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La Petite Maison dans la prairie (série littéraire) — Wikipédia   

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La Petite Maison dans la prairie (série littéraire) — Wikipédia   

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https://booknode.com/serie/la-petite-maison-dans-la-prairie

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La Petite Maison dans la prairie (Little House Books) est un cycle essentiellement autobiographique écrit par Laura Ingalls Wilder entre 1932 et 1943. Se composant de neuf tomes, il se base sur l'enfance de l'auteur au sein d'une famille de pionniers américains à la fin du siècle.

La série est mondialement connue depuis la diffusion du feuilleton télévisé La Petite Maison dans la prairie, dont l'intrigue des épisodes se base sur les écrits de Laura.

L'auteur relate son enfance, des grands bois du Wisconsin jusqu'aux premières années de mariage de Laura. Elle est la fille de Charles et Caroline Ingalls. Elle a une sœur aînée, Mary, et deux plus jeunes, Carrie et Grace.

Le premier tome ( Little House in the Big Woods) décrit la vie de la famille Ingalls dans les forêts du Wisconsin. La vie est simple mais rude dans ces contrées sauvages, où il faut tout faire soi-même, de la fonte des balles de fusil à la confection des fromages. Et la rencontre avec un ours n'est pas rare...

Le tome deux ( Farmer Boy) change de décor pour conter la jeunesse d' Almanzo Wilder, futur mari de Laura, près de Malone dans l'état de New-York.

Le troisième tome ( Little House on the Prairie) décrit la vie des Ingalls dans la prairie du Kansas, alors territoire indien. Ils y rencontrent Mr Edwards qui aide Charles à construire une maison de rondins. Mais la famille est menacée par des Indiens belliqueux avant d'être expulsée sur ordre de l'armée pour avoir dépassé la frontière.

Dans le quatrième tome ( On the Banks of Plum Creek), la famille vit quelques années à Walnut Grove, près du ruisseau Plum, dans le Minnesota. Laura y découvre l'école et rencontre Nelly Oleson. Mais les invasions de sauterelles vont détruire les espoirs de récolte de Charles.

Le tome cinq ( By the Shores of Silver Lake) décrit le départ de Walnut Grove. Mary est devenue aveugle. Le père espère prendre un nouveau départ en travaillant un été pour la construction du chemin de fer. Ils passent un hiver loin de tout, en gardant la maison des arpenteurs, avant d'assister à la création ex-nihilo de la petite ville de De Smet dans le Dakota du Sud.

Le tome six ( The Long Winter) retrace le premier hiver des nouveaux pionniers de De Smet, un hiver d'une rigueur extrême. Des blizzards se succèdent d'octobre à avril, rendant impossible le ravitaillement avec le train. La famine menace alors la petite ville...

Dans le tome sept ( Little Town on the Prairie), Laura reprend la direction de l'école et se fait des amies. La ville se développe et Laura commence à travailler d'abord comme couturière. C'est aussi à cet âge qu'elle va rencontrer Almanzo Wilder.

Pour son premier poste d'institutrice, Laura quitte la maison pour deux mois dans le huitième tome ( These Happy Golden Years). Sa déprime loin de la maison familiale est plus facilement supportée grâce à Almanzo qui va faire le trajet deux fois par semaine pour la ramener le week-end. Après trois ans de cour, il la demande en mariage.

Le tome neuf ( The First Four Years), paru après le décès de Laura, est inachevé. Il reprend les quatre premières années du mariage de Laura et Almanzo : bonheur de la naissance de Rose, mauvaise récoltes, maladie...

Nota : l'ordre de parution des tomes ne correspond pas chronologiquement à la vie de l'auteur.

Par ordre de parution

1932 : La Petite Maison dans les grands bois (Little House in the Big Woods)

1933 : Un enfant de la terre (Farmer Boy)

1935 : La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie)

1937 : Au bord du ruisseau (On the Banks of Plum Creek)

1939 : Sur les rives du lac (By the Shores of Silver Lake)

1940 : Un hiver sans fin (The Long Winter)

1941 : La Petite Ville dans la prairie (Little Town on the Prairie)

1943 : Ces Heureuses Années (These Happy Golden Years)

1962 : On the Way Home (posthume, non traduit en français)

1971 : Les Jeunes Mariés (The First Four Years) (posthume)

1974 : West From Home (posthume, non traduit en français)

La série traduite en français

Le premier tome, La petite maison dans les grands bois ( Little House in the Big Woods), a été édité chez Fernand Nathan (1968) puis chez Castor Poche Flammarion (1999).

Une réédition récente (2011-2013) de seulement six des tomes suivants est disponible aux éditions Flammarion-Père Castor. Ils ne suivent pas strictement l'ordre de la série originale.

Différences entre la vie de l'auteur et le roman

Il en existe un certain nombre. Ainsi le personnage de Nellie Oleson s'inspire-t-il en réalité de deux ou trois fillettes rencontrées par l'auteur.

Différences entre le roman et la série télévisée de 1974-1983

Elles sont très nombreuses, et bien que la série ait largement contribué à populariser le roman dans le monde entier, elle prend de grandes libertés et s'en écarte même de plus en plus au fil des épisodes. Entre autres :

les romans accordaient une plus grande place à la vie d'Almanzo Wilder ;

des personnages ont été inventés pour la série (Albert, James et Cassandra, Nancy, Adam, Adam junior, etc.) mais qui n'existent pas dans les romans ;

Grace est née bien plus tôt dans le roman que dans la série, où elle a une grande différence d'âge avec ses sœurs ;

La place de M. Edwards est minime dans les romans, même si l'amitié est profonde avec la famille Ingalls : outre leur voisinage d'une année dans le Kansas, il n'est mentionné à nouveau qu'à deux reprises ;

la majeure partie du feuilleton se situe dans le Minnesota à Walnut Grove. Cette ville n'est jamais nommée dans le roman, et la période de vie de Laura près de cette ville ne concerne que le tome Au bord du ruisseau. En revanche, De Smet, absente de la version télévisée, comprend cinq tomes de sa vie : la création de la ville dans Sur les rives du lac et Un hiver sans fin, puis son développement dans La petite ville dans la prairie, Ces heureuses années et Les Jeunes Mariés.

Adaptations à la télévision

Notes et références

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La Petite Maison dans la prairie (série littéraire) - Wikipédia

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La Petite Maison dans la prairie (Little House Books) est un cycle essentiellement autobiographique écrit par Laura Ingalls Wilder entre 1932 et 1943. Se composant de neuf tomes, il se base sur l'enfance de l'auteur au sein d'une famille de pionniers américains à la fin du siècle.

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Œuvres principales

Jean-Philippe Arrou-Vignod, né à Bordeaux le , est un écrivain français, auteur de romans pour la jeunesse et pour les adultes. Il est connu notamment pour la série Enquête au collège et les histoires des Jean Quelque-Chose. Il a écrit de nombreux livres comme Le Professeur a Disparu

Jean-Philippe Arrou-Vignod est né à Bordeaux le 18 septembre 1958. Ancien élève de l'École Normale Supérieure de Saint-Cloud, il est agrégé de lettres modernes.

Après avoir enseigné durant de nombreuses années, Jean-Philippe Arrou-Vignod est éditeur. Il dirige, entre autres, les collections Page blanche et Hors-Piste chez Gallimard Jeunesse. Boulimique de lecture durant toute son enfance, il s'essaie très tôt à l'écriture et publie en 1984, chez Gallimard, Le rideau sur la nuit qui obtient le prix du Premier roman.

Lorsqu'il écrit pour les enfants, il se fie à ses souvenirs, avec le souci constant d'offrir à ses lecteurs des livres qu'il aimait lire à leur âge : " J'ai lu toute la Bibliothèque rose et verte. J'étais un lecteur boulimique. C'est à ces lectures de jeunesse que je dois d'être devenu écrivain ".

En 1997, il est lauréat du prix Renaudot des lycéens pour son roman L'Homme du cinquième jour.

Dans la collection Folio Junior, il publie, la série Enquête au collège, illustrée par Serge Bloch, et les Histoires des Jean-Quelque-chose, inspirées de ses souvenirs d'enfance dans une famille de six garçons.

En 2006, il crée les personnages de la série Rita et Machin, illustrée par Olivier Tallec. La série est traduite dans plus de 14 langues. Elle est adaptée en série animée à la télévision, puis sur grand écran en dans Les Aventures de Rita et Machin.

En 2015, il préside le Grand Prix des Lecteurs du Journal de Mickey, dont il a été le lauréat en 2011 pour son livre Magnus Million.

Littérature générale

Aux éditions Gallimard

1984: Le rideau sur la nuit, roman. Prix du premier roman.

1987: Un amateur en sentiments, roman.

1989 : Le cabinet à éclipses, roman.

1990: Le discours des absents, essai sur la lettre intime.

Prix Roland de Jouvenel de l'Académie française en 1994

1995 Le conseil d'indiscipline, roman.

1997: L'homme du cinquième jour, roman. Prix Renaudot des lycéens.

1999 : Histoire de l'homme que sa femme vient de quitter, roman.

2018 : Vous écrivez ? Ou le roman de l'écriture.

Chez d'autres éditeurs

1994: La lettre italienne, roman (Belfond)

1989: L'Afrique intérieure, récit (Arléa)

1998: Les jours d'avant, roman (Belfond)

2003: Être heureux, essai (Arléa)

2006: Ferreira revient, roman (Belfond)

Œuvres jeunesse

Depuis 1989 : Série Enquête au collège

Illustrations de Serge Bloch, aux éditions Gallimard Jeunesse

1989 : Le professeur a disparu

1991 : Enquête au collège

1993 : P.P.Cul-Vert détective privé

1995 : Sur la piste de la salamandre

1998 : Le mystère du Loch Ness

2000 : Le Club des inventeurs

2012 : Sa majesté P.P. 1er

2019 : L'élève qui n'existait pas

Intégrales

2012 : Enquête au collège (Intégrale 1 - saisons 1 à 3)

2013 : Enquête au collège (Intégrale 2 - saisons 4 à 6)

Depuis 2000 : Série Histoires des Jean-Quelque-chose

Illustrations de Dominique Corbasson, aux éditions Gallimard Jeunesse

2000 : L'Omelette au sucre

2003 : Le Camembert volant

2007 : La Soupe de poissons rouges

2009 : Des vacances en chocolat

2013 : La Cerise sur le gâteau

2016 : Une belle brochette de bananes

2018 : Un petit pois pour six

Intégrales

2014 : Une famille aux petits oignons (Intégrale 1 - saisons 1 à 3)

2018 : Une famille aux petits oignons (Intégrale 2 - saisons 4 à 6)

Autres romans

Aux éditions Gallimard Jeunesse

Chez d'autres éditeurs

Léo des villes, Léo des champs (Thierry Magnier)

Le livre dont je ne suis pas le héros (L'École des loisirs)

Aux éditions Gallimard Jeunesse

2000 : Femmes

2004 : Compartiment séducteur, de Jean-Philippe Arrou-Vignod, mise en scène de Jean-Pierre Bouvier, seul en scène, au Théâtre du Palais-Royal à Paris.

Sa série jeunesse Rita et Machin, qu'il a écrite, illustrée par Olivier Tallec est adaptée :

en une série télévisée franco- japonaise d'animation Rita et Machin, diffusée en France sur France 5 en 2012

au cinéma, en , dans Les Aventures de Rita et Machin, une série d'animation franco-japonaise de 10 courts métrages, réalisée par Pon Kozutsumi et Jun Takagi.

Notes et références

Articles connexes

Liens externes

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Œuvres principales Jean-Philippe Arrou-Vignod, né à Bordeaux le , est un écrivain français, auteur de romans pour la jeunesse et pour les adultes. Il est connu notamment pour la série Enquête au collège et les histoires des Jean Quelque-Chose. Il a écrit de nombreux livres comme Le Professeur a Disparu Jean-Philippe Arrou-Vignod est né à Bordeaux le 18 septembre 1958.

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Alice Roy ( Nancy Drew en version originale anglophone) est l'héroïne fictive d'une série américaine de romans policiers pour la jeunesse signée du nom de plume collectif Caroline Quine, et publiée aux États-Unis à partir de 1930 par Grosset & Dunlap.

En France, la série est parue pour la première fois en 1955 aux éditions Hachette dans la collection Bibliothèque verte jusqu'en 2011.

Depuis 2011, la série paraît dans la collection Bibliothèque rose (catégorie Classiques de la Rose). Elle a également été partiellement éditée dans les collections Idéal-Bibliothèque (1964 à 1981), La Galaxie (1971 à 1978) et " Masque jeunesse " (1983 à 1985) des éditions Hachette.

Alice est née aux États-Unis en 1930 sous la plume de Caroline Quine (Carolyn Keene en anglais). Cette dernière est en fait une romancière virtuelle : il s'agit d'un nom de plume derrière lequel sont regroupés divers écrivains travaillant pour la société d'édition à grand succès Stratemeyer Syndicate. Le patron, Edward Stratemeyer, qui avait été lui-même un écrivain de romans pour enfants, invente le personnage d'Alice et fournit à ses rédacteurs les grandes lignes de l'intrigue principale. Les auteurs touchaient alors 125 dollars pour chaque roman écrit et devaient, selon les clauses du contrat, garder secrètes leur identité et leur collaboration.

En 1980, à l'occasion d'un procès opposant le Stratemeyer Syndicate aux éditions Grosset & Dunlap et grâce à la pression de millions de fans qui cherchaient depuis longtemps à percer " le mystère Carolyn Keene ", le Stratemeyer Syndicate révèle au public la véritable identité des auteurs : c'est Mildred Wirt Benson (1905-2002), jeune femme d'alors vingt-quatre ans, qui a écrit vingt-huit des trente premiers titres de la série, et celle qui a su insuffler une personnalité attachante au personnage d'Alice. Lorsque Mildred démissionne du Stratemeyer Syndicate en 1947, c'est la propre fille d'Edward Stratemeyer, Harriet Adams (1892-1981), qui prend alors la relève. Directrice de la compagnie depuis la mort de son père en 1930, elle réécrit tous les titres de la série à partir de 1959, y compris ceux écrits par Mildred Wirt Benson, afin de les moderniser. Ce fut fait contre l'avis de Mildred qui considère que les changements opérés " ont ôté toute saveur aux histoires. " Depuis, bien d'autres " ghostwriters " ( nègres littéraires) ont pris part à l'écriture de la série parmi lesquels : James Duncan Lawrence, Nancy Axelrod, Priscilla Doll, Charles Strong, Alma Sasse, Wilhelmina Rankin, George Waller Jr., Margaret Scherf, et Susan Wittig Albert.

Le pseudonyme de Caroline Quine sera également utilisé pour une seconde série : Une enquête des sœurs Parker. Parue dès 1934 et jusqu'en 1979, elle connaîtra un succès honorable mais sans commune mesure avec son aînée.

À la mort de Mildred Wirt Benson, le journal français Libération lui rendra hommage dans un article intitulé : " Mort de Caroline Quine, créatrice d'Alice ".

Le destin d' Alice débute en 1930, six mois après le krach boursier qui allait précipiter l'Amérique pendant quinze ans dans la Grande Dépression, la plus grande crise économique de son histoire.

Dix ans plus tôt, les Américaines avaient obtenu le droit de vote. Les mouvements féministes des années vingt avaient stimulé la littérature destinée aux filles, et créé un public prêt pour des personnages féminins ayant du cran. Edward Stratemeyer invente alors une héroïne aimant l'aventure, courageuse, intelligente, cultivée et dotée d'un sens moral à toute épreuve : un personnage moderne, loin des stéréotypes des romans pour jeunes filles d'alors.

En , sort donc un coffret qui comprend les trois premiers romans de la série, tous écrits par la jeune Mildred Wirt Benson, qui a alors vingt-cinq ans. C'est un succès commercial immédiat. Dès le début, Alice est la plus vendue de toutes les séries produites par le Stratemeyer Syndicate, faisant ainsi mentir la sagesse populaire prévalant au sein des maisons d'édition selon laquelle les séries pour garçons surclassaient celles des filles.

Alice suscite rapidement l'engouement du public. De 1930 à 1933, deux à trois livres seront écrits chaque année afin d'asseoir le succès de la série et fidéliser les lecteurs. De 1934 à 1979, le rythme de parution annuel sera de un roman. Depuis 1980, trois à quatre nouveaux titres paraissent chaque année.

Cinquante-six premières histoires seront ainsi publiées par la célèbre maison d'édition Grosset & Dunlap, avant que la série ne soit reprise en 1979 par un second éditeur, Simon & Schuster, pour une centaine de livres supplémentaires. Le et dernier volume (pour le moment) est paru en 2003. Pour éviter que la série ne s'essouffle, les éditeurs essayent de faire ressembler Alice/Nancy à la jeunesse de l'époque, et de traiter de thèmes qui collent à l'actualité : la conquête spatiale, la guerre froide, les OVNI, la télévision ou encore Internet.

Depuis la découverte de l'identité des auteurs véritables de Nancy Drew, des conventions sur le thème de Nancy Drew sont régulièrement organisées dans tous les États-Unis, conventions auxquelles ont été conviées les deux premières rédactrices de la série : Mildred Wirt Benson et Harriet Adams. De nombreux articles paraissent dans les journaux, des livres sont régulièrement publiés sur le phénomène Nancy Drew, et des thèses prennent pour sujet " Nancy Drew, le modèle de la jeune fille américaine et son influence sur les jeunes filles ".

En 2003, la série Nancy Drew est interrompue, et une nouvelle série plus moderne est créée : Nancy Drew (All New) Girl Detective, dont treize titres ont paru en France chez Bayard poche sous le titre : Nancy Drew détective.

En 1955, Louis Mirman (1916-1999), directeur littéraire des livres pour la jeunesse chez Hachette depuis 1947, professeur d'anglais à l'origine et grand admirateur de la culture anglaise,, souhaite relancer la collection Bibliothèque verte en éditant des séries anglo-saxonnes à héros récurrent, pour en faire une véritable collection populaire.

La toute première série étrangère dont Hachette va racheter les droits est Nancy Drew, qui sera rebaptisée Alice. En , est publié le premier titre : Alice détective, suivi du dernier titre paru aux États-Unis : Alice au bal masqué. Le succès est au rendez-vous : Alice connaîtra le même triomphe qu'aux États-Unis et sera longtemps la série de la Bibliothèque verte la plus vendue en France.

À ce jour (), 89 titres sur 175 ont paru en France.

Les aventures de Nancy Drew ont été publiées dans de nombreux pays, mais c'est en France, en Allemagne, en Italie et surtout dans les pays scandinaves, que la série a rencontré le plus grand succès. En Norvège, la série apparaît dès 1941 ; au Danemark, en 1958. Cependant, c'est la France qui compte le plus grand nombre de volumes différents grâce au service de marketing très actif des éditions Hachette qui a produit un très large éventail de formats depuis 1955.

Baignant dans une grande sécurité financière, non soumise à l'autorité d'une mère, ayant un père compréhensif et tolérant qui lui accorde beaucoup de liberté (il lui achète une voiture - un cabriolet bleu - à l'âge de seize ans), Alice est de fait une jeune fille très indépendante. En cela, elle différait des adolescentes de son âge dans l'Amérique des années trente, époque où paraît la série, puis quarante (et jusqu'au début des années soixante en Europe). Alice incarnait, pour les lectrices, la modernité ; ses nombreuses qualités morales et physiques, un idéal. Si, depuis la fin des années 1960, le côté moderne du personnage d'Alice n'est plus vu comme exceptionnel, les valeurs qu'elle dégage, le fait qu'elle soit affranchie d'obligations (études et/ou emploi), et les intrigues très humaines des romans, continuent à plaire.

Dans un entretien accordé au journal américain New York Times publié le , Mildred Wirt Benson, la première rédactrice de la série et celle qui a créé la personnalité d'Alice, déclare : " C'est inconsciemment que je l'ai [Alice] modelée comme moi. Je l'ai créée jolie, intelligente et perfectionniste. J'ai fait d'elle le concept de la fille que j'aurais aimé être. [...] J'ai assez aimé le personnage [Alice] dès le début. De nos jours, ce type de femme est fréquent, mais à l'époque [années trente], c'était un genre nouveau, quoique pas pour moi. Je pensais tout naturellement que les filles pouvaient faire les choses que faisaient les garçons. "

Un autre élément du succès est lié aux personnages antagonistes de Bess et Marion, deux jeunes filles aussi différentes que le jour et la nuit, et qui, contrairement à Alice, ne sont pas exemptes de défauts. Ainsi, chaque lectrice peut se reconnaître dans l'un ou l'autre de ces deux personnages.

Enfin, le chevalier servant d'Alice, Ned Nickerson, le bel étudiant dévoué, apporte une touche romantique réputée plaire également au jeune lectorat féminin.

Elle varie légèrement selon les époques. De 1930 à 1959, les romans décrivent Alice comme une jolie jeune fille de dix-huit ans (seize ans dans les premiers romans), aux cheveux bouclés de couleur blond platine (à la mode alors). Lorsque Harriet Adams, la fille d' Edward Stratemeyer, entame la modernisation des 56 premiers romans de la série, elle modifie l'aspect d'Alice : ses cheveux sont désormais blond cuivré (le blond platine étant passé de mode).

Alice incarne la jeune fille modèle : polie, bienveillante et vertueuse. On ne lui connaît pas de défauts. Ces derniers ont été reportés sur les personnages secondaires, Bess et Marion. Sage, elle entretient avec Ned Nickerson des rapports d'amitié amoureuse platoniques.

Elle a terminé ses études secondaires mais n'a pas fréquenté l'université. Elle vit chez son père, l'avocat James Roy. Ne travaillant pas, c'est son père qui pourvoit à ses besoins financiers (il est utile de rappeler qu'en 1930, quand est créé le personnage d'Alice, et ce jusqu'à la fin des années cinquante, les jeunes filles faisaient rarement des études supérieures, se consacrant au mariage et aux enfants).

Alice vue par les illustrateurs américains

Lorsque paraissent les premiers romans de la série dans les années trente, l'illustrateur Russell Tandy se conforme fidèlement à la description du texte, laquelle s'inspire évidemment de la mode du moment : cheveux courts crantés ou bouclés ; tailleurs, robes et jupes au niveau du genou ou à mi-mollet ; chapeau cloche. C'est à cette époque qu'apparaissent les premières teintures à cheveux, popularisées par les stars de cinéma ; c'est pourquoi la couleur des cheveux d'Alice est " blond platine " (le terme français de l'époque était " blond oxygéné ") dans les premiers romans de la série, couleur alors très en vogue.

Dans les années quarante, Russell Tandy suit l'évolution de la mode et rallonge les cheveux d'Alice jusqu'aux épaules, cheveux que raccourcira l'illustrateur suivant, Bill Gillies, conformément à la mode des années cinquante, tandis que s'évaseront et se rallongeront tour à tour robes et jupes.

Les rééditions des 56 premiers titres de la série publiés aujourd'hui aux États-Unis, reprennent les couvertures des années soixante et soixante-dix de Rudy Nappi, le dernier illustrateur : Alice y apparaît avec les cheveux roux, un changement apparu dans les rééditions revues par Harriet Adams à partir de 1960, rééditions qui n'ont jamais été publiées en France.

Alice vue par les illustrateurs français

C'est Albert Chazelle, le premier illustrateur de la série (de 1955 à 1974), qui créé le visuel du personnage d'Alice. Il se conforme à la description du personnage d'Alice telle qu'elle est dépeinte dans les romans non revus par Harriet Adams, et dessine Alice avec des cheveux blond clair et bouclés.

Dans les premiers romans édités dans les années cinquante, il fait porter à l'héroïne les mêmes vêtements (un chandail rayé et une jupe évasée marron) probablement dans un souci d'identification visuelle rapide avec l'héroïne par les jeunes lectrices. À partir des années soixante, il dessinera une Alice vêtue d'un tailleur bleu pâle assorti de gants, typiques de la mode de cette décennie. Ce code vestimentaire disparaîtra par la suite et Albert Chazelle habillera Alice différemment dans chaque roman.

Les illustrateurs suivants dessineront Alice selon la mode vestimentaire de leur époque. Ainsi, Jean-Louis Mercier, Daniel Billon, Guy Maynard et Jacques Poirier lui font porter les vêtements typiques des années soixante-dix. Philippe Daure, qui sera l'illustrateur en titre de la série de 1984 à 2004, la dessine selon les critères des années quatre-vingt puis quatre-vingt-dix.

L'illustratrice actuelle, Marguerite Sauvage, se démarque toutefois de ses prédécesseurs en cela qu'elle mêle plusieurs styles et modes différents. Depuis , une nouvelle dessinatrice est chargée d'illustrer les nouvelles rééditions : Cécile Roubio (6 volumes illustrés à ce jour).

Avant que n'apparaissent les personnages récurrents de Bess Taylor, Marion Webb et Ned Nickerson, c'est Hélène qui accompagne souvent Alice dans ses premières aventures. Dans les traductions françaises, son nom de famille varie d'un volume à l'autre : Hélène Crillbic, Hélène Cornmill, Hélène Talbot, Hélène Carvin, Jeannette Durban et Doris Eliott. Dans les volumes originaux en anglais, son nom est invariablement Helen Corning.

Hélène est une jeune fille de deux à trois ans plus âgée qu'Alice. Elle apparaît dans les volumes suivants : Alice détective (1930), Alice et le Pigeon voyageur, Alice au manoir hanté (1930), Alice au camp des biches (1930), Alice et les Diamants (1930), Quand Alice rencontre Alice (1932).

