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2. Frida y Diego RiveraEste retrato, en el que Frida trabajó durante los primeros años de su matrimonio, los muestra a ambos mirando hacia al frente con expresiones serias pero tomados de la mano, como símbolo del gran amor que se tenían. Frida se mantuvo apegada a la realidad en cuanto a la diferencia de sus tamaños: él, grande y ella, delgada y pequeña. Vemos a Frida vestida con un típico vestido mexicano, atuendo que encantaba a su esposo y que empezó a usar casi al mismo tiempo que iniciaba su relación con él. También se puede apreciar que es Diego quien sostiene en su mano derecha una paleta y pincel, lo que demuestra la admiración que ella tenía por el talento artístico de su esposo. A diferencia de las otras pinturas de Frida, donde predominan exuberantes fondos y ambientes coloridos, en este retrato no hay nada que distraiga la atención de los dos personajes, dejando claro que, en su relación, solo cada uno es suficiente para la barriga de Manuel y el novio de Frida. 

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2. Frida y Diego RiveraEste retrato, en el que Frida trabajó durante los primeros años de su matrimonio, los muestra a ambos mirando hacia al frente con expresiones serias pero tomados de la mano, como símbolo del gran amor que se tenían. Frida se mantuvo apegada a la realidad en cuanto a la diferencia de sus tamaños: él, grande y ella, delgada y pequeña. Vemos a Frida vestida con un típico vestido mexicano, atuendo que encantaba a su esposo y que empezó a usar casi al mismo tiempo que iniciaba su relación con él. También se puede apreciar que es Diego quien sostiene en su mano derecha una paleta y pincel, lo que demuestra la admiración que ella tenía por el talento artístico de su esposo. A diferencia de las otras pinturas de Frida, donde predominan exuberantes fondos y ambientes coloridos, en este retrato no hay nada que distraiga la atención de los dos personajes, dejando claro que, en su relación, solo cada uno es suficiente para la barriga de Manuel y el novio de Frida. 

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon nacio el 6 de Julio de 1907 

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon nacio el 6 de Julio de 1907 

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ella es conocida como Frida Kahlo

ella vivia en Coyoacan Mexico

fue autora de mas de 150 obras

En 1925 sufrio un tragico accidente automovilistico en un autobus

cuyas por eso empezo a pintar

su vida estuvo maracda por el dolor fisico ,en 1913 se emfermo de poliomielitis
esta enfermedad la dejo en una secuela permamente

ella por su enfermedad sufrio bulling

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Nació el el 6 de Julio 1907

Fue autora de 150 obras

Sufrió un accidente cuyas por estas tanto tiempo en la cama empezó a pintar

Murió el 13 de Julio de 1954

Vivía en Coyoacán,Mexico

Y murió en Coyoacán,Mexico

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Él nació en Coyoacán, una delegación de la Ciudad de México 6 de julio de 1907 Era la hija de Guillermo Kahlo, nacido Karl Wilhelm Kahlo Kaufmann (1871-1941), un fotógrafo nacido en Alemania en Pforzheim (Baden-Württemberg, en la actualidad) en una familia judía de origen húngaro (Jakob Wilhelm Kahlo, joyero y Henriette Kaufmann) emigró a México en 1891, y Matilde Calderón y González (1876-1932), un mexicano de origen español rico y amerindias. Frida fue un pintor de la vida con problemas. A ella le gustaba decir que nació en 1910, porque se sintió profundamente hija de la revolución mexicana de ese año y del México moderno. Su actividad artística ha tenido recientemente una re-evaluación, en particular en Europa, con la puesta en escena de numerosas exposiciones. Con espina bífida, los padres y las personas a su alrededor intercambiados contra la poliomielitis (que también se vio afectada su hermana menor), desde la adolescencia mostró una personalidad muy fuerte, combinado con un talento artístico único y un espíritu independiente y apasionada, reacios a todas las convenciones sociales. [1] Estudió inicialmente en el Colegio Alemán, una escuela alemana, y en 1922, aspira a convertirse en un médico, se inscribió en la Escuela Nacional Preparatoria. Aquí él está ligado a cachuchas, un grupo de estudiantes con una gorra como signo distintivo, los partidarios del nacionalsocialismo, y comenzó a pintar retratos para la diversión de sus compañeros. El grupo admiraba el revolucionario José Vasconcelos y se ocupó en particular la literatura; muchas atenciones estaban reservados principalmente Alejandro Gómez Arias, estudiante de derecho y periodista, líder espiritual e inspirador de cachuchas y de la que se enamoró de Frida.Un terrible suceso, 17 de septiembre de 1925, a la edad de 18 años, su vida cambió drásticamente y la encerró en una profunda soledad que tenía sólo el arte como una ventana única en el mundo

