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Texto e Imagem
FCG

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Documentário
RTP Ensina

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Este é o primeiro romance histórico da literatura portuguesa. O autor quis mobilizar a sociedade e refundar a identidade nacional do século XIX. Para isso, criou um padre-guerreiro medieval que derrota os inimigos, por amor e por dever à pátria.

Alexandre Herculano (1810 - 1877) teve uma grande influência na sociedade portuguesa do século XIX. Participou nos confrontos entre absolutistas e liberais, apoiando os últimos na revolta do Porto, foi exilado em Inglaterra e França, onde se familiarizou com historiadores e com o romantismo em voga na literatura europeia.

De regresso a Portugal, Herculano traz na bagagem a influência que quebra com o racionalismo do século anterior e defende o ideal do indivíduo, do amor, da mulher e do sonho.

Fundador de revistas e jornais é também o primeiro criador de romances históricos na literatura portuguesa. Em 1844, criou o primeiro super herói nacional: Eurico, um presbítero de Carteia (perto de Gibraltar) que se tinha refugiado no sacerdócio para fugir a um desgosto de amor, no século VIII. O padre fora antes um guerreiro na corte da Cantábria, que se apaixonara por Hermengarda, filha do duque desse território. Mas este não o considerava digno da filha e não autorizou o casamento.

O retiro de Eurico é, no entanto, interrompido por uma invasão muçulmana. O antigo guerreiro não resiste ao apelo às armas, torna-se num cavaleiro misterioso, vestido de negro, que irrompe pelo campo de batalha, devastando os exércitos inimigos, defendendo e vingando os seus antigos companheiros visigodos. Pelo caminho, resgata das mãos dos infiéis, a sua apaixonada feita prisioneira , mas escolhe continuar a lutar, abandonando-a desta vez por dever e pela pátria.

Numa época em que Portugal recuperava das invasões francesas, entre 1807 e 1810, e das guerras civis que opuseram absolutistas e liberalistas, de 1832 a 1834, Alexandre Herculano cria o herói romântico de que o país precisava para renovar o panorama intelectual ou mesmo recriar a identidade nacional.

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"Eurico, o Presbítero", de Alexandre Herculano

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Este é o primeiro romance histórico da literatura portuguesa. O autor quis mobilizar a sociedade e refundar a identidade nacional do século XIX. Para isso, criou um padre-guerreiro medieval que derrota os inimigos, por amor e por dever à pátria.

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Documentário
RTP Ensina

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Simão, Teresa e Mariana são personagens trágicas da novela considerada a obra-prima de Camilo Castelo Branco. Na idade da adolescência descobrem o primeiro amor, puro, profundo e intenso, que pressentem definitivo nas suas vidas. O enredo leva-os à morte.

A novela mais romântica do romantismo português tem amor, ódio, vingança e tragédia num enredo que mistura ficção com realidade. Camilo Castelo Branco está preso por adultério quando escreve o romance, em 1861, na cadeia da Relação do Porto. Inspirado num episódio da vida do seu tio-avô, de seu nome Simão Botelho, também ele detido por amor na mesma prisão, decide escrever uma história passional e trágica, ditada pelos códigos de honra de duas famílias inimigas.

Simão Botelho tem quinze anos quando se apaixona por Teresa Albuquerque, fidalga de Viseu prometida a Baltasar Coutinho, seu primo, que na cegueira do ciúme tudo faz para os afastar. O amor dos jovens não comove o coração dos pais, famílias unidas no mesmo ódio. Quando a menina é fechada no Convento de Monchique, Simão desesperado mata a tiro Baltasar e entrega-se à justiça. Condenado ao degredo em Goa, ainda a vê ao longe a dizer-lhe adeus, mas em poucos dias recebe a notícia da morte da amada e deixa-se também morrer. O seu cadáver será abraçado no mar pela terceira personagem desta história, a bondosa Mariana, mensageira das cartas de amor de Simão e Teresa, que sofre em silêncio a paixão impossível que tem pelo rapaz e por ele põe fim à vida.

Sobre estas personagens trágicas da obra de Camilo Castelo Branco, muitas vezes considerada a versão portuguesa de "Romeu e Julieta" de William Shakespeare, debruça-se agora o excerto do documentário "Grandes Livros".

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A novela mais romântica do romantismo português tem amor, ódio, vingança e tragédia num enredo que mistura ficção com realidade. Camilo Castelo Branco está preso por adultério quando escreve o romance, em 1861, na cadeia da Relação do Porto.

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Texto e imagem
expressandstar

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The British honours system: How does it work?

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Honours as part of orders of chivalry have been given by monarchs since the middle ages.

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Exercícios
exercicios de espanhol

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Os verbos "Haber" e "Tener" são comumente confundidos em espanhol, sobretudo por alunos brasileiros. Assim, vamos praticar para não mais confudi-los.

1. Complete as frases abaixo com "haber" ou "tener", respectivamente.

Obs: Em alguns casos eles precisarão ser conjugados.

2. Complete as seguintes frases com "hay" ou "tiene":
Dúvidas? Explicação ⇗
3. Traduza as seguintes frases ao Espanhol.

4. Escolha a opção correta para cada frase:
Pratique agora comparaciones ⇗
Estudar espanhol é muito prazeroso e esperamos que estas atividades sobre Haber e Tener ajudem tanto a você, quanto aos diversos estudantes do idioma, a alcançarem um nível bom no idioma.

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Haber x Tener: Exercícios para Treinar - Exercícios de Espanhol

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Os verbos "Haber" e "Tener" são comumente confundidos em espanhol, sobretudo por alunos brasileiros. Assim, vamos praticar para não mais confudi-los. 1. Complete as frases abaixo com "haber" ou "tener", respectivamente. Obs: Em alguns casos eles precisarão ser conjugados. a) En mi ciudad buenos restaurantes. b) Yo dos coches rojos.

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Documentário
RTP Ensina

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Luís Vaz de Camões, o poeta da epopeia dos Descobrimentos - RTP Ensina

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Este conteúdo não pode ser reproduzido neste dispositivo.

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Teatro
Leya

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Farsa de Inês Pereira – Excerto da encenação da obra de Gil Vicente

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Apresentação interativa
Nicola Morgan

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Em livre acesso
casa 1

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Para quem não sabe, a Casa 1 conta com aulas de línguas capitaneadas pelo projeto English To Trans-Form. Com o isolamento social por conta do coronavirus as aulas foram suspensas e os professores e professoras estão produzindo aulas complementares para que os alunos acessem pelo Youtube.

Para dar uma ajudinha extra fizemos uma lista com 20 livros grátis em língua inglesa e agora selecionamos 19 títulos em língua espanhola, que podem se lidos também de graça. Boa leitura!

1. Don Quijote de La Mancha - Miguel de Cervantes

Talvez o mais célebre livro de língua espanhola, Don Quixote é um clássico universal que conta a história de um pequeno fidalgo que de tanto ler acaba achando que é um dos heróis que acompanha e sai em busca de aventuras e desafios ao lado do fiel escudeiro, Sancho Pança. Você pode ler de graça aqui.

2. El Hombre de la Mascara de Hierro - Alexandre Dumas

O último título da saga dos Três Mosqueteiros, "O Homem da Máscara de Ferro" acompanha a jornada de um fictício irmão gêmeo do rei Luís XIV que vive preso com uma máscara que dá nome ao título. Leia de graça clicando aqui.

3. Luces de Bohemia - Ramón María del Valle-Inclán

A peça escrita por Ramón del Valle-Inclán narra as últimas horas de vida de Max Estrella, poeta cego e decadente, em uma peregrinação pelas ruas de uma Madri obscura e marginalizada. Classicão da língua espanhola. Você pode ler de graça aqui.

4. Niebla - Miguel de Unamuno

O livro traz Dom Augusto Pérez que acredita viver em um mundo meio paralelo após a morte de sua mãe, até se apaixonar. Considerada por muitos a melhor obra de Miguel De Unamuno. Pode ser lido aqui.

5. La Niña de Luzmela - Concha Espina

O livro de Concha Espina narra a trajetória de rico Don Manuel de la Torre que regressa aos seu povoado com uma orfã de mãe. Uma verdadeira novela que já caiu em muitos vestibulares de língua espanhola. Leia de graça clicando aqui.

6. Gato Negro - Edgar Allan Poe

Para você que está em busca de algo mais curto, que tal um conto do mestre de terror Edgar Allan Poe? Pode ser lido aqui.

7. Libro La venganza de Don Mendo - Pedro Muñoz Seca

Outra peça muito importante da língua espanhol, "A Vingança de Don Mendo" é um bom e velho pastelão recheado de bom humor. Pode ser lido aqui.

8. Aventuras de Robinson Crusoe - Daniel Defoe

Robson Crusoe é uma biografia ficcional de um náufrago que ficou 28 anos preso em uma ilha até ser resgatado. Você pode ler de graça aqui.

9.El Retrato de Dorian Gray - Oscar Wilde

O livro narra a história de Dorian, que obcecado pela juventude vende sua alma e faz com que um retrato envelheça e registre tudo que acontece de ruim com ele ao longo da vida. Leia de graça clicando aqui.

10. Naufragio -Álvar Núñez Cabeza de Vaca

O livro é considerado uma das obras pioneiras da literatura de viagens, trazendo um caderno com iconografia do período e do "personagem", como é chamado pelo autor. Pode ser lido aqui.

