# data[].attributes.attachment_link.description
Création Théâtre Am Stram Gram
Écriture et mise en scène Alice Laloy

Avec Stéphanie Schneider, Christian Scheidt, Barbara Tobola

Dramaturgie et collaboration à l'écriture Emmanuelle Destremau
Scénographie Jane Joyet
Musique Eric Recordier
Avec la voix de Valérie Schwarcz
Lumières Rémi Furrer
Régie lumières Jean-Marc Serre
Costumes Marion Schmid
Accessoires Benjamin Hautin, Alice Laloy et Anaïs Guenot
Régie plateau Davide Cornil et Gaspard Perdrisat
Régie son Greg Garghentini 
Percussions Davide Cornil et Gaspard Perdrisat
Conception machinerie Davide Cornil
Construction François-Xavier Thien, les Ateliers du Lignon-Genève

Production Théâtre Am Stram Gram - Genève .
Coproduction La Compagnie s’Appelle Reviens.
Ce texte est lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques - Artcena.

TEASER:: réalisation et montage:: Ariane Catton Balabeau
Image:: Sahar Sulimann et Ariane Catton Balabeau

# data[].attributes.headline
Documentaire sur la création et l'envers du décor du spectacle

# data[].attributes.subject
Documentaire sur la création et l'envers du décor du spectacle

# data[].attributes.attachment_link.title
Documentaire sur la création de Ça Dada de Alice Laloy

# data[].attributes.attachment_link.description
Réalisation, image et montage:: Ariane Catton Balabeau
musique:: Eric Recordier

# data[].attributes.headline
Biographie de Alice Laloy, metteuse en scène du spectacle

# data[].attributes.subject
Biographie de Alice Laloy, metteuse en scène du spectacle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le processus de création d'Alice Laloy s'oriente vers un théâtre de recherche où se croisent marionnettes, matériaux, machines, acteurs et compositions sonores au service d'une écriture poétique.

Alice Laloy cherche un langage. Elle écrit par la mise en scène.

Sa démarche se nourrit d'un dialogue entre une logique concrète et pratique qu'elle entretient en " bricolant ", et une logique mentale de " rêverie " évoluant par associations libres.

Son théâtre est peuplé d'images. Avec les interprètes et les matières qu'elle réunit, elle essaie de rendre ces sensations visuelles tangibles selon une logique qui appartient au monde qu'elle orchestre.

Dans son travail, tout est transformation, métamorphose. Visuel et sonore.

Alice Laloy, découvrant la marionnette pendant son cursus d'études en scénographie / création de costumes à l'école du TNS, s'interroge sur cette autre manière d'aborder le théâtre. Elle crée "la compagnie s'appelle reviens" en janvier 2002 afin d'y développer sa recherche.
Grégoire Calliès, directeur du Théâtre Jeune Public de Strasbourg, l'accompagne en co-produisant et en accueillant ses spectacles jusqu'en 2008, année où la compagnie devient compagnie en résidence au TJP pour trois années.

En 2009, elle reçoit le Molière du meilleur spectacle jeune public pour sa création 86 CM.

En 2011, Y es-tu ? est sélectionné parmi les quatre spectacles nominés aux Molières.

Pour chacune de ses créations, la compagnie s'appelle reviens s'enrichit de nouvelles rencontres. Les équipes sont redessinées en fonction de la nouvelle proposition artistique. Pourtant une fidélité s'instaure de créations en créations avec certains artistes et techniciens.

D'ÉTATS DE FEMMES (création 2004) : des matières organiques et des marionnettes pour faire raconter par des hommes, des états de métamorphoses féminines.

MODERATO (création 2006) : une recherche sur le mouvement lié au souffle, pour exprimer des sensations de l'état amoureux. Un travail avec une danseuse, un plasticien, une chanteuse et un musicien.

86 CM (création 2008) démonte la mécanique pour travailler sur le battement d'aile du papillon.

Y ES-TU ? (création 2010) : un spectacle d'ombres et de lumières dont le point de départ cherche à comprendre le lien étroit qui existe entre "secret" et "inquiétude".

BATAILLES (création 2012) : l'expérimentation d'un chemin de pensée qui part de la désillusion pour se rendre à la résistance.

REBATAILLES (création 2013) : Tout part d'un rêve dans lequel morts et vivants sont confrontés au même enjeu : celui de résister.

SOUS MA PEAU / SFU.MA.TO / (création 2015) : ou le désir d'explorer ce qui, couche après couche, va permettre de trouver la juste épaisseur et ainsi tenter de se rapprocher d'une " forme de beauté ".

TEMPO (création 2015) : Forme courte. Expérimente la vitesse du temps qui passe.

ÇA DADA (création 2017) : Fabrice Melquiot invite Alice Laloy à créer un spectacle destiné aux enfants et inspiré du mouvement Dada au Théâtre Amstramgram qu'il dirige à Genève.

