPONENTE...
Surgen el bajo continuo y el sistema tonal.

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C Major Prelude Bach - Musica Barroca Clasica

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En este periodo surge la orquesta sinfonica, la forma y la estructura es muy racional.  Predominaba la razón y se buscaba el orden a través de la belleza.

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Wolfgang Amadeus Mozart : Nace en Alemania 1756 y muere 1791, fue compositor, profesor de música, pianista, músico, organista y violinista.

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Las bodas de Fígaro.  Mozart .  vídeo corto para trabajo de clase

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Modernidad 1900 – 2021 (SIGLO XIX, XX, XXI)

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Modernidad 1900 – 2021 (SIGLO XIX, XX, XXI)

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Es el periodo en donde se empieza aceptar que la música no debe pretender alcanzar una verdad estática definida por siempre por principios predeterminados sino que está destinada al cambio permanentemente y que de esto depende su progreso.

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En este periodo se empezó a considerar que había realidades que solo podían captar a través de la emoción, el sentimiento y intuición.
Exponentes...

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America del sur - Tango  (1890 fines del siglo XIX)

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America del sur - Tango  (1890 fines del siglo XIX)

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Es un estilo musical el cual tuvo sus orígenes en las ciudades de Buenos Aires, Argentina y en Montevideo, Uruguay, nacido a finales del Siglo XIX.

Una de sus principales características es la forma del baile, es un baile sensual, en la que ambas parejas bailan pegados al son de un ritmo lento, melódico.
Sus letras...
Exponente..

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Carlos Gardel - El Día que me quieras - Tango 1935

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Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, Nueva Orleans, Las notas del blue serían la 3ª, 7ª o 5ª de la escala diatónica colocada en un semitono abajo. Esta característica proporciona una característica melancólica a este género musical.
Cracteristicas melancolicas....
Exponenete: Louis Armstrong (1901-1971): trompetista, saxofonista, cornetista y cantante.

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In Memory Of Louis Armstrong (1901 - 1971)

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La palabra blues (pronunciado [blus], cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
El blues, hoy en día, se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.
Exponente:·  Robert Johnson : fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Blues del Delta. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos).

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En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta del siglo XX, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango pero sus raíces se dan también desde los indígenas.
Hay muchos subgéneros dentro de este: Zamba, Cuarteto, Chamamé, Chacarera, Carnavalito, Malambo, Milonga.
Instrumentos: bombos, guitarra, acordeón, violín, etc...

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El cuarteto característico, o simplemente cuarteto, es un género de música popular oriundo de la ciudad de Córdoba (Argentina). Se caracteriza por un ritmo alegre y activo.

En sus comienzos, en los años 1940 fue asociado casi exclusivamente a la clase baja y a los sectores marginales, siendo despreciado por las clases media y alta. Sin embargo, en los años 1990 el cuarteto logró una mayor difusión en el resto del país, comenzando así un proceso de aceptación por parte de todos los sectores de la sociedad argentina, una transformación de la opinión pública que se ha consolidado en el tiempo.¹​

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La música country se caracteriza por su progresión de acordes sencillos. Los retos económicos y sociales que enfrentan las personas en las zonas rurales se exploran normalmente en la música country, ofrece a menudo un
violín y a menudo emplea armonías vocales.

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Jimmie Davis - You Are My Sunshine (1940).

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Este genero nació en los años 50 como una música de ritmo rápido que surgía fundamentalmente de un maridaje entre el blues negro y el country blanco. En la década de los 60, Surge lo que se denominaría invasión británica, bandas que contribuirían a la evolución del rock y al surgimiento de la nueva cara de la música popular blanca: la música pop.

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Elvis Presley - Jailhouse Rock (Music Video)

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La música pop (del inglés pop music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del Traditional Pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

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Cumbia (Surge entre los años 1950 -  1960)

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Cumbia (Surge entre los años 1950 -  1960)

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El origen de este ritmo musical se genera en el continente africano. A través de los años, la cumbia se va incorporando en Colombia mediante la llegada de los primeros inmigrantes africanos al país americano y se comienza a expandir rápidamente por todo el país transformándose en la manifestación musical más significativa y representativa de la cultura musical afro colombiana.
El conjunto típico o autóctono de los instrumentos de la cumbia colombiana está conformado por una tambora, un tambor alegre, un llamador, un guache (o maracas), y una flauta de millo (o gaitas).

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La Pollera Colorá (Wilson Choperena - Juan Madera Castro) por La Orquesta de Lucho Bermudez

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Es un ritmo bailable originario de república dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Se considera un híbrido del bolero rítmico con otros estilos como el son cubano, bolero son y el merengue.

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Es un movimiento artístico y cultural que surgió a principios de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (bronx, queens y brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, blues, djing) y el baile.

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Estilo urbano y proveniente de afroamericanos durante los años sesenta del siglo XX. Este consiste en una recitación rítmica de textos que tratan de transmitir un mensaje generalmente autobiográfico o crítico con la sociedad y las circunstancias y que puede ir acompañado de rima. Su compás musical suele ser de cuatro por cuatro y es el que le otorga ese sonido monótono tan característico.

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Surgió al inicio de los años 1980 en Estados Unidos. El término se originó como una abreviatura de "electro funk", y se utilizaba para referirse a un tipo de funk desarrollado completamente mediante instrumentos electrónicos que se desarrolló en buena medida al calor de la incipiente escena hip hop gracias a productores como Arthur Baker quien hizo posible el mítico "Planet Rock" de 1982 para Afrika Bambaataa. En "Planet Rock", como en muchos himnos electro que siguieron, se advierte la influencia directa del patrón percusivo del single "Numbers" perteneciente al álbum "Computer World" (1981) de la banda electrónica germana Kraftwerk.

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Alice Deejay - Better Off Alone (Official Video)

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Un ritmo que llevó para crear un verdadera revolución dentro del mercado musical y que tiene un ritmo tan único que imposible de confundir. Un género musical que tuvo sus orígenes en los años 90 y que surgió como una mezcla de diferentes ritmos latinos el cual poco a poco se volvió muy popular a nivel mundial.
En el reggaetón se utilizan principalmente instrumentos electrónicos modernos como los sintetizadores de bajo y los samplers los cuales resultan ser fundamentales en este tipo de música pues son la fuente principal de los sonidos cuando se realizan presentaciones en vivo. También pueden usarse los timbales, los cuales fueron creados en Cuba y éstos se sintonizan de forma alta para poder crear sonidos de campana cuando se golpean. En algunos lugares se utiliza la güira.