11. Alicia en el Pais de las Maravillas - Lewis Carroll

O conta a história de Alice, uma garota que vai parar em um país fantástico após cair na toca de um coelho e passa por boas aventuras ao tentar retornar para casa. Você pode ler de graça aqui.

12. El Gato con Botas - Charles Perrault

O conto narra a história de um caçula de três irmãos que recebe como herança de seu pai um gato de estimação que depois de ganhar um par de botas consegue convencer um rei muito poderoso de que pertence a um fidalgo. Leia de graça clicando aqui.

13. Pinocho - Carlo Collodi

O clássico conto de fadas narra as desventuras de um boneco de madeira que sonha em se tornar um menino de carne e osso. Pode ser lido aqui.

14. Así que pasen cinco años - Federico Garcia Lorca

Do aclamado Federico García Lorca, "Assim que Passarem Cinco Anos", é uma paródia dos melodramas familiares com cenas sem ligação aparente, permeadas por toques surrealistas. Pode ser lido aqui.

15. Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino - Júlio Verne

O livro conta a história de capitão Nemo que constrói o misterioso submarino Náutilus que por navegar em segredo acaba sendo confundido com um monstro. Leia de graça clicando aqui.

16. Hamlet - William Shakespeare

Do mais conhecido autor do mundo, Hamelt narra a trajetória de um jovem príncipe que tem como objetivo vingar a morte pai, executado pelo próprio irmão. Você pode ler de graça aqui.

17. Dracula - Bram Stocker

O livro conta a história do mais conhecido vampiro da cultura ocidental: o Conde Drácula. Leia de graça clicando aqui.

18. Los Miserables - Victor Hugo

"Os Miseráveis" narra a jornada de Jean Valjean que é preso por roubar um pão e tem como pano de fundo a Revolução Francesa. Pode ser lido aqui.

19. Oliver Twist - Charles Dicken

E para finalizar, nada melhor que a fábula do órfão mais conhecido do mundo: Oliver Twist. Pode ser lido aqui.

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19 Livros grátis em Espanhol para ajudar no estudo da língua - Casa 1

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Para quem não sabe, a Casa 1 conta com aulas de línguas capitaneadas pelo projeto English To Trans-Form. Com o isolamento social por conta do coronavirus as aulas foram suspensas e os professores e professoras estão produzindo aulas complementares para que os alunos acessem pelo Youtube.

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Acesso grátis a livros
english e-reader

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graded readers ebooks - best choice to learn English. Download or read online for free!

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Jogo
Casafernandopessoa.pt

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Há tantas histórias para contar sobre Fernando Pessoa, a sua vida e o que criou, que podemos fazer um dicionário com as palavras que originam cada uma.

Descobre o escritor a partir do dicionário e usa as letras de A a Z para jogar e dar uso ao que aprendeste!

Em cima, clicando nas letras em destaque, encontras palavras que levam a estas histórias.

Escolhe um jogo de A a Z na lista abaixo, imprime uma ou mais folhas e divirte-te a jogar em grupo ou individualmente.

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Descobre o escritor a partir do dicionário e usa as letras de A a Z para jogar e dar uso ao que aprendeste! Em cima, clicando nas letras em destaque, encontras palavras que levam a estas histórias. Escolhe um jogo de A a Z na lista abaixo, imprime uma ou mais folhas e divirte-te a jogar em grupo ou individualmente.

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Poesia
bibliolab

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Poemas Tangerinos de João Pedro Mésseder e Helena Mancelos

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Hoje propomos a leitura da obra: Poemas Tangerinos de João Pedro Mésseder, com ilustrações de Helena Mancelos.

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Documentário
RTP Ensina

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É sempre a voz de Sophia a conduzir-nos por memórias e histórias de uma vida que se confunde com a poesia. Porque toda a sua existência ficou subordinada a essa estética límpida, verdadeira e sagrada, território de intimidade e espaço de liberdade. Como uma música de fundo, presente em todas as facetas e em todos os lugares. Começou em menina a recitar a Nau Catrineta e nunca mais os poemas a largaram. Neste filme produzido para o centenário do seu nascimento, temos nas suas palavras o retrato mais justo e simples daquela que é a poeta maior.

Recorrendo ao espólio pessoal da autora, a imagens atuais de locais onde viveu ou que lhe foram queridos e a imagens de arquivo de televisão e cinema e, ainda, utilizando partes da sua prosa e da sua poesia, sempre com testemunhos na primeira pessoa, do Porto a Lisboa, da Granja a Lagos, do mar Atlântico ao Mediterrâneo, da Grécia ao 25 de Abril, as paixões e deceções de uma vida e obra dedicadas à busca pelo real, pela liberdade e pela justiça.

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É sempre a voz de Sophia a conduzir-nos por memórias e histórias de uma vida que se confunde com a poesia. Porque toda a sua existência ficou subordinada a essa estética límpida, verdadeira e sagrada, território de intimidade e espaço de liberdade. Como uma música de fundo, presente em todas as facetas e em todos os lugares.

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Adaptação do romance ao cinema
Filme
Youtube

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O Dia em Que Explodiu Mabata-Bata - Mia Couto - completo

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Apresentação interativa
Genial.ly

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A not-so-secret history of violence

Racism & Healthcare

Chattel Slavery

The foundations of systemic racism

European colonizers brought Chattel Slavery officially in 1619This U.S. economy flourished on the labor of people enslaved by raceMany sought to justify & perpetuate slavery through medicine

Slavery

Content Warningviolence and brutalityThough systems of slavery had existed for much of recorded human history, the Chattel system (officially founded in 1619 when 20 people were sold in VA) was unique for its basis in race and its ability to be passed through generations. Almost every European ship which touched American soil carried enslaved people, and systems of brutally killing and enslaving indigenous people began nearly instantaneously. When the harsh conditions of mines, sugar, and cotton plantations resulted in the death of nearly every enslaved person, colonizers looked for a new source by capturing innocent individuals from Africa starting the Atlantic Slave Trade to sustain the agricultural desires of wealthy Europeans.

Many try to separate U.S. success and its current capitalist system from slavery; however, the economic dependence on slavery is central to the development of the systems still used today.

Many doctors abused enslaved people to not only further their medical knowledge, but to attempt to prove physiological differences to justify slavery. The findings and writings of these racist doctors lie at the heart of U.S. medicine today.

"I advance it therefore, as a suspicion only, that blacks ...are inferior to the whites in the endowments of body and mind"

Thomas Jefferson 3rd President of the United StatesPrimary author of The Declaration of Independence

A lot of current medical knowledge comes from research of doctors on enslaved people and other Black Americans without their free and knowing consent. This research affects modern day mortality rates of POC patients. Additionally, doctors traded black bodies for medical schools and museums.

Even today, many do not know the malignant history of medical research and recentlydoctor's have been praised despite their horrendous practices.

Research

Slavery could legally be passed through generations by partus sequitir ventrum. Especially after the African slave trade became illegal in 1807 slave owners and their doctors raped and assaulted enslaved people to increase the number of people they controlled.

For further research read Medical Bondage Race, Gender, and the Origins of American Gynecology by Deirdre Cooper Owens.

Fertility

Race did not exist in common vernacular until the European colonialization of America. Doctors such as Samuel Cartwright published papers which noted physical maladies and inferiorities to justify slavery which still influence medical diagnostics today.

Historical practice of justifying slavery through medicine.

Race

Does it really mean Freedom?

Emancipation...

Not yet

"Neither slavery nor involuntary servitude, except as a punishment for crime whereof the party shall have been duly convicted, shall exist within the United States, or any place subject to their jurisdiction."

The 13th amendment ended traditional Chattel slavery; however, its clause about incarceration allows slavery and involuntary servitude today. Additionally, the end of traditional slavery did not end medical abuse.

13th Ammendment to the U.S. Constitution

Tuskegee Syphilis Study

Henrietta Lacks

Research

›Civil Rights & Planned Parenthood

›Reconstruction & Independence

Access to Care

›Jim Crow & the Hills-Burton Act

›Sheppard-Towner Act

Black Lives Matter

Today

Quality

The system still holds onto many of its racist practices and suffers from a lack of diversity.

The system still hurts POC

No effective universal healthcare exists &POC still suffer economically making them most vulnerable

Access

Black Lives Matter

Learn More&Take Action

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Racism & Healthcare by haley on Genially

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A not-so-secret history of violence Racism & Healthcare Chattel Slavery The foundations of systemic racism European colonizers brought Chattel Slavery officially in 1619This U.S.

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Apresentação. Som e imagem
Genial.ly

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Vocabulary, songs and rhymes

Christmastime!

Click on the gifts to learn Christmas vocabulary

P8Ue3A

com/watch?v=AyTQ7nFN7G0

Click on the gifts to listen to the Christmas songs.

Click on the gifts to see some Christmas tales and rhymes

Merry Christmas!

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Vocabulary, songs and rhymes Christmastime! Click on the gifts to learn Christmas vocabulary P8Ue3A com/watch?v=AyTQ7nFN7G0 Click on the gifts to listen to the Christmas songs. Click on the gifts to see some Christmas tales and rhymes Merry Christmas!

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Apresentação interativa
Genial.ly

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Expressing the Future

1. 4 ways to express Future

" We're going to England next year".

¨I promise I will help you. ¨

¨ I'm playing tennis with John today.¨

¨ The train leaves at 4:30.¨

4 ways to express Future

¨ I'm going to spend Christmas in France. ¨.