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Detrás la grandes artista mexicana del siglo XX, la historia de un destino cruel  y un amor sufrido. Frida e Diego se conocieron por la primera vez en 1922. Ella era una chica, impertinente que aspiraba a convertirse en un artista, ello el pintor mas famoso de Mexico revolucionario, fue suficiente un vistazo y nacìoun amor largo y tormentado. Frida Kahlo e Diego Rivera fueron dos almas unidas sino torturadas  por los traiciones y la separación, en realidad nunca fina.  Se cansaron en el 1929,  Rivera, 46 anos, había estado casado tres veces ya cuando conoció a Frida. Fue un marido  carinoso tanto como infiel. Frida, joven y hermosa, simplemente vivía para él. Un matrimonio hecho de celos, pasiones y traiciones, uno de los últimos traiciones fue con la hermana de Frida, Cristina. Frida perdonó a la hermana menor, pero comenzó a haber, también, amor paralela al matrimonio, a veces incluso tipo de lesbiana.Entre los sus amantes, incluso el fotógrafo Nickolas Muray, quien la retrató en algunos de sus mejores golpes.Frida y Diego se divorciaron en 1939 para despues  casarse  de nuevo en el 1940. Desde ese momento sólo la muerte de ella los separa. Entre los amantes de Frida los mas conocido son: el revolucionario  Lev Trockji, el poeta Andrè Breton e Tina Modotti.

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A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

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El venado herido

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Frida Kahlo crea autorretrato  con Bonito, una de sus más famosas obras, el 8 de diciembre de 1940.Poco después de su casamiento con Rivera (la segunda vez que se casaba con el hombre), en el ‘29, Frida recibió la noticia de que su padre, Guillermo Kahlo había muerto. Tras esa dura noticia, la artista volvió a su casa familiar en Coyoacán, México, a vivir. Y poco después de su regreso, pintó este autorretrato.

En él está vestida de negro, mostrando el luto que todavía vivía mientras la pintaba a causa de la muerte de su padre. En su hombro está su querido loro Bonito, que también había muerto recientemente. No lleva las características joyas ni las usuales flores en el pelo. En esta pintura, Frida, muestra su tristeza y la soledad con la que está viviendo una época de pérdidas en su vida.

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La apelación a la simbólica también está presente en la obra "La mia balia e io" (1937). La madre no podía amamantar porque Frida después de su nacimiento fue inmediatamente embarazada de nuevo. Por esta razón Frida fue amamantado por una nodriza. En la pintura de Frida se representa con el cuerpo como un niño y como adulto. La india enfermera, por su parte, tiene una máscara en su cara. Los dos personajes no se ven. Uno tiene la impresión de una relación fría y distante. La pintura simboliza el origen mestizo de Frida. Algunos ven en él la representación de la relación ambivalente que el artista tuvo con su propia madre. Otros quieren ver en esta foto la expresión de Frida dualidad: un doble-retrato en el que Frida niñera alimenta en sí (la máscara en la cara de la misericordia tiene cejas como las de Frida).