Hélène disparaîtra après l'arrivée du duo Bess et Marion. Cependant, dans les nouveaux titres américains de la série, Hélène a réapparu : elle s'est mariée et son nom d'épouse est Archer.

L'une des meilleures amies d'Alice. Bess (diminutif anglais d'Elizabeth) est une jolie blonde un peu enrobée. Très féminine et gourmande, elle souhaite mincir mais n'arrive jamais au bout de ses régimes. Peu courageuse et timorée, elle n'aime pas s'exposer au danger mais fait parfois montre d'une audace inattendue. Bess apparaît pour la première fois dans le cinquième titre de la série, Alice au ranch (1931), en même temps que le personnage de Marion Webb.

Dans les derniers romans de la série, Bess est décrite comme frivole et superficielle, ce qu'elle n'était pas dans les 56 premiers romans.

L'autre meilleure amie d'Alice. Cousine germaine de Bess, Marion est une brune sportive et téméraire, légèrement garçon manqué et aux manières un peu brusques. Elle aide souvent Alice dans ses enquêtes, n'hésitant pas à prendre des risques. Elle taquine souvent Bess à propos de sa gourmandise et de son embonpoint.

Marion apparaît pour la première fois dans le cinquième titre de la série, Alice au ranch (1931).

Grand, brun et sportif, Ned (diminutif anglais d'Edward et d'Edmund) est étudiant à l'université d'Emerson, dans l'État de l' Ohio. Il est le meilleur ami et le chevalier servant d'Alice et partage souvent les aventures de la jeune fille.

Il apparaît pour la première fois dans le volume de la série : Alice et le Carnet vert (1932). Toutefois, depuis 2007, les rééditions françaises d' Alice et le Carnet vert ont réécrit le roman : tous les passages relatifs à la première rencontre entre Alice et Ned ont été supprimés et réécrits de façon à faire apparaître qu'Alice et Ned se connaissent depuis longtemps.

Daniel Evans et Bob Eddleton (Dave Evans et Buck Rodman en version originale anglophone)

Daniel et son ami Bob (diminutif anglais de Robert) sont les chevaliers servants respectifs de Bess et Marion. Amis de Ned, ils sont étudiants dans la même université que lui. Ces personnages apparaissent pour la première fois dans Alice dans l'île au trésor (1942), et sont très peu développés.

Le père d'Alice, veuf depuis quinze ans. Avocat de renom (il est avoué de son état dans les 56 premiers romans), il demande souvent l'avis ou l'aide d'Alice pour les affaires dont il est chargé. Généreux et affectueux avec sa fille, il pourvoit à tous les besoins financiers de celle-ci. C'est souvent grâce aux clients de son père que des occasions d'enquêter s'offrent à Alice.

Elle est la fidèle gouvernante des Roy et celle qui a élevé Alice quand elle a perdu sa mère à l'âge de trois ans (six ans dans les premiers romans). C'est une femme d'âge mûr, excellente cuisinière. Un peu brusque mais courageuse, elle prend parfois part, directement ou indirectement, aux aventures d'Alice. Elle considère Alice comme sa propre fille et s'inquiète beaucoup pour elle. Sarah a une sœur et une nièce.

Il est le chef de la police de la ville, il n'est pas vraiment accueillant quand Alice vient lui présenter une affaire et lui donne très rarement du crédit quand elle résout des mystères car il aime être récompensé pour ses affaires.

La tante d'Alice, sœur de James Roy. Célibataire, elle est professeur à New York et habite dans un appartement. Alice l'aime beaucoup et lui rend souvent visite. Décrite dans les premiers romans comme une femme d'âge mur et rondelette, elle devient par la suite une belle et grande femme à qui Alice ressemble.

S'il est vrai que, dans les années cinquante, lorsque paraît la série Alice, très peu de personnes en France parlent l'anglais, l'on est cependant en droit de se demander pour quelle raison les éditions Hachette ont choisi de changer de façon si radicale le nom de la détective américaine Nancy Drew. Des modifications similaires seront faites pour d'autres séries étrangères de la Bibliothèque verte et de la Bibliothèque rose, telles que Le Club des cinq de l'Anglaise Enid Blyton.

Passer de Nancy Drew à Alice Roy est sans conteste un changement drastique. Les fans américains qui s'intéressent aux éditions françaises de Nancy Drew ne finissent pas de s'en étonner. S'ils ont deviné que " Drew " est difficile à prononcer en français et qu'il ne se mémorise pas facilement (et qu'il est également peu attrayant en français), ils ignorent, d'une part que " Drew " ressemble phonétiquement beaucoup trop au mot " trou ", et d'autre part, que Nancy est le nom d'une grande ville française. Il était malvenu de faire porter à une héroïne américaine le nom d'une ville française.

En définitive, le résultat des cogitations des traducteurs pour trouver un nom français seyant à Nancy Drew se révèle être un choix plutôt heureux dans le sens où " Alice " et " Roy " sont un nom et un prénom que l'on retrouve à la fois en France et dans les pays anglo-saxons, et que le nombre de syllabes a été respecté (deux syllabes pour le prénom, une syllabe pour le nom).

Les titres originaux américains de la série Alice trahissent souvent l'intrigue principale du roman, contrairement aux titres français qui entretiennent davantage le mystère. Ainsi, Alice et le Pickpocket ne dévoile rien, tandis que le titre original, The Clue in the Jewel Box, en français : L'Indice dans la boîte à bijoux, donne à l'avance l'emplacement du trésor que recherchent les personnages.

Il existe cependant des exceptions à cette règle : Alice et les Faux-monnayeurs indique clairement ce dont il sera question dans le roman, tandis que son titre américain The Secret of Red Gate Farm, littéralement Le secret de la ferme Le Portail rouge, est énigmatique.

Il arrive que le titre français soit sans rapport avec la trame de l'histoire : dans Alice et l'Ombre chinoise, la présence d'une ombre chinoise n'est qu'anecdotique. Et le corsaire dans Alice et le Corsaire est une simple référence à un navire qui aurait été volé par un corsaire du . Un dernier exemple : Alice et les Chats persans, où les petits félins ne prennent aucune part à l'histoire.

De 1955 à 1983, trois traductrices se sont succédé : Hélène Commin, Anne Joba et Claude Voilier. Toutes trois se sont essayées à l'écriture pour la jeunesse pour le compte des éditions Hachette.

Hélène Commin est la traductrice des premières versions originales non retouchées d'Alice. Elle a néanmoins parfois pris des libertés avec le texte original en ajoutant, par exemple, des passages où elle invente des origines françaises à Alice Roy : " Par sa mère, Alice descendait d'une vieille famille française installée en Louisiane, les Beauchamp... " Ailleurs, la traductrice insère un extrait de la fable de La Fontaine, La Laitière et le Pot au lait : " Adieu veau, vache, cochons, couvée ! ". Or, ces passages n'existent pas dans la version originale américaine. Hélène Commin a traduit deux titres de la série Le Club des cinq ainsi que (dans la collection Idéal-Bibliothèque) dont elle a écrit une suite (Le Fils de Lassie).

Anne Joba prend le relais. Elle reprend les traductions d'Hélène Commin pour les abréger et les moderniser légèrement, conformément au souhait des éditions Hachette qui ne souhaitaient pas retraduire les nouvelles versions américaines revues par Harriet Adams et parues entre-temps aux États-Unis.

Claude Voilier, journaliste et romancière, est celle qui a traduit le moins de titres. Elle a écrit chez Hachette Celle que l'on retrouva et Le Manoir des cinq preux. Elle a également écrit une suite aux aventures du Le Club des cinq (24 volumes).

Après 1983, une flopée de nouveaux traducteurs s'attellera à traduire les nouvelles (et à retraduire les anciennes) aventures d' Alice, parmi lesquels : Martine Millon, Dominique Rousset, Lisa Rosenbaum, Jean Esch, Marianne Costa, David Stryker, Barbara Nasaroff, Sophie Dalle, France-Marie Watkins et, dernièrement, Anne Laure Estèves et Sandrine Couprie-Verspieren.

Deux séries différentes d'Alice

Aux États-Unis, sous son nom original de Nancy Drew, Alice est l'héroïne d'une série principale constituée de 175 volumes. Les 56 premiers tomes de la série, publiée aux États-Unis de 1930 à 1979 par la maison d'édition des origines, Grosset & Dunlap, sont considérés comme les classiques originaux et sont toujours édités de nos jours.

En 1979, Simon & Schuster rachète la célèbre et ancienne société Stratemeyer Syndicate - laquelle avait inventé Alice - et, après un procès contre Grosset & Dunlap, acquiert le droit de rédiger et de publier des nouveaux titres de la série.

À la suite du procès, Grosset & Dunlap garde, quant à elle, l'entière exclusivité des rééditions des 56 premiers titres de la série, laquelle sera commercialisée sous l'appellation déposée " Nancy Drew Mystery Stories " (littéralement " Les Histoires de mystère de Nancy Drew ").

Les nouveaux titres produits par Simon & Schuster sont donc considérés comme une série différente : plus " modernes " et écrits par de nombreux rédacteurs différents, ces nouveaux titres sont considérés par les fans américains comme étant éloignés de l'esprit et de la continuité présents dans les 56 premiers titres, lesquels étaient rédigés par un nombre très restreint d'écrivains.

En 1959, le Stratemeyer Syndicate décide de mettre au goût du jour les 34 premiers titres déjà parus. Celle qui propose la modernisation et qui va se charger elle-même des modifications, n'est autre que Harriet Adams. Contre l'avis de Mildred Wirt Benson, le premier auteur de la série, Harriet Adams procède à des coupes dans les descriptions pour accélérer le rythme du récit, simplifie le style ; les termes et expressions démodés sont actualisés, la priorité est donnée aux dialogues. Pour finir, les histoires sont purgées de nombreux stéréotypes raciaux (sur les Noirs, les Juifs, les Irlandais, etc.). Certaines histoires sont même parfois entièrement réécrites, avec un nouveau scénario et de nouveaux personnages sans lien avec l'histoire originale. Chaque volume se trouvera ainsi amputé de cinq chapitres (20 chapitres au lieu des 25 chapitres originaux). Les altérations réalisées par Harriet Adams enlèvent au personnage d'Alice son côté audacieux ; son caractère est adouci et elle devient plus conventionnelle. Selon les propres mots de Mildred Wirt Benson, la première rédactrice, les changements opérés " ont ôté toute saveur aux histoires. " Pour beaucoup de fans, les histoires ont perdu tout intérêt littéraire.

Si très peu de ces versions revues par Harriet Adams ont paru en France, Hachette a néanmoins pris l'initiative d'éditer des titres dans une version abrégée.

À partir de 1976, Hachette procède à ses propres modernisations, lesquelles consistaient, en un premier temps, en la suppression des éléments descriptifs. Puis au fil des rééditions, cette tendance s'est accentuée jusqu'au début des années 2000 : simplification de l'intrigue ; éradication de tout élément descriptif au profit exclusif des dialogues ; changement du temps grammatical (présent) ; laïcisation (suppression des expressions " Mon Dieu ! " ou " Bonté divine ! ", Alice ne va plus " à la messe " le dimanche, etc.) ; suppression d'expressions " polies " au profit d'un parler " jeune " plus familier, frisant parfois l' argot. Ces simplifications et appauvrissement littéraires ont, en 2011, décidé Hachette à rééditer la série Alice dans la collection Bibliothèque rose (catégorie Classiques de la Rose), destinée aux très jeunes lecteurs. Ces nouvelles versions suscitent la polémique auprès des parents dont beaucoup considèrent que la traduction originale a été par trop dénaturée et le niveau de langage, trop affaibli.

Les premiers volumes se présentent sous forme cartonnée de format in-12 carré, et sont reliés. Ils sont recouverts de toile verte ornée de dorures ayant la forme de bandes horizontales.

La jaquette en papier est illustrée en couleur. Le dos n'est pas encore vert, mais blanc. Le titre est en lettres rouges, et l'inscription " Bibliothèque verte " figure en lettres vertes sur le haut de la couverture.

Le cahier est réalisé avec du papier recyclé marron de très faible qualité, résultat des restrictions d' après-guerre. Face à la pénurie générale de matériaux dont on sortira que tardivement en ce qui concerne le livre et le papier, Louis Mirman et Madeline Gueydoux ont l'idée d'utiliser du simple papier journal pour l'impression des livres pour la jeunesse, réduisant ainsi leur coût et permettant la multiplication des livres de la Bibliothèque verte et rose.

Les livres comportent huit dessins hors texte de pleine page en noir et blanc.

Les quatre premiers volumes d' Alice parus en France ont été publiés dans ce format : Alice au bal masqué (1955), Alice détective (1955), Alice et le Chandelier (1956) et Alice au camp des biches (1957).

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série " ou simplement " série à jaquette ".

En 1955, Hachette décide de relancer sa collection en éditant des séries anglo-saxonnes et en optant pour une présentation plus moderne et plus attractive. L'idée est d'en faire une véritable collection populaire. Le prix des ouvrages est ainsi fixé en fonction de l'argent de poche mensuel de l'époque.

C'est en 1958 qu'a lieu le premier grand changement dans l'aspect des volumes : l'abandon de la jaquette en papier. Le dessin de couverture est désormais collé sur le carton et recouvert d'un film en plastique ( pelliculage). La production des matières plastiques, auparavant coûteuse, s'était en effet fortement développée après la Seconde Guerre mondiale et était devenue plus abordable.

Le cahier n'est plus relié, mais broché, procédé moins onéreux. Le papier est toujours de qualité médiocre. Le dos reste blanc et comporte désormais une numérotation.

Un bandeau jaune avec l'inscription " Bibliothèque verte " est apposé sur le haut de la couverture.

Trois titres ont été édités dans cette série : Alice au bal masqué, Alice et le Chandelier et Alice au Canada.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série ".

De 1961 à 1983 : apparition du dos vert

En 1959, Hachette opte pour un dos (ou tranche arrière) entièrement vert des volumes, avec en son milieu une case portant une illustration résumant l'intrigue. Le bandeau jaune avec l'inscription " bibliothèque verte " demeure.

Une innovation importante a lieu : la couleur fait son apparition avec l'insertion dans le cahier de quatre illustrations de pleine page hors texte ainsi que de nombreuses illustrations in texte de demi-page en noir et blanc.

De 1959 à 1983, de légères variations dans l'aspect du design auront lieu, dont la plus importante sera la disparition du bandeau jaune à l'inscription " bibliothèque verte " apposé sur le haut de la couverture. Le bandeau sera remplacé, à partir de 1975, par un logo en forme de rectangle dans lequel figurent les mots " Bibliothèque verte ".

À partir de 1972, la numérotation n'est plus visible sur les volumes.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série ".

Le début des années 1980 voit une baisse notable des ventes des livres de la Bibliothèque verte et rose. Afin de relancer les ventes, Hachette fait évoluer l'aspect et le format de ses volumes. Ainsi, en 1983, le format est-il légèrement réduit en largeur, et le dos comporte désormais six stries obliques blanches sur un fond toujours vert.

Au dos, la case du milieu qui porte le dessin miniature, est déplacée vers le haut de la tranche.

Enfin, sur la quatrième de couverture, est ajoutée une petite illustration en couleur tirée d'une planche intérieure du livre. Le texte d'origine est parfois abrégé.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série " ou simplement " série au dos strié ".

En 1988, la chute des ventes se confirme. Dans un souci d'économie, Hachette abandonne les couvertures cartonnées, plus onéreuses, et adopte le format de poche souple.

Les illustrations intérieures en couleur sont remplacées par des illustrations en noir et blanc, moins nombreuses que dans les volumes cartonnés.

La qualité du papier s'améliore. Le texte d'origine est abrégé et modernisé. De légères variations dans l'aspect du design auront lieu au fil des rééditions.

La numérotation réapparaît au dos des volumes.

À noter : Hachette a publié huit titres de la série Alice dans un format de poche souple de 1983 à 1985 dans la collection " Masque Jeunesse ", parus simultanément aux volumes cartonnés de la Bibliothèque verte.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série " ou " série format de poche ".

De 2000 à 2006 : le format hybride " à timbre "

Les éditions Hachette décident de célébrer le passage à l' an 2000 en créant un nouveau design pour l'ensemble des volumes de la Bibliothèque verte et rose : un format hybride entre le format cartonné et le format souple voit le jour, plus luxueux et plus esthétique. Pour inaugurer ce grand changement, Hachette offrait, dans chaque volume de la série Alice, un grand marque page plastifié sur lequel figurait le dessin du personnage d'Alice tel qu'il sera dessiné au dos de chaque volume, dans la case supérieure.

Le papier utilisé est désormais du haut de gamme ; le texte est toujours abrégé ; une nouvelle numérotation est utilisée.

Les premiers volumes conservent les illustrations hors texte de pleine page, mais les derniers titres édités n'en possèdent plus du tout.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série " ou " série à timbre ".

De 2006 à 2015 : le format hybride illustré par Marguerite Sauvage

En 2006, pour fêter l'année anniversaire des 150 ans de la Bibliothèque rose (et verte, par la même occasion), les éditions Hachette décident de renouveler l'illustration des couvertures de plusieurs séries, dont Alice. La série à timbre est donc abandonnée au profit d'un nouveau design encore plus moderne via le style atypique et coloré de l'illustratrice Marguerite Sauvage.

Sur la couverture, près de la reliure, est ajouté un bandeau vert vertical qui porte l'inscription " Les Classiques de la Verte " en lettres blanches. Toujours sur la couverture, dans le coin supérieur gauche, figure un petit dessin représentant le buste d'Alice tel qu'il figure sur l'illustration de couverture du volume Alice et les Faux-monnayeurs, dessinée par de Marguerite Sauvage.

Les dessins hors texte de pleine page ont été supprimés ; ils sont remplacés par de très petits dessins au bas de chaque page et au début et en fin de chapitre. Une nouvelle numérotation est créée.

Pour la plupart des titres, le texte est encore davantage remanié par rapport au texte d'origine au point que la série Alice est éditée depuis 2011 dans la Bibliothèque rose. Ces nouvelles versions remaniées des séries étrangères telles que Le Club des cinq ou Alice suscitent la polémique auprès des parents dont beaucoup considèrent que la traduction originale a été par trop dénaturée, et le niveau de langage, trop affaibli.

Ces volumes sont dits " Bibliothèque verte de série " ou " série Marguerite Sauvage " et " série Cécile Roubio " .

Il est le premier illustrateur de la série, de 1955 à 1974, date de son décès, et celui qui crée le visuel du personnage d'Alice. Chatoyant et gai, montrant souvent une Alice souriante, son style, hésitant dans les années cinquante, s'améliore notablement dans les années soixante. À l'amorce des années 1970, se voulant plus moderne, son trait de crayon change radicalement. Fait inhabituel : il a illustré trois couvertures sur lesquelles n'apparaît pas le personnage d'Alice. Il est l'un des deux illustrateurs qui a dessiné le plus grand nombre de couvertures différentes de la série " Alice ", l'autre illustrateur étant Philippe Daure.

Il n'a illustré que trois volumes : Alice et le Mannequin en 1979 et Alice et la Rivière souterraine en 1980 (collection Bibliothèque verte) ainsi qu'un titre dans la collection Idéal-Bibliothèque : Alice et le Tiroir secret en 1979. Son style un peu sombre, est typique des années 1970. Certains de ses dessins hors texte de pleine page se démarquent, par leur grande esthétique, des illustrations in texte de demi-page, plus ordinaires.

Épouse de Louis Mirman, le directeur des collections jeunesse chez Hachette, elle s'est essayé à l'illustration d'œuvres pour la jeunesse. Elle n'a illustré qu'un seul titre : Alice et les Faux-monnayeurs, dans la collection La Galaxie.

Pour ses dessins de pleine page, il opte pour des couleurs criardes. Le détail ne semblant pas être une priorité, ses illustrations peuvent paraître inabouties.

Il a illustré un seul titre : Alice et l'Ombre chinoise en 1965. Il a été désigné pour remplacer Jean-Louis Mercier, l'illustrateur attitré d'alors, indisponible pour ce titre. Il copie intentionnellement son style pour ne pas rompre avec le genre d'illustrations auquel sont accoutumés les lecteurs.

De 1983 à 1984, pendant une année seulement, il est chargé de redessiner les couvertures des rééditions parues dans la toute nouvelle collection au dos strié. Il s'est distingué par la fantaisie de ses dessins : la plupart de ses couvertures n'ont en effet aucun lien avec la trame du roman. Ainsi, la couverture de Alice et le Fantôme montre le personnage d'Alice dans un château, vêtue d'atours du Moyen Âge, tenant dans sa main un candélabre et faisant face à un fantôme. Cette scène est une pure invention de Joseph Sheldon : dans le roman, le fantôme en question se trouve à l'intérieur d'une grotte, au bord de la mer... De même, la couverture d'Alice et la Malle mystérieuse montre Alice dans une mer déchaînée, qui se maintient à flot juchée sur une malle. Or, dans le roman, le personnage d'Alice n'est jamais tombé à l'eau, pas plus que la malle.

Il commence par illustrer deux volumes parus dans la collection Idéal-Bibliothèque : Alice et le Pigeon voyageur en 1980 et Alice au manoir hanté en 1981. Il reprend du service en 1984 pour dessiner les nouvelles couvertures parues dans la collection striée, ce qu'il fera jusqu'en 1987. Il illustrera également les dessins intérieurs de quelques volumes. Après le style plus sombre des illustrateurs qui ont succédé à Albert Chazelle, Jean Sidobre renoue avec les couleurs chatoyantes et la gaieté, et redonne un sourire au personnage d'Alice. Son style évolue : dans les derniers romans, il opte pour un graphisme façon " bande dessinée ", un domaine dans lequel il s'investira d'ailleurs à part entière (il publiera des bandes dessinées).

Il n'a illustré que trois titres dans le format de poche : Alice en Arizona (1996), Alice et les Félins (1996) et Alice et les Collectionneurs (1997). Il semble avoir été désigné pour remplacer Philippe Daure, l'illustrateur attitré d'alors, chaque fois que celui-ci était indisponible : il copie intentionnellement le style de ce dernier pour ne pas rompre avec le genre d'illustrations auquel sont accoutumés les lecteurs.

Avec Albert Chazelle, il est l'illustrateur le plus prolifique de la série Alice. Il a d'abord été l'illustrateur en titre d'une autre série écrite par Caroline Quine : Une enquête des Sœurs Parker. C'est en 1975 qu'il dessine son premier volume de la série Alice (Alice et la Dame du lac) et il ne recommencera que neuf ans plus tard, à partir de 1984, avec les volumes parus dans la collection striée. Il est celui qui illustrera tous les titres parus dans le format de poche souple, jusqu'en 2004, année de son décès.

Ayant le souci du détail et faisant montre d'un grand professionnalisme (il lit à l'évidence les romans avant de les illustrer et ne cède pas à la tentation de s'inspirer ou de copier les dessins des illustrateurs qui l'ont précédé), il se démarque de ces prédécesseurs par le choix des scènes qu'il dessine : ce sont en effet souvent des scènes d'action (personnages qui courent, se battent; objets qui tombent, etc.), jugées par les professionnels plus difficiles à réaliser que les scènes statiques. Ne cherchant pas la facilité, il crée des angles de vue innovants, jusqu'ici inédits dans la série Alice : plongée, contre-plongée et perspectives inhabituelles. Toutes les couvertures illustrées par Philippe Daure sont visibles sur son site officiel.

De 2006 à 2013, elle illustre les rééditions de seize volumes. Coloré et très moderne, son trait de crayon façon dessin animé, est jusqu'ici inédit dans la série Alice, les illustrateurs précédents s'étant plus ou moins efforcé de garder une certaine ressemblance avec la réalité.

Depuis le , elle est la nouvelle dessinatrice des rééditions (cinq volumes parus au ). Ses personnages sont plus proches de la réalité que ceux de Marguerite Sauvage, car moins stylisés.

De 1930 à 1949 : Russell Tandy.

De 1950 à 1952 : Bill Gillies illustre trois livres seulement.

De 1953 à 1979 : Rudy Nappi.

Note : certains titres ont d'abord été édités dans la collection Idéal-Bibliothèque avant de l'être dans la Bibliothèque verte.

Seuls trente-cinq titres ont paru dans cette collection. Les treize premiers titres de cette collection ont paru avec une jaquette en papier. Pour leur réédition dans cette collection, la jaquette sera abandonnée au profit d'une couverture pelliculée.

Note : La liste exhaustive ci-dessous reprend l'ordre et la date de la première édition.

Note : La liste reprend l'ordre et la date de la première édition.

Neuf titres ont paru en format de poche souple dans la collection " Masque Jeunesse " chez Hachette.

De 1955 à 1969, parallèlement aux volumes cartonnés de la Bibliothèque verte, Hachette publie simultanément des éditions souples bon marché mais de piètre qualité : la collection " Bibliothèque de la jeunesse ". Ce sont des copies conformes des volumes édités dans la Bibliothèque verte, mais sont dépourvues de cartonnage. Jusqu'en 1958, le cahier sera enveloppé d'une jaquette en couleur portant la même illustration de couverture que celle de la Bibliothèque verte, puis, dans un souci d'économie, la jaquette sera supprimée après 1958 : l'illustration de la première page du cahier se réduira alors à un simple pictogramme de couleur bleue, tiré de la page de titre des volumes de la Bibliothèque Verte. De nombreux titres d' Alice sont parus dans cette collection.

Deux titres sont parus en format cartonné in-8 avec jaquette (les livres ne comportent pas d'illustrations intérieures).

