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Hauts instruments

Bas instruments

Il n'est pas rare que plusieurs instruments s'assemblent afin de produire davantage d'effet. Ils ont pour mission le plus souvent de doubler les voix du chant, comme au Moyen-Age. Ils intercalent toutefois souvent de courtes pièces purement instrumentales entre les passages accompagnés.

La musique d'église est souvent doublée de Sacqueboutes, tandis que les Violes, Cornets à bouquin, Flûtes à bec, Luth, Courtaud et autre Chalemie accompagnent plus volontiers les musiques profanes.

Plusieurs ensembles constitués existent en de nombreux endroits, comme les sonneurs initiés par diverses municipalités, les consorts de violes en Angleterre, les sonneries de chasse, les fanfares militaires... Pourtant il ne saurait exister encore d'orchestre à cette époque.

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L'orchestre baroque ...

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La période Baroque marque le début des Opéras, dans une volonté de mettre en musique la langue italienne tout d'abord. Il a fallu regrouper des instruments pouvant accompagner le chant, ce qui donna l'orchestre, dont l'instrument principal en était le violon, créé 70 ans auparavant, choisi pour sa sonorité brillante, son attaque précise, sa maniabilité, et son ambitus, et le spectre sonore couvert (les basses par la basse de Violon ou Violone, les ténors par les Violoncelles, les Altos et les Violons). Toutes les œuvres étaient pensées pour lui.

On a également cherché à mélanger les timbres des instruments de l'orchestre. Certains instruments ont ainsi disparus à cause de leur trop grande puissance, et d'autres sont apparus, afin d'arriver à une diversité propice à l'interprétation musicale des personnages et situations de l'Opéra. Quand on sortait du cadre de l'opéra, la couleur n'importait plus : on pouvait interchanger les instruments, pour peu qu'ils aient été du même registre.

Le violon s'occupe de la mélodie, parfois accompagné des bois. Les instruments graves sont chargés de la ligne de basse, souvent en ruban ininterrompu de notes. Les médiums étaient interprétés par les instruments polyphoniques du Continuo (Composé par le Clavecin, la Viole de Gambe, le Luth et le Theorbe)

Le premier orchestre d'Opéra important est Orféo de Monteverdi. Il est succédé par un grand nombre d'œuvre créés spécialement pour cet ensemble, ce qui va lui permettre de se développer. Les compositeurs utilisent la formation pour jouer avec les contrastes : le concerto grosso en est un bon exemple, en confrontant des instruments solistes (le concertino) à l'orchestre (le ripieno), ou les concerto de solistes de Vivaldi, confrontant des groupes d'instruments à l'orchestre. Cela contribue à sortir les instruments du seul rôle d'accompagnateurs. Les compositeurs ont également joué sur les variations de tempo, créant ainsi des danses et des symphonies.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

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A l'époque classique, des centaines de symphonies naissent chaque année. Elles sont jouées à l'église, au théâtre, et dans les salles de concert où les orchestres peuvent désormais se produire en public, sous la direction d'un chef d'orchestre. En général, ces symphonies sont écrites pour un orchestre d'environ 30 musiciens. Les cordes sont plus nombreuses qu'auparavant, tandis que les autres familles s'enrichissent de nouveaux venus comme la clarinette ou les timbales. En Allemagne, l'extraordinaire orchestre de Mannheim rassemble quelques-uns des meilleurs instrumentistes et compositeurs de l'époque. Ces musiciens introduisent dans l'orchestre une grande discipline, qui devient un modèle pour les générations suivantes. La renommée de certains compositeurs dépasse leur ville, la cour où ils sont employés, et parfois les frontières de leur pays. Leurs œuvres les plus célèbres commencent à faire le tour de l'Europe !

A la fin de l'époque classique, les couleursde l'orchestre prennent une grande importance. La sonorité de la flûte n'est plus toujours remplaçable par celle du hautbois ou du violon. Le rôle des bois évolue aussi : au lieu d'imiter les cordes, ils jouent désormais une voix écrite spécialement pour eux. Chaque instrument devient indispensable.

Comparés aux violons, les bois et les cuivres sont encore imparfaits : leur fonctionnement très simple n'a pas beaucoup évolué depuis plusieurs siècles... Aucune de ces deux familles ne peut rivaliser avec celle des cordes, la seule capable de couvrir un éventail de sons allant des plus graves jusqu'aux plus aigus. Les instruments à cordes, qui peuvent aussi interpréter des airs très rapides, restent les véritables acrobates de l'orchestre.