¨ He's going to eat less sugar this year. ¨

Prediction with evidence

¨ Look at those clouds! It's going to rain.¨

¨ The sun will come up tomorrow. ¨

Certain to happen

Offer, request

Prediction with evidence

¨ I don't think he'll be on time.¨

Present Continuous

¨ Alex and I are having lunch this afternoon. "

Arrangement

¨ Tonight we're playing football. ¨

Plan with other people in near future
Present Simple

¨ Alex and I like eating sandwiches. "

¨ I play football each Thursday."

Exact time
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Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin urna leo, porta at porta et, venenatis nec dui.

"There is no genius without a touch of madness."

A GREAT CLASS

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Expressing the Future 1. 4 ways to express Future " We're going to England next year". ¨I promise I will help you. ¨ ¨ I'm playing tennis with John today.¨ ¨ The train leaves at 4:30.¨ 4 ways to express Future ¨ I'm going to spend Christmas in France. ¨.

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Apresentação interativa
Genial.ly

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Practise Speaking English by Yourself by Alma Epifan on Genially

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Ideas on how learners of English can practise speaking English by themselves

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Apresentação interativa
Genial.ly

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Martin Luther King Jr.

"I have a dream that one day even the state of Mississippi... will be transformed into an oasis of freedom and justice."

Minister & Activist

Quotes

Biography

Museum

Bio

Video

https://kids.nationalgeographic.com/explore/history/martin-luther-king-jr/Martin Luther King, Jr.Civil Rights leader Dr. Martin Luther King, Jr., born in Atlanta, Georgia, in 1929, never backed down in his stand against racism. He dedicated his...Kids

https://www.civilrightsmuseum.org/National Civil Rights Museum | At the Lorraine MotelCivilrightsmuseum

https://youtu.be/I47Y6VHc3Ms

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Martin Luther King Jr. by Ryan Swanson on Genially

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Martin Luther King Jr. "I have a dream that one day even the state of Mississippi... will be transformed into an oasis of freedom and justice." Minister & Activist Quotes Biography Museum Bio Video https://kids.nationalgeographic.com/explore/history/martin-luther-king-jr/Martin Luther King, Jr.Civil Rights leader Dr. Martin Luther King, Jr., born in Atlanta, Georgia, in 1929, never backed down in his stand against racism.

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Apresentação interativa
Genial.ly

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- the infinitive of the verb

- a picture illustrating the verb

- (on click) an audio version of the 3 forms (infinitive, past, past participle)

- (on click) a written version of the 3 forms (infinitive, past, past participle) , translation into French

cut, cut, cut, couper

hurt, hurt, hurt, blesser

let, let, let, permettre, louer

put, put, put, mettre, poser

set, set, set, fixer

read, read, read, lire

shut, shut, shut, fermer

bend, bent, bent, (se) courber

bring, brought, brought, apporter

build, built, built, construire

buy, bought, bought, acheter

burn, burnt, burnt, brûler

dream, dreamt, dreamt, rêver

catch, caught, caught, attraper

fight, fought, fought, se battre, combattre

feel, felt, felt, (se) sentir, éprouver

get, got, got, obtenir

find, found, found, trouver

hear, heard, heard, entendre

have, had, had, avoir

learn, learnt, learnt, apprendre

lead, led, led, mener

light, lit, lit, allumer

lend, lent, lent, prêter

make, made, made, faire, fabriquer

lose, lost, lost, perdre

meet, met, met, rencontrer

mean, meant, meant, signifier, vouloir dire

say, said, said, dire

pay, paid, paid, payer

send, sent, sent, envoyer

sell, sold, sold, vendre

sit, sat, sat, être assis

shoot, shot, shot, tirer

smell, smelt, smelt, sentir

sleep, slept, slept, dormir

stand, stood, stood, être debout

spend, spent, spent, dépenser, passer (le temps)

strike, struck, struck, frapper

stick, stuck, stuck, coller

tell, told, told, dire, raconter

teach, taught, taught, enseigner

understand, understood, understood, comprendre

think, thought, thought, penser

You are almost half-way through!

win, won, won, gagner

beat, beat, beaten, battre

become, became, become, devenir

come, came, come, venir

run, ran, run, courir

awake, awoke, awoken, (se) réveiller

be, was/were, been, être

bear, bore, borne, supporter

begin, began, begun, commencer

bite, bit, bitten, mordre

blow, blew, blown, souffler

break, broke, broken, casser

choose, chose, chosen, choisir

do, did, done, faire

draw, drew, drawn, dessiner

drink, drank, drunk, boire

drive, drove, driven, conduire

eat, ate, eaten, manger

fall, fell, fallen, tomber

fly, flew, flown, voler

forbid, forbade, forbidden, interdire

foresee, foresaw, foreseen, prévoir

forget, forgot, forgotten, oublier

forgive, forgave, forgiven, pardonner

freeze, froze, frozen, geler

give, gave, given, donner

go, went, gone, aller

grow, grew, grown, grandir, faire pousser

hide, hid, hidden, (se) cacher

know, knew, known, savoir, connaître

lie, lay, lain, être étendu

ride, rode, ridden, aller (à cheval, à vélo, à moto...)

ring, rang, rung, sonner

rise, rose, risen, s'élever, se lever

see, saw, seen, voir

shake, shook, shaken, secouer

show, showed, shown, montrer

sing, sang, sung, chanter

speak, spoke, spoken, parler

steal, stole, stolen, voler

swear, swore, sworn, jurer

swim, swam, swum, nager

take, took, taken, prendre

tear, tore, torn, déchirer

throw, threw, thrown, jeter

undergo, underwent, undergone, subir

wake (up) , woke (up) , woken (up), (se) réveiller

wear, wore, worn, porter (un vêtement)

write, wrote, written, écrire

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the infinitive of the verb - a picture illustrating the verb - (on click) an audio version of the 3 forms (infinitive, past, past participle) - (on click) a written version of the 3 forms (infinitive, past, past participle) , translation into French cut, cut, cut, couper hurt, hurt, hurt,

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Apresentação interativa
Genial.ly

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The Famous Oscar Wilde

"To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that is all."

Poet, playwright and celebrity

Selected Works

Social Media

Biography

5 Facts

Bio

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (16 October 1854 - 30 November 1900) was an Irish poet and playwright. After writing in different forms throughout the 1880s, the early 1890s saw him become one of the most popular playwrights in London. He is best remembered for his epigrams and plays, his novel The Picture of Dorian Gray, and the circumstances of his criminal conviction for "gross indecency", imprisonment, and early death at age 46.Wilde's parents were successful Anglo-Irish intellectuals in Dublin. A young Wilde learned to speak fluent French and German. At university, Wilde demonstrated himself to be an exceptional classicist, first at Trinity College Dublin, then at Oxford. He became associated with the emerging philosophy of aestheticism, led by Walter Pater and John Ruskin. After university, Wilde moved to London into fashionable cultural and social circles. Known for his biting wit, flamboyant dress and glittering conversational skill, Wilde became one of the best-known personalities of his day. In 1890, he wrote what would be his only novel, The Picture of Dorian Gray. He wrote Salome (1891) and produced four society comedies in the early 1890s, which made him one of the most successful playwrights of late-Victorian London.At the height of his fame and success, while The Importance of Being Earnest (1895) was still being performed in London, Wilde had his lover's father, prosecuted for criminal libel. The trial unearthed evidence that led to Wilde's own arrest and trial for gross indecency with men. He was convicted and sentenced to two years' hard labour, the maximum penalty, and was jailed from 1895 to 1897. On his release, he left immediately for France, never to return to Ireland or Britain. Weakened by his time in prison and the harsh circumstances he faced socially, Wilde died of meningitis on 30 November 1900. His legacy lives on.

Selected WorksRavenna (1878)Poems(1881)The Happy Prince and Other Stories (1888, fairy stories)Lord Arthur Savile's Crime and Other Stories(1891, stories)A House of Pomegranates(1891, fairy stories)Intentions (1891, essays and dialogues on aesthetics)The Picture of Dorian Gray(first published in Lippincott's Monthly Magazine July 1890, in book form in 1891; novel)The Soul of Man under Socialism(1891, political essay)Lady Windermere's Fan (1892, play)A Woman of No Importance (1893, play)An Ideal Husband (performed 1895, published 1898; play)The Importance of Being Earnest (performed 1895, published 1898; play)De Profundis (written 1897, published variously 1905, 1908, 1949, 1962; epistle)The Ballad of Reading Gaol (1898, poem)

Tweets by Wit_of_Wilde

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The Famous Oscar Wilde "To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that is all." Poet, playwright and celebrity Selected Works Social Media Biography 5 Facts Bio Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (16 October 1854 - 30 November 1900) was an Irish poet and playwright.

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Apresentação interativa
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de Conjugaison

des verBes du 1er, 2ème et 3ème groupe

Regarde cette vidéo.

Une dernière!

Voici la leçon pour les verbes réguliers

verbes en ir (2ème groupe)
verbes en er
QCM

Voyons un peu , si tu as compris...

passons aux CHOSES Sérieuses...

verbes réguliers

être et avoir

être, avoir, aller

verbes réguliers

verbes irréguliers

3ème groupe

vs

Pour finir, je t'ai préparé un exercice en ligne, n'oublie pas de mettre ton prénom en haut et d'envoyer la copie avec le lien en haut à droite quand tu as terminé.