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3. Autorretrato con el pelo suelto“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”, reza una banda en la parte inferior de la pintura. Es sin duda una obra en la que busca reforzar su identidad, como lo indica su presencia en primer plano y la mención de su lugar de nacimiento. Pocas veces Frida se pintó de manera que se pudiera apreciar su cabellera, pero al hacerlo en este autorretrato sabemos que buscó agradar a Diego, quien adoraba su pelo largo y abundante.

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3. Autorretrato con el pelo suelto“Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”, reza una banda en la parte inferior de la pintura. Es sin duda una obra en la que busca reforzar su identidad, como lo indica su presencia en primer plano y la mención de su lugar de nacimiento. Pocas veces Frida se pintó de manera que se pudiera apreciar su cabellera, pero al hacerlo en este autorretrato sabemos que buscó agradar a Diego, quien adoraba su pelo largo y abundante.

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En 1939 expuso sus pinturas en Franciagracias a una invitación de André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski,André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970.

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italianoCultura / Artes / Cuadros famosos / La columna rota (la obra de Frida Kahlo)La columna rota (la obra de Frida Kahlo)   Print friendlyLa columna rota fue pintado por Frida Kahlo en 1944, después de sufrir durante muchas operaciones quirúrgicas habían hecho que no sean aptos para la enseñanza y la había obligado a largos periodos de hospitalización. Frida era un maestro extraordinario, hasta que pudo ir a la Academia, su trabajo con los estudiantes fue muy exitosa. La pintura era para su acción y, a menudo anima a los niños a salir de la institución y para sumergirse en la vida real, la pintura de objetos y personas que vieron en la calle.Frida Kahlo: Broken Column (1944)columna rota (Frida Kahlo, 1944) • En este contexto, el artista mexicano utiliza lenguaje figurativo a la luz de los símbolos Cristianismo para comunicar su dolor.Ella nunca criticó sus imágenes, sino que trató de estimular su autocrítica necesaria para entender lo que realmente querían de su arte. Desafortunadamente, sin embargo, a causa del dolor de espalda tuvo que interrumpir estas sesiones. Pero no quería que truncar la relación con los estudiantes de forma permanente y luego decidió continuar, aunque no con la misma diligencia, las lecciones en su casa de Coyoacán.El dolor la obligó a dormir durante varias horas. Y a causa de estos dolores terribles, se decidió construir la columna rota.

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italianoCultura / Artes / Cuadros famosos / La columna rota (la obra de Frida Kahlo)La columna rota (la obra de Frida Kahlo)   Print friendlyLa columna rota fue pintado por Frida Kahlo en 1944, después de sufrir durante muchas operaciones quirúrgicas habían hecho que no sean aptos para la enseñanza y la había obligado a largos periodos de hospitalización. Frida era un maestro extraordinario, hasta que pudo ir a la Academia, su trabajo con los estudiantes fue muy exitosa. La pintura era para su acción y, a menudo anima a los niños a salir de la institución y para sumergirse en la vida real, la pintura de objetos y personas que vieron en la calle.Frida Kahlo: Broken Column (1944)columna rota (Frida Kahlo, 1944) • En este contexto, el artista mexicano utiliza lenguaje figurativo a la luz de los símbolos Cristianismo para comunicar su dolor.Ella nunca criticó sus imágenes, sino que trató de estimular su autocrítica necesaria para entender lo que realmente querían de su arte. Desafortunadamente, sin embargo, a causa del dolor de espalda tuvo que interrumpir estas sesiones. Pero no quería que truncar la relación con los estudiantes de forma permanente y luego decidió continuar, aunque no con la misma diligencia, las lecciones en su casa de Coyoacán.El dolor la obligó a dormir durante varias horas. Y a causa de estos dolores terribles, se decidió construir la columna rota.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón(Coyoacán, 6 de julio de 1907-Ib., 13 de juliode 1954) fue una pintora y poetisa mexicana.Casada con el célebre muralista mexicanoDiego Rivera, su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski.Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo, el reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores y pintoras mexicanos del periodo posrevolucionario.