En 1988, pour convaincre une jeunesse moins innocente, les éditeurs français avaient tenté de lancer, parallèlement à Alice, une seconde série intitulée Les Enquêtes de Nancy ( Nancy Drive en VO), qui n'a pas eu de succès. Elle a paru en France de 1988 à 1989 chez Hachette dans la Bibliothèque verte en format de poche souple. Les histoires sont plus violentes et incluent le meurtre.

Huit titres ont paru dans cette série, dans laquelle les noms des personnages ont été changés.

Nancy Drew détective (en anglais : Nancy Drew Girl Detective) a paru en France de 2006 à 2009 aux éditions Bayard Poche. Treize titres ont paru dans cette série, dans laquelle les noms des personnages sont les mêmes que dans la série classique Alice (nom anglais). Karen Laborie est l'illustratrice exclusive de la série.

Cette série inédite en France a paru de 1986 à 1997.

Cette série inédite en France a paru de 1990 à 2005. Ce sont des enquêtes destinées aux plus petits, où Alice a huit ans.

Nancy Drew and the Clue Crew

Cette série inédite en France a paru de à aujourd'hui () : il s'agit d'un livre dont le lecteur est le héros.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

André-François Ruaud et Xavier Mauméjean, Le Dico des héros, Les Moutons électriques / Bibliothèque rouge, .

Armelle Leroy, Le Club des Cinq, Fantômette, Oui-Oui et les autres : Les grandes séries des Bibliothèques rose et verte, Paris, Hors Collection, , 110 p.

Raymond Perrin, Histoire du polar jeunesse : Romans et bandes dessinées, L'Harmattan, 2011, 254 pages (lire en ligne)

(en) Karen Plunkett-Powell : The Nancy Drew Scrapbook: 60 years of America's favorite teenage sleuth (1993) ;

(en) Deidre Johnson : Edward Stratemeyer and the Stratemeyer Syndicate (1993) ;

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Alice Roy ( Nancy Drew en version originale anglophone) est l'héroïne fictive d'une série américaine de romans policiers pour la jeunesse signée du nom de plume collectif Caroline Quine, et publiée aux États-Unis à partir de 1930 par Grosset & Dunlap.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul-Jacques_Bonzon

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Les Six Compagnons est une série française de trente-huit romans pour la jeunesse, écrits par Paul-Jacques Bonzon et publiés de à aux éditions Hachette dans la Bibliothèque verte. La série narre les aventures d'un groupe de six garçons et d'une jeune fille ainsi que de leur chien, qui vivent à Lyon dans le quartier de la Croix-Rousse.

Après la mort de l'auteur en 1978, onze titres supplémentaires sont publiés jusqu'en 1994, écrits par Olivier Séchan (trois titres), Pierre Dautun (six titres) et Maurice Périsset (deux titres).

À ce jour, quarante-neuf aventures sont parues. Sachant qu'aucun livre n'a été publié depuis 1994, il est plausible que la série soit définitivement abandonnée. À noter que certains titres sont parus chez Hachette dans la collection Bibliothèque de la jeunesse (une vingtaine), dans la collection Idéal-Bibliothèque (Les Compagnons de la Croix-Rousse, 1969) et dans la collection La Galaxie ( Les Compagnons de la Croix-Rousse, Galaxie " 3 en 1 "). Les romans ont été régulièrement réédités de 1962 à 2009 dans les différentes séries de la Bibliothèque verte puis depuis mars 2010 dans la collection les classiques de la Bibliothèque rose , dans une version modernisée et simplifiée.

Le premier titre de la série, Les Compagnons de la Croix-Rousse, relate la rencontre des héros. Tidou quitte son village natal, Reilhanette, pour venir habiter à Lyon. Lorsque son chien Kafi disparaît, il reçoit l'aide des " gones " (enfants) de son école, et de Mady, une petite fille handicapée, qui lui permettront de le retrouver. Ces personnages ont, à ce moment, entre 12 et 13 ans.

Les tomes suivants sont des intrigues policières élucidées par ces jeunes adolescents devenus inséparables, dans un souci de recherche d'aventures, mais aussi le plus souvent pour aider des amis de fraîche ou de longue date.

La bande des "six compagnons" (qui comprend au départ Corget, Tidou, Gnafron, La Guille, Bistèque, et Le Tondu) nait de l'intégration de Tidou à la bande du Gros-Caillou (appelée ainsi car c'est le lieu de leurs habituels rendez-vous) et de leur première aventure. Avant l'arrivée de Tidou, la bande compte au moins trois autres garçons, voire plus. Des absents des livres suivants, qui laissent place dès le deuxième tome aux Aventures des six compagnons (le nom de la bande sera alors Les Compagnons de la Croix-Rousse), on sait seulement que l'un d'eux se surnommait Coissieux.

Évolution des personnages

Tidou, le narrateur et dernière recrue quand commencent les aventures. Originaire de Reillanette dans la Drôme, Tidou, encore adolescent, débarque à Lyon à la suite de son père, qui a décroché un emploi dans la ville. Les premiers mois, il se sent mal à l'aise dans cette ville qu'il trouve froide et désagréable, avant de se lier d'amitié avec Corget et Mady. Il est souvent suggéré, à demi-mot, qu'il éprouve des sentiments pour Mady, ou qu'ils ont du moins une relation privilégiée. Son nom de famille est Aubanel (cité dans Les Six Compagnons et l'émetteur pirate), ce qui n'a pas empêché l'auteur d'utiliser ce même nom pour d'autres protagonistes (Les Six Compagnons au tour de France).

Kafi, le chien de Tidou est un chien-loup tout dévoué à la bande. Il n'est pas à proprement parler l'un des " six compagnons " mais les accompagne dans leurs aventures. Il a été offert à la famille de Tidou par un vieil Arabe qui vendait des tapisseries. Quand la famille déménage à Lyon, Kafi est contraint de rester à Reillanette car la concierge de l'immeuble lyonnais n'accepte pas les chiens. Par la suite, alors que Tidou et ses nouveaux camarades lyonnais tentent de le faire venir à Lyon, il est enlevé par une bande de malfaiteurs. Il est retrouvé par la bande du Gros-Caillou à la fin du premier livre, Les Compagnons de la Croix-Rousse, et jouera à partir de là un rôle prépondérant dans les aventures des Compagnons, grâce à son courage, son flair et sa loyauté.

Corget, considéré comme le chef de la bande jusqu'à son départ pour Toulouse. Plutôt taciturne de nature, il devient le premier Lyonnais à sympathiser avec Tidou quand celui-ci lui décrit son amour pour les chiens.

Gnafron, de son vrai nom Louis Gerland, surnommé ainsi parce qu'il habite au-dessus de la boutique d'un cordonnier (Gnafron étant un personnage du guignol lyonnais, incarnant un savetier). Souvent moqué pour sa petite taille et sa tignasse hirsute, il est très agile et futé.

La Guille, de son vrai prénom Robert (dans Les Six Compagnons et l'émetteur pirate), Pierre (dans Les Six Compagnons et la Citadelle), ou Jean-François (dans Les Six Compagnons à l'affut), surnommé ainsi parce qu'il a habité le quartier de La Guillotière de Lyon. Il est considéré comme le fantaisiste/artiste de la bande, capable de rédiger des poèmes ou de jouer de l'harmonica.

Bistèque, ainsi nommé parce que son père est commis boucher. Véritable cordon bleu, il s'agit du cuisinier de l'équipe.

Le Tondu (initiales J. B.), devenu totalement chauve à la suite d'une maladie et cachant sa calvitie sous un béret. De toute la bande, c'est le plus grand par la taille, et le plus fort physiquement. Il possède des talents en mécanique et en électronique et répare souvent les vélomoteurs des autres.

Mady (Charvet ou Tavernier suivant les aventures), la seule fille de la bande. Dans le premier tome, elle est souffrante et alitée. L'arrivée de Tidou redonne un sens à sa vie quand il lui apprend la disparition de Kafi. Elle va jouer un rôle crucial dans les recherches menant au chien de Tidou, emprisonné par des malfaiteurs dans le quartier de Fourvière. À la fin de cette aventure, Tidou lui propose d'aller s'installer dans son ancienne maison dans la Drôme afin de faciliter la guérison de la jeune fille. Partie avec sa famille à Reillanette, elle en reviendra guérie et occupera une place de choix dans les aventures suivantes de la bande, grâce à ses intuitions. Le départ de Corget officialise son statut de "compagnon", la bande restant toujours à six membres. Comme Corget, Mady représente une certaine image des Lyonnais et en particulier de la fille lyonnaise vue par Paul-Jacques Bonzon : humble et pas maniérée.

Dès les premiers livres, le narrateur est Tidou, sauf dans les chapitres décrivant les faits et gestes de ses camarades quand lui-même n'est pas présent. Corget, absent une première fois dans Les Agents secrets, quitte la bande en 1969, au début de Le Secret de la calanque, pour suivre son père qui est muté à Toulouse. Les six compagnons ne sont alors plus que cinq, mais on peut considérer que Mady, au départ une amie de la bande, trop faible et malade pour les suivre facilement, prend la place du sixième compagnon lors du départ de Corget (contrairement au chien Dagobert de la série de romans Le Club des Cinq, Kafi ne prend pas officiellement la place d'un humain). De fait, à de nombreuses reprises, c'est elle le déclencheur du voyage ou de la découverte qui débute les livres ( La Pile atomique, Le Mystère du parc, À Scotland Yard, Le Piano à queue, Le Secret de la calanque, les Six compagnons et les pirates du rail). À partir de 1969 donc, Tidou, le dernier garçon arrivé dans la bande, en devient le chef définitif, confirmant le statut temporaire qu'il avait dans Les Six Compagnons et les Agents secrets.

Corget réapparaîtra néanmoins dans les années 1980 pour deux épisodes signés Bonzon et Dautun, tous deux se déroulant partiellement à Toulouse : Les Six compagnons dans la ville rose et Les Six compagnons et l'Énigme de la télémagie.

Dans les années soixante-dix, Bonzon lance la première aventure narrée entièrement par un autre membre du groupe (Le Tondu), dans Les Six Compagnons à la tour Eiffel. À partir de ce moment, la narration ne sera plus consacrée à un Compagnon en particulier, du moins pas dans plus d'un livre à la fois. Les derniers livres, à partir de 1983, suivront ce schéma, et décriront de façon parfois complètement neutre les aventures du groupe, sans vraiment s'intéresser à l'un ou l'autre des Compagnons.

Le premier illustrateur de la série est Albert Chazelle, de 1961 jusqu'en 1974, année de son décès. Puis se relayeront Maurice Paulin, Robert Bressy et Christian Vicini.

Les Six Compagnons à l'étranger

La série a été publiée dans de nombreux pays (liste non exhaustive) :

Allemagne : à partir de 1977, sous le titre de série Nous les Six (Wir Sechs)

Angleterre : très peu de titres, le tome a paru en 1974 sous le titre Les Amis de la Croix-Rousse (The Friends of Croix-Rousse)

Danemark : plusieurs titres dès 1965 sous le titre de série Les Six Camarades (Seks kammerater)

Finlande : à partir de 1970, sous le titre de série Six amis (Kuusi kaverusta)

Portugal : 10 titres dès 1966, sous le nom de série Les Six (Os 6)

Russie : à partir de 1997 sous le titre de série Les Six Compagnons (Шесть спутников)

Suède : c'est le pays qui a publié le plus de titres (vingt) à partir de 1968 sous le nom de série Nous les Six (Vi sex)

Iran : sous le titre persan : بچه های محله ی کرواروس

et Afrique du Sud, Indonésie, Chine, Espagne, Hollande.

Bandes dessinées

Les Six Compagnons ont fait l'objet d'une adaptation en bande dessinée, aux éditions Hachette. Trois titres ont paru :

1. La Bête du Nant-Noir, scénario de Raynald Guillot, dessins de Nicolas Wintz, 1983 ;

2. Le Mystère Guignol, scénario de Raynald Guillot, dessins de Nicolas Wintz, 1984 ;

3. Youlna a disparu, scénario de Claude Prothée, dessins de Nicolas Wintz, 1986.

Télévision

En 1989, Les Six Compagnons ont été portés à l'écran sous le titre Les Compagnons de l'aventure : Les Six Compagnons, à raison de sept épisodes diffusés entre le et le dans L'École buissonnière sur TF1.

1. Les Six Compagnons de la Croix-Rousse, réalisé par Christophe Andréi

2. Les Six Compagnons et le Château maudit, réalisé par Alain Tasma

3. Les Six Compagnons et le Cigare volant, réalisé par Didier Lannoy

4. Les Six Compagnons et le Concours hippique, réalisé par Laurent Levy

5. Les Six Compagnons et l'Avion clandestin, réalisé par Michel Treguer

6. Les Six Compagnons dans la ville rose, réalisé par Christiane Leherissey

7. Les Six Compagnons et la Princesse noire, réalisé par Patrick Villechaize

Les acteurs principaux sont Pénélope Schellenberg (Mady), Jérémie Covillault (Tidou), Régis Igonnet (Gnafron), Cédric Patissière (Bistèque), Jérôme Gamet (La Guille) et Mathieu Poirier (Le Tondu).

À noter que sous le même titre ont été adaptés d'autres livres pour la jeunesse :

Notes et références

1. Courte étude du livre Les Six Compagnons et la Pile atomique

2. " Nous sommes huit autour du carrosse, presque toute la bande des Gros-Caillou ", Les Compagnons de la Croix-Rousse, page 128. Ce qui permet d'affirmer que la bande comporte au moins neuf garçons.

3. Voir par exemple Les Six Compagnons et l'Homme au gant, où sa véritable identité est indiquée.

4. " Les compagnons reviennent deux fois dans la ville rose "

5. Le sens premier du mot russe спу́тник (spoutnik) est " compagnon " ; le second sens est " satellite ".

6. " TF1 28/12/1989 10:32:06 00:48:43 Les six compagnons et la princesse noire ", sur ina.fr

7. " TF1 25/12/1989 06:30:45 01:51:00 L'école buissonnière : émission du 25 décembre 1989 ", sur ina.fr

8. Corget n'est pas présent dans la série télévisée.

Bibliographie

source utilisée pour la rédaction de cet article

Armelle Leroy, Le Club des Cinq, Fantômette, Oui-Oui et les autres : Les grandes séries des Bibliothèques Rose et Verte, Hors Collection, , 110 p. .

Liens externes

Articles connexes

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Les Six Compagnons est une série française de trente-huit romans pour la jeunesse, écrits par Paul-Jacques Bonzon et publiés de à aux éditions Hachette dans la Bibliothèque verte. La série narre les aventures d'un groupe de six garçons et d'une jeune fille ainsi que de leur chien, qui vivent à Lyon dans le quartier de la Croix-Rousse.

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Résultats de recherche pour « livres des bibliothèques vertes et roses adaptés au petit écran » — Wikipédia

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Les Dossiers d'Auracan : Jean-Michel Charlier

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Les Dossiers d'Auracan : Jean-Michel Charlier

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Les Dossiers d'Auracan : Jean-Michel Charlier

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Dans le cadre de ses dossiers, Auracan vous propose un dossier sur le scénariste de bande dessinée et de télévision Jean-Michel Charlier.

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Dans le cadre du challenge des bookineurs en couleurs, session violette, de Liyah. j'ai trouvé dans nos bibliothèques, plusieurs BD.

Celles de Titeuf numéros 1 et 11, Kid Paddle, numéros 6 et 10, et Le Petit Spirou, numéro 7.

Nos trois petits héros sont trois petits garçons, sensiblement du même âge : entre 8 et 10 ans pour Titeuf et Kid Paddle, et plutôt 6 pour Le Petit Spirou.

Vous les connaissez sûrement, pour vous-mêmes ou vos loulous !

Tous trois sont nés quasi en même temps (respectivement 1992, 1993 et 1990) et tous nous offrent la vision de notre monde d'adultes avec ses incohérences, frasques, ses tabous et institutions par un petit enfant avec beaucoup d'humour, et parfois d'impertinence.

Car malgré nos injustices, " C'est pô juste " comme s'exclame souvent Titeuf, le monde des grands les attire et ils se l'approprient d'une façon parfois très particulière, avec leurs mots et imagination.

Ils se questionnent sur l'amour, la vie, l'éducation " morale ", physique, sentimentale, la sexualité et l'homosexualité, le statut des animaux, la religion, les personnes âgées, le Bien et le Mal...

Tomes 1 et 11.

On ne présente plus Titeuf, ce petit garçon à la grande mèche blonde, amoureux de Nadia, et qui salue en disant " tchô " !

Mais j'ai été très étonnée, et presque choquée, du contenu du tome 1, Dieu, le sexe et les bretelles. Pourtant, son titre et sa couverture sont plus qu'évocateurs. Mais j'avais totalement oublié combien ce premier numéro était tourné vers le sexe et le vulgaire. Même s'il apparaît clairement que Titeuf et ses amis ne comprennent pas toujours tout ce qu'ils répètent, à tout bout de champ.

C'est à se demander si Titeuf n'était pas en réalité destiné à des adultes. Car je ne pense pas (et espère) que des enfants de 8 ans parlent de cette manière entre eux, et ne songent même à toutes ces choses : reluquer les poitrines des filles sur les publicités dans la rue, se retourner au passage d'une demoiselle, l'air totalement abruti ...

D'autres planches sont vraiment très drôles, comme celle avec la leçon d'Histoire où il met en scène sa maîtresse, ou nous interrogent par rapport aux médias et informations qui arrivent aux oreilles de nos bambins.

La leçon d'Histoire. - Les écrans et les médias.

Dans le tome 11, Mes meilleurs copains, (le dernier album sorti est le 13, A la folie, en 2012), il y a toujours ce regard sur la société adulte, mais avec des remarques et réactions plus enfantines.

Je pense que le discours s'est adapté à un lectorat plus jeune. Car devant son immense succès, Titeuf a été décliné en série animée (250 épisodes), un film, des livres en format poche dans la collection " bibliothèque rose " chez Hachette.

Il est aussi intéressant de voir l'évolution corporelle des personnages et notamment de la maman de Titeuf, très sexy et pulpeuse dans le tome 1, elle est plus sobre dans le 11. D'abord publié en noir et blanc, le premier numéro a été colorisé en 2010. Plus accessible pour les plus jeunes.

Déguisements de garçon ou de fille?

Kid Paddle est un petit garçon qui adooore tellement les jeux vidéo qu'il a souvent tendance à confondre cet univers virtuel avec le réel.

Tout est prétexte à s'imaginer en train de dégommer des monstres, extraterrestres, mutants et compagnies : à l'école, à la maison (avec sa sœur particulièrement, quasiment la seule présence féminine, et qui pense que son frère est un débile profond décérébré), dans la rue et bien sûr dans la salle de jeux vidéo, où il se rend très très souvent.

Le monde des adultes n'a pas l'air franchement attirant, surtout avec la vision qu'il a de son père et qu'il essaie souvent de se représenter avec un pouvoir, ou don, quelconque.

Sauf lorsqu'il s'agit des films interdits pour son âge, et dont rien qu'au titre, on devine aisément pourquoi. " Atomic Lobotomy ", " autopsie sur sujet vivant ", ... Avec ses deux acolytes, il tente souvent de pénétrer dans la salle obscure, mais à chaque fois, leur plan périclite, pour notre plus grand plaisir!

Kid est toujours habillé de la même manière : casquette verte, marcel orange, short vert et basket : un ado avant l'heure en somme !

Ce personnage connaît un grand succès et le tome 14 de ses aventures va bientôt paraître. Il a aussi fait l'objet d'une série animée et de plusieurs produits dérivés et d'un spin-off, Game over, avec pour personnage principal le petit Barbare, héros des jeux vidéo de Kid Paddle.

Le père "héroïsé"

Le dessin est souvent plus sombre que pour Titeuf ou Le Petit Spirou, car la majorité des scènes se déroulent en intérieur, devant un écran ou carrément dedans. On imagine aisément son univers très bruyant : cris en tout genre virtuels ou poussés par kid, sa sœur ou ses amis, les bruits des jeux, des manettes, du gérant du magasin de jeux vidéo ou de son chien...

Le Petit Spirou est de loin mon préféré!

Il est présenté comme étant Spirou (de Spirou et Fantasio) enfant, et non pas son petit frère, neveu ou autre...

Derrière des bouilles rondes et enfantines (ce que n'ont pas, ou plus, Titeuf et Kid) et des illustrations un peu désuètes (toute la famille Spirou porte un uniforme rouge de groom, de maman et grand-père inclus), je trouve le regard encore plus incisif.

Il n'est pas besoin d'être vulgaire ou trash pour amener à se poser des questions. Et je trouve que c'est par son apparente innocence que le personnage du petit Spirou nous amène davantage à nous interroger sur notre monde. La façon dont nous menons nos vies et l'image que nous en renvoyons à nos enfants, la place des uns et des autres, les petites et grandes absurdités, la sexualité aussi...

Bien sûr, quelques traits sont alourdis, voire caricaturaux, et je pense au Professeur de sport, Monsieur Mégot, qui comme son nom l'indique, passe son temps clope au bec et bière à la main, à hurler des ordres farfelus aux gamins !

Je l'adore dans son survêtement " Adadas " et à qui il arrive des aventures rocambolesques !

Avec ces trois petits-là, vous êtes assurés de passer un excellent moment de lecture !

Et vous, quel est votre préféré ?

Blandine.

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Dans le cadre du challenge des bookineurs en couleurs, session violette, de Liyah. j'ai trouvé dans nos bibliothèques, plusieurs BD. Celles de Titeuf numéros 1 et 11, Kid Paddle, numéros 6 et 10, et Le Petit Spirou, numéro 7. Nos trois petits héros sont...

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d’enfance et de jeunesse entre la voix, l’image et l’écrit

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d’enfance et de jeunesse entre la voix, l’image et l’écrit

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d'enfance et de jeunesse entre la voix, l'image et l'écrit

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Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle (2014)

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Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle (2014)

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Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle (2014)

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Présentation du colloque : Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle

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Actualités – Le monde du livre – Revue Les libraires

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Actualités – Le monde du livre – Revue Les libraires

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Actualités - Revue Les librairesLe monde du livre - Revue Les libraires

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Dans Ma Bulle - Blog de Mlle Gima » Archive for Livre et Bd

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Dans Ma Bulle - Blog de Mlle Gima » Archive for Livre et Bd

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Vous êtes sur la énième version de mon blog depuis mai 2003.

Ceci est un blog de Lifestyle, alimenté au jour le jour. Vous y trouverez principalement des billets du quotidien, de voyage ou de tout et n'importe quoi...

Chez Mlle Gima c'est la vie sans autres fioritures que la curiosité qui la caractérise. Un blog, à l'ancienne, qui date 2003 et n'a toujours pas de catégories où l'enfermer.

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Chez Mlle Gima - Blog " Archive for Livre et Bd

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Vous êtes sur la énième version de mon blog depuis mai 2003. Ceci est un blog de Lifestyle, alimenté au jour le jour. Vous y trouverez principalement des billets du quotidien, de voyage ou de tout et n'importe quoi... Chez Mlle Gima c'est la vie sans autres fioritures que la curiosité qui la caractérise.

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Quand des tout-petits parlent du livre : toute une histoire ! | Érudit | Mémoires du livre v5 n1 2013 |

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Quand des tout-petits parlent du livre : toute une histoire ! | Érudit | Mémoires du livre v5 n1 2013 |

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Résumés

Résumé

Qu'est-ce qu'un livre quand on ne sait pas lire et que l'on en est à l'âge des peluches, des jeux et de la maternelle? Est-ce que les tout-petits ont même des choses à dire sur cet objet, voire tiennent-ils un discours à son sujet ou sur la pratique de la lecture? C'est ce que nous nous proposons d'analyser avec les matériaux d'une enquête ethnographique menée au sein de 7 classes de maternelle, où des enfants entre trois et six ans ont abordé librement leurs représentations du livre, en proposant, via leurs dessins ou leurs remarques et par rapport à d'autres objets (télévision, DVD), une définition de l'objet-livre et de ses usages. Si lire pour eux peut se résumer à avoir accès à " des histoires avec des dessins et des lettres ", nous verrons combien leurs analyses peuvent être pertinentes, parfois dignes des " grandes personnes ".

Abstract

What is a book when one cannot yet read, is still attending nursery school and plays with stuffed animals and other toys? Are toddlers even able to talk about such an object or about their reading habits? We intend to answer such questions by analyzing the results of an ethnographic study in seven nursery classes where toddlers aged 3 to 6 years old freely discuss their representations of the book, proposing through their drawings or remarks their own definitions of the book as an object and the uses they make of it when compared to other objects such as television and DVDs. If reading for them can be summarized as "stories with drawings and letters," we can observe to what degree their insights can be valuable and sometimes even worthy of grown-up studies.

Corps de l'article

Dans Les Mots, récit autobiographique, Jean-Paul Sartre explique sa relation à l'objet-livre alors qu'il n'appartenait pas encore à la " communauté de lecteurs[1] " :

Avant d'être le vecteur du texte, le livre se donne donc d'abord comme objet de culte, instrument d'une étrange liturgie. [...] Je ne savais pas encore lire mais j'étais assez snob pour exiger d'avoir mes livres. [...] Je voulus commencer sur l'heure les cérémonies d'appropriation. Je pris les deux petits volumes, je les flairai, les palpai, les ouvris négligemment "à la bonne page" en les faisant craquer. En vain : je n'avais pas le sentiment de les posséder. J'essayai sans plus de succès de les traiter en poupées, de les bercer, de les embrasser, de les battre [2].