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de Conjugaison des verBes du 1er, 2ème et 3ème groupe Regarde cette vidéo. Une dernière! Voici la leçon pour les verbes réguliers verbes en ir (2ème groupe) verbes en er QCM Voyons un peu , si tu as compris... passons aux CHOSES Sérieuses...

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Apresentação. Som e imagem
Genial.ly

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English

A class by Joe

Past Simple

To talk about: 1. Something that happened once in the past: Example: 'We went to Spain on holiday.' 2. Something that happened several times in the past: Example: 'When I was a child, I walked to school every day.' 3. something that was true for some time in the past: Example: 'I lived in the USA for a year.' 4. we often use expressions with 'ago' with the past simple: Example: 'I met my wife a long time ago.'

When do we use the past simple?

Regular Verbs

For regular verbs, we add -ed. Word examples: play - played, watch - watched, want - wantedSentence examples: 'I played video games last night.''She watched the football match yesterday.'

How do we use the past simple?

What are the original forms of the verbs used in the sentences?

She slept very well last night.

He had toast for breakfast this morning.

I went to the cinema yesterday.

Sentence Examples

Click on the button for a a list you can save and print (there are 2 pages).

Irregular Verbs

Regular verbs are easy but there are lots of irregular verbs in English. Here are the most common irregular verbs with their past tense forms:

How do we use the past simple?

When we use the negative, we don't change the main verb. We use 'didn't' or 'did not' instead. I didn't watch TV yesterday. I did not watch TV yesterday. They didn't go to school last week.They did not go to school last week.

Negative Sentences

Negative

You were late for school this morning.

The concert wasn't amazing.The concert was not amazing.You weren't late for school this morning. You were not late for school this morning.

Be careful!For negatives add 'n't' or 'not'.

Remember! I was You wereShe was He wasIt was We were They were

'Be' is a special verb and we use 'was' or 'were' for the past simple, depending on who you are talking about.

The concert was amazing!

The Verb 'be'

Negative Form

Read the rules and examples and click on the 'questions' tabs to do the activities.

That was easy, right? Now try something a lttle more difficult!

Now click on the buttons below to practice. Read the rules and examples and enjoy the games!

If you want to practice more, click on the buttons for extra activities and games.

Extra activities

Well Done!

Great Job!

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An online class to learn and practice the English past simple.

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A poesia dos modernistas dita por atores atuais e associada à pintura.
Teatro
RTP Ensina

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Um recital de poesia dos modernistas portugueses Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros, com as interpretações de João Villas-Boas, Maria Jorge, Vítor Silva Costa e Teresa Coutinho. Um espaço em branco onde a poesia é colorida com a pintura de Amadeo de Sousa Cardoso.

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Um recital de poesia dos modernistas portugueses Fernando Pessoa, Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros, com as interpretações de João Villas-Boas, Maria Jorge, Vítor Silva Costa e Teresa Coutinho. Um espaço em branco onde a poesia é colorida com a pintura de Amadeo de Sousa Cardoso.

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Texto e imagem
RTP Ensina

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Contexto

Este dossiê apresenta poemas de autores de língua portuguesa, interpretados por personalidades da música e do espetáculo que deram vida à poesia no programa "Voz".

Temas: Artes

Data: Março 2014

Ensino: 2º Ciclo, 3º Ciclo, Ensino Secundário

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Este dossiê apresenta poemas de autores de língua portuguesa, interpretados por personalidades da música e do espetáculo que deram vida à poesia no programa "Voz". Temas: Artes Data: Março 2014 Ensino: 2º Ciclo, 3º Ciclo, Ensino Secundário

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Texto e imagem
RTP Ensina

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Contexto

Autores de língua portuguesa

Este dossier junta documentários sobre os grandes nomes da literatura portuguesa. Os amores, a vida e sobretudo a paixão pelas letras de nomes como José Saramago ou Sophia de Mello Breyner Andersen são revelados nesta selecção do Portal Ensina.

A RTP utiliza cookies no seu sítio para lhe proporcionar uma experiência mais agradável e personalizada. Saiba mais aqui

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Este dossier junta documentários sobre os grandes nomes da literatura portuguesa. Os amores, a vida e sobretudo a paixão pelas letras de nomes como José Saramago ou Sophia de Mello Breyner Andersen são revelados nesta selecção do Portal Ensina. A RTP utiliza cookies no seu sítio para lhe proporcionar uma experiência mais agradável e personalizada.

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Jogos
Instituto da Cooperação e da Língua Portuguesa

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Palavras cruzadas - Jogos Lexicais - Centro Virtual Camões - Camões IP

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Palavras cruzadas - Jogos Lexicais Palavras Cruzadas Nível inicial O corpo humano Homofonias Casas comerciais Férias na Ásia Higiene e beleza O Natal Profissões Nível intermédio Modos de falar Antónimos Verbos cruzados Substantivos colectivos Novos verbos

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"Amor de perdição" em audiolivro
Som
podcast no ensino

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Podcast para professores, formadores e entusiastas.

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Obras em livre acesso
arquivopessoal

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Texto e imagem
PNL

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"SE ESTÃO MESMO INTERESSADOS NISTO, então a primeira coisa que devem querer saber é onde é que nasci, e como foi a porcaria da minha infância, o que faziam os meus pais e tudo antes de eu ter nascido, e toda essa treta estilo David Copperfield, mas não estou para aí virado, para dizer a verdade. Primeiro, porque é o tipo de coisa que me chateia, e segundo porque os meus pais eram capazes de ter dois ataques cada um se eu me pusesse a contar alguma coisa de mais pessoal acerca deles. São bastante suscetíveis com coisas do genéro, especialmente o meu pai. São simpáticos e tudo ... não é isso... mas também são suscetíveis como o raio. E depois não lhes vou contar a merda da minha autobiografia toda nem nada que se pareça. Vou-lhes contar só aquela história de loucos que me aconteceu o ano passado por volta do Natal antes de me ter ido completamente abaixo e de ter vindo parar aqui para me pôr em forma. Aliás, também foi só o que contei a D.B. e ele é meu irmão e tudo. Ele está em Hollywood."

"A voz do seu protagonista, o anti-herói Holden Caulfield, encontrou eco nos anseios e angústias das camadas mais jovens, tornando-o numa figura icónica do inconformismo. Da mesma forma, os temas da identidade, da sexualidade, da alienação, e do medo de existir, tratados numa linguagem desassombrada e profundamente original, fizeram de The Catcher in the Rye um símbolo da contracultura dos anos 50 e 60. Mas, passados sessenta anos sobre a sua primeira publicação, vendidos mais de 65 milhões de exemplares em quase todas as línguas, e instituído marco incontornável da literatura mundial, À Espera no Centeio mantém toda a atualidade e a frescura da rebelião." [sinopse da editora Quetzal]

À Espera no Centeio (, 2011) foi editado em 1951 nos Estados Unidos. Inesperadamente tornou-se um sucesso e foi traduzido para quase todas as línguas.
Considerado, por muitos critícos literários, um dos 100 melhores romances do século XX.

Em Portugal, as edições Livros do Brasil publicaram esta obra de J.D. Salinger intitulada .

A obra mais conhecida de J.D. Salinger influenciou gerações de leitores.

"- Sabes o que gostava de ser? - disse eu. - Sabes o que gostava de ser? Quer dizer, se tivesse a merda de uma escolha?
- O que era? E para de dizer palavrões.
- Conheces aquela canção "Se alguém apanha alguém que atravessa o centeio"? O que eu gostava...
-É "Se alguém encontra alguém que atravessa o centeio!" - disse a miúda Phoebe. - É uma poesia. Do Robert Burns.
- Bem sei que é uma poesia de Robert Burns.
Mas ela tinha razão- É mesmo "Se alguém encontra alguém que atravessa o centeio! "Mas naquele momento eu não sabia.
- Pensei que era "Se alguém apanha alguém" - disse eu.
Mas enfim, ponho-me a imaginar uma data de miúdos a brincar a um jogo qualquer num grande campo de centeio e tal. Milhares de miuditos, e ninguém por perto, ninguém crescido, quero eu dizer, a não ser eu. E eu fico ali na borda de um abismo lixado. E o que eu tenho de fazer é ficar à espera no centeio e apanhar todos os que desatarem a correr para o abismo... Quer dizer, se vão correr e não veem para onde vão eu tenho de saltar de um lado qualquer e de os apanhar. Era só isso que fazia o dia inteiro. Só estar ali à espera, a apanhar os miúdos no centeio e tal. Eu sei que é uma coisa maluca, mas é a única coisa que eu gostava de ser. Bem sei que é uma coisa maluca. "

The Catcher In the Rye - Holden Caulfield by Melissa Hatford

"Era uma miúda engraçada, a Jane. Não vou dizer que seja propriamente uma beleza. Mas deixava-me banzado. Era género multibocas. Quer dizer, quando falava e se entusiasmava com alguma coisa, era como se a boca dela se mexesse em cinquenta direções, lábios e tudo. Ficava banzado. E realmente nunca a fechava completamente, a boca. Tinha-a sempre um bocadinho aberta, especialmente quando se punha em posição no golfe, ou quando estava a ler algum livro. Estava sempre a ler, e lia livros muito bons. Lia uma data de poesia e tudo. Fora da minha família, foi ela a única pessoa a quem mostrei a luva de beisebol do Allie, com os poemas todos que tinha escritos e tudo."