PINOCCHIO(S) (création 2017-2019) : Alice Laloy renverse le processus de recherche de réalisme des arts de la marionnette. Plutôt qu'animer l'inanimé, il s'agit d'aller du vivant au pantin. L'exposition est constituée à ce jour de 45 images. Elle est diffusée internationalement.

PINOCCHIO(LIVE) (création mai 2019) : La recherche photographique amorcée en 2014 avec la création de Pinocchio0.0 évolue et se métamorphose en une performance chorégraphique et sonore. Variation autour de l'animé et de l'inanimé.

À POILS (création 2020) : À poils veut s'approcher de la forme d'un mirage scénographico-musical. Trois roadies poilus, tatoués et cloutés en sont les instigateurs.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le processus de création d'Alice Laloy s'oriente vers un théâtre de recherche où se croisent marionnettes, matériaux, machines, acteurs et compositions sonores au service d'une écriture poétique. Alice Laloy cherche un langage. Elle écrit par la mise en scène.

# data[].attributes.body
Crédits photo : Elisabeth Carrecchio

# data[].attributes.body
Crédits photo : Elisabeth Carrecchio

# data[].attributes.headline
Vidéo pour y voir plus clair sur le dadaïsme

# data[].attributes.subject
Vidéo pour y voir plus clair sur le dadaïsme

# data[].attributes.body
TV5 monde

# data[].attributes.attachment_link.title
Dadaïsme : développement du mouvement par Tristan Tzara dès 1920 à Paris - Culture Prime

# data[].attributes.headline
Vidéo sur le mouvement Dada en littérature

# data[].attributes.subject
Vidéo sur le mouvement Dada en littérature

# data[].attributes.body
Les bons profs - programme seconde

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Dadaïsme - Français - Seconde - Les Bons Profs

# data[].attributes.body
De Tristan Tzara

Prenez un journal

Prenez des ciseaux.

Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème.

Découpez l'article.

Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-les dans un sac.

Agitez doucement. Sortez ensuite chaque coupure l'une après l'autre.

Copiez consciencieusement, dans l'ordre où elles ont quitté le sac.

Le poème vous ressemblera.

Et vous voilà un écrivain infiniment original et d'une sensibilité charmante encore qu'incomprise du vulgaire.

# data[].attributes.body
Les paroles à retrouver ICI

# data[].attributes.body
Collections de la RMN (Réunion des Musées Nationaux

# data[].attributes.attachment_link.title
Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais - Search Result

# data[].attributes.headline
Dossier pédagogique collège Académie Mayotte

# data[].attributes.subject
Dossier pédagogique collège Académie Mayotte

# data[].attributes.body
Pistes pédagogiques rédigées dans le cadre de l'apprentissage de l'histoire des arts

# data[].attributes.body
Dada es-tu là ? 19/11/2017

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Exposition " Dada Africa, sources et influences extra-occidentales " au musée de l'Orangerie du 18 octobre 2017 au 19 février 2018. Partenariat France Culture

La révolte artistique Dada, qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916, exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période. Dans ce cadre, une réévaluation d'autres systèmes de pensée et de création s'opère et conduit de nombreux artistes d'avant-garde à se pencher et à s'approprier des types de productions artistiques radicalement autres. Pour la première fois, et en coopération avec le Musée Rietberg de Zurich et la Berlinische Galerie, une exposition est consacrée à la confrontation des dadaïstes avec l'art et la culture de pays extra-européens. Les mises en scène des " Soirées nègres " au Cabaret Voltaire, faisant appel à tous les sens, associant musique, poésie et danse, s'attaquent à la notion même de l'art et remettent en cause les valeurs artistiques ayant cours jusqu'alors. Dès 1917, la galerie Coray à Zurich expose côte à côte des objets africains avec des œuvres dadaïstes. La même année, Tzara écrit sa " Note sur l'art nègre ", publiée dans la revue SIC où il affirmait " du noir puisons la lumière ". Les masques de Marcel Janco, les costumes de Sophie Taeuber-Arp, les collages de Hannah Höch ou encore les œuvres collectives refusant la notion d'auteur témoignent de ces recherches pour un nouveau langage formel... Musée de l'Orangerie

En contrepoint de l'exposition, seront présentées des œuvres de deux artistes contemporains : - trois œuvres d' Otobong Nkanga : In Pursuit of Bling : the Transformation, In Pursuit of Bling : The Discovery et Shaping Memory - une photographie de l'artiste Athi-Patra. Avec le concours de Fabienne Leclerc - galerie In Situ.

Invités : Cécile Girardeau, conservateur au musée de l'Orangerie et commissaire de l'exposition avec Cécile Debray et Henri Béhar, depuis 2003 professeur émérite de l'Université Paris III, qu'il a dirigée de 1982 à 1986 et spécialiste de la poésie dadaïste.

Cécile Girardeau, conservateur du patrimoine, exerce ses fonctions au Musée de l'Orangerie.