Enfant unique, solitaire, élevé au milieu d'adultes, Sartre vit dans un environnement saturé de livres : sa famille est lettrée, passionnée de lectures, collectionneuse d'ouvrages, bibliophile. Sa conception de la " possession " du livre peut se comprendre comme la volonté de détenir, d'être l'unique propriétaire d'un ouvrage, mais aussi comme l'impression de se sentir habité et dirigé par une puissance surnaturelle, celle de la lecture ou de ses affres [3]. Comment un enfant peut-il comparer des livres à ses jouets et qu'est-ce qui explique, alors que la lecture lui est encore inédite, qu'il y perçoive toute une série d'enjeux et de sources de jouissances potentielles, littéraires et matérielles?

La population des 3-6 ans a la particularité de ne pas maîtriser l'acte de lire, mais d'être très fréquemment entourée d'ouvrages et de consacrer beaucoup de temps aux histoires : dès l'école maternelle, l'activité de lecture constitue un temps fort dans les activités pédagogiques et la vie de classe (temps d'accueil, avant les cours ; garderies du déjeuner et du soir). En dehors de la bibliothèque centre de documentation (BCD) dans l'école, chaque classe comporte un espace ou " coin lecture ". Dans les familles, l'achat de livres est important, au regard de la santé économique du marché de l'édition jeunesse qui représente 400 millions d'euros de chiffre d'affaires en 2009 [4], et au nom d'un projet éducatif, culturel, familial et/ou scolaire. Ces éléments démontrent que le livre est un objet familier que les tout-petits côtoient quotidiennement. Lorsqu'on lui lit une histoire ou qu'il est confronté à un livre, le tout-petit élabore des représentations qui portent à la fois sur le support matériel (l'objet-livre), sur le contenu du document - à commencer par les lettres et les illustrations (l'objet graphique), sur la narration et, enfin, sur les lieux d'accès au livre (l'objet de consommation). " Ces différentes représentations ne sont que partiellement indépendantes les unes des autres. Le support matériel, par exemple l'image de la première de couverture, concourt à la production des représentations textuelles[5] ", et c'est à un continuum entre l'objet-livre et l'objet graphique que l'on aboutit, dans des cas concrets de paratextes ré-interprétés par les tout-petits. L'objet marchand, lui, renvoie à des pratiques de consommation déjà en place à cet âge. Dès lors, à l'image du petit Poulou (surnom de Sartre), que peuvent nous dire les 3-6 ans sur le livre et son contenu?

Pendant longtemps, les sciences humaines et sociales, et plus particulièrement l'anthropologie, n'ont pas " aimé les enfants [6] "; mais depuis peu un regain d'intérêt se manifeste. Les auteurs d'une étude ethnographique menée entre 2007 et 2009 ( Graines de culture. L'inscription des pratiques culturelles chez les 3-6 ans) se sont immergés dans cette étape de l'enfance pour observer et saisir les univers culturels des tout-petits, leurs usages et représentations d'une pratique et d'un bien culturels[7]. L'objectif était de leur donner la parole pour qu'ils expliquent avec leurs mots ce que représentent la lecture et le livre pour eux[8]. L'intérêt de cette tranche d'âge s'explique du fait que ces trois années correspondent au cursus en école maternelle, soit un temps d'apprentissage et de découverte fort, important pour la construction identitaire.

Les travaux scientifiques sur ces premiers pas de scolarisation établissent que ce sont des années phares dans le développement de l'enfant, à commencer par son immersion dans la culture de l'écrit : la famille, l'école maternelle, le milieu social de l'enfant et l'environnement sociétal exercent tous, peu ou prou, une influence quant à l'entrée en lecture des tout-petits, en aiguisant leur éveil, en figurant une image du lecteur, en apportant " toutes les acquisitions en lecture et en écriture (les connaissances, les habiletés et les attitudes) que l'enfant réalise, sans enseignement formel avant de lire de manière conventionnelle [9] ". " L'émergence de l'écrit " passe par la lecture et facilite la transition vers l'ouvrage, puis vers l'apprentissage de l'acte de lire (décodage des lettres, encodage des sons et du sens des mots et des phrases). L'école maternelle française a pris conscience de ce processus et s'est d'ailleurs adaptée : " pour bien lire, l'enfant doit lire beaucoup et pour lire beaucoup, il faut aimer lire[10] ", d'où l'entrée de la culture littéraire à la maternelle en 2008. La " Brochure rose littérature au cycle 3 " a invité les enseignants à faire preuve d'éclectisme culturel en proposant un parcours de lectures progressives à leurs jeunes élèves :

Pour saisir les rapprochements, apprécier les similitudes, les variations, les prolongements, les jeux d'imitation, les détournements, l'offre proposée par la liste nationale donne sa place aux textes de référence (les " classiques ") comme aux textes qui s'en font l'écho ou s'inscrivent dans la rupture avec ce patrimoine. Le parcours de lecture doit permettre de construire les échos entre les oeuvres lues et, quelquefois, entre celles-ci et les autres oeuvres d'art rencontrées par ailleurs (peinture, photographie, musique, architecture, élément du patrimoine, etc.), enfin entre celles-ci et les connaissances construites en histoire, en géographie, en sciences [11].

Un autre acteur de la politique publique considère avec beaucoup d'attention les 3-6 ans : les bibliothèques municipales (BM) ou les médiathèques proposent ainsi l'activité de " l'Heure du conte " et offrent toute une série de sélections ou de prescriptions d'ouvrages aux parents et familles des plus jeunes. Ces établissements ont ouvert très tôt leurs portes aux plus jeunes : ainsi, en 2010, sur 6 500 bibliothèques municipales françaises, on dénombrait plus de deux millions d'emprunteurs actifs " jeunes " et 3,5 millions de livres pour enfants dans les sections jeunesse [12].

D'un point de vue méthodologique, l'enquête a été menée dans deux établissements scolaires (Marne et Seine-Saint-Denis), au sein de sept classes de maternelle, tous niveaux confondus (petite, moyenne et grande sections), avec en moyenne 28 élèves par classe. Le brassage social et culturel de ces écoles publiques a permis l'accès à des enfants d'origines variées [13]. L'ethnologue suivait les cours assis à côté des tout-petits, était avec eux en récréation, aux heures d'arrivée et en attendant les parents le soir. Des minidiscussions, d'un maximum de cinq minutes, permettaient d'interroger les élèves et de revenir, durant plusieurs jours, sur leurs approches de l'objet-livre. Le " jeu de la maîtresse ", à l'heure de la détente, rendait possible l'observation des pratiques de lecture. Un questionnaire sur les loisirs et la lecture a été rempli par des familles (30 réponses). Suivant la consigne " je dessine un endroit avec des livres " d'une séance de dessin organisée en classe de moyenne et grande section, les tout-petits, à plus de 80 %, ont représenté leur chambre, résultat qui atteste la connaissance de ce bien culturel, mais qui témoigne surtout d'une possession à titre individuel[14]. En parallèle, un terrain en sections jeunesse a été réalisé dans une BM (Marne), avec sept séances de " l'Heure du conte " ethnographiées, ainsi qu'une cinquantaine de saynètes avec des tout-petits et/ou leur(s) parent(s), la bibliothécaire, des pairs. Il est à souligner qu'aucun des tout-petits rencontrés n'a émis de critique ou grief contre la lecture et l'objet-livre et que tous parvenaient à le décrire.

Dans le cadre de cet article, les trois formes de représentations (objet-livre, objet graphique et objet de consommation) seront étudiées, à travers l'analyse des gestes, propos et dessins de " petits sujets [15] " sur le livre et la pratique de la lecture. Nous nous attacherons, en premier lieu, à étudier la perception du livre par les enfants, qui est avant tout matérielle. Nous nous arrêterons ensuite sur le fait que l'objet-livre s'apparente pour eux à un objet parmi d'autres, en raison notamment des nouvelles propositions d'ouvrages dématérialisés qui créent une zone de chevauchement certaine entre numérique et concret[16].

Avant d'être une histoire, le livre est surtout un objet

Descriptions des 3-6 ans de l'objet-livre : une matérialité détaillée et maîtrisée

Réunion de feuilles de papyrus ou de parchemin pliées en deux, groupées en cahiers cousus ensemble par le dos et habituellement protégées par une couverture [...], [elle] rend compte de la pliure, de la couture et de la couverture des cahiers qui en font la spécificité [18].

C'est Petit dernier, c'est la fille maintenant! Je reconnais sa tête (et elle pointe son doigt sur le visage du personnage). Je sais que c'est comme Petit dernier. Mais c'est une autre histoire, parce que c'est pas la même couleur, et puis là c'est une fille, c'est pas le garçon qu'on a lu [...]. C'était pas Petit dernier parce que sur la couverture c'était vert, alors que Petit dernier c'est bleu et il y a du rose. [...]. Et il y avait un gros point rose sur les lettres : je me suis souvenue de çà aussi, parce que je trouvais que c'était joli dans Petit dernier. J'ai envie de le lire.

Suivre certains codes matériels avec l'ouvrage : des 3-6 ans plus ou moins respectueux

Désacralisation et dématérialisation : le livre a-t-il un l'avenir?

Un rapport curieux et distancié des 3-6 ans au livre

Des pratiques inédites développées par de nouveaux outils : des 3-6 ans qui préfigurent le lecteur de demain?

Toy Story t'entraîne dans une aventure extraordinaire : une expérience interactive mêlant lecture, jeux, bandes-annonces, coloriages, mélodies et surprises à chaque page. Écoute l'histoire, enregistre-la avec ta propre voix [...] choisis le mode "Lis-moi l'histoire" pour écouter l'histoire ou suis-la à ton rythme. Tu peux aussi enregistrer l'histoire avec ta propre voix et l'écouter ensuite! Touche l'écran pour créer des effets sonores et jouer avec les voix des personnages du film. Rends-toi directement à ton passage préféré de l'histoire grâce à un index visuel ou reprends l'histoire là où tu l'as laissée[37].

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Quand des tout-petits parlent du livre : toute une histoire ! - Mémoires du livre

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Quand des tout-petits parlent du livre : toute une histoire !. Un article de la revue Mémoires du livre (Le patrimoine lettré et les imprimés anciens au Québec et au Canada. Travaux pour une histoire du livre, des collections et de la lecture) diffusée par la plateforme Érudit.

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Copy of Untitled Prezi par oussama njahi sur Prezi

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Copy of Untitled Prezi par oussama njahi sur Prezi

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Khelifi Mohamed Semeh Hajbi Mohamed Firas Bennani Wael Présentation

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Product Company Careers Support Community Contact Apps

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Lorsque Georges Chaulet écrit en 1966 "Fantômette et la Télévision", on devine qu'il ne serait pas contre l'idée de voir adapter sur le petit écran les aventures de l'héroïne masquée, voire qu'il tente de faire passer un message aux producteurs.

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Maman, j'écris ton nom... (La "mère" en littérature)

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Maman, j'écris ton nom... (La "mère" en littérature)

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BUZZ... littéraire : Critiques livres, romans et analyse

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Nous fêtions dimanche dernier nos mamans. La maman, la mère : ce personnage, cette icône, hautement littéraire et romanesque, a inspiré et inspire de nombreux auteurs d'hier et d'aujourd'hui. Hommage ou réglement de compte, mère chérie ou honnie, envahissante, absente ou dévouée, elle déchaîne les passions et hante les imaginaires honteux, reconnaissant, culpabilisant ou nostalgique des écrivains. De toute les générations et époques, ils ont tenté d'écrire leur relation ou " non relation " avec celle qui leur a donné la vie, en puisant dans le vif de leur enfance. Quelle importance en effet elle tient dans notre vie ! Déterminante sans doute. Une maman est celle qui vous donne votre premier livre, vous ouvre vos premières pages et vous fait découvrir un monde peuplé de géants, d'ogres, de renard rusé, de petit garçon en bois avalé par un cachalot (vous vous demanderez longtemps " comment c'est d'être dans le ventre d'un cachalot "), de chocolaterie, de montagne ou d'haricot magique... C'est une maman qui vous donnera un jour sa bibliothèque rose et verte, dont les chapitres jaunis vous tiendront éveillée si tard la nuit que votre grand-mère aura peur que vous ne vous " abîmiez les yeux ". C'est une maman qui vous donne ce goût, cette imagination là, qui a cette patience de lire à voix haute, avec le ton, de suivre avec son doigt les lignes que vous déchiffrez, très vite, naturellement (alors que vous pleurerez toutes les larmes de votre corps pour faire vos additions...).

C'est une maman qui écoute, dans la cuisine tartines grillées et fleurs oranges, Eve Ruggieri sur France Inter, raconter des histoires que vous ne comprenez pas, qui vous conduit dans son austin aux galas de danse et goûters d'anniversaire, fait réciter vos poésies de Victor Hugo ou " la fourmi de dix-huit mètres... " de Robert Desnos (en éteignant courageusement, sous vos cris indignés, Récré A2...). C'est une maman qui ne dit rien (et se désole en silence) quand un jour vous remplacez vos livres par des " OK podium " et que vous cherchez chaque jour le mot ou la crise qui la démolira un peu plus (tout " ça " c'est sa faute bien sûr !). C'est une maman qui ne vous reprochera rien, continuera de vous aider, toujours, indéfectible, toujours présente, toujours de votre côté. La confiance absolue, l'inconditionnelle, le pilier, le repère, l'équilibre. C'est une maman qui essaie " d'apprendre Internet " pour lire ce blog (la seule de votre famille qui s'intéresse un peu à votre travail) et lit Olivier Adam à 54 ans ; avec qui vous pouvez parler de tout parce qu'elle lit, s'intéresse, suit, même à des kilomètres de tout. Souvent plus moderne et plus ouverte que vous. Oui, c'est vrai, j'ai de la chance : c'est ma maman.

J'ai de la chance parce que contrairement à Olivier Adam ou à Chloé Delaume, j'ai eu cette maman et qu'elle est encore là aujourd'hui, indispensable. " Falaises" est peut-être le plus beau livre qu'il m'ait été donné de lire sur l'absence d'une mère et les dommages, la blessure inguérissable qu'elle occasionne. Cette impossibilité d'accepter l'abandon d'une mère (suicidée), l'impossibilité de croire que l'on a pas été désiré et aimé, qu'il n'y a pas eu de moment heureux.
" Falaises " (voir chronique) est tout simplement un chef d'oeuvre (à lire absolument si ce n'est encore fait !).
Chloé Delaume a, elle, exorcisé sa mère (et son père) dans son oeuvre majeure " Le cri du sablier" . Une mère qui n'a pas su l'aimer, " négligente " selon ses termes, et souvent accablante envers la fillette mais qui lui aura néanmoins transmis le goût du Verbe et des mots : " Le Verbe, l'enfant l'aimait plus que tout autre. Et là seulement avaient lieu pour l'enfant les échanges avec la mère. Aussi la mère qui était pédagogue lui apprenait souvent de nouveaux mots. Si cela arrivait fréquemment c'est que la mère accordait énormément d'importance au langage tenu par l'enfant. " Même le jour où la petite demanda ingénuement le sens du terme " enculé ", la mère ne se désista pas et lui expliqua : " (...) c'est quelqu'un qui fait l'amour à l'envers et c'est très mal. " La mère aura aussi ses mots terribles : " Combien de fois ma fille mon tourment mon dégout ai-je espéré qu'enfin tu ne sois qu'un mirage. "

Justine Lévy adresse aussi son réquisitoire à sa mère insaisissable et fantasque, " à l'ouest " selon ses termes, dans " Le rendez-vous ". Elle l'évoque encore en filigrane dans son grand succès " Rien de grave " alors que celle-ci tente de l soutenir dans l'épreuve du divorce et puis ce sera finalement l'hommage dans " Mauvaise fille " alors que celle-ci se meurt d'un cancer et que Justine découvre à son tour la maternité.
Lionel Tran est encore plus radical dans son roman autobiographique " Sida Mental " (voir article). Il dresse un portrait au vitriol et déchirant de sa mère féministe qui apparaît presque comme une marâtre sous sa plume déchaînée. On ne peut évidemment s'empêcher de penser ici à la mère de Michel et de Bruno dans " Les particules élémentaires ", portraitisée comme une mère indigne hippie et démissionnaire, plus intéressée par ses amants que par ses fils qu'elle abandonne chez leurs grands-parents respectifs... Dans une interview parue dans les Inrocks, il l'avait même déclarée morte. Entre temps la mère, Lucie Ceccaldi, lui aura rétorqué dans un livre réglement de comptes ( " L'innocente ") aux éditions Scali. Haut les cœurs !

Murakami Ryu raconte aussi la mère qui abandonne dans " Les bébés de la consigne automatique" , laissant une plaie béante derrière elle : l'angoisse originelle.

Philip Roth, lui, se lamente avec tendresse et humour sur " sa mère juive ", " sa souffrance " dans " Portnoy et son complexe" , la mère omniprésente, étouffante, gavante qui veut faire de lui un " bon fils " alors qu'il ne pense qu'à " s'astiquer " dés la moindre minute de liberté ! Pas si éloignée de la Génitrix d'un François Mauriac qui imagine un amour maternel tel qu'il en devient monstrueux et bien sûr destructeur (la mère de l'Asile de fous de Régis Jauffret, voir chronique l'illustre également) ! Sans oublier la mère presque geôlière qui emprisonne son enfant avec elle toute sa vie, lui interdisant tout contact avec autrui depuis son enfance et encore pire avec les hommes, comme celle imaginée par le prix nobel de littérature 2004 Elfriede Jelineke dans " La pianiste " : " L'enfant est l'idole de la mère qui ne lui demande en retour qu'un modeste tribut : sa vie. La mère veut pouvoir exploiter elle-même la vie de l'enfant. "

Et puis il y a bien sûr les classiques. La mère (trop) aimante, mère courage (Russe immigrée sans le sous) de Romain Gary, qui avait " des yeux où il faisait si bon vivre que je n'ai jamais su où aller depuis. " dans La promesse de l'aube : " Il n'est pas bon d'être tellement aimé, si jeune, si tôt. Ca vous donne de mauvaises habitudes. On croit que c'est arrivé. On croit que ça existe ailleurs, que ça peut se retrouver. On compte là-dessus. On regarde, on espère, on attend. Avec l'amour maternel, la vie vous fait à l'aube une promesse qu'elle ne tient jamais. "
La mère exclusive d' Albert Cohen dans " Le livre de ma mère" , à laquelle il rend hommage, à sa mort et l'élève au rang de Sainte, ne se pardonnant pas sa méchanceté d'autrefois : " Aucun fils ne sait vraiment que sa mère mourra et tous les fils se fâchent et s'impatientent contre leurs mères, les fous si tôt punis." , écrit-il. Il raconte notamment une anecdote émouvante à l'occasion d'une soirée diplomatique à Genève : " Inquiète de ne pas me voir rentrer, ne pouvant jamais s'endormir avant que son fils fût rentré, elle avait téléphoné, à quatre heures du matin, à mes mondains inviteurs qui ne la valaient certes pas. Elle avait téléphoné pour être rassurée, pour être sûre que rien de mal ne m'était arrivé. De retour chez moi, je lui avais fait cette affreuse scène. Elle est tatouée dans mon cœur, cette scène. Je la revois, si humble, ma sainte, devant mes stupides reproches, bouleversante d'humilité, si consciente de sa faute, de ce qu'elle était persuadée être une faute. Si convaincue de sa culpabilité, la pauvre qui n'avait rien fait de mal. Elle sanglotait, ma petite enfant. Oh, ses pleurs que je ne pourrai jamais n'avoir pas fait couler. Oh, ses petites mains désespérées où des taches bleues étaient apparues. Chérie, tu vois, je tâche de me racheter en avouant" . Ou encore, mère terrible, perverse et incestueuse qui entraîne son fils dans sa folie destructrice en l'immergeant dans son vice jusqu'à la mort dans " Ma mère" de Georges Bataille, adapté périlleusement par Christophe Honoré sur grand écran. Annie Ernaux livre quant à elle, un portrait émouvant de sa mère dans " Une femme " (à la mort de celle-ci) en retraçant son parcours depuis son enfance en Normandie dans un milieu modeste ouvrier et sa volonté d'ascension, son courage, son énergie pour pousser sa fille à faire des études, à réussir... : " Il fallait que ma mère, née dans un milieu dominé, dont elle a voulu sortir, devienne histoire pour que je me sente moins seule et factice dans le monde dominant des mots et des idées où, selon son désir, je suis passée " ou encore " J'essaie de ne pas considérer la violence, les débordements de ma mère comme seulement des traits personnels de caractère, mais de les situer aussi dans son histoire et sa condition sociale. Cette façon d'écrire, qui me semble aller dans le sens de la vérité, m'aide à me sortir de la solitude et de l'obscurité du souvenir individuel, par la découverte d'une signification plus générereuse. Mais je sens que quelque chose en moi résiste, voudrait conserver de ma mère des images purement affectives, chaleur ou larmes, sans leur donner un sens. " Elle racontera par la suite dans " Je ne suis pas sortie de ma nuit ", sa maladie d'Alzheimer qu'elle a accompagnée pendant 2 ans et demi où elle écrit par exemple " Je l'aimais mieux folle que morte !" . Un thème qui peut rappeler celui du livre de Noëlle Châtelet qui racontait dans " La dernière leçon " comment sa mère âgée de 92 ans a choisi de préparer sa mort dans la dignité et prépare sa fille à son deuil. Dans ce livre très touchant, elle confie à sa mère tout ce qu'elle n'a jamais osé lui dire.

Enfin, dans la catégorie " Beaux livres ", il faut citer ce beau recueil intitulé " Histoire des mères et filles" signé de l'historienne Gabrielle Houbre qui retrace l'évolution de ce lien complexe unissant les mères à leurs filles, de la naissance à l'âge adulte, en passant par la petite enfance, les premiers apprentissages et la préparation au mariage..., du XIXe siècle à nos jours. Entre amour passionné et rébellion, rivalité et identification... Une étude riche organisée en quatre sections thématiques : " Mères et filles dans la mythologie " ; " Mères et filles dans l'univers des contes " ; " Chaperons ou maquerelles : les excès du contrôle maternel " et " Représentations picturales des mères et filles "). Une belle idée cadeau ! [ Alexandra]

Visuels n°2 et 3 : " Boxes " de Jane Birkin et " Ma mère " de Georges Bataille, adaptation de Christophe Honoré.

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Maman, j'écris ton nom... (La "mère" en littérature)

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Nous fêtions dimanche dernier nos mamans. La maman, la mère : ce personnage, cette icône, hautement littéraire et romanesque, a inspiré et inspire de nombreux auteurs d'hier et d'aujourd'hui. Hommage ou réglement de compte, mère chérie ou honnie, envahissante, absente ou dévouée, elle déchaîne les passions et hante les imaginaires honteux, reconnaissant, culpabilisant ou nostalgique des écrivains.

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Le « père » de Caroline aurait 100 ans | « Trop bien ce livre ! »

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Le « père » de Caroline aurait 100 ans | « Trop bien ce livre ! »

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ACTUALITÉ. Pierre Probst, auteur et illustrateur des albums de " Caroline ", la petite fille aux couettes blondes et à la salopette rouge qui fête cette année ses 60 ans et plus de 38 millions d'exemplaires vendus en France, aurait 100 ans ce vendredi 6 décembre 2013. La personnalité de la célèbre héroïne est largement inspirée de celle de sa fille. " En 1953, Hachette avait demandé à mon père d'inventer un personnage garçon pour mener les petits animaux du bestiaire qu'il avait créé pour les "Albums roses". Mais comme il avait une fille, un modèle sous la main, il s'en est inspiré pour créer son personnage. Il lui a donné le prénom de sa grand-mère qu'il aimait beaucoup, mais pour le reste, Caroline, c'est moi! Il m'avait croquée depuis ma naissance, je me souviens avoir fait de nombreuses séances de pose pour lui et elle ressemble beaucoup aux portraits qu'il a faits de moi avec mes couettes. Elle a un peu mon caractère: j'étais très indépendante, dynamique, délurée, garçon manqué. " déclarait sa fille, Simone Prost à La Croix le 15 mai 2013.
Martine, son éternelle et sage " rivale "
Caroline est née un an avant sa " rivale ", Martine , qui connaîtra aussi une brillante carrière aux Editions Casterman, avec Gilbert Delahaye au scénario et Marcel Marlier aux illustrations. Les premières lectrices de Caroline et Martine ont grandi, mais quand on les interroge, on remarque combien, à travers les deux fillettes, deux mondes s'opposent : d'un côté Martine habite un monde " idéal ", bien propret, au sein d'une famille traditionnelle ; de l'autre, Caroline vit dans un univers fantaisiste, sans parents, entourée d'une ribambelle d'animaux humanisés. " Lorsque je parle de ces deux héroïnes dans mes cours, la salle est en général coupée en deux : les fans de Martine, et ceux de Caroline ", observe Anne Dafflon Novelle, psychologue sociale spécialiste de littérature jeunesse.(lire aussi " Pas de retraite pour Martine ", paru dans La Croix du 20/10/2010).
44 albums
Né en 1913 à Mulhouse et décédé en 2007 à l'âge de 94 ans, Pierre Probst avait publié le premier album des aventures de la petite fille en 1953, après avoir inventé dès 19 50 les animaux - les chatons Pouf et Noiraud, les chiots Bobi, Pipo et Youpi - qui devaient ensuite accompagner l'héroïne. 4 4 albums de " Caroline " ont été publiés, dont le dernier en 2007 à titre posthume, diffusés dans le monde entier et traduits dans plus de quinze langues.
Le chien du chocolat Suchard, c'est lui

Pierre Probst, après des études aux Beaux-arts de Mulhouse, avait commencé, à l'âge de 18 ans, à dessiner des cartons pour soieries avant de devenir dessinateur de presse et de publicité, retoucheur photo et photograveur. Pendant la guerre, fait prisonnier en Allemagne, il réussit à s'évader. C'est en 194 6 , alors qu'il s'installe à Paris, que débute sa collaboration avec les éditions Hachette en illustrant des couvertures des Bibliothèque Rose et Verte mais aussi l' "Idéale Bibliothèque ". En 1953, tout en continuant à travailler pour la publicité - il est l'auteur du chien du chocolat Suchard - il propose à Hachette une série de personnages, des animaux qui seront rejoints par Caroline. Pierre Probst avait également donné naissance au tandem Tim et Poum en 1961, au personnage de Fanfan en 1966 et a collaboré aux ouvrages et Il était décoré de l'Ordre du Mérite. En 1955, le journal Combat écrivait à son propos : La Vie Privée des Hommes La Vie Secrète des bêtes. " Celui qui invente des formes et des couleurs pour les enfants est bien plus important dans la vie de la nation que celui qui sculpte des statues pour faire durer les vieillards. "
Marie Auffret-Pericone
Pour les 60 ans de Caroline, les éditions Hachette invitent les lecteurs, petits et grands, nostalgiques et collectionneurs, à se plonger dans le tout premier album réédité dans son grand format d'origine, 'Une fête chez Caroline ", en tirage limité (Prix : 12 euros environ). L'éditeur lance également douze petits albums de Caroline et ses amis dans un format vintage remis au goût du jour à petit prix. (3,50 euros). A partir de 3 ans.

Marie Auffret-Pericone

Thèmes associés

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ACTUALITÉ. Pierre Probst, auteur et illustrateur des albums de " Caroline ", la petite fille aux couettes blondes et à la salopette rouge qui fête cette année ses 60 ans et plus de 38 millions d'exemplaires vendus en France, aurait 100 ans ce vendredi 6 décembre 2013.

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4. Bibliothèques numériques, oeuvres numérisées — Enseigner avec le numérique

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4. Bibliothèques numériques, oeuvres numérisées — Enseigner avec le numérique

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éduscol, le site des professionnels de l'éducation

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Fonds en littérature

Cette partie est extraite du dossier "Bibliothèques numériques"
Elle concerne tout particulièrement l'enseignement des lettres. Mais il peut être intéressant, bien sûr, de se reporter au dossier complet, notamment dans le cadre d'activités inter-disciplinaires.

Dossier : Bibliothèques numériques
Ce dossier propose une sélection commentée de liens et quelques éléments de réflexion.
Un double objectif le sous-tend :
- d'une part, faciliter l'accès aux ressources, notamment dans le cadre de l'enseignement, en offrant des entrées complémentaires, par types de bibliothèques et de ressources, par thèmes et par langues,
- d'autre part, rendre compte des politiques de numérisation et des modes de coopération mis en oeuvre, au niveau national et international, pour faire face aux enjeux et valoriser le patrimoine culturel.

1. Bibliothèques numériques en France : Gallica, bibliothèques universitaires, bibliothèques accessibles aux handicapés) ;
2. Coopération des bibliothèques à l'international : projets réalisés en coopération (européenne, francophone et internationale) ;
3. Fonds numérisés en littérature : fonds de bibliothèques généralistes et spécialisées, oeuvres et manuscrits numérisés ;
4. Fonds numérisés sur divers thèmes : arts, histoire et géographie, philosophie et sciences humaines, sciences et techniques ;
5. Fonds numérisés dans d'autres langues : portails et quelques collections à travers le monde.
6. Les bibliothèques à l'ère du numérique : définitions et caractéristiques, enjeux du numérique, évolution des usages ;
Dossier d'éduscol : Bibliothèques numériques

Le fonds
Gallica, bibliothèque encyclopédique et raisonnée, offre accès à tous types de supports : imprimés (monographies, périodiques et presse) en mode image et en mode texte, manuscrits, documents sonores, documents iconographiques, cartes et plans.
Il se définit comme le portail d'accès aux collections numériques françaises.
A ce titre, Gallica donne accès :
- aux collections libres de droits ou dont les droits ont été négociés avec les ayants droit, numérisées par la Bibliothèque nationale de France, dans le cadre de ses programmes de numérisation de masse et/ou de sauvegarde
- aux collections des partenaires publics (bibliothèques, centres de recherches...), sélectionnées pour leur complémentarité scientifique et leur compatibilité technique avec les collections de la BnF. Ces documents sont indexés dans Gallica, mais restent accessibles sur le site du partenaire, via le protocole OAI-PMH.
http://gallica.bnf.fr/
Vous trouverez notamment dans Gallica :

- une sélection de grands manuscrits littéraires français, tels que l'Education sentimentale et Salammbô de Gustave Flaubert, la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, le Voyage en Italie de Taine, Hernani de Victor Hugo, les Liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos, des œuvres de Lamartine, etc.
- de nombreux manuscrits enluminés du Moyen Âge, en particulier des romans de la Table ronde, en lien avec l'exposition La Légende du roi Arthur (octobre 2009-janvier 2010)
les manuscrits du Roman de la Rose, numérisés en partenariat avec l'Université Johns Hopkins de Baltimore (également consultables sur le site http://romandelarose.org)
- et beaucoup d'autres documents représentatifs des riches collections de manuscrits occidentaux et orientaux de la Bibliothèque nationale de France, conservés au département des Manuscrits et à la Bibliothèque de l'Arsenal."
Recherche thématique en littérature dans les collections de Gallica
Littérature : généralités
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Les dossiers
La France en Amérique. La France à travers les récits des voyageurs. La bibliothèque de Voltaire à la Bibliothèque nationale de Russie. Trésors et raretés : une Anthologie virtuelle des collections. La voix sur Gallica. Voyages en Italie. L'Afrique à travers les récits des voyageurs. Le Rêve d'Emile Zola dans tous ses états. Utopie. Gallica classique (auteurs de référence dans l'enseignement). Sociétés savantes d'Aquitaine et de Lorraine.

Les sujets
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Gallica propose de choisir parmi 100 sujets à découvrir selon divers critères, tous illustrés : un personnage, une oeuvre, un sujet, un lieu, un événement.

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Les documents les plus consultés. Les nouveaux documents. Les derniers billets du blog.

Ce projet bénéficie du mécénat du Sénat et de la collaboration de plusieurs organes de presse toujours actifs.
Titres numérisés ou en cours de numérisation : Le Figaro et son supplément littéraire. Le Temps. La Croix. L'Humanité. la Presse. Le Journal des débats politiques et littéraires. Journal des décrets. Journal de l'Empire. La Lanterne. L'Intransigeant. La Justice. Le Matin. L'Action française. L'Univers. Le Siècle. Le Petit journal. Le Rappel. Gil Blas. L'Echo de Paris...

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Accès aux dossiers pédagogiques
Les dossiers sont classés en quatre catégories :
Le livre, la littérature - Histoire des représentations - Art et architecture - Photographie

Classes BnF

Littérature
Babar, Haryy Potter et Cie : livres d'enfants d'hier et aujourd'hui
La légende du Roi Arthur
Sartre
Victor Hugo, l'homme océan
Marcel Proust, l'écriture et les arts
Émile Zola
Raymond Queneau - Le Traité des vertus démocratiques
Brouillons d'écrivains
Contes de fées
Maîtres de la BD européenne
La BD avant la BD
Homère sur les traces d'Ulysse
L'aventure des écritures
Les livres
etc.

Arts et architecture
Daumier et ses héritiers
Rouge, histoire d'une couleur
Le portrait
etc.

L'accès par thème
"Des ressources littéraires peuvent exister dans des dossiers "photographie" ou des ressources pour l'approche de l'art dans des dossiers "histoire des représentations". Aussi l'accès thématique favorise-t-il des recherches plus exhaustives dans l'ensemble des dossiers. Pour le moment seule la rubrique histoire médiévale est active. Seront mises en ligne prochainement les rubriques suivantes : écrivains et conteurs, le livre et l'écrit, art et architecture, photographie."

Classes BnF

A partir de la recherche thématique
- Le Roman de Renart
- La légende du roi Arthur et la quête du Graal
- Feuilleter les manuscrits de la légende arthurienne
- Le roman de Lancelot
- Le roman d'Alexandre le grand
- Les Mille et une nuits
- Fables et satires
- Chefs-d'œuvre de la littérature arabe
- Atelier d'écriture de lais médiévaux

Classes BnF

Devenez "Classe BnF"
"Vous êtes une classe, un établissement culturel, une association, une bibliothèque, un espace culturel multimédia...
Les collections réservées jusqu'à présent aux chercheurs sont désormais à votre portée grâce aux technologies nouvelles : devenez "classe BnF", entrez ainsi, même modestement, dans le réseau de recherche de la Bibliothèque nationale de France et devenez un usager privilégié de la Bibliothèque numérique."

Classes BnF

Fiches pédagogiques pour les enseignants
Le service d'action pédagogique propose aux enseignants des fiches pédagogiques sur les principales expositions. Comportant des analyses d'œuvres et de documents, elles peuvent être utilisées en dehors de l'exposition et servir de support à des cours. Certaines d'entre elles sont téléchargeables sur le site, les autres peuvent être envoyées sur simple demande : présentation des expositions virtuelles, expositions en affiches, parcours-découverte des expositions pour les élèves, dossiers pédagogiques sur cédérom.

Classes BnF

A l'occasion de l'exposition, la BnF enrichit le site web réalisé il y a un an. Vous êtes invité à une visite virtuelle et à feuilleter les fac-similés numériques. Des activités pédagogiques sont proposées pour les enfants de 8 à 12 ans et pour les élèves de 5ème, dans le cadre d'activités interdisciplinaires (français-histoire).

"Les Champs Libres, la Bibliothèque nationale de France, la médiathèque de Troyes et le Château de Chantilly proposent un voyage à travers leurs collections arthuriennes dans un site Internet commun."
"Une première version du site a été mise en ligne il y a un an à l'occasion de l'exposition de Rennes. La BnF présente une exposition consacrée à la Légende du roi Arthur sur le site François-Mitterrand et propose en ligne un site enrichi." (Source : Infolettre de la BnF)
Découvrez les activités pédagogiques
Parcours enfant
"Le parcours propose aux enfants de 8 à 12 ans une découverte de la légende arthurienne et des chevaliers de la Table ronde à travers une série de jeux. Enluminures à explorer avec une torche , quiz, puzzles, images à reclasser dans l'ordre du récit, livres à feuilleter, textes à trous...l'enfant, tout en suivant la légende, de la naissance de Merlin l'enchanteur, jusqu'à la mort du roi Arthur, découvre adoubement, blasons, tournois, amour courtois et code graphique de l'enluminure. Il franchit les épreuves des chevaliers de la Table ronde à la suite de Lancelot, Perceval ou Gauvain."

Pistes collège
"À la rencontre des programmes de français et d'histoire en classe de 5e, le Moyen-Âge est l'occasion de mettre en lumière une pépinière de thèmes et de motifs, soulignée par une diversité de structures narratives. Entre histoire et légende, références actées et construction littéraire, la Légende arthurienne, riche de ses avatars et de ses réécritures au fil des siècles, permet d'explorer les contours d'une matière protéiforme.
Cinq pistes sont ici proposées, envisageant à la fois la portée symbolique de la légende, ses réalisations narratives, les déclinaisons de l'image et enfin les influences - ou la tradition littéraire - qu'elle a initiées."
La Table ronde - Le temps - La merveille - L'image - Échos contemporains
Pour mieux comprendre : Dictionnaire arthurien
Explorez le site
Exposition virtuelle
De l'histoire à la littérature
Les figures de la légende
La puissance du mythe
Gros plans
Les romans
"Des chroniques bretonnes aux vastes cycles en prose, la légende arthurienne s'est constituée sur plusieurs siècles, tel un vaste édifice. Le point sur ces romans qui portent en eux une large part de l'imaginaire médiéval."

La légende du Roi Arthur
"Au début du XIIIe siècle, les légendes arthuriennes sont refondues dans un vaste cycle romanesque. Le résumé de cette histoire en seize épisodes."

L'esprit des lieux
La forêt, la cour, les châteaux enchantés, l'Autre Monde

Écouter, voir
Enluminures commentées

Livres à feuilleter
Des fac similés numériques permettent de feuilleter les manuscrits, de zoomer sur les images, d'écouter les récits et des analyses d'images et commentaires.
Manuscrits à feuilleter Yvain. Le Chevalier au lion. Histoire du Saint Graal. Histoire de Merlin. Roman de Lancelot. La Quête du Graal. La Mort du. Roi Arthur. Lancelot-Graal. Roman de Tristan. Le Coeur d'amour épris.

Sur Gallica
Les manuscrits numérisés

En images
La légende
Le merveilleux

Arrêt sur..
Le pouvoir et la royauté -
La chevalerie arthurienne
Qu'est-ce que le Graal ?
L'amour courtois

Texte intégral d'oeuvres du domaine public francophone
Bibliothèque Universelle de l'Association des Bibliophiles Universels. L'ABU (prononcer "abou") est une association loi de 1901 fondée en Avril 1993 : en référence à Aboulafia, petit ordinateur qui joue un rôle essentiel dans le roman d'Umberto Eco "le pendule de Foucault". Cette association a pour objectif le développement et la promotion des supports numériques permettant la libre manipulation de l'information, l'application de ces techniques à la diffusion des travaux de recherche des membres et d'informations du domaine public. La bibliothèque est hébergée par l'équipe "Multimédia et Interaction Homme-Machine" du CEDRIC (Centre d'Etudes et De Recherche en Informatique), au CNAM Paris. Derniers textes mis en ligne : 2002.
ABU

Bibliothèque virtuelle multilingue
Athena permet d'accéder à des textes en ligne sur le site ou sur d'autres sites.
Athena Langue française http://athena.unige.ch/athena/admin/ath_txt.html
Jean-Jacques Rousseau
> Le Devin du Village
> Discours sur les Sciences et les Arts
> Discours sur l'Origine et les Fondements de l'Inégalité parmi les Hommes
> Du Contrat social ou Principes du Droit politique
> Les Confessions

Et aussi
> Jean-Jacques Rousseau: les lieux : carte dynamique des principaux lieux cités dans Les Confessions
> Jean-Jacques Rousseau : repères biographiques composés uniquement à partir de citations de l'auteur
(Pierre Perroud).

Autres langues
"Langues représentées anglais, allemand, neerlandais, finnois, italien, espagnol, portugais, latin et grec, russe, hongrois, indien."
-> français, anglais, allemand, italien, romanche, espagnol, latin, grec, russe.

Auteurs du XIXe siècle
La bibliothèque municipale de Lisieux a sélectionné des textes littéraires du domaine public, consacrés principalement aux auteurs du XIXe siècle : nouvelles de Jean Lorrain, de Guy de Maupassant, d'Alphonse Allais, d'Octave Mirbeau, de Remy de Gourmont, de Jules Barbey d'Aurevilly...

Bibliothèque électronique de Lisieux

Centre d'édition de textes électroniques
Le CETE publie des textes rares, inédits ou épuisés (Moyen-Age, XVIe siècle, Afrique au XIXe siècle, mémoires et travaux) . Il est animé par deux chercheurs de la Faculté des Lettres de Nantes.
CETE

Textes sacrés en français
Les éditions du Cerf proposent gratuitement en ligne une bibliothèque de textes sacrés en français dans laquelle l'on trouvera, entre autres, la Bible de Jérusalem, la Traduction oecuménique de la Bible (la "TOB"), la Somme théologique de Thomas d'Aquin, les oeuvres complètes de Thérèse de Lisieux, les Entretiens de Ramakrishna ou Les légendes des juifs, de Louis Ginzberg. La navigation dans les textes est aisée, l'affichage rapide et souple : une loupe permet d'agrandir ou de réduire le texte à loisir. Possibilité d'imprimer.
Bibliothèque du Cerf

La Comédie humaine Ressources
Depuis le menu situé à gauche de l'écran, vous pouvez consulter :
- La Comédie humaine d'après l'édition originale, la dernière parue du vivant de l'auteur et contrôlée par lui.
- Les gravures représentant les personnages de La Comédie humaine et les jeux typographiques, numérisés en mode image (accès depuis le menu ou depuis les romans).
- Les notices des romans, qui comprennent un résumé de l'intrigue, l'histoire de la publication du roman, une brève description des personnages principaux et un commentaire.
- Plusieurs dossiers sur Balzac (Balzac imprimeur, Balzac collectionneur, Balzac mondain...) ou sur son œuvre (des fiches de lecture, un guide orthographique, une bibliographie...)

Vous pouvez également effectuer des recherches dans La Comédie humaine, par champ et/ou en texte intégral.
A noter enfin que l'image " Balzac. La Comédie humaine " présente en haut à gauche de la plupart des fichiers permet de revenir à la page d'accueil de ce dossier.

Gustave Flaubert
Site réalisé par l'Université de Rouen, consacré à Gustave Flaubert (1821-1880), sa vie et son oeuvre.
Gustave Flaubert/ Ressources
Ressources par oeuvre
Cette rubrique regroupe les documents essentiels consacrés à une même œuvre, répartis dans les différentes entrées du site, en ajoutant des informations spécifiques. Les oeuvres concernées sont les suivantes : Madame Bovary. Salammbô. L'Éducation sentimentale. La Tentation de Saint Antoine. Trois contes. Bouvard et Pécuchet.

Dossiers manuscrits
Madame Bovary. L'Education sentimentale (avant-texte du premier chapitre de la 3ème partie. Autres manuscrits.

Et aussi
Correspondance - Iconographie - Etudes critiques, thèses...

Les manuscrits de Madame Bovary

Les manuscrits du célèbre roman de Gustave Flaubert, Madame Bovary, scannés et transcrits numériquement, sont disponibles sur Internet. Le résultat de ce travail minutieux, mené depuis dix ans par l'université et la bibliothèque municipale de Rouen, révèle tout le souci du détail de Flaubert. 130 bénévoles de pays, d'âges et de profils différents ont participé à ce projet collaboratif.
A signaler doublement :
- pour la ressource numérique elle-même, d'une grande richesse,
- pour la façon originale dont a été conduit ce projet.
Les manuscrits de Madame Bovary/ Présentation
L'édition comprend sept sections. Les folios numérisés et leur transcription sont consultables dans les sections Feuilleter et Consulter.
- Feuilleter : l'édition matérielle
Ce mode de consultation permet de parcourir les différents manuscrits qui la composent (plan et scénarios, brouillons, manuscrit définitif autographe, manuscrit du copiste). L'affichage des folios à l'écran reproduit la présentation matérielle des folios dans les reliures des manuscrits conservés à la Bibliothèque de Rouen.
- Consulter : l'édition génétique
Ce mode de consultation permet d'afficher pour chaque passage de l'œuvre l'ensemble des états rédactionnels du texte, depuis les premières ébauches jusqu'au texte publié.
Vous trouverez dans la section "Présentation" une explication relative au classement génétique et sa représentation dans l'édition.
Par convention pour cette édition, l'ensemble des états rédactionnels ordonnés faisant référence à un passage déterminé est désigné sous le terme de séquence génétique."

Trois approches sont possibles
- Roman
accès à une séquence génétique à partir d'une lecture d'un passage du texte publié.
- Tableaux génétiques
accès direct aux folios et aux transcriptions depuis un tableau de classement génétique. Cette interface a été conçue par Jean-Eudes Trouslard, à partir des conclusions et de la base de données mise en place par Marie Durel dans le cadre de son classement. Deux tableaux génétiques distincts sont proposés pour le classement des folios des plans et scénarios et les folios du roman.
- Recherche
accès par mots du texte à l'aide d'un moteur de recherche.
A signaler Exemples de brouillons
L'écrivain au travail
Par Danielle Girard
Désespoir et exaltation. Une soirée à Croisset. La lutte avec les mots. Question de style. La musique des phrases. Lecture chez la princesse Mathilde.

Les noms soulignés en orange sont présents dans le manuscrit de Cartographie
Les communes de Seine-Inférieure citées dans le manuscrit de Madame Bovary. Les documents proviennent des collections de la Bibliothèque de Rouen : carte de Darmet (1833), carte de Monin (1835-1845), plan de Rouen de Charles Hubert (1840), plans d'Yonville dessinés par Flaubert. La cartographie additionnelle est faite par Édigraphie, Rouen, d'après les dossiers établis par Danielle Girard.
Seine-Inférieure. Tostes. De Tostes aux Bertaux. Des Bertaux à Yonville. Autour d'Yonville. Yonville. Autour de Rouen. Rouen
Madame Bovary.

La transcription des 4600 folios a été assurée par des bénévoles.
"Cent trente transcripteurs ont répondu à l'invitation lancée sur internet.
- Dix-sept classes de seconde ont travaillé sous la direction de leur professeur.
- On peut ainsi estimer à 600 le nombre de ceux qui ont participé au projet.
- Ils sont âgés de 16 à 76 ans et représentent 17 pays :
Argentine, Autriche, Belgique, Colombie, France métropolitaine, Ghana, Grande-Bretagne, Hongrie, Italie, Japon, Nouvelle-Calédonie, Nouvelle-Zélande, Polynésie française, Portugal, Suisse, Thaïlande, USA.
Les textes ont été ensuite revus et corrigés par une équipe de relecteurs."

Deux sites complémentaires
Les deux sites sont hébergés sur le même serveur. Vous y retrouverez donc des éléments communs : le texte du roman, les transcriptions des manuscrits, les tableaux génétiques, un moteur de recherche, la cartographie des lieux cités dans les manuscrits. Voici leurs particularités :

1. Le site Bovary contient les images des manuscrits et les illustrations de deux éditions du roman.
On peut y lire aussi ce qui concerne la genèse de Madame Bovary, la chronologie de l'œuvre, la publication et la réception, ainsi que l'histoire de la numérisation et de la transcription des folios.
Site Bovary
2. L'Atelier Bovary est plus spécifiquement dédié aux recherches littéraires.
Il propose un moteur de recherche simple et clair, un index des noms propres, un relevé des notes de régie de Flaubert, un dossier sur les voix narratives, un lexique des normandismes, un index des occurrences par ordre alphabétique ou hiérarchique des fréquences, une base de données des 1350 comparaisons présentes dans le manuscrit, une "édition illustrée" du rendez-vous à la cathédrale.
L'Atelier Bovary

Source : Danielle Girard

Réalisé par l'Université Paris-Diderot [Paris 7] Travail de Guy Rosa (qui avait dirigé, avec J. Seebacher, l'édition complète des œuvres de Hugo pour le bicentenaire en 2002).

Cette édition des Misérables rend disponibles trois états de l'oeuvre
- la rédaction initiale avant toute correction ou ajout
- l'état de l'oeuvre au moment où Hugo en abandonne la rédaction en février 1848 -" Les Misères"-
- le texte définitif (1862)

Tous trois sont présentés sous deux formes
- La lecture courante donne accès, en format ".pdf", au texte nu, divisé en raison de sa longueur selon ses cinq parties.
- La consultation, organisée par livres et par chapitres, permet de prendre connaissance des données d'établissement du texte ou des détails de la transcription du manuscrit, et de comparer les trois états du livre.

Les Misérables
"Les Misères"
Rédaction(s) initiale(s)

Après avoir sélectionné la partie du texte souhaitée
- Une notice "scientifique" est disponible ainsi qu'un service de recherche indexée sur un mot ou un nom du texte définitif.
- Pour copier une citation, le faire en mode consultation ou par recherche indexée, les fichiers du mode lecture étant protégés.

Les Misérables
Groupe Hugo de Jussieu

Site réalisé par l'association des amis de Guy de Maupassant Maupassant par les textes Ressources
L'intégrale de l'œuvre
Contes et nouvelles, romans, récits de voyage, poésie, chroniques, théâtre, correspondance

Plan du site
- Intégrale de l'œuvre
- Traductions en diverse langues
- Biographies, bibliographie, études, documents, travaux, liens
- Quelle est la véritable taille du vocabulaire de Maupassant ?
- Nouveaux Souvenirs Intimes sur Guy de Maupassant, le deuxième volet des souvenirs de François Tassart
- Photographies, portraits
- Recherche de mots ou de citations sur l'ensemble des contes et nouvelles, romans, récits de voyage, chroniques, poésie et correspondance
- Éditorial, avis aux écoliers, le coin des résumés

Bibliothèque de l'Assemblée nationale
Manuscrits de La Nouvelle Héloïse
Jean-Jacques Rousseau a écrit La Nouvelle Héloïse , selon toute vraisemblance, au cours des années 1756-1758.

La Bibliothèque de l'Assemblée nationale possède, dans son fonds ancien, un ensemble de versions manuscrites ou imprimées - et dans ce cas annotées de la main de l'auteur - de La Nouvelle Héloïse. Ces versions ont précédé l'établissement du texte définitif que l'on connaît aujourd'hui.

> le Premier Brouillon (541 pages in 8° manuscrites)
> la Copie Personnelle (794 pages in 8° dont 546 manuscrites)
> la Copie autographe pour la Maréchale de Luxembourg (six volumes, soit un ensemble de 1881 pages in 8° manuscrites) et de l'édition "Duchesne-Coindet" (1237 pages imprimées in 8° avec corrections autographes).

"L'Assemblée nationale présente ici, sous forme numérique, la toute première version manuscrite de l'œuvre, appelée aussi Brouillon, version possédée par la Bibliothèque de l'Assemblée depuis 1799, époque où elle s'appelait Bibliothèque du Corps législatif, après que le manuscrit eut été remis à la Convention, et notamment à Lakanal, en 1794. Ce manuscrit est arrivé épars et sans classement à la Convention. Il a été restitué à partir des archives de Jean-Jacques Rousseau. D'où un certain nombre de particularités dans la présentation. "
Consulter la notice de présentation qui retrace l'histoire du manuscrit
Consulter la notice de présentation qui retrace l'histoire de la copie personnelle En savoir plus sur les oeuvres numérisées de la Bibliothèque de l'Assemblée nationale
Feuilleter le manuscrit du volume I
Feuilleter le manuscrit du volume II Feuilleter le Brouillon de La Nouvelle Héloïse
"La Copie personnelle est un brouillon de La Nouvelle Héloïse qui date de 1756 ou 1757. Invité par Mme d'Epinay, Jean - Jacques Rousseau s'installe à l'Ermitage, maison des champs dépendant du château de la Chevrette, au nord de Paris, non loin de Montmorency.
Au départ, ce brouillon devait être la version définitive de l'œuvre qui était destinée à être remise à son éditeur. En fait, en recopiant son premier manuscrit, Rousseau est pris de remords et il multiplie les corrections. In fine, cette copie n'est donc bien encore qu'une ébauche de La Nouvelle Héloïse, en quelque sorte un second brouillon, et elle présente encore bon nombre de différences par rapport à la version ultime éditée en 1761."

Artamène ou le Grand Cyrus, est le plus long roman de la littérature française
Dans l'édition originale parue entre 1649 et 1653 : 13 095 pages et environ 2 100 000 mots.
Ce roman fleuve et à clef est l'oeuvre de Madeleine et Georges de Scudéry. L'œuvre a connu un succès considérable à l'époque mais n'a plus été publiée après le 17ème siècle en raison de sa longueur. Il faudra attendre le 21 ème siècle pour qu'elle redeviennne accessible avec ce site.
Ce site est issu d'un projet de recherche subventionné par le Fonds national suisse de la recherche scientifique. Les fonctions de recherche sont fournies par le moteur PhiloLogic en partenariat avec le Projet ARTFL de l'Université de Chicago.
Artamène ou le Grand Cyrus
En savoir plus sur le projet
L'intégralité du texte en ligne
Le site offre l'intégralité du texte (13 095 pages dans son édition originale, 7443 dans cette édition en ligne). Présenté dans sa graphie d'époque, le texte est accessible, par le moyen d'outils de visualisation, dans des présentations différenciées (pagination originelle, texte continu, reproduction photographique d'une édition d'époque, résumés ou fiches de personnages).
Il est en outre muni d'un puissant moteur de recherche recherche et associé à une encyclopédie critique dénommée " Le Monde d'Artamène", fonctionnant sur le mode hypertextuel."

Rendre plus lisible une oeuvre réputée de lecture ardue
"Artamène ou le Grand Cyrus est-il véritablement cette œuvre d'une lecture ardue, voire impossible, que les commentateurs se sont acharnés depuis trois siècles à dénigrer, même lorsqu'ils lui reconnaissaient des qualités ?"
Ce site a pour objectif de faciliter l'accès au texte, par un parcours de lecture non linéaire, grâce aux hyperliens et à l'interactivité. "Ainsi, délivré de sa gangue de papier, transposé sur un support malléable et mobile, mué en lieu d'échanges, le roman de Madeleine de Scudéry retrouvera peut-être enfin sa lisibilité."

Accès
- L'accès au texte du roman, ainsi qu'aux illustrations d'époque, est possible à tout moment par le biais de la rubrique "Texte" dans la barre de menu de gauche.
- On peut choisir une autre présentation, à partir d'une barre de menu qui apparaît lors de l'affichage du résumé de premier niveau.
- Des cheminements plus complexes sont également proposés.

Manuscrits de Vie de Henry Brulard : cinq volumes numérisés
Dans cette oeuvre autobiographique, Henri Beyle, dit Stendhal, a livré notamment ses souvenirs de jeunesse à Grenoble.

Il est possible
- de feuilleter les manuscrits et de découvrir les croquis de Stendhal,
- de consulter l'édition publiée chez Klinckieck qui met en regard les pages écrites par Stendhal et leur transcription.
- d'effectuer une recherche plein texte.

Lucien Leuwen" doivent aussi être numérisés. Projet sur Stendhal
Les manuscrits de "
Une base plus scientifique qui décrit minutieusement une autre partie du fonds doit voir le jour grâce aux travaux des universitaires.
Manuscrits de Vie de Henry Brulard/

Théâtre classique
Ce site présente des pièces de théâtre en vers de la période classique (1610-1774). Un outil de recherche et de statistiques est proposé. Une histoire du théâtre, des notices biographiques historiques des auteurs, musiciens et comédiens accompagnent les textes.

Theâtre classique

Pièces du théâtre classique
Site réalisé par : ICAR / École Normale Supérieure - Lettres et Sciences Humaines (Lyon)
Une sélection de pièces de Corneille, Molière et Racine dans le texte de la collection des Grands Écrivains de la France
Avec un lexique et des extraits de dictionnaires du XVIIe siècle

Pièces du théâtre classique

Collection de textes et d'hypertextes en français sur le théâtre.
Université du Québec à Montréal
Théâtrales Ressources
Bibliothèque virtuelle
Textes intégraux disponibles sur les sites de l'Université d'Oxford, de l'Association des bibliophiles universels (ABU), et du College de Swarthmore (Pennsylvanie). D'autres, avec présentation en anglais, se trouvent sur le site de la bibliothèque de l'Université de Virginie.
4 sections
- Les textes intégraux à lire (Corneille, Jarry, Marivaux, Molière, Musset, Racine et Rostand)
- Les hypertextes.
- Les textes à consulter.
- Les commentaires de textes.
Histoire du théâtre Répertoires Et aussi
Glossaire du théâtre.
Bibliographie générale d'études théâtrales
Quéâtre. Forum de discussion en français sur le théâtre
Pièces de théâtre de la Renaissance française
Théâtre surréaliste, son amont, son aval
Chronologie générale du théâtre
Théâtre de la foire à Paris
Origines du théâtre français au Québec

Tout Molière
Réalisé par Gabriel Conesa, professeur à l'Université de Reims, financé par la ville de Pézenas, destiné à un large public.
Il propose : les pièces à l'affiche actuellement dans la france entière, les colloques et publications sur Molière, une chronologie mettant en perspective la biographie de l'auteur et les événements politiques, culturels et artistiques de son temps, tous ses écrits en texte intégral (y compris les préfaces, dédicaces et poésies), un dictionnaire de 300 entrées, des portraits, frontispices d'éditions et gravures relatifs au théâtre du XVIIe siècle, une base de données bibliographique recensant environ 5000 titres d'ouvrages et d'articles, une filmographie.
Tout Moliere

Anthologie sonore de la poésie
En accès libre et gratuit.
Ce site a bénéficié d'un soutien de la Davis Education Foundation.
Il propose une recherche par titre, par auteur, par incipit.
- une version sonore de chaque poème,
- un certain nombre d'oeuvres de poètes oubliés ou moins connus,
- une mise en page et une ponctuation fidèles à l'imprimé
Vive Voix

On ne connaît pas la chanson Le Hall de la chanson
Le Hall de la chanson

Voir notamment
Pays-Âges de Léo Ferré
Les Femmes en chansons
Chansons en politique
On chantait quand même
20 ans de Chansons Actuelles

Anthologie en ligne de 200 chansons françaises de référence, du Moyen Âge à nos jours
Site-ressources pour l'enseignement du français, de l'histoire et de la musique à travers le patrimoine de la chanson, à destination des collèges et lycées
"Dans le cadre de l'ENS (Espace Numérique des Savoirs) du Ministère de l'Education Nationale, le Hall de la Chanson - Centre National du Patrimoine de la Chanson, des Variétés et des Musiques actuelles - vient de réaliser une anthologie numérique de 200 chansons retraçant l'histoire de la chanson en France, du Moyen Âge à nos jours."
Ce site est accessible sur abonnement payant. Il est réservé aux seuls établissements scolaires de l'enseignement secondaire (collèges et lycées).

Anthologie, cyber-répertoire, guide de ressources.
"On ne connaît pas la chanson" est conçu à la fois comme une anthologie, un répertoire musical et un guide de ressources multimédias.

Choix des chansons
"Le choix des œuvres a été effectué en référence aux programmes scolaires (histoire, géographie, français, musique) du collège au lycée (de la sixième à la terminale) en fonction de leurs place et importance dans le répertoire patrimonial ainsi qu'en fonction des sources et des supports de diffusion existants."

On ne connaît pas la chanson

Académie de Lyon
Louise Labé, poétesse française, fait partie des poètes en activité à Lyon pendant la Renaissance (1524 -1566). On la surnommait "La Belle Cordière".
Ce site a été réalisé lors d'un stage IUFM de l'Académie de Lyon (formation continue).
- Les sonnets
- Les autres oeuvres
- Autour des textes
Les Sonnets de Louise Labé

Réalisé par Rue des Écoles en partenariat avec la MAIF
Faire grandir l'envie de lire : tel est l'objectif. "Il était une histoire..." cherche à limiter décrochage scolaire et handicap social par un accès gratuit à la lecture.
Le site a été conçu prioritairement pour les enfants de 3 à 10 ans, de façon ludique et interactive. Mais il s'adresse aussi aux enseignants, établissements scolaires et associations oeuvrant dans le domaine de l'éducation pour les aider à faire découvrir et partager le plaisir de la lecture aux enfants. L'accès à certaines parties du site nécessite une inscription préalable permettant l'obtention de codes d'accès personnels.
Il était une histoire ...
Histoires
La bibliothèque, constituée à son lancement de 100 histoires (certaines en anglais), s'enrichira d'une nouvelle histoire chaque semaine. Les lecteurs en seront informés par la lettre d'information qui leur sera adressée pour cette occasion.
Les histoires sont réparties en 5 catégories :
Albums et histoires
Contes et légendes
Fables et poésies
Comptines et chansons
Documentaires

Pour les enfants de 3 à 10 ans
L'enfant choisit une histoire et un mode de lecture (après identification) :
- lire l'histoire (mode texte par défaut accessible sans identification) ;
- écouter l'histoire (lue par un comédien) ;
- regarder l'histoire (présentée sous forme de vidéo ou d'animation) ;
- lire l'histoire avec une aide (principe du karaoké permettant à l'enfant de s'entraîner à la lecture) ;
- découvrir (fiches approfondissant l'univers, les personnages ou les thèmes abordés dans l'histoire) ;
- jouer (tests de connaissances avec quiz sonorisés et illustrés).

Pour les enseignants et les parents
Le site propose quelques conseils aux parents pour accompagner leurs enfants et aux enseignants pour une utilisation en classe.Ces derniers disposent d'un espace personnel et réservé comportant :
- la liste de l'ensemble des histoires et particulièrement celles qui ont été consultées, recommandées ou commentées.
- une sélection de fiches pédagogiques liées à la lecture pour une utilisation en classe.
Il y a une fonction de commentaire ou de recommandation pour chaque histoire. Ces annotations sont consultables par les autres enseignants et par les parents.

Voir aussi Site de la MAIF

Contes francophones
Ce site propose des contes collectés dans différents pays, Mali, Mauritanie, Sénégal, Haïti, enregistrés en français et en langue locale, accompagnés d'une fiche pédagogique, avec pour certains des animations.

Chaque semaine, un conte est mis en avant
- Consulter le texte du conte
- Consulter une fiche pédagogique autour du conte
- Écouter le conte en français

Il était une fois... dans une contrée lointaine...
"Le conte c'est le cinéma et la télévision des foyers sans électricité. Seulement la lumière du feu et celle des étoiles. Et les contes traversent les frontières et circulent d'une langue à l'autre avec les hommes... les contes sont considérés comme les mensonges du soir... et pourtant ils disent des vérités. [...] Ainsi forgé par le temps, le conte crée des liens et suscite une dynamique d'échange entre les enfants des différents pays de la francophonie. En conservant et valorisant les spécificités régionales locales il est un espace privilégié d'éducation."

Conseils pour l'exploitation pédagogiques du conte
Pour les plus jeunes, le conte aide à la lecture /écriture et au développement de la capacité d'écoute : Discrimination de sons et de mots - Développement du langage et mise en relation avec la lecture - Développement de l'imagination.
Conte moi la francophonie

Pour éduquer les enfants à la tolérance et au respect des diverse cultures, des langues et des idées
Initiée par une équipe interdisciplinaire de chercheurs de l'Université du Maryland, en coopération avec Internet archive. La mission de la bibliothèque numérique de l'International Children's Foundation (Fondation ICDL) est d'éduquer les enfants à la tolérance et au respect des diverse cultures, des langues et des idées. La fondation ICDL est un organisme sans but lucratif.
Cette bibliothèque met à disposition gratuitement près de deux cents livres numérisés pour la jeunesse, dans différentes langues, de tous les pays du monde. Les interfaces visuelles sont adaptées aux enfants.
Recherche multilingue simple ou avancée (tri par genre, sujet, langue, aspect, public). Accès à une fiche descriptive de l'ouvrage, à sa couverture et à son texte, en langue originale.
Des enrichissements sont apportés par des experts de littérature pour la jeunesse du monde entier. La collection doit augmenter.

Children's Library

La bibliothèque personnelle du cardinal Mazarin (1602-1661), fut ouverte au public dès 1643. C'est la plus ancienne bibliothèque publique de France. Rattachée en 1945 à l'Institut de France (Paris), la Mazarine est une des bibliothèques de grands établissements littéraires et scientifiques relevant du Ministère de l'Éducation nationale. Elle demeure aujourd'hui, plus de trois cent cinquante ans après sa fondation, une bibliothèque d'étude et de recherche, ouverte à tous, curieux ou érudits, français ou étrangers.
Signets Langues et littérature Signets de la Bibliotheque Mazarine

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4. Bibliothèques numériques, oeuvres numérisées

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Fonds en littérature Cette partie est extraite du dossier "Bibliothèques numériques" Elle concerne tout particulièrement l'enseignement des lettres. Mais il peut être intéressant, bien sûr, de se reporter au dossier complet, notamment dans le cadre d'activités inter-disciplinaires.

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Catalogue en ligne Bibliothèque PMB Services.

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Les novélisations pour la jeunesse : reformulations littéraires du cinémaou reformulations cinématographiques de la littérature ? (LhT Fabula)

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Les novélisations pour la jeunesse : reformulations littéraires du cinémaou reformulations cinématographiques de la littérature ? (LhT Fabula)

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Les novélisations pour la jeunesse : reformulations littéraires du cinémaou reformulations cinématographiques de la littérature ? (LhT Fabula)

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En quoi le développement des novélisations - c'est-à-dire des produits éditoriaux associant films et livres - pour la jeunesse influe-t-il sur l'ensemble de ce secteur éditorial, tant d'un point de vue économique que d'un point de vue littéraire, notamment générique ?

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* Didier Cohen est le créateur du personnage et du concept de la série télévisée L'Instit avec Pierre Grimblat. Il est l'auteur de la bible et scénariste sur une douzaine d'épisodes de la série.

Avez-vous lu la Bibliothèque Verte quand vous étiez enfant ?

G. : Oh oui alors ! J'étais fan de Jules Verne, de Jack London et de James Olivier Curwood.

D.C. : Oui, un peu, la série Michel notamment. Mais mon héros favori, à 12 ans, était Bob Morane. D'abord en raison de ses superbes aventures : il voyageait partout dans le monde, et moi, je ne bougeais pas... Et surtout, c'est un héros un peu comme L'Instit. Solitaire... Un héros qui représente une morale, une conduite dans la vie, qui nous renvoie à des valeurs universelles. Un héros invincible aussi... bref, un héros mythique.

Que pensez-vous de la présence de L'Instit dans la Bibliothèque Verte ?

G. : Je trouve que c'est une excellente idée. On glisse de l'aventure tout court à l'aventure humaine. Je me rends compte que les aventures qui intéressent le plus les jeunes, ce sont celles qui parlent d'eux-mêmes, et L'Instit trouve un créneau idéal dans la Bibliothèque Verte. D'autant plus qu'il est vraiment un héros d'aujourd'hui, c'est-à-dire plein d'humanité : il a un rôle de révélateur, par lui passent les problèmes et les résolutions. D'ailleurs ce qui est très intéressant, c'est qu'on fait en sorte qu'il passe au second plan, derrière le héros-enfant. C'est toujours l'enfant avec ses propres problèmes et ses spécificités qui est le héros : on a donc à chaque fois un vrai livre différent. Quant à Victor Novak, il est un héros à travers sa présence et les valeurs qu'il incarne et il ne fait que passer à travers le livre. L'histoire existe et demeure ; mais lui, passe. Je pense qu'un héros aussi proche des préoccupations de la société était indispensable dans la collection Bibliothèque Verte. Il aurait été peu opportun de présenter aujourd'hui un héros chevaleresque comme avant, un héros abstrait.

D.C. : L'idée est excellente. Bien sûr, la série télévisée ne s'adresse pas spécifiquement aux jeunes, elle est tous publics. Mais les raisons profondes qui font bouger ce personnage sont intimement liées à l'enfance : générosité, pureté, etc. Mettre L'Instit en Bibliothèque Verte, c'est une façon de pérenniser les ambitions que nous avions en créant cette série. C'est la mettre à la portée des adultes de demain.

À votre avis, quel impact pourrait avoir cette série romanesque sur les enfants d'aujourd'hui et sur les enseignants ?

G. : Je ne sais pas exactement, mais dans la mesure où c'est en corrélation avec la série télévisée, cela va faciliter aux enfants l'accès à cette lecture. D'autant plus qu'ils auront toujours des images de la série dans la tête. C'est une série qui leur ouvre l'esprit sur le monde dans lequel ils vivent, de manière affective. Et c'est un aspect fondamental. Je crois très fort qu'on ne peut sensibiliser les enfants aux grandes plaies du monde qu'en leur racontant des histoires : il s'ensuit une prise de conscience plus que probable. Il peut même y avoir un phénomène de projection de la part des enfants. Nous sommes dans la voie idéale, mais il y a encore beaucoup de travail à faire.

À travers le discours de L'Instit fondé sur l'acceptation de l'autre, l'antiracisme, etc., toute une réflexion peut se dégager. Cela peut être un point de départ de tout un travail de classe dont le but serait de parler des problèmes sans complaisance. Cette ouverture sur la réalité est, je le répète, très importante.

Il faut élever les enfants ; les tirer par le bas, c'est grave. Et tant qu'à avoir un héros autant que ce soit L'Instit et non un personnage complètement aseptisé, comme on en rencontre beaucoup trop et particulièrement à la télévision.

D.C. : Pour répondre, je me fonderais sur mes propres souvenirs de jeune lecteur. Ce qui me manquait alors, dans mes lectures, c'était une ouverture réaliste sur le monde. L'univers qu'on me présentait était un peu irréel, édulcoré... L'Instit constitue selon moi une littérature de proximité. Chaque enfant retrouvera là son univers (la classe, les copains, etc.). Mais en même temps, cet univers est transcendé par la force des aventures qui sont vécues. A un moment où l'on se pose des questions sur la vie, où l'on a besoin de comprendre, L'Instit apporte des éléments de réponse. C'est une série qui devrait aider les enfants à appréhender le monde d'aujourd'hui. L'Instit, c'est l'aventure de la vie.

Avez-vous rencontré, Gudule, des difficultés pour rendre accessible cette série grand public à un public enfant ?

G. : Quelques difficultés au départ, oui, parce que j'avais du mal à transcrire certaines scènes qui ne concernaient pas les enfants : j'ai supprimé, par exemple, de scènes où les adultes se draguent entre eux et d'autres éléments, abstraits, qui ne leur "parlent" pas. Cependant, c'est une gymnastique que l'on acquiert rapidement.

Avez-vous eu l'impression, Gudule, de faire une œuvre d'adaptation ou d'écrivains ?

G. : C'est indubitablement un travail d'écrivain, même si c'est un peu différent parce qu'il faut suivre un schéma prédéterminé : le scénario. Mais j'y ai mis toute mon âme. Les sujets que l'on a proposés aux auteurs ne sont pas innocents : j'ai travaillé sur des thèmes qui me touchent particulièrement et autour desquels d'ailleurs sont concentrés la plupart de mes romans. Une seconde chance, j'aurais pu l'écrire spontanément sans qu'on me le propose.

Avez-vous, Didier Cohen, retrouvé l'esprit de votre série dans l'adaptation romanesque ? Comment avez-vous perçu le rajeunissement opéré ?

D.C. : J'ai complètement retrouvé l'esprit de la série. Certes, il y a des différences d'approche, mais elles ne nuisent pas, au contraire ! La série Bibliothèque Verte va beaucoup plus loin dans la psychologie des enfants. Dans la série télévisée, L'Instit est au cœur de l'histoire et les enfants plus en retrait : ils apportent une touche de fraîcheur et d'humour. Dans les livres, en revanche, ils sont au premier plan : on entre dans leur univers, leurs problèmes et leurs états d'âme... Inversement, L'Instit, plus en retrait, garde cependant une vraie présence, rassurante et sécurisante. D'autre part, les auteurs ont apporté leur patte personnelle et leur style. J'ai eu l'impression de redécouvrir les histoires sous un éclairage nouveau. Les enfants, sans être dépaysés, s'ils connaissent les épisodes télévisés, trouveront dans les livres, indubitablement, un plus.

Suite aux novélisations... (récit de Gudule)

" Nous souhaitons, m'explique la jeune femme que j'ai au bout du fil, créer une héroïne de la trempe de L'Instit. Une infirmière qui prenne en main la destinée de ses semblables, et n'ait pas peur de "se mouiller" pour faire triompher la justice ou venir en aide aux défavorisés.

Le projet me plaît. D'autant que, ayant adapté en livres une bonne trentaine d'épisodes de ce genre, j'en connais toutes les ficelles. Je donne donc mon accord de principe, et la dame me fixe rendez-vous une semaine plus tard avec toute l'équipe, pour une première prise de contact.

" Si vous arriviez avec une idée-choc, cela nous ferait gagner du temps, suggère-t-elle. Et nous pourrions partir sur du concret. "

Bien que la logique de ce raisonnement m'échappe, je propose, conciliante : " Si c'est le physique de la petite fille qui vous dérange, elle peut aussi être autiste. Ce qu'il faut, c'est que sa mère ait honte d'elle, qu'elle n'assume pas sa différence. Et que l'infirmière, en lui ouvrant les yeux, lui permette de surmonter ses préjugés.

- Votre scénario est excellent, assure un chauve à l'air affable, c'est l'handicapée qui pose problème. Les téléspectateurs sont là pour se détendre, vous comprenez ? Il ne faut pas leur montrer ce qu'ils n'ont pas envie de voir.

- J'ai une idée, s'écrie quelqu'un. Si la petite fille était noire ? "

Cette proposition recueille tous les suffrages.

" Réécrivez l'histoire avec une Noire, me recommande-t-on, avant de me congédier. Et revenez nous soumettre votre nouvelle mouture la semaine prochaine. "

Je n'y suis jamais retournée.

Extrait de : Gudule, Grands Moments de solitude (Rivière blanche, 2014, p. 173-175).

Interviews croisées de Gudule et de Didier Cohen *

Tableau présentant toutes les éditions, avec leurs dates de tirages et retirages connus, des romans signés Gudule : document PDF

SOURCES ET RENVOIS POUR CETTE PAGE

Françoise BIGOT-ORSINI & Isabelle DUBOIS, Dossier de presse L'Instit, Hachette jeunesse, 1995, 15 p.

Nina MITAMONA, Dossier jeunesse L'Instit, Travail d'études de Licence professionnelle Métiers du Livre, Multimédia, Université Paris X Nanterre, Pôle des Métiers du Livre, Saint-Cloud, année 2002-2003, 14 p.

Lionel LABOSSE, www.altersexualite.com

GUDULE, Grands Moments de solitude, Rivière blanche, 2014, p. 173-175.

Lionel GOURAUD, L'Instit, la télévision et le social : Problèmes sociaux et création audiovisuelle, thèse thèse de doctorat en sociologie dirigée par Michel Eliard, avec l'appui de Claude Rivals (Université de Toulouse-Le Mirail, 2003).

Chaque ouvrage de la série en Bibliothèque Verte met en avant un enfant confronté aux problèmes dela société d'aujourd'hui (exclusion, échec scolaire, problèmes familiaux, angoisse d'un avenir incertain, etc.) auquel Victor Novak apporte en particulier son aide. Victor Novak, "l'instit remplaçant", est le héros moderne qui délivre un message d'espoir en incarnant les valeurs auxquelles aspirent les années 90 : le dialogue, la confiance, le respect, l'écoute d'autrui, la solidarité, la lutte contre l'échec et l'exclusion sous toutes leurs formes. Le mythe du héros est ainsi réactualisé.

Victor Novak est un héros

... et un justicier qu sème le bien partout où il passe : on ne sait pas d'où il vient ni où il va quand il disparaît. Il est un humaniste qui refuse de baisser les bras face aux problèmes individuels engendrés par les imperfections de notre société.

L'Instit a quelque chose d'Ulysse :

Sa vie semble n'être qu'une éternelle errance régulièrement marquée par des étapes où il doit affronter des situations périlleuses, desquelles il sort vainqueur, grâce à son intelligence, son discernement et cette aura singulière qui transforme le chaos en harmonie. Plus qu'un instituteur, Victor Novak se présente comme un grand frère et entretient une grande complicité avec ses élèves. S'il leur enseigne comment déchiffrer un livre, il leur apprend aussi et surtout à comprendre les autres au lieu de les juger.

Son mode d'enseignement est inédit :

Jamais coupés du réel, ses cours sont autant de clés offertes aux enfants pour comprendre le monde où ils vivent, et s'y intégrer dans l'harmonie. D'ailleurs, mieux qu'un instituteur, c'est un "instit".

Les notions de Bien et de Mal sont ainsi redéfinies :

Les méchants ne le sont qu'en apparence car ils cachent des souffrances et leurs comportements trouvent des circonstances atténuantes (par exemple, le grand-père de Sandrine dans Une seconde chance) et les gentils ne sont pas exempts de tout reproche (comme la mère très dévouée de Thomas dans Le Mot de passe).

Ce justicier qu'est l'Instit...

se présente sous les traits d'un homme simplement humain. Héros de cette fin de siècle, ils se déplace non pas sur son blanc coursier mais sur une moto.

Il cache une force...

et une rigueur rares derrière une apparence d'aimable décontraction. Séduisant et de belle prestance, il quitte rarement son blouson de cuir, parle librement avec chaleur et simplicité et préfère recourir à l'humour plutôt qu'aux remontrances moralisatrices.

L'immense succès...

de cette série télévisée est significatif de la transformation actuelle du héros ainsi que de l'évolution du goût et des désirs des enfants. Ils ont plus que jamais besoin de connaître et de comprendre, et veulent un héros vraiment poche d'eux qui puissent leur expliquer "Pourquoi". Qui puisse leur expliquer des choses simples de la vie mais parfois si difficiles à communiquer tant le poids des préjugés demeure présent dans notre société. Qui, mieux qu'un instituteur, tout entier dévoué à ses élèves, prêt à adapter sa pédagogie aux publics les plus divers, peut parler avec clarté, finesse et vérité des implications du divorce, de la maladie, de la douleur ou de la solitude ? Son objectif est d'aider les enfants à prendre confiance et à s'épanouir. C'est ce qui confère une nouvelle dimension au héros Victor Novak.

C'est peut-être la première fois qu'un héros est aussi proche de la société, dont il parvient à combattre les dysfonctionnements les plus inadmissibles et les plus révoltants, sans pour autant jamais en transgresser les règles. Tout le paradoxe de son intention et de son action peut être résumé dans cette phrase de Gudule tirée d'Une seconde chance : " Ce qu'on lui demande est une entorse sévère au règlement, mais en même temps refuser serait inhumain."

Néanmoins le jeune lecteur ne va pas s'identifier au héros-adulte, mais aux élèves de sa classe. Thomas dans Le Mot de passe est le véritable héros de l'histoire : n'a-t-il pas réussi, grâce à Novak, qui assume là un rôle de catalyseur, à accepter son handicap physique et à en tirer une force secrète et unique ? La caractéristique de Victor Novak est d'être le héros qui révèle la capacité d'héroïsme qui sommeille en chacun des enfants. C'est cette générosité et cette noblesse d'âme qui font de L'Instit un authentique héros moderne.

Sur sa vie personnelle

On ne sait presque rien, si ce n'est qu'il a été juge pour enfants et qu'il a choisi l'enseignement parce qu'il préfère s'occuper des enfants à l'école plutôt que dans un tribunal, et qu'il a souffert du départ de sa femme et de sa fille qui l'ont abandonné. Cette douleur qu'il a su dépasser lui permet de comprendre la détresse des individus et de résoudre en particulier celle des enfants. Victor Novak demeure toutefois un personnage impénétrable. Et ce mystère qui l'entoure contribue à faire de lui un héros charismatique.

L'aventure humaine se situait au cœur de la collection. Laurence Decréau, responsable éditoriale de la Bibliothèque Rose et de la Bibliothèque Verte, souligne "qu'avec ce nouveau cycle romanesque, la Bibliothèque Verte réaffirme sa vocation première : instruire et divertir les jeunes par des aventures qui les ouvrent au monde. Héros des temps modernes, Les Médecins de l'Impossible incarnent un grand mythe d'aujourd'hui, celui de l'action humanitaire".

C'est dans cette lignée que s'inscrit l'apparition de la série L'Instit en 1995 dans la Bibliothèque Verte. L'Instit, série télévisée dont le héros s'appelle Victor Novak, incarné par l'acteur Gérard Klein, remporte un succès unanime aussi bien auprès des enfants que des parents, des écoliers que des enseignants. L'idée d'une adaptation romanesque s'est ainsi imposée, naturellement, comme une évidence. L'Instit est bel et bien une série d'aventures. Victor Novak répand cette valeur fondamentale qu'est la tolérance, en réussissant à rendre solidaires tous les enfants au sein de l'espace privilégié que représente l'école. Point de départ de chaque histoire : un incident plus courant qu'on ne pourrait le croire mais qui plonge un enfant dans une situation douloureuse...

Une petite orpheline, élevée par ses grands-parents retrouve son père mais n'a pas le droit de le voir (Une seconde chance). Un garçon devient hémiplégique à la suite d'un accident de la route (Le Mot de passe). Une classe de CES sombre dans l'échec scolaire, voire la délinquance (Vanessa la petite dormeuse). Un enfant est battu par son père dans une indifférence générale (Concerto pour Guillaume)

L'histoire se termine toujours bien, grâce à la lutte menée par l'Instit et les enfants contre les préjugés et le désespoir.

L'aventure est toujours différente : Victor Novak étant un instituteur itinérant, chaque histoire se situe dans un contexte spécifique, autant social, psychologique que géographique. Le panorama de cette France, rurale ou urbaine est campé, à partir des scénarios des téléfilms, par Gudule.

L'Instit, série phare...

de France 2 depuis 1992, coproduite par la chaîne publique et par Hamster Productions, est d'ores et déjà une "série culte" à en croire les records d'audience qu'enregistre chaque épisode, le mercredi soir, en prime time. C'est un téléfilm à l'excellence incontestée, salué à l'unanimité par la critique, par l'ensemble des professionnels (L'Instit a obtenu entre autres le 7 d'Or de la meilleure série télévisée) et par le grand public. Si cette série bénéficie d'un tel succès, c'est qu'elle réconcilie le populaire et la "grande qualité".

Les difficultés de l'adaptation romanesque :

L'adaptation s'effectue en respectant aussi bien l'esprit de la série télévisée que celui de la collection Bibliothèque Verte. Mais cette adaptation a dû prendre en compte deux problèmes. Le premier est d'ordre technique : en effet, le fonctionnement d'un roman n'est pas le même que celui d'un film, notamment en ce qui concerne le rythme et la structure. Il faut aussi traduire par l'écriture tous les effets que la technique cinématographique peut produire grâce aux travellings, aux plans fixes, aux procédés de zoom et contre-zoom.

La seconde difficulté est un problème de public. La série télévisée, tous publics s'adresse d'abord aux adultes, même si elle plaît aussi aux enfants, tandis que la Bibliothèque Verte vise un public exclusivement jeune, de 9 à 12 ans environ. À la télévision, le héros-adulte, Victor Novak, est au cœur de l'histoire dont les diverses étapes sont perçues essentiellement à travers le regard des adultes : l'instituteur, les parents ou plus généralement les "représentants de l'autorité". En revanche, dans chaque roman, tout le processus de lecture repose sur l'identification du jeune lecteur à l'enfant-héros.

L'adoption du point de vue de l'enfant :

Les romans de la série adoptent le point de vue de l'enfant à partir duquel se construit toute la trame dramatique. C'est pourquoi, l'écriture gomme toutes les scènes peu adaptées à des enfants (parce que trop complexes ou trop éloignées d'eux) de manière à élaborer un récit parfaitement équilibré, au rythme soutenu d'un bout à l'autre et constitué de scènes fortes.

Chaque récit de L'Instit est une histoire, avec un héros, dont le jeune lecteur épouse les intérêts :

Ce sont les nombreuses plongées dans les pensées et les sentiments des enfants-héros qui permettent plus d'intimité dans la relation entre le jeune lecteur et le jeune héros. Chaque roman est donc articulé autour d'une dizaine de moments forts, étapes clés du parcours menant le jeune héros d'une situation initiale problématique à un dénouement heureux de l'histoire. Le héros en crise qui au début traduit son malaise par de l'agressivité, ou de la provocation devient un enfant apaisé et bien intégré au groupe scolaire, à l'issue d'un épisode d'une intensité dramatique maximale.

" Ce n'est pas moi qui ai créé le personnage et je ne fais qu'écrire les livres à partir des scénarios. Mais c'est vrai que c'est un instit selon mon cœur... Une utopie vivante, cet homme-là ! Je précise tout de même que l'Instit qu'on lit dans mes livres n'est pas tout à fait le même que celui qu'on voit à la télé. Il m'arrive régulièrement, quand je regarde la série, d'être très fâchée. Je trouve l'Instit ramollo, à toujours tenter de ménager la chèvre et le chou, même dans les scènes insupportables. Je lui ai donné un autre caractère dans les livres. Je le fais mettre en colère, enguirlander les gens. Ça ne lui arrive jamais à l'écran. "

Gudule, propos recueillis par Thierry Lenain, Citrouille, 1999.

L'Instit est une série télévisée franco-suisse en 46 épisodes de 90 minutes conçue par Pierre Grimblat (producteur) et Didier Cohen (scénariste), coproduite par Hamster et France 2 et diffusée du 17 février 1993 au 26 janvier 2005 sur France 2.

La série a été créée sur une idée de François Mitterrand qui souhaitait transmettre des valeurs civiques par l'intermédiaire d'une fiction. La série présente en effet, sous un jour favorable, l'enseignement défendu et mis en œuvre par son héros : " Aucun de mes élèves n'est en échec scolaire. Il est important qu'ils puissent tous apprendre à apprendre, et mon enseignement doit leur profiter à tous, sans exception " (Saison 1 - épisode 2).

Victor Novak (incarné par Gérard Klein), ancien juge pour enfants, est tardivement devenu instituteur. Effectuant des remplacements à travers toute la France, il est à la recherche de sa femme et de sa fille qui l'ont abandonné.

Il se trouve, dans chaque épisode, confronté à un problème concernant un enfant et débouchant sur un sujet de société : illettrisme, enfants battus, chômage, immigration clandestine, séropositivité, refus de scolarisation, homoparentalité, etc.

La série associait pédagogies (dans le choix des textes et leur traitement) et réalisme (par le reflet crédible qu'elle offre de notre société). L'acteur Gérard Klein s'était énormément investi dans ce rôle de pédagogue "nouvelle manière" jusqu'à en être le symbole.

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Didier Cohen est le créateur du personnage et du concept de la série télévisée L'Instit avec Pierre Grimblat. Il est l'auteur de la bible et scénariste sur une douzaine d'épisodes de la série. Avez-vous lu la Bibliothèque Verte quand vous étiez enfant ? G. : Oh oui alors !

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Le blog de la Librairie L'Emile - Toute l'actualité de l'Emile, la librairie de la jeunesse et des écoles, à Paris ! Actualité en littérature jeunesse Nouvelles collections en papeterie 01.45.75.16.15

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Le blog de la Librairie L'Emile - Toute l'actualité de l'Emile, la librairie de la jeunesse et des écoles, à Paris ! Actualité en littérature jeunesse Nouvelles collections en papeterie 01.45.75.16.15

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Toute l'actualité de l'Emile, la librairie de la jeunesse et des écoles, à Paris ! Actualité en littérature jeunesse Nouvelles collections en papeterie 01.45.75.16.15

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Le héros aux cent visages - Le blog Bifrost | Le Bélial

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Le héros aux cent visages - Le blog Bifrost | Le Bélial

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La présence de Bob Morane ne s'est pas restreinte au seul support du roman. Et nul doute que bon nombre de personnes ont découvert l'aventurier par la bande dessinée ou par les séries télé. Dans cette sixième partie du dossier Bob Morane, voici un bref tour d'horizon des adaptations des romans d'Henri Vernes dans différents médias, de la BD aux jeux vidéo... Sans oublier Bob Marone !

Par Erwann Perchoc Etudes vendredi 10 janvier 2014

Bob Morane, ça n'est pas seulement deux cent trente romans et nouvelles, c'est aussi quatre-vingts albums de BD, une série télévisée et une série animée, sans oublier des audiolivres, des jeux vidéos et des aventures dont vous êtes le héros... Et également Bob Marone, le double parodique de notre héros.

C'est en 1960, sept ans après sa prime apparition dans La Vallée infernale, que Bob Morane s'aventure hors des frontières du roman, avec la parution de la bande dessinée Bob Morane et l'oiseau de feu.

" Tout a commencé dès la fin des années 50. J'écrivais des histoires dessinées - qui n'étaient pas des Bob Morane - pour Femmes d'aujourd'hui et un jour la directrice de ce magazine m'a demandé " Pourquoi ne ferait-on pas Bob Morane en BD ? ". Et moi j'ai dit pourquoi pas ? Et c'est ainsi qu'est né Bob Morane en BD. " Henri Vernes in Bob Morane et moi... 50 ans d'aventure

1. Attanasio

De 1960 à 1964, Bob Morane est publié aux éditions Marabout. Les albums sont d'abord pré-publiés dans différents magazines ( Femme d'aujourd'hui, Pilote, Tintin). Le dessinateur italo-belge Dino Attanasio, déjà responsable des illustrations intérieures des romans, va réaliser cinq aventures, inventives et échevelées, scénarisées par Henri Vernes himself, et qui seront toutes adaptées en romans quelques années plus tard.

Le style d'Attanasio, très proche de la ligne claire, a aujourd'hui sûrement beaucoup vieilli. Vernes, qui en a été vite lassé, met fin à leur collaboration. Cela n'empêchera pas le dessinateur de réaliser un ultime album en 1994, une adaptation de La Galère engloutie.

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2. Forton

En1964, Attanasio laisse la main à Gérald Forton, également illustrateur intérieur des romans. Forton va ainsi réaliser une douzaine de nouveaux albums, bien plus satisfaisants graphiquement que ceux de son prédécesseur. De son côté, Henri Vernes continue à produire des scénarios originaux. Mais ne tardera pas à les novéliser aussi quelques années plus tard.

Le coup de crayon de Forton est assuré, mais la mise en couleur, assez criarde, a mal vieilli. Et la manie de placer des bons mots lors des bagarres... hum.

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3. Vance !

Jeune, William Vance avait déjà pu se faire la main au studio d'Attanasio, où il a collaboré à la réalisation des albums Bob Morane contre la Terreur verte et Bob Morane et le Collier de Çiva. Après Forton, parti aux Etats-Unis, c'est lui qui s'occupe des BD Bob Morane, avec une maestria certaine. Meilleure gestion du noir et blanc, dessin plus expressif, mise en page moins scolaire : la période 1969-1980 est l'Âge d'or de Morane en BD. (L'auteur de ces lignes aura du mal à cacher sa grande sympathie pour les albums dessinés par Vance.)

En 1975, Bob Morane quitte Dargaud pour le Lombard. Vance dessine encore quelques albums, avant de se consacrer, avec Jean Van Hamme, à un autre héros : XIII. On ne pourra s'empêcher de remarquer que Morane et Steve Rowland/Jason Fly/XIII ont des traits communs.

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4. Coria...

Assistant de William Vance, c'est Coria qui reprend la suite en 1980 et jusqu'à 2012. Ce dessinateur prolifique (une quarantaine d'albums... soit la moitié de la production moranesque en BD) alterne entre adaptations de romans anciens et plus récents : Sur la piste de Fawcett, paru en 2012, est la mise en image d' un roman de 1954. Malheureusement, la prolixité de Coria est probablement inverse à la qualité des BD. Le trait s'inspire de celui de Vance, sans parvenir à l'égaler ; il manque d'expressivité, fait parfois preuve de maladresses.

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5. Leclerq

Les Murailles d'Ananké et Les Périls d'Ananké, les deux premiers romans du cycle d'Ananké sont adaptés en 2004 en BD par Franck Leclerq (d'abord chez... Ananké puis aux éditions Miklo).

Comme Attanasio et Forton, Leclerq a aussi produit des illustrations intérieures. Néanmoins, son trait diffère totalement de celui de ses prédécesseurs, car très cartoon. Dans la lignée du dessin animé de 1998 (dont il sera question un peu plus loin), quoique avec plus de rondeurs. Si les illustrations noir et blanc de Leclerq dans les romans publiés par Ananké sont réussies, l'adaptation sur la longueur d'une BD est moins convaincante. L'aspect très rond du trait n'est pas forcément en adéquation avec le ton des romans, lui donne un cachet très (trop) jeunesse. Mais l'aventure façon Leclerq a tourné court : aucun troisième tome du cycle d'Ananké n'est paru.

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6. Armand, Brunschwig et Ducoudray

En 2012, le Lombard a annoncé un reboot de Bob Morane, mené par une nouvelle équipe : Luc Brunschwig et Aurélien Ducoudray au scénario, et Dimitri Armand aux pinceaux. Les esquisses d'intention publiées sur la page Facebook dudit reboot laissent entrevoir des personnages à l'apparence différant sensiblement des précédentes incarnations BD.

Afin de donner un coup de jeune à notre héros, les aventures s'ancreront dans l'époque actuelle - Morane n'ayant pas fait ses armes lors de la Seconde Guerre mondiale mais lors des conflits ethniques en Bosnie.

En somme, une remise à plat des aventures, avec un ton annoncé comme plus réaliste. Chose pas très éloignée des remises au goût du jour qu'ont connu au cinéma James Bond et Batman.

Le premier tome, provisoirement intitulé Les Terres rares, est prévu pour une parution début 2015. À suivre...

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*

Si, sur le papier, le héros d'Henri Vernes ne goûte guère la célébrité et la médiatisation malgré ses nombreux faits d'arme, il a en revanche connu les joies d'aventures sur le petit écran.

1. La série TV

Diffusée en 1965 sur l'ORTF, la série télévisée Bob Morane a connu deux saisons de treize épisodes. Alternant entre adaptations de romans et scénarios inédits (dont certains ont été novélisés par la suite), elle a remporté un succès certain à son époque. Sa plus récente rediffusion remonte à 1989, sur ce qui était alors Antenne 2. Ce qui ne rajeunira personne.

Les épisodes de cette série délicieusement surannée se laissent revoir sans déplaisir, avec la bienveillance que l'on peut ressentir pour les vieilleries. Bob Morane est incarné avec conviction et jovialité par Claude Titre, tandis que Billy Kearns fait de Bill Ballantine un side-kick un peu lourdaud (en accord avec le personnage décrit par Vernes dans l'Âge classique moranien ; l'Âge adulte le verra se stéréotyper en un véritable Hercule au parler argotique).

Les épisodes alternent entre épisodes originaux (qui seront parfois novélisés) ou adaptations de romans. Adaptions plus ou moins fidèles, suivant les modifications apportées aux romans en vue de diminuer le coût de production. De fait, dans cette série télé, la production manque clairement de moyens, les seconds rôles jouent souvent pas très bien, mais le charme, devenu désuet cinquante après, est toujours là...

Un extrait de l'épisode S01E12, "Les Semeurs de foudre"

2. La série animée

Trente-cinq après sa première apparition sur le petit écran, Bob Morane y revient, en dessin animé. Une nouvelle adaptation, qui a sûrement permis de faire découvrir Bob Morane à une jeune génération (qui l'est un peu moins, quinze ans après).

Cette série animée comprend 26 épisodes de 23 minutes. Tous sont des adaptations, plus ou moins libres (surtout plus), des romans d'Henri Vernes, parmi les plus emblématiques : Opération Atlantide, Les Chasseurs de dinosaures, Le Mystérieux Docteur Xhatan, Commando Épouvante, L'Epée du Paladin, les meilleurs " Ombre jaune " et un mini-cycle de quatre épisodes dédié à Ananké. La plage choisie s'étale de l'Âge d'or à l'Âge adulte, et la série tente d'organiser les épisodes en un ensemble cohérent.

Qui dit adaptation dit changement par rapport au matériau original. Les épisodes sont menés tambour battant et condensent en moins d'une demi-heure des romans déjà très ramassés (le mini-cycle d'Ananké formant l'exception). Parfois, les modifications sont d'importance : La Vapeur du passé, roman se déroulant en Sibérie et oscillant entre SF et fantastique, devient un thriller en Amérique du sud.Les Dents du Tigre ne raconte plus une troisième guerre mondiale mais une simple chasse au yéti... La fin du cycle d'Ananké est chamboulé, pas vraiment pour le meilleur.

Les scénarios ne sont pas les seuls à connaître des divergences par rapport au matériau d'origine : c'est le cas aussi pour les personnages. Si Miss Ylang-Ylang garde son sex-appeal (à défaut de pouvoir sentir son parfum, sa présence à l'écran est annoncée par un saxophone langoureux), le vil Roman Orgonetz vire au fou psychopathe. Nicolas-Athanase Xhatan devient Joseph-Athanase Xhatan, mais armé de son rire (forcément) sardonique, reste désireux de conquérir le monde.

Un nouveau méchant récurrent intervient : Stagart, sorte de mix entre le Sangart du Secret de l'Antarctique (roman et épisode animé où il fait sa première apparition) et de l'Espion aux cent visages du roman éponyme, pour sa faculté à changer de face.

Avec ses synthés dramatiques, le générique hésite entre un symbolisme façon James Bond et quelque chose de plus classique. Quant à l'animation, elle n'a rien d'exceptionnel. Le dessin très anguleux des personnages ne fait pas l'unanimité.

Le générique international de la série animée...

... et le générique français.

Bob Morane, la série télé, se laisse regarder sans déplaisir, que l'on ait gardé son âme d'enfant de dix ans ou pas.

*

Sur grand écran, le moins que l'on puisse dire est que Morane n'a pas la baraka.

Sa première incursion au cinéma remonte à 1960, avec une adaptation de L'Espion aux cent visages, avec Jacques Santi (futur interprète de Michel Tanguy dans la série Les Chevaliers du ciel) dans le rôle du héros. La première et seule projection a eu lieu en janvier 1961 à Bruxelles. Et l'unique exemplaire de la bobine du film a brûlé. Le film est donc entièrement perdu. Une suite était envisagée à l'époque, mais n'a jamais été tournée.

Au début des années 2000, Christophe Gans avait le projet de porter Bob Morane sur grand écran. Le film aurait été titré L'Aventurier et aurait raconté la lutte du héros contre l'Ombre jaune, dans la Birmanie de 1959. Avec (selon les sources) Vincent Cassel ou Billy Crudup dans le rôle de l'aventurier, Ron Perlman dans celui de Bill Ballantine, Maggie Cheung en Tania Orloff... mais l'épidémie de SRAS a été la raison invoquée pour l'arrêt de la production, peu avant que le tournage commence en Chine. Par la suite, Christophe Gans a rebondi et réalisé Silent Hill.

Plus récemment, on a prêté aussi à Gans les projets d'adapter d'autres héros populaires : Rahan ou Fantômas... Projets restés sans suite, eux aussi.

*

L'auteur de ces lignes n'ayant pas mis la main sur ces autres adaptations de Morane, on se bornera à signaler leur existence.

1. Livres audio

Les romans d'Henri Vernes ont également été adaptées sous forme d'audiolivres, sur disques 33 tours puis sur K7 et CD. Onze aventures ont ainsi été enregistrées, de la fin des années 50 jusqu'en 1993. Claude Titre et Billy Kearns ont de temps à autres prêté leur voix aux personnages.

2. Les jeux vidéo

Entre 1987 et 1988, dans la phase d'éclipse de Bob Morane, le héros a connu une brève existence dans un magazine, intitulé en toute logique... Bob Morane Magazine. Chacun des quatre numéros avait un thème globale (respectivement : chevalerie, jungle, espace et océan), et comprenait : un roman d'Henri Vernes (souvent légèrement tronqué), une bande dessinée sans rapport, un dossier thématique, une aventure inédite dont vous êtes le héros (par Pierre Rosenthal, journaliste à l'époque pour Casus Belli), et un jeu vidéo (pour Amiga ou Atari).

Réalisés par Infogrames, société spécialisée dans l'adaptation vidéoludique de BD franco-belges, les trois premiers jeux sont considérés comme mauvais, mais le dernier, une aventure subaquatique, a meilleure presse.

En fouinant dans les recoins du web, il est possible de retrouver la trace de ces jeux. Voire un émulateur permettant d'y rejouer.

*

Au fil des années, le visage de Bob Morane a évolué et changé.

1. Evolution

L'annonce de la parution de La Vallée infernale s'est faite dans un encart inséré dans un roman Marabout. Cet encart montre un jeune homme, presque un garçonnet. C'est là le premier visage de Morane, aux traits inspirés par un architecte suisse, René Emery, ami du directeur de publication des éditions Marabout, Jean-Jacques Schellens.

Les romans publiés en Marabout Junior ayant été pendant longtemps essentiellement illustrés par Pierre Joubert, c'est lui qui a imposé l'image de l'aventurier. La diffusion de la série télé au cours des années 60 oblige, par sa popularité, à modifier les traits du personnage en couverture : l'éphèbe de Joubert ressemble désormais à Claude Titre. (A noter que les illustrations intérieures d'Attanasio et Forton n'ont que peu de liens avec les couvertures.)