"Nunca contem nada a ninguém. Se contam, acabam por ter saudades de toda a gente" - é o final enigmático de À Espera no Centeio.

A revista revela-nos 5 Curiosidade sobre J.D. Salinger.

Leia o artigo do jornal The Guardian sobre o 60.º aniversário da obra prima de J. D. Salinger - À Espera no Centeio.

Outros livros de J.D. Salinger

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"SE ESTÃO MESMO INTERESSADOS NISTO, então a primeira coisa que devem querer saber é onde é que nasci, e como foi a porcaria da minha infância, o que faziam os meus pais e tudo antes de eu ter nascido, e toda essa treta estilo David Copperfield, mas não estou para aí virado, para dizer a verdade.

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A obra e a escritora
Vídeo
RTP Ensina

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Maria Isabel Barreno apresenta-se com biografia breve

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Acumula poemas na gaveta, mas não os publica. A prosa serve melhor a Maria Isabel Barreno para dizer o que precisa. Como ter uma escrita transgressora e defender os direitos das mulheres em plena ditadura. É uma das três autoras das Novas Cartas Portuguesas.

Primeiro, a leitura, descoberta precoce motivada por doença aos seis anos. Depois, com os livros ancorados aos dias, tem a necessidade de se "libertar pela palavra" e começa a fazer poemas - até hoje - que guarda para si. Na idade adulta manifesta vocação para os romances. Antes publica trabalhos de investigação sociológica, contos na imprensa, até que em 1968 escreve "De noite as árvores são negras", um sucesso. Seguem-se "Folhetim de ficção filosófica" e "Os outros legítimos superiores".

Os seus romances são diferentes, quer pelos temas, quer pelo discurso narrativo pautado pelo ritmo dos pensamentos, aparentemente desordenado mas seguramente inovador e transgressor em comparação à novelística portuguesa produzida na época. Um estilo "assimétrico e meditativo" que desenvolve numa obra coerente, em mais de 20 títulos publicados e premiados.

Maria Isabel Barreno nasce em Lisboa, em 1939. Vive quase 35 anos na ditadura, numa sociedade repressora que condicionava a mulher, negando-lhe direitos básicos de realização e de afirmação enquanto ser humano. Militante da causa feminina, envolve-se em movimentos de "libertação" da mulher. Em 1972, com Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, inicia a aventura de "Novas Cartas Portuguesas", obra proibida pelo regime, que vai ser o epicentro de um escândalo nacional e internacional conhecido como "o caso das três Marias".

A autora, para quem o 25 de Abril foi o acontecimento mais importante da sua vida, considera que o tumulto provocado por esta publicação contribuiu para que a Constituição da República de 1976 consagrasse" a igualdade absoluta de direitos para homens e mulheres".

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Maria Isabel Barreno apresenta-se com biografia breve

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Acumula poemas na gaveta, mas não os publica. A prosa serve melhor a Maria Isabel Barreno para dizer o que precisa. Como ter uma escrita transgressora e defender os direitos das mulheres em plena ditadura. É uma das três autoras das Novas Cartas Portuguesas.

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Som e imagem
projeto adamastor

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Porque nem sempre a leitura é possível, aqui ficam alguns dos melhores podcasts literários em português e inglês. Como sempre, podem contribuir com as vossas sugestões na caixa de comentários:

30:MIN

A Ronda da Noite

A Ronda da Noite recebe e divulga escritores, artistas, gente com conhecimento e imaginação, autores de excepção. Mostra o novo mas também recupera memórias e momentos, e sai do estúdio para palcos de criação e fruição.

Antes do dia acabar, a rádio tem ideias para discutir e histórias para contar. Como num quadro de Rembrandt.

Para ouvir:
RTP Play

À Volta dos Livros

Biblioteca de Bolso

Uma conversa informal, a três, sobre a relação que estabelecemos com os livros. Um podcast conduzido por Inês Bernardo e José Mário Silva.

Para ouvir:
Soundcloud | iTunes | radio.pt

Cabuloso Cast

Chamada Literária

Um podcast mensal de livros e literatura apresentado pelo jornalista Miguel Conde. Entrevistas exclusivas com escritores e figuras importantes do meio literário. Apoio da Revista Pessoa.

Para ouvir:
Soundcloud

Literário Cast

LivroCast

O Drone Saltitante

All the Books!

BBC Radio 4: Books and Authors

Between the Covers

Book Fight!

The Book Fight podcast is, in a nutshell, writers talking about books. Books we love. Books we hate. Books that inspire us, baffle us, infuriate us. These are the conversations writers have at the bar, which is to say they're both unflinchiningly honest and open to tangents, misdirection, general silliness.

Each episode starts with a particular book, story or essay, chosen either by one of us (Tom or Mike) or by our guest, though you don't need to read the books to enjoy the show. We promise not to spoil anything too serious, plot-wise, and the books themselves generally serve as jumping-off points for larger discussions about writing and reading: craft issues, the ins and outs of publishing, the contemporary lit scene, such as it is.

Para ouvir:
Website | iTunes | Stitcher

Escape Pod

KCRW Bookworm

A must for the serious reader, Bookworm showcases writers of fiction and poetry - the established, new or emerging - all interviewed with insight and precision by the show's host and guiding spirit, Michael Silverblatt.

Para ouvir:
Website | Soundcloud | iTunes | Stitcher | TuneIn

Literary Disco

We're Julia, Tod, and Rider - three good friends who also happen to be huge book nerds. Scattered to the far reaches of Southern California, more Southern California, and mid-Connecticut, we desperately missed each other's company and yelling at each other about Stephen King. We decided to rekindle these friendly intellectual discussions using the magic of the internet and fancy microphones

We're writers, but we've always been readers first and foremost. Since the three of us have been talking and arguing about books for years, we decided to start recording some of our conversations. And since 2012, we've been doing just that. You can read about our humble beginnings on The Rumpus. or you can simply go back to the first episode and begin binging.

Primarily, we read books and stories and essays and talk about them. We read nonfiction, fiction, poetry, articles, plays, classics, children's books, YA, and everything in between. We don't really know what we'll read next. What our next move will be. Because we like everything. Well. Most everything. Okay. We argue about a lot of things. It wouldn't be much of a show if we liked everything, would it?

But we also want to hear what writers are reading. So instead of doing simple interviews, we periodically bring authors on to the podcast and have them select a book for all of us to read and discuss together. And inevitably we do other things. Games. Live shows. Sometimes Julia goes on a whale ship. Sometimes Tod goes on a book tour. Sometimes Rider goes on a rant. We bring on teachers, librarians, authors, actors, maybe you. We'll even, yes, read some Sweet Valley High.

London Review Bookshop Podcast

Twice a week or so, the London Review Bookshop becomes a miniature auditorium in which authors talk about and read from their work, meet their readers and engage in lively debate about the burning topics of the day. Fortunately, for those of you who weren't able to make it to one of our talks, were able to make it but couldn't get a ticket, or did in fact make it but weren't paying attention and want to listen again, we make a recording of everything that happens. So now you can hear Alan Bennett, Hilary Mantel, Iain Sinclair, Jarvis Cocker, Jenny Diski, Patti Smith (yes, she sings) and many, many more, wherever, and whenever you like.

Para ouvir:
Website | iTunes | PodBean

Longform

Pseudopod

Selected Shorts

The Guardian Books Podcast

The Guardian Books podcast is our weekly look at the world of books, poetry and great writing presented by Claire Armitstead, Richard Lea, & Sian Cain. With in-depth interviews with leading authors and investigations into the thematic trends in contemporary writing, this is the perfect book worm's companion.

Para ouvir:
Website | Soundcloud | iTunes | TuneIn | Acast

The New York Times Book Review

The New Yorker Fiction Podcast

A monthly reading and conversation with the New Yorker fiction editor Deborah Treisman.

Para ouvir:
Website | iTunes | Stitcher | TuneIn | WNYC

The Outer Dark

This is Horror

Times Literary Supplement Podcast

A weekly culture and ideas podcast brought to you by the Times Literary Supplement.

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Porque nem sempre a leitura é possível, aqui ficam alguns dos melhores podcasts literários em português e inglês. Como sempre, podem contribuir com as vossas sugestões na caixa de comentários: A Ronda da Noite recebe e divulga escritores, artistas, gente com conhecimento e imaginação, autores de excepção.

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Vídeo
rtve.es

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programa tve personajes en el archivo de rtve

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personajes en el archivo de rtve programa completo

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Lorca, memorias de un poeta (I) - RTVE.es

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Lorca, memorias de un poeta (I). Personajes en el Archivo de RTVE online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Personajes en el Archivo de RTVE online en RTVE.es A la Carta

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Vídeo
verne

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El vídeo, creado por la cuenta FaceToFake, combina una imagen de lorca con un vídeo del actor Carmelo Gómez

La voz de Federico García Lorca sigue siendo un misterio. El poeta, asesinado en 1936, dejó un gran legado de obras, manuscritos, fotografías, grabaciones al piano y algunos vídeos mudos, pero su voz sigue siendo una incógnita y no existe ningún documento audiovisual verificado en el que se le escuche hablar. En un vídeo publicado por la cuenta de Twitter FaceToFake, sin embargo, podemos ver y escuchar al poeta recitando su poema Casida de la muchacha dorada. Puede parecer real, pero no lo es. Se trata de un montaje realizado con la tecnología deepfake.

El término deepfake proviene de la fusión de deep learning ("aprendizaje profundo") y fake ("falso"). Esta tecnología basada en la inteligencia artificial permite colocar el rostro de una persona en el cuerpo de otra y generar imágenes en movimiento. La propia cuenta FaceToFake, que publicó el vídeo de Lorca el pasado 24 de mayo (y que este 15 de junio ha vuelto a publicar el cantaor Miguel Poveda), también ha utilizado este procedimiento en decenas de vídeos de humor.

Según han explicado desde la cuenta de FaceToFake en un breve hilo de Twitter, este montaje "se ha generado a partir de una única foto de Lorca cuyos movimientos faciales son controlados por otra persona en un vídeo aparte". En este caso, la fuente sobre la que se superpone la cara del poeta es una de las grabaciones de Amamos la poesía, un proyecto de la RAE y la editorial de revistas Condé Nast de 2018 en el que diferentes actores y actrices recitaban poemas populares escritos en castellano. Carmelo Gómez fue el encargado de recitar la Casida de la muchacha dorada.

La foto de García Lorca empleada sobre el vídeo de Carmelo Gómez, según cuenta FaceToFake en el hilo, es esta:

Uno de los deepfake más populares de FaceToFake, que tuvo una gran difusión a través de WhatsApp, fue el del Equipo E, en el que las caras de los integrantes del Equipo A fueron sustituidas por las de Pablo Casado, Pedro Sánchez, Pablo Iglesias, Albert Rivera y Santiago Abascal. Tras la publicación de ese vídeo, Verne se puso en contacto con Facetofake, que rechazó dar algún tipo de información sobre quién se encontraba detrás de la cuenta. Verne se ha puesto en contacto de nuevo con FaceToFake este 17 de junio, todavía sin respuesta.
Los usos del deepfake: de "resucitar" poetas a crear bulos
La tecnología utilizada para crear los vídeos de deepfake tiene en la actualidad decenas de usos. Además de la posibilidad de crear piezas como la de Lorca o vídeos cómicos como el ya citado del Equipo E, este tipo de inteligencia artificial también puede utilizarse con fines más oscuros, como creación de bulos hiperrealistas o suplantación de la identidad.

Uno de los casos más sonados de suplantación de identidad tuvo lugar en 2018, cuando la web pornográfica Pornhub anunció la eliminación de los deepfakes de su web. Ocurrió después de que en la plataforma aparecieran vídeos que colocaban de forma artificial en escenas pornográficas el rostro de conocidos actores (Gal Gadot o Scarlett Johansson) y también de personas anónimas.

Este mes de enero Facebook anunció que, de cara a las próximas elecciones estadounidenses, eliminarán todos los vídeos editados o manipulados de tal forma que no puedan ser reconocidos como falsos por los usuarios. La única excepción serán los vídeos paródicos o satíricos. Además de Facebook, Google creó 3.000 vídeos falsos el pasado año para que los investigadores puedan analizarlos y encontrar la forma de detectarlos y combatirlos.

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Lorca se pone a recitar gracias a la tecnología 'deepfake'

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El vídeo, creado por la cuenta FaceToFake, combina una imagen de lorca con un vídeo del actor Carmelo Gómez La voz de Federico García Lorca sigue siendo un misterio. El poeta, asesinado en 1936, dejó un gran legado de obras, manuscritos, fotografías, grabaciones al piano y algunos vídeos mudos, pero su voz sigue siendo una incógnita y no existe ningún documento audiovisual verificado en el que se le escuche hablar.

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Texto e som
ver-taal

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Verbos (formación)

Indicativo presente (toma, come)

Ser *

Estar *

Tener *

Verbos en ER e IR *

Verbos frecuentes con diptongación y debilitación *

Imperativo de cortesía (tome, coma)

Consejos de seguridad **

¿Qué hacer en caso de pérdida de cartera? **/***

Imperativo forma de tú (toma, come)

Formación (frases afirmativas) **

Formación (frases afirmativas y negativas) **

Frases negativas → Frases afirmativas **

Frases afirmativas → Frases negativas **

Formación (frases afirmativas y negativas) **/***

Gerundio (tomando, comiendo)

¿Qué están haciendo? 1 *

¿Qué están haciendo? 2 *

Combinar ruidos y actividades **

Futuro (tomaré, comeré)

¿Cómo serán las ciudades del futuro? **

Condicional presente (tomaría, comería)

Poner los verbos en condicional presente **

Pretérito perfecto (he tomado, he comido)

Crucigrama */**

Terremoto en Japón */**

Pretérito imperfecto (tomaba, comía)

Crucigrama **

Pretérito indefinido (tomé, comí)

Identificar la persona gramatical (formas regulares, ir y ser) **

Identificar la persona gramatical (formas irregulares) **

Crucigrama 1 (formas irregulares) **

Crucigrama 2 (formas irregulares) **

Historia del viaje de un inmigrante clandestino **

Cambiar frases a un contexto del pasado **

Subjuntivo imperfecto (tomara, comiera)

Ejercicio de rellenar huecos ***

Ejercicio de rellenar huecos ***

Verbos (uso)

Uso de los tiempos del pasado

El conejo y la compañía aérea ***

¿Puede una madre quitarle el móvil a su hijo? ***

El misterio de Roger C. ***

Bebé a 800 euros ***

Pequeña historia del cigarrillo ***

Kentaro, el lince explorador ***

El robo de las joyas de Kim Kardashian ***

El secuestro y asesinato de María Villar ***

Un castigo peligroso ***

Traficantes absueltos ***

El Airbus y los drones **

Detenido excampeón de motociclismo **

Guardia civil mata a una persona después de discusión de tráfico **

La cartera **

El caso del ascensor **

Intercambiadas al nacer **

La Tomatina de Buñol **

Un hombre apuñala a su exmujer **

Se encuentra el cuerpo de una niña desaparecida **

Muere un joven tras saltarse un control de alcoholemia **

Víctima de la violencia machista **

Accidentes del fin de semana **

Un incendio **

Muertes por intoxicación **

Llegada de inmigrantes **

Naufragio de un pesquero español **/***

Muere una periodista en Afganistán **

La leyenda de Sac-Nicté 1 **

La leyenda de Sac-Nicté 2 **

La leyenda de Sac-Nicté 3 **

Fumadores arrepentidos 1 **

Fumadores arrepentidos 2 **

La cocina de Guadalupe ***

Uso del subjuntivo presente

Expresiones impersonales + subjuntivo **

Conjunciones + subjuntivo presente **/***

Cuando, en cuanto, hasta que + subjuntivo presente **/***

Creer, decir, dudar y negar + subjuntivo ***

Verbos de voluntad y sentimiento + subjuntivo **

Tareas de la casa. Verbos impersonales / Verbo + que + subjuntivo **

Frases de relativo (sustantivo + que + verbo) **

Uso del subjuntivo imperfecto

Como si + subjuntivo imperfecto ***

Todos los usos (1) ***

Todos los usos (2) ***

Frases condicionales con si

Ejercicio de rellenar huecos **/***

Ejercicio de rellenar huecos **/***

Uso de los verbos de cambio
ponerse, volverse, hacerse, quedarse, convertirse en, llegar a ser

Frases sueltas **/***

La vida de Rasputín **/***

Frases pasivas e impersonales con SE

Los masái **/***

*

principiantes

**

intermedio

***

avanzado

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Ejercicios de gramática: ejercicios de diferentes niveles de dificultad sobre todos los aspectos de la gramática española. Incluye ejercicios con audio y crucigramas.

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Texto
agendaweb

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Improve your English grammar skills with our online exercises. Suitable for beginners, intermediate, and advanced ESL learners.

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Texto
certas palavras

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Os linguistas e os antropólogos, de vez em quando, trazem-nos notícias de línguas cheias de palavras com um significado tão esmiuçado que ficamos a pensar: por que razão alguém criou uma palavra para dizer precisamente aquilo? Outras vezes, é a gramática dessas línguas exóticas que nos espanta: há línguas com milhões de formas diferentes para cada verbo; outras em que os verbos são todos irregulares; umas quantas que dividem os nomes entre animados e inanimados; entre muitas outras maneiras de nos espantar.

Pois, ali escondida num recanto da Índia, há uma língua chamada bodo - tem uma gramática complexíssima e um sem-número de palavras peculiares, com sentidos que nos deixam a coçar a cabeça. Repare o leitor, por exemplo, nestas três palavras:

egthu: um verbo que indica o momento em que começamos a sentir um certo conforto no meio de um grupo de pessoas que não conhecíamos;

goblo: um verbo que indica a troca de um objecto por objectos de valor inferior que, em conjunto, têm o mesmo valor que o objecto original;

khonsay: o momento exacto em que um casal numa relação duradoura tem relações sexuais pela primeira vez.

Palavras estranhas, não é? Por que carga de água há-de esta língua ter uma palavra para a primeira relação sexual de um casal?

A gramática do bodo é ainda mais estranha: a língua divide todos os nomes entre a categoria azul e a categoria vermelha. Os linguistas chamam "género" a esta divisão, mas, ao contrário das línguas que nos são mais habituais, não é uma divisão por sexo, mas por cor: os nomes dos objectos azuis terminam em "-o" e os nomes dos objectos vermelhos terminam em "-a". Quando um nome não é nem azul nem vermelho (por ter outra cor ou por ser um conceito abstracto), é integrado num dos géneros de forma aparentemente aleatória. Há ainda casos em que um objecto vermelho é integrado no género azul, não se sabe bem porquê.