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La période Romantique commence avec la volonté des compositeurs de faire des musiques plus complexes et virtuoses. Cela entraine une évolution de l'orchestre en conséquence : la facture des vents se perfectionne, on inclue de nouveaux registres d'instruments déjà existants pour les bois et les cuivres, dans les registres plus aigus et plus graves, (avec par exemple le tuba ou le trombone)

Berlioz publie un traité d'Orchestration, dans lequel il fixe les règles de l'orchestre : les choix que doit faire le chef d'orchestre à propos des sonorités, des dosages, de l'interprétation de l'œuvre, etc. Ce traité permet aux œuvres d'êtres jouées par d'autres orchestres, ce qui ouvre l'orchestre aux bourgeois et non plus seulement aux élites. De nouvelles salles s'ouvrent partout dans le pays.

Les œuvres Romantique font exploser les émotions ressenties par la musique. On s'affranchit du chant pour faire passer ces émotions par les instruments. Cela amène à un nouveau type d'œuvre, spécifique de cette époque et de cette philosophie romantique : les poèmes symphoniques.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

Le nombre d'orchestre augmente, on joue dans des salles de plus en plus grandes, dans de plus en plus de villes, avec des orchestres de plus en plus grands, allant jusqu'à mille musiciens dans la 8ème symphonie de Mahler. On commence à rejouer le répertoire du passé, adapté pour grand orchestres. Cette expansion de l'orchestre durera jusqu'au début de la première guerre mondiale.

La période se termine avec de nombreux orchestres présent un peu partout, qui selon le lieu étaient constitués de plus ou moins d'instrumentistes (du simple au triple). De part cette diversité, les compositions étaient souvent dédiées à un seul orchestre.
Au milieu du XVIIIème siècle apparait la période Empfindsamkeit, où les compositeurs s'accordent plus de sensibilité et de fantaisies simples, qui mèneront à l'époque classique.

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Il n'est pas rare que plusieurs instruments s'assemblent afin de produire davantage d'effet. Ils ont pour mission le plus souvent de doubler les voix du chant, comme au Moyen-Age. Ils intercalent toutefois souvent de courtes pièces purement instrumentales entre les passages accompagnés.

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Le Salon Pleyel        A sa fondation en 1807, la maison Pleyel est "une sorte d'académie musicale" regroupant des compositeurs et musiciens venus des quatre coins d'Europe. Le premier concert qu'y donne Frédéric Chopin, le 25 février 1832, joue un rôle déterminant dans sa carrière de compositeur et de pianiste. Celui-ci se déroule dans le salon Pleyel, 9 rue Cadet, au premier étage d'un hôtel particulier qui sert de local d'exposition-vente et de vitrine pour les instruments et pour les artistes. Chopin partage l'affiche avec d'autres musiciens, chanteurs et pianistes de grande renommée. Il ne donnera par la suite que trois autres concerts chez Pleyel (en 1841, 1842 et 1848), dans les nouveaux établissements de la rue Rochechouart, s'imposant aux yeux de ses contemporains comme « l'étoile de ce salon ».

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Le Salon Pleyel        A sa fondation en 1807, la maison Pleyel est "une sorte d'académie musicale" regroupant des compositeurs et musiciens venus des quatre coins d'Europe. Le premier concert qu'y donne Frédéric Chopin, le 25 février 1832, joue un rôle déterminant dans sa carrière de compositeur et de pianiste. Celui-ci se déroule dans le salon Pleyel, 9 rue Cadet, au premier étage d'un hôtel particulier qui sert de local d'exposition-vente et de vitrine pour les instruments et pour les artistes. Chopin partage l'affiche avec d'autres musiciens, chanteurs et pianistes de grande renommée. Il ne donnera par la suite que trois autres concerts chez Pleyel (en 1841, 1842 et 1848), dans les nouveaux établissements de la rue Rochechouart, s'imposant aux yeux de ses contemporains comme « l'étoile de ce salon ».

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Salon Pleyel

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Frédéric Chopin

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Lang Lang

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Lang Lang plays Chopin: Ballade No. 2 in F major, Opus 38

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Frédéric François Chopin : Ballade No. 2 in F major, Opus 38 Lang Lang, piano http://www.globaltimes.cn/content/784926.shtml

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De 1838 à 1847, Chopin fut le compagnon de l'écrivaine George Sand. Pendant leur séjour hivernal au monastère de Valldemossa (à Majorque,Espagne) il composa entre autres son cycle des 24 préludes Op. 28 et sa 2e Ballade. En raison des mauvaises conditions d’hébergement, la santé de Chopin, qui était tuberculeux, se dégrada considérablement. Il ne se rétablit qu’à son retour en France.

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Prélude Op. 28 n° 7 en La majeur