Pendant vingt ans, Joubert illustre ainsi Bob Morane, avant de céder la place, au début des années 70, à Henri Lievens et William Vance. L'époque y est propice : le héros perd sa coupe militaire et voit ses cheveux pousser (selon les couvertures).

Passé dans la Bibliothèque verte, Morane est illustré par Claude Goherel, dans la lignée de la bande dessinée. Les liens entre romans et BD continuent au fil des années : lorsque Bob Morane est repris au Fleuve Noir puis chez Lefrancq, c'est Coria qui illustre les couvertures. L'aventurier conserve les mêmes traits, et ne change guère lorsque Franck Leclerq, habitué des illustrations intérieures, prend la relève.

Cliquer sur l'image ci-dessous pour voir l'évolution du visage de Morane au fil des décennies.

2. Quelques mots sur les couvertures

Les couvertures de Pierre Joubert ont tant et si bien forgé l'imagerie moraniennes au point que les rééditions reproduisent parfois les couvertures de Joubert, mais avec un nouvel illustrateur. La superbe gouache de La Vallée des brontosaures est reproduite quasiment à l'identique par Coria pour le Fleuve noir. Les différentes versions desMangeurs d'âmes gardent les mêmes éléments.

Par ailleurs, le même illustrateur peut revoir sa copie. Pierre Joubert a ainsi retouché la couverture d'une édition d'Opération Atlantide, postérieure à la série télé, montrant un Bob Morane plus conforme avec l'image donnée par Claude Titre.

3. Morane pastiché

La popularité d'un héros peut se mesurer aux pastiches et parodies qu'il est susceptible d'engendrer. Bob Morane a ainsi un alter ego parodique : Bob Marone, tour à tour héros de BD et de romans.

Créés par le scénariste Yann et le dessinateur Didier Conrad, Bob Marone et son ami Bill Gallantine sont apparus dans les magazines Spirou (Dupuis) et Circus (Glénat). Jouant sur la non-sexualité de Morane, Yann et Conrad font de Marone et Gallantine un couple d'homosexuels. Les aventures ont ensuite été collectées dans deux albums : Un parfum de yétis roses et Le Dinosaure blanc.

Côté romanesque, un certain Raoul Vernes (pseudonyme collectif regroupant entre autres Rémy Gallart, Michel Pagel, Francis Saint-Martin ou Roland C. Wagner) publie dans la collection " Pocket Caribou " une série de novellas maronesque.

*

Héros aux multiples visages, Bob Morane a réussi à avoir une carrière hors du seul cadre du roman, avec une réussite toute particulière dans le domaine de la BD : quatre-vingts albums sur six décennies et avec cinq dessinateurs... en attendant le reboot. Les adaptations télévisuelles ont elles aussi marqué leur époque, mais il est regrettable que Morane n'ait jamais réussi à gagner véritablement le grand écran. A l'heure actuelle, si aucune nouvelle adaptation télé n'est prévue, il n'est cependant pas à douter qu'une série serait le meilleur moyen pour faire regagner au héros d'Henri Vernes les faveurs d'un large public.

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Le héros aux cent visages - Erwann Perchoc

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La présence de Bob Morane ne s'est pas restreinte au seul support du roman. Et nul doute que bon nombre de personnes ont découvert l'aventurier par la bande dessinée ou par les séries télé. Dans cette sixième partie du dossier Bob Morane, voici un bref tour d'horizon des adaptations des romans d'Henri Vernes dans différents médias, de la BD aux jeux vidéo...

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[Collection] Bibliothèque Rose (Hachette) (Page 1) / Imaginaire jeunesse / Forums BDFI

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[Collection] Bibliothèque Rose (Hachette) (Page 1) / Imaginaire jeunesse / Forums BDFI

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[Collection] Bibliothèque Rose (Hachette) (Page 1) / Imaginaire jeunesse / Forums BDFI

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Les autres éditions toutes sous le titre Les Enfants de Timpelbach et traduites par Olivier Séchan. - Hachette, Idéal-bibliothèque n° 125, 1957, 191 pages, cartonné avec jaquette illustrée, Illustrations de Jacques Pecnard - Le Livre de poche Contes et merveilles n° 24 2001, 247 pages, Illustrations De Jean-Paul Barthe ISBN 2-01-321889-3 - Hachette jeunesse, 2008, 234 pages ISBN 978-2-01-201582-1 (Publié à l'occasion de la sortie du film avec une photo ciné : Les enfants de Timpelbach, un film de Nicolas Bary, 2008.)

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Une vie d’écriture consacrée à l’amour des mots, entretien avec Paul Fournel (Mots d'auteurs) | La Galerie Littéraire Valérie Debieux

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Une vie d’écriture consacrée à l’amour des mots, entretien avec Paul Fournel (Mots d'auteurs) | La Galerie Littéraire Valérie Debieux

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Le 12 octobre 20102 j'inaugurais la rubrique A. Pécoud en commençant par ceci :
André Pécoud
Voilà ce que nous en dit Wikipedia :
André Pécoud ( Paris, 22 juillet 1880 - Paris, 28 janvier 1951 ),
est un illustrateur français du XXème siècle
Fils d'un officier supérieur, il commença à travailler pour la presse parisienne en 1900 ( Gil Blas, 4 mai 1900 ). Installé 7, rue des Ternes à Paris dans les années vingt et trente, André Pécoud fut un des illustrateurs français les plus prolifiques de son époque. En cinquante ans de carrière, Pécoud a illustré plus de 300 livres et des centaines de magazines, des luxueux Fémina, Monsieur, Illustration des modes des années 1920 à la Semaine de Suzette en passant par Lecture pour tous, Fantasio, les Annales ou Nos loisirs pour n'en citer que quelques-uns. Dans l'édition, on l'associe à juste titre à la maison Hachette pour qui il fut le grand dessinateur des petites filles modèles et de toutes les collections enfantines (bibliothèque rose, bibliothèque verte, etc.) pendant un quart de siècle, mais il travailla aussi pour Delagrave, Laurens, Gautier Langereau, Plon et d'autres... Sa ligne rapide et joyeuse où le mouvement et le sentiment sont plus visibles que les traits des personnages justifient la place de tout premier plan qui est la sienne parmi les illustrateurs des années folles.
Tout le monde connais son coup de crayon inimitable mais peu connaissent son nom... pour vous rafraichir la mémoire voici une de ses illustrations les plus connue et qui à elle seule résume toutes les caractéristiques des oeuvres de André Pécoud : son sens du cadre, de la stylisation, de la clarté, de la simplicité, de l'élégance etc... etc...

et je vous la présente sous la forme que l'on a tous connue : un livre de la Bibliothèque Rose qui a déjà bien vécu.

Commençons en musique cette nouvelle rubrique à suivre :

Une fois les fondamentaux remis en mémoire retrouvons tout le charme du talent d'André Pécoud dans cette illustration pour le livre Un filleul d'Aujourd'hui de Abel Hermant (1931)

Tout le style de André Pécoud est là dans cette image !

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Le 12 octobre 20102 j'inaugurais la rubrique A. Pécoud en commençant par ceci : André Pécoud Voilà ce que nous en dit Wikipedia : André Pécoud ( Paris, 22 juillet 1880 - Paris, 28 janvier 1951 ), est un illustrateur français du XXème siècle Fils d'un officier supérieur, il commença à travailler pour la presse parisienne en 1900 ( Gil Blas, 4 mai 1900 ).

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Les livres pour enfants dans les magasins populaires | Bulletin des bibliothèques de France

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Les livres pour enfants dans les magasins populaires | Bulletin des bibliothèques de France

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Les Livres pour enfants dans les magasins populaires | Bulletin des bibliothèques de France

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En ce qui concerne les livres pour enfants disponibles dans les grandes surfaces, on peut considérer que presque rien n'a été fait. La critique de livres pour enfants est de toute façon encore assez peu développée en France et la Revue des livres pour enfants, qui propose des analyses, ne traite jamais de livres qui se rapprochent de ceux qu'on trouve dans les grandes surfaces.

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Glénat Manga novélise One Piece et D-Gray Man Reverse - ActuaBD

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Glénat Manga novélise One Piece et D-Gray Man Reverse - ActuaBD

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Glénat Manga novélise One Piece et D-Gray Man Reverse - ActuaBD

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Glénat Manga propose deux romans pour cette rentrée... Oui, des romans ! Mettant en scène deux des personnages les plus prospères du manga en France, issues (...)

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Michel Zévaco: Eléments bibliographiques et filmographiques

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Michel Zévaco: Eléments bibliographiques et filmographiques

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Michel Zévaco: Eléments bibliographiques et filmographiques

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cf. infra), les romans de Michel Zévaco ont souffert de la désinvolture avec laquelle on traite les œuvres populaires. La plupart des éditions postérieures à la seconde guerre mondiale ont été proposées dans des versions tronquées, parce qu'on considérait que le lecteur n'aimait plus désormais le rythme de croisière du feuilleton, et lui préférait des récits plus ramassés.

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A la poursuite du Dragon Vert de J. Bissell Thomas, une fantasy de 1937 - Amicale des Amateurs de Nids à Poussière

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A la poursuite du Dragon Vert de J. Bissell Thomas, une fantasy de 1937 - Amicale des Amateurs de Nids à Poussière

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Amicale des Amateurs de Nids à Poussière

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En 1937, J. R. R. Tolkien publie The Hobbit, la première histoire issue des Terres du Milieu qu'il invente et peuple en bon écrivain démiurge depuis 1917. Deux ans plus tard, il explique la forme de ce récit en énonçant les qualités de ce qui allait devenir la fantasy moderne dans un essai " Du conte de fées ", qu'il avait développées dans The Hobbit, puis au début des années 1950, à la trilogie du Seigneur des anneaux. S'opposant au préjugé qui attribuait au public enfantin les contes de fées, Tolkien rappelle leur première vocation adulte et en expose la métamorphose moderne adaptée aux lecteurs du XXe siècle.

Une année auparavant, en 1936, un roman pour la jeunesse est publié à Londres également, signé J. Bissell Thomas : " The Dragon Green ". La publication ne fit pas tant de bruit et ne fut suivie d'aucun essai, mais on peut le considérer comme l'émergence d'un genre au sens où ce récit destiné effectivement aux plus jeunes lecteurs, tout proche du conte de fées, s'en extirpe en malmenant son architecture au profit d'une histoire à deux pas de la fantasy. L'univers de ce dragon vert n'est pas tout à fait encore un monde parallèle mais il n'en est pas loin en créant un être fantastique au langage propre, aux origines certes obscures mais inhumaines et dotées d'une manière de voir propre. Et s'il y a bien un roi, sa cour et une princesse à marier, les circonstances qui mènent à la rencontre n'ont rien à voir avec les défis habituel, le déroulement ressemble plus à un roman d'aventures et la fin se conclut sur un renversement inhabituel des rôles. En extrapolant sans vergogne, The Dragon Green est l'ancêtre du dessin animé Shrek ( DreamWorks), plus humanoïde toutefois.

The Green Dragon, Illustration de Vernon Soper

Une princesse, jolie comme il se doit, consciente de son statut privilégié et déterminée à le faire respecter, vit à la cour de son père. La jeune personne est pourvue d'un caractère bien trempé et d'un esprit relativement réaliste qui lui fait jauger sévèrement l'auteur de ses jours et ses courtisans serviles. Lors d'un conflit avec son royal paternel durant une croisière, ce dernier la débarque sur une île réputée pour abriter un dragon. Il ne croit pas une seconde à cette fable et pourtant, elle est vraie. Cette bête du plus beau vert vit solitaire après une enfance malheureuse et absurde qui la fit naître en Afrique puis grandir sous la tutelle d'un magicien omnipotent, a priori d'origine asiatique, dont la particularité la plus étrange est de vivre dans un palais sous les mers et sous un volcan. Cette partie dramatique et cocasse qui fait intervenir girafe, autruche et sorcière n'est pas sans évoquer les Histoires comme ça de Kipling, avec moins de licence poétique et cependant beaucoup plus éloignée d'une quelconque réalité de légende.

La rencontre du dragon et de la princesse s'avère explosive et aurait dû se terminer pour la jeune fille sous les crocs enflammés du premier, mais les deux êtres se découvrent l'un pour l'autre des affinités plus puissantes que leur différence physiologique. Évidemment, ils sont conscient de la difficulté d'une existence qu'ils envisagent très vite de partager. Après quelques discussions orageuses, chacun a son petit caractère, la rupture leur est insupportable, ils s'en remettent au magicien. Ce dernier estime leur requête franchement anecdotique, mais par un reste de sentimentalisme, et peut-être bien par malice, il transforme le dragon et en beau prince sous les yeux ravis de la demoiselle qui voit là l'accomplissement des désirs normaux de toute fille bien éduquée pour se marier.

Eh bien, ça ne marche pas du tout ! Bête ou prince, le dragon reste un dragon, persuadé d'être un seigneur de son univers, roi d'une île et de ses cocotiers. L'unique prunelle de ses yeux étranges est sa princesse, si délicieusement dragonne dans l'âme qu'il imaginait recouverte d'écailles de velours vert, sinueuse dans ses bras musclés, la compagne idéale des envolées dans le ciel. Mais le roi, à qui la belle le mène pour régler l'union en bonne et due forme, est lui aussi convaincu d'être le sel de la Terre. Il tente de repousser ce prince manant, et d'ailleurs réussit : toute une cour et un roi contre un seul prince, l'affaire finit mal par la mort du prétendant. Alors que la princesse se lamente, la bête renaît, un dragon ne meurt pas sous la peau d'un prince, et s'il épargne la vie du père, il ne lui mâche pas son mépris des hommes et de sa majesté en particulier. Les deux amants s'envolent et le magicien satisfait de son tour de société donne à la princesse la plus jolie apparence de grand lézard volant.

The Green Dragon, Illustration de Vernon Soper

Surprenant récit, on me l'accordera, écrit avant 1936, d'une morale plus que douteuse à de nombreux points de vue, depuis l'attirance contre-nature à l'alliance envisagée pour une communion d'esprit enfin trouvée, sans oublier le final qui renverse la vapeur aux idées tenaces qui font de l'homme le nec plus ultra de la création. Je n'irais pas jusqu'à prétendre que leur idylle est un modèle à imiter, mais l'auteur s'est visiblement enchanté à la mettre en scène en allant jusqu'au bout des personnalités inventés. Lorsque le dragon s'exprime, il le fait avec la conviction étrangère mais réelle d'être dans son bon droit, le dialogue ne s'établit qu'entre la princesse et lui, la jeune fille n'ayant pas grand respect pour les mœurs de la société qu'elle connaît, et peu dupe de l'affection de son père, plus soucieux des prérogatives de son pouvoir que du bien-être de ses sujets, fussent-ils sa fille en l'occurrence.

Mais qui était J. Bissell Thomas ? À vrai dire, difficile de le savoir exactement, ses dates anniversaires demeurent inconnues, sa période d'activité couvre la première moitié du XXe siècle et c'est tout ce que l'on peut préciser. Par contre, si l'auteur qui débuta par des livrets musicaux reste discret, on peut déjà la nommer complètement, car il s'agit d'une femme : Joyce Alice Bissell Thomas. Outre les livrets musicaux, elle écrivit quelques romans, celui-ci, des histoires de sorcières comme The Witch in the Clock Tower en 1946 (initialement une pièce musicale en 1935) ou Old Broomsticks en 1950, et au moins deux romans policiers, Strangers at my Door en 1945 et The Lady by Candlelight en 1952, et d'autres d'aventures The Amourous Baron. Pourtant, il est fort probable qu'elle eut une activité dans les milieux médiatiques naissants, et en tout cas autour de ceux de la télévision puisqu'elle est encore citée pour avoir donné sa première émission originale à la BBC, c'est-à-dire autre que ce qui était diffusé jusqu'en 1937, des dramatiques théâtrales. Avant même Agatha Christie qui fut portée sur petit écran quasiment en même temps, c'est un film court (une quinzaine de minutes environ) qui débuta les programmes le 19 janvier 1937 à la chaine britannique BBC " The Underground Murder Mystery ", tourné dans le métro à la station Tottenham Court Road (in The Classic British Telefantasy Guide, par Paul Cornell, Martin Day, Keith Topping). Malgré ces petits événements plus importants qu'ils n'y paraissent, Joyce Alice Bissell Thomas a disparu des mémoires.

The Dragon Green eut pourtant une carrière. Il parut en 1936 chez Burns, Oates, avec des illustrations de Willmet Steuart disent certaines sources, de Vernon Lissenden Soper - né en 1899, mort en 1945 presque certainement, un illustrateur modestement connu et pourtant talentueux, son dragon ne manque pas de charme -, ce qui paraît exact. Le roman est réédité en 1944 par Robert Hale sous le même titre ou sous celui de Dragon Island, et réimprimé les deux années suivantes. En Grande-Bretagne, il sera de nouveau publié en 1975 en deux volumes, The Dragon Green et The Prince of the Dragon Green chez Abelard-Schuman. Entre-temps, il a été traduit et publié en France...

The Dragon Green, édition anglaise de 1945 - suivi de la jaquette du roman Old Broomsticks qui permet d'apercevoir en coin Joyce Alice Bissell Thomas, photographiée avant 1950.

C'est Hachette qui en assure l'édition en 1956, dans la vénérable collection de la Bibliothèque Rose Illustrée, sous sa forme encore de cartonnage décoré à l'or et recouvert d'une jaquette illustrée. Je n'ai hélas pas cette dernière, mon exemplaire est nu, et je n'ai pas découvert de numérisation providentielle sur le réseau. La traductrice est Marguerite de la Rouchefoucauld et c'est GillesValdès qui remplace Vernon Soper pour les illustrations, en noir et blanc. Elles ne manquent pas de charme mais on regrettera la belle couleur verte attendue et leur aspect moins " fantasy ", justement. C'est assez étonnant que la maison Hachette ait publié ce roman sans avoir eu l'idée de traduire celui de Tolkien, The Hobbit - une traduction qui fut pourtant envisagée dès sa parution anglaise -, et sortira seulement en 1969 chez Stock avant d'être mis en Bibliothèque Verte en 1976. Depuis, Bilbo est entré dans l'imaginaire français tandis que ce prince Dragon Vert, beaucoup plus anecdotique mais très amusant, tombait dans l'oubli.

Nota Bene du 3 mars 2016. Samuel Minne s'est montré particulièrement sensible aux attraits de cet article et a découvert un exemplaire complet de sa jolie jaquette... qu'il s'est offert. La bonne idée qui me permet d'ajouter la numérisation de celle-ci : merci !

Dragon Vert, par Joyce Bissell Thomas, Hachette Bibliothèque Rose, 1956 : jaquette illustrée par Gilles Valdès.

Le Dragon Vert, Hachette Bibliothèque Rose illustrée, 1956 : couverture et illustrations de Gilles Valdès.

Enfin, pas tout à fait, Shawn MacKenzie, un auteur de fantasy, amateur de dragons lui rend hommage en lui dédiant sa passion adulte, alors...

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A la poursuite du Dragon Vert de J. Bissell Thomas, une fantasy de 1937 - Amicale des Amateurs de Nids à Poussière

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En 1937, J. R. R. Tolkien publie The Hobbit, la première histoire issue des Terres du Milieu qu'il invente et peuple en bon écrivain démiurge depuis 1917. Deux ans plus tard, il explique la forme de ce récit en énonçant les qualités de ce qui allait devenir...

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Les Trucs de Myrtille: Lit-on encore des bibliothèques vertes?

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Les Trucs de Myrtille: Lit-on encore des bibliothèques vertes?

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Du vert chez moi (c'est le thème du jour pour le défi-photo de VirginieB), j'en ai un peu sur les étagères: des livres de la bibliothèque verte. Des neufs en plus, que j'ai rachetés dans la nouvelle édition avec un vert plus foncé, une tranche plus arrondie et qui sont plus fins que les bibliothèques vertes de mon enfance bien qu'ils aient le même nombre de pages.

Et bien, je suis verte parce que je n'arrive pas à les faire lire à mes enfants!... et je ne parle même pas de ceux que j'avais gardés dont l'aspect est à lui seul rédhibitoire.

Il doit bien y avoir des enfants pourtant qui lisent les aventures d'Alice détective ou celles des 6 compagnons puisqu'elles ont été rééditées... mais pas les miens. Même insuccès avec les livres de la bibliothèque rose.

Et pourtant, j'ai eu un espoir avec les aventures d'Alice Roy car Andrew Fleming en a tiré Nancy Drew, un film avec Emma Roberts (la nièce de Julia Roberts). C'est typiquement un film pour filles, et ma fille a aimé le DVD sorti en juin 2008... mais pas au point de lire les livres.

Et pourtant mes enfants sont plutôt grand lecteur pour l'aîné, et grands amateurs de lecture pour les deux autres mais les histoires ne les ont jamais tentés. Et vous, vous réussissez à faire lire à vos enfants les livres que vous aimiez quand vous étiez jeunes?

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Du vert chez moi (c'est le thème du jour pour le défi-photo de VirginieB), j'en ai un peu sur les étagères: des livres de la bibliothèque verte. Des neufs en plus, que j'ai rachetés dans la nouvelle édition avec un vert plus foncé, une tranche plus arrondie et qui sont plus fins que les bibliothèques vertes de mon enfance bien qu'ils aient le même nombre de pages.

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La saga de la Bibliothèque rose - Documentaire 6-9 ans - Espace Culturel E.Leclerc

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La saga de la Bibliothèque rose - Documentaire 6-9 ans - Espace Culturel E.Leclerc

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la saga de la bibliotheque rose - Espace Culturel E.Leclerc

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LE PARISIEN MAGAZINE. Le cinéma réveille les héros d’antan - le Parisien

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Comtesse De Ségur : biographie et tous les livres, CD, disques, vinyles, DVD & Blu-ray - Fnac.com

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Comtesse De Ségur : biographie et tous les livres, CD, disques, vinyles, DVD & Blu-ray - Fnac.com

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bibliothèque rose - collections pour enfants

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Achat en ligne de Bibliothèque Rose dans un vaste choix sur la boutique Livres.

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Créée en 1923 pour les jeunes adolescents - et plus particulièrement pour les garçons - la collection Bibliothèque verte est d'abord conçue pour rééditer les grands classiques de la littérature pour la jeunesse, en particulier les auteurs de la collection " Bibliothèque d'éducation et de récréation " des éditions Hetzel (dont Jules Verne), éditions rachetées par Hachette en 1914.

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Politiquement incorrect, "Le Club des Cinq" est censuré | Atlantico.fr

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Politiquement incorrect, "Le Club des Cinq" est censuré | Atlantico.fr

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Tout le monde - ou presque - connait Le Club des Cinq, cette série de romans policiers pour enfants et adolescents mettant en scène quatre jeunes personnages et leur chien dans diverses aventures.

Un souvenir d'enfance pour de nombreux lecteurs qui ne seront peut-être pas très heureux d'en feuilleter les nouvelles éditions. Celles-ci sont en effet marquées d'un "Traduction revue" qui indique que la traduction originale a été retouchée. Un blogueur indigné s'est amusé à recenser les différences entre la première édition et cette nouvelle mouture.

Le Club des Cinq et les saltimbanques se trouve ainsi renommé Le Club des Cinq et le Cirque de l'Étoile. Le récit des aventures de Claude, Mick, François, Annie et Dagobert ne se fait plus au passé simple mais au présent. Les "nous" ont également été remplacés par des "on" ("Nous n'irons pas à Kernach cet été, conclut François" devient "On n'ira pas à Kernach cet été, conclut François"). Les descriptions et les dialogues ont été raccourcis.

Cet appauvrissement du langage est illustré par l'auteur du billet à l'aide du chapitre dix. "Quand ils furent en vue" devient "Quand ils s'approchent" ; "Comptez-vous aller plus loin bientôt ?" → "Vous comptez rester longtemps ?" ; "Nous resterons ici aussi longtemps qu'il nous plaira" → "On restera ici aussi longtemps qu'on voudra" ; "Nous aurons du mal à l'empêcher de s'en prendre à ces messieurs" → "Nous aurons du mal à l'empêcher de vous sauter dessus." ; "Mon bon Dagobert !" → "Salut, toi !" ; "Au revoir ! À bientôt !" → "Allez ! À bientôt ! Salut !"

Dans le roman original, Pancho, un jeune forain accompagné d'un singe, est malheureux car battu par son oncle. Il ne l'est plus dans la nouvelle édition de l'histoire, dénaturant ainsi la psychologie du personnage.Le fameux oncle de Pancho ne le battant plus, il le "gronde" et le voilà désormais affublé de quelques bons sentiments ("Je ne pensais pas que Pancho pouvait s'entendre avec des enfants comme vous. Ce n'est pas son genre !" → "Je pensais que c'était une mauvaise idée que Pancho devienne votre ami : il souffrira de vous quitter quand le cirque reprendra la route."). La méfiance des forains envers la police disparaît également des pages du Club des Cinq.

Allez, un petit dernier pour la route : "Ils passèrent une heure à discuter, puis le soleil disparut dans un flamboiement d'incendie, et le lac refléta de merveilleux tons de pourpre et d'or." se transforme en"Ils passent encore une heure à discuter, puis le soleil disparaît derrière les sommets alpins, et le lac prend des reflets dorés."

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Politiquement incorrect, "Le Club des Cinq" est censuré

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Tout le monde - ou presque - connait Le Club des Cinq, cette série de romans policiers pour enfants et adolescents mettant en scène quatre jeunes personnages et leur chien dans diverses aventures. Un souvenir d'enfance pour de nombreux lecteurs qui ne seront peut-être pas très heureux d'en feuilleter les nouvelles éditions.