Há mais surpresas: algumas palavras são objecto de tabus peculiares. São usadas por uma grande parte dos falantes de bodo, mas não podem ser ditas em contextos formais. Por exemplo, a palavra " goblo ", que descrevi acima, é considerada imprópria para muitas situações. No entanto, não é um palavrão nem descreve nada de embaraçoso. É apenas considerada imprópria, sem grande razão para tal...

E a gramática da língua? Há um tempo verbal próprio para nos referirmos a qualquer coisa que aconteceu repetidamente nos dias anteriores ao momento da fala: " nhote ladofa moc lee " significa que o sujeito falou regularmente com outra pessoa nos últimos tempos. Há ainda um tempo verbal que indica alguma coisa que ocorreu no futuro de um acontecimento passado. Ou seja, se eu falo de uma revolução que aconteceu em 1990 e quero referir-me a qualquer coisa que aconteceu cinco anos depois (no futuro da revolução, mas no nosso passado), tenho um tempo verbal próprio nesta língua da Índia. Ah, e se tivermos a certeza do que estamos a dizer, usamos uma certa conjugação verbal, mas, se tivermos dúvidas, usamos outra. É um espanto, a gramática desta língua.

Verbos à portuguesa

Talvez o leitor tenha percebido o truque... As descrições acima não são da tal língua indiana (que existe e é interessante, mas não tem estas características). Muito do que descrevi acima aplica-se, com algumas alterações, ao nosso português!

Vá, peço desculpa pela malandrice. Foi uma maneira de espicaçar a curiosidade de quem me lê...

Sim, há um tempo verbal que indica uma acção que se repete várias vezes: "Tenho falado com ele." É o pretérito perfeito composto, que, neste caso, tem um sentido iterativo.

Este pretérito perfeito composto também é usado em certas construções condicionais: "Se eu tenho falado com ele ontem, nada disto acontecia!" Há quem veja neste uso alguma informalidade - ou mesmo um erro -, mas tudo dependerá dos hábitos de cada um. O certo é que este tempo verbal até já aparecia com este sentido nesta estrofe do Canto IX d' Os Lusíadas:

Todas de correr cansam, ninfa pura, Rendendo-se à vontade do inimigo; Tu só de mi só foges na espessura?

Quem te disse que eu era o que te sigo?
Se to tem dito já aquela ventura
Que em toda a parte sempre anda comigo,
Oh, não na creias, porque eu, quando a cria,
Mil vezes cada hora me mentia.

Ah, a conjugação verbal do português, vista de fora, é um espanto. O próprio presente do indicativo é qualquer coisa de deixar um linguista marciano a coçar a cabeça. Parece simples: é um verbo que indica uma acção que está a decorrer agora. Só que não: se quero indicar uma acção que está a decorrer neste momento, digo "eu estou a falar com o Pedro" ou, por outras paragens, "eu estou falando com o Pedro". O presente do indicativo do verbo "falar" é uma ferramenta que tem outros usos: para dizer que falamos todos os dias com aquela pessoa ("Eu falo com o Pedro todos os dias."); para dizer que sabemos falar uma língua ("Eu falo japonês na perfeição!"); para dizer que, no futuro, falaremos com aquela pessoa ("Não se preocupem, eu falo com ele."). E não termina por aí...

Reparemos ainda: dizer "tenho falado com o Pedro todos os dias" e "falo com o Pedro todos os dias" parece quase a mesma coisa. Mas há uma diferença subtil: no primeiro caso, estamos a dizer algo como "nestes últimos tempos, não há dia que passe sem que eu fale com o Pedro"; já a segunda construção significará que eu costumo falar com o Pedro todos os dias desde há muito tempo (e vou continuar).

Quanto ao tal tempo verbal que indica o futuro do passado, claro que existe em português: é o futuro do pretérito, que habitualmente chamamos de condicional: "Anos depois, encontrá-lo-ia no mesmo lugar." Hoje em dia, usamos mais um tempo composto: "Anos depois, viria a encontrá-lo no mesmo sítio." Mas esse é o mesmo fenómeno que nos leva a dizer "vou encontrá-lo amanhã": o verbo "ir" é um auxiliar que permite construir tempos compostos para expressar o futuro. É uma outra complicação da nossa língua, que aprendemos sem pestanejar.

Esta transformação do verbo "ir" numa peça da gramática da língua é um exemplo de "gramaticalização", ou seja, o processo através do qual uma palavra normal, com um sentido próprio, começa a ser usada sem esse sentido original, mas com uma função morfológica ou sintáctica. Deixa de ser parte do léxico da língua e começa a funcionar como peça da gramática da língua.

O próprio futuro do português foi criado pela transformação do verbo haver num morfema (uma peça da gramática):
"amar hei" > "amarei".
Se o verbo "haver" acabou por ser comido pelo verbo principal, o verbo "ir" ainda nos aparece bem separado na escrita - mas o processo é semelhante.

Na descrição ficcional da gramática do bodo, algum leitor mais atento terá também percebido que, em português, também há um modo verbal para a dúvida (o conjuntivo) e outro para a certeza (o indicativo). Note-se que o uso dos dois modos é muito mais complexo do que parece ao fazer esta divisão tão limpinha (como veremos na entrada "garantir que fazemos isto") - nada é simples no que toca à língua.

Uma questão de género?

Já quanto ao género... Aquela descrição do género com base na cor é fantasiosa (mas não garanto que não exista numa língua perdida num vale da Papua-Nova Guiné). Mas, se virmos bem, e ao contrário do que sentimos ao falar a nossa língua, o género dos substantivos que usamos não segue qualquer lógica: por que razão havemos de considerar uma mesa como um ser feminino e um banco como um ser masculino? A divisão por género de todos os substantivos é um pedaço de gramática absolutamente aleatório.

Aleatório e, ouso dizer, inútil - há línguas que passam bem sem um sistema de género, como o inglês, onde há substantivos (e pronomes) que se referem a seres de determinado sexo, mas onde não é preciso atribuir um género aos outros nomes todos. Para um inglês, uma árvore é apenas " a tree" ou " the tree ", sem género que se veja ou sinta. É assim no inglês, como noutras línguas. Há línguas com um género, dois géneros, outras com três. À nossa calhou ter dois.

Disse que o género gramatical é aleatório e há línguas que passam bem sem ele. Que haja esta divisão em português é um problema? Claro que não: as gramáticas das línguas estão a transbordar deste tipo de divisões e subtilezas deliciosas que outras línguas dispensam sem mal - estas arbitrariedades são a própria massa com que se constrói a gramática da língua.

A gramática não é lógica: é uma floresta cheia de esplendorosas árvores de troncos engalfinhados uns nos outros, uma floresta que vem do princípio dos tempos e vai mudando devagar. Uma floresta complexa, de que ninguém tem um mapa completo e que, vejam lá isto bem, todos reconstruímos no nosso cérebro nos primeiros anos da nossa vida. Não apetece partir à aventura?

Três curiosas palavras

Quanto às três palavras lá atrás, na verdade, são portuguesas:

enturmar-se: um verbo que indica o momento em que começamos a sentir um certo conforto no meio de um grupo de pessoas que não conhecíamos;

destrocar: um verbo que indica a troca de um objecto por objectos de valor inferior que, em conjunto, têm o mesmo valor que o objecto original;

consumação: o momento exacto em que um casal numa relação duradoura tem relações sexuais pela primeira vez.

Foi uma malandrice? Foi, claro. Mas é esta a explicação daquelas listas de palavras exóticas ou "intraduzíveis" que por vezes aparecem por aí: se escolhermos um dos significados da palavra e o explicarmos de maneira esmiuçada, a descrição parecerá incrível e quase intraduzível.

Quando o leitor encontrar uma lista de palavras intraduzíveis, desconfie: provavelmente, cada palavra tem um sentido mais genérico, mas o falante com quem o criador da lista conversou escolheu um sentido particular, porque na vida real as palavras são usadas em frases, com sentidos precisos, e não nos dicionários, onde as definições têm de ser abrangentes. As palavras são uma espécie de nuvem de significados e só adquirem o sentido preciso em cada frase (às vezes com a ajuda de um gesto ou de um piscar de olho). É assim que todas as línguas funcionam, e, por isso, nenhuma palavra é inteiramente traduzível por outra palavra exacta, mas as frases já são bichos bem mais fáceis de domar nas mãos treinadas do tradutor.

Uma nota em relação a esta brincadeira toda: os tempos verbais de que falei anteriormente ou as palavras que enumerei não são exclusivas do português - não é esse o objectivo deste jogo. Foi uma maneira de nos obrigar a olhar com outros olhos para a nossa língua, com tudo o que tem dentro (exclusivo ou nem por isso). É uma forma de começarmos a olhar para o português com olhos de linguista marciano.

Um tabu peculiar

Repare agora no tabu que inventei lá atrás: o medo da palavra " goblo ". Como disse, esta palavra existe em português e é objecto de um tabu real. Falo da nossa palavra "destrocar". Tem um sentido preciso, está formada como outras palavras que não desinquietam ninguém ("desinquietar", por exemplo), mas o seu uso é tabu em certas situações ou por certas pessoas: é considerada uma palavra incorrecta, demasiado rasteira, um erro que se perpetuou. Podemos até imaginar um falante de bodo a dizer: "Ah, não: os verbos começados em "go" são negativos! Não podemos usá-lo para esta palavra!" Nós, que estamos de fora, reparamos como os falantes da língua usam vários verbos começados por "go" sem qualquer sentido negativo - e achamos curioso este tabu peculiar. É precisamente o que acontece com o nosso "destrocar" e o prefixo "des", que alguns juram ter um sentido estritamente negativo.

Este torcer do nariz em relação a umas palavras, e não a outras, acontece em todas as línguas. Esta tendência para tentar corrigir a gramática da língua tal como ela existe também não é assim tão rara entre os povos do mundo. Este horror a certas palavras e construções muito usadas é ilógico, mas é parte do que torna a linguagem humana tão interessante...

Muito do horror nasce duma certa dificuldade em lidar com a variação: a língua muda de situação para situação, de pessoa para pessoa, de família para família, de classe social para classe social, de região para região, de época para época. É assim em todas as línguas - no entanto, esta variação no espaço e no tempo é incómoda para algumas pessoas. Este incómodo também existe em todas as línguas e todas as épocas - mas ultrapassá-lo ajuda-nos a conhecer melhor a linguagem humana e a nossa língua em particular.

É precisamente por este prisma do medo ou horror a algumas palavras e expressões que este livro irá mergulhar na língua, para trazer à superfície algumas das suas delícias.

Todas as línguas nos espantam

Todas as línguas são estranhas para quem olha para elas pela primeira vez - e todas as línguas são naturalíssimas para quem as aprendeu desde criança. Quando nos esforçamos (é o que os linguistas fazem todos os dias), começamos a ver a nossa língua de fora - e o espanto, para quem tem a coragem de saltar por cima das ideias feitas e dos medos habituais, é de nos deixar de boca aberta.

Se levantarmos o capô da língua, vemos o motor que o nosso cérebro recriou através do contacto com outros falantes nos primeiros anos de vida. Há quem se concentre nas pequenas imperfeições desse mecanismo numa cabeça em particular - ou até em imperfeições que não estão lá. Há quem não conheça a complexidade do motor e confunda as suas ideias simplificadas com o funcionamento do mecanismo. Criam-se então alguns mitos e a ideia de que esta palavra ou aquela construção estão erradas, apesar de fazerem parte do léxico ou da gramática da língua.

Um exemplo? Ainda há dias ouvi alguém a queixar-se do pretérito perfeito composto de que falei antes. Dizia a pessoa que "se eu tenho disparado" é um erro quando usado no sentido condicional (por exemplo, na frase "Se eu tenho disparado, ele morria na certa.").

No entanto, no debate que se seguiu, percebi que a pessoa não sabia que estava perante um tempo verbal legítimo. A ela, este tempo composto parecia-lhe apenas o verbo "ter" no presente do indicativo e o verbo "disparar" no particípio - ora, os dois verbos, em conjunto, são mesmo um outro tempo verbal (composto): o tal pretérito perfeito composto.

Os detectives da língua

Quando queremos saber mais sobre a nossa língua ou sobre a linguagem humana, temos de ser um pouco mais exigentes com nós próprios, menos prontos a disparar sem saber, mais curiosos e espantados. A conjugação verbal portuguesa (para nos atermos só a esse aspecto particular da língua) é muito mais intrincada do que parece. Mesmo quem a estuda todos os dias tem dúvidas - atrever-me-ia até a dizer que todos os que a estudam de forma aprofundada acabam com mais dúvidas, porque percebem o tamanho da nossa ignorância sobre o tal mecanismo que temos dentro do cérebro.

Na verdade, a língua mais estranha, mais espantosa, mais deslumbrante é a nossa - e todas as outras. Se olharmos de fora, todas as línguas são estranhas. São mecanismos espantosos, criados ao longo de séculos sem que ninguém planeie as suas estruturas ou os recantos emaranhados - a complexidade de cada língua nasce da interacção de milhões de falantes; é um sistema feito de hábitos antigos, regras que começam a cristalizar-se e, depois, a desfazer-se, metáforas que se tornam palavras correntes, palavras correntes que se tornam parte da gramática... As línguas nunca estão paradas, e é espantoso ver como estes mecanismos cerebrais se vão recriando, destruindo e construindo continuamente ao longo dos tempos, como nuvens de beleza estonteante - e que, ainda por cima, nos deixam comunicar uns com os outros ou apenas dizer o que nos vai no corpo.

Usamos o nosso mecanismo particular - a língua portuguesa - todos os dias, sem parar e sem pestanejar, à mistura com gestos, com o tom de voz, com a relação particular com a pessoa com quem falamos. Como usamos um destes mecanismos todos os dias, a todas as horas, é natural que tenhamos uma curiosidade tremenda sobre como funciona. Essa curiosidade vê-se, por vezes, amarrada por certos medos e tabus, certas ideias falsas, certos mitos. Ora, uma mente curiosa não se deixa saciar com umas quantas certezas mal-amanhadas: procura sempre mais. Neste livro, tentarei alimentar as mentes curiosas dos meus leitores - a estratégia que encontrei, desta vez, foi olhar para os erros falsos, essas expressões ou construções da língua que são tão legítimas como qualquer outra, usadas por milhões de falantes, mas consideradas incorrectas por algumas pessoas.

Como disse, esta é uma estratégia. A minha real motivação para escrever este livro foi olhar com atenção e prazer para o português. Quero levar os leitores a reparar na língua que falam - quero afastar o medo e algumas superstições e mostrar como a língua é uma coisa espantosa, para lá dos erros que todos cometemos (uns mais do que outros, é verdade).

Convido o leitor a armar-se em detective e a dar asas à sua curiosidade. Veremos, ao longo do livro, o que é, afinal, a norma da língua (no glossário que se segue a esta introdução), como usamos o corpo para evitar ambiguidades, como a redundância é essencial ao bom funcionamento da língua, como as palavras saltam categorias e mudam de significado por dá cá aquela palha, como a gramática é mais complexa e espantosa do que pensamos, como os sons que saem da nossa boca são surpreendentes, como a língua, no fundo, é um bicho selvagem, um bicho que podemos admirar, cavalgar o melhor possível e, de vez em quando, tentar domar - mas continuará selvagem pelos séculos fora.
Este é o primeiro capítulo do livro Dicionário de Erros Falsos e Mitos do Português, publicado em 2018 pela Guerra e Paz. A imagem de destaque é o mapa de Álvaro Seco: Portugalliae que olim Lusitania, novissima & exactissima descriptio (1561).
Notas

[1] Aliás, a frase " nhote ladofa moc lee " é "tenho falado com ele" com as letras baralhadas.

[2] Segui a fixação de texto de Helder Guégués, na edição publicada pela Guerra e Paz. Agradeço a Sérgio de Carvalho Pachá ter-se lembrado desta estrofe d' Os Lusíadas.

[3] Fui buscar esta ideia de disfarçar algumas palavras europeias com a máscara duma língua distante a um livro de John McWhorter ( Our Magnificent Bastard Tongue), que fez a mesma malandrice em relação ao inglês. Foi ele que se lembrou de usar o bodo como máscara - a razão por que escolheu esta língua e não outra é interessante, mas fica para quem ler o livro. Fui também buscar duas das três definições ao seu livro.

[4] As grandes falhas surgem na escrita, uma forma de tentar capturar com manchas no papel as palavras que dizemos nesse espanto que é a língua falada. Escrever é como falar para um microfone com uma venda nos olhos e as mãos atadas atrás das costas, sem saber quais são as reacções de quem nos ouve. É mais difícil, e só muito recentemente a maioria da população aprendeu a lidar com esta outra ferramenta. Passamos a vida a aprender a usá-la como deve ser.

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Os linguistas e os antropólogos, de vez em quando, trazem-nos notícias de línguas cheias de palavras com um significado tão esmiuçado que ficamos a pensar: por que razão alguém criou uma palavra para dizer precisamente aquilo?

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Texto
flip

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Texto
grammarnet

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Teaching Resources PDF (114)
elementary, intermediate, advanced

Exercícios de Competição (4)
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Exercício do Mês PDF (4)
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introduction, be, break, come, get, give, go, ...

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exercises, present be, present there+be, ...

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bicycle, sounds people make, carpentry, ...

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GrammarNet - Gramática da Língua Inglesa

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Texto
exercicios de espanhol

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Atividades, vocabulário e gramática explicada

Olá, muito bem-vinda e muito bem-vindo! Neste website você vai encontrar muitos artigos e materiais voltados a otimizar seu aprendizado. São publicações constantes voltadas para iniciantes e também nível intermediário. Os temas, em sua maioria, trazem um post explicativo e outro somente de exercício para praticar.

Pronto para começar?

☛ Exercícios Preposições

☛ Exercícios Verbos Ser y Estar

☛ Exercícios Haber x Tener

☛ Exercícios Demonstrativos

☛ Exercícios Pronomes Interrogativos

☛ Exercícios Pronomes Pessoais

☛ Exercício Pronomes e Adjetivos Possessivos

☛ Exercícios Diminutivos

☛ Exercícios Aumentativos

☛ Exercícios Verbos Ir, Venir, Llevar e Traer

☛ Exercícios No, Nunca, Jamás, Tampoco

☛ Exercícios Vocabulário Objetos do Quarto

☛ Exercícios Alimentos e Culinária Intermediário

☛ Exercício pretérito imperfeito e indefinido

☛ Exercícios Vocabulário de Cozinha

☛ Exercícios superioridade, inferioridade ou igualdade

☛ Exercícios Verbo com Preposição - Básico II