Elle a notamment été co-commissaire des expositions " Apollinaire, le regard du poète " en 2016, " Tokyo - Paris. Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum of Art de Tokyo. Collection Ishibashi Foundation" au Musée de l'Orangerie en 2017 (05 avril-21 août). Elle est également co-commissaire de l'exposition " Dada Africa, sources et influences extra-occidentales " du 18 octobre 2017 - 19 février 2018.

Henri Béhar, professeur émérite de littérature à la Sorbonne, spécialiste de Tristan Tzara et plus généralement de la production littéraire d'avant-garde, éditeur des Oeuvres complètes de Tristan Tzara.

Les textes sont lus par Gabriel Dufay

Textes (extraits) : George Grosz (1923) sur les début du mouvement Dada - Tristan Tzara, Note 6 sur l'art nègre (septembre 1917) - La sculpture nègre et l'art moderne (1926) de Paul Guillaume - La fuite hors du temps (1993) de Hugo Ball - Karawane (enregistrement de Michel Giroud, à Beaubourg, 2006). A l'origine, un texte qui a été lu au Cabaret Voltaire lors de la 1ère soirée Dada par Hugo Ball - Manifeste du Crocodarium Dada (1920) de Jean Arp.

Musique (extrait) : Lasse Marhaug ‎pour Void (label Be Coq ‎- BECOQ 31. 2017) - Johannes Bauer, Annick Nozati, Fred Van Hove ‎pour Organo Pleno (label FMP ‎- FMP CD 56. 1993) - Fred Van Hove ‎pour Piano Solo (label : FMP ‎- FMP CD 143. 2011) - Boogie mania de Marcel Bergmann dans l'album Minimal Piano Collection Volume X-XX (label Brilliant Classics ‎- 9171. 2010).

Il a aussi été question de : Cabaret Voltaire - Jean Arp - Marcel Janco - Masques de Janco - Mary Wigman - La danse de la sorcière - Surréalisme - André Breton - Art océanien - Tristan Tzara - Sophie Taeuber-Arp - Poupées Hopi Kanicha - Raoul Hausmann surnommé "Der Dadasophe" -

Outre l'exposition, il y a 2 dates à retenir :

1) La conférence, de notre invité Henri Béhar, Tristan Tzara et la poésie nègre, le mercredi 13 décembre à 19h à l'Auditorium du musée de l'Orangerie

On sait l'influence que l'ouvrage de Carl Einstein, Neger plastik (1920) - qu'il convient de traduire par "La Sculpture nègre" et non l'art nègre - a pu avoir dans l'histoire de l'art européen. Or, on ignore le plus souvent, tant les notes sur l'art nègre de Tristan Tzara, publiées à Zurich dès 1916, que ses travaux sur ce qu'il nommait "la poésie nègre". Son expression, désormais lexicalisée, permet de montrer comment (et pourquoi) il a eu l'idée de recueillir scrupuleusement, scientifiquement peut-on dire, les chants de guerre ou les hymnes des travaux et les jours des peuples africains et océaniens. Comment il s'en est servi pour dynamiter la poésie française contemporaine d'une part ; leur donner accès à l'anthologie de la poésie mondiale d'autre part. Pour finir, un pont sera dressé entre cette curiosité poétique et l'extraordinaire collection d'art africain qu'il sut constituer.

2) Il y a également une journée d'étude, Dada. Hybridation et sources extra-occidentales, le mardi 23 janvier de 10h à 18h.

10h-13h : auditorium du musée de l'Orangerie - 15h-18h à l'auditorium du Centre allemand d'histoire de l'art

Engagés dans une logique expérimentale et combinatoire, les artistes dada ont créé une nouvelle catégorie de formes. Ils ont contribué à faire émerger des relations inédites entre le langage, l'image et le son. Cet acte libérateur et transgressif qu'est le processus d'hybridation a permis au champ de l'art de sortir de ses propres limites. Cette journée d'étude, organisée en deux lieux, se propose donc d'analyser la notion d'hybride à travers le chaos fertile que représente l'ouverture aux sources et aux influences extra-occidentales.

L'équipe de production : Cédric Chatelus ( prise de son) - Franck Lilin (réalisation) - Sixtine de Thé (recherche des textes et conducteur) - Sylvia Favre (attachée de production et site internet).
Page en cours

# data[].attributes.attachment_link.description
Exposition " Dada Africa, sources et influences extra-occidentales " au musée de l'Orangerie du 18 octobre 2017 au 19 février 2018. Partenariat France Culture La révolte artistique Dada, qui naît à Zurich au cœur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916, exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période.

# data[].attributes.headline
Dossier sur l'histoire de l'art en lien avec l'histoire de la danse

# data[].attributes.subject
Dossier sur l'histoire de l'art en lien avec l'histoire de la danse

# data[].attributes.body
À lire dans Danser sa vie, art et danse de 1900 à nos jours, editions Centre pompidou

# data[].attributes.body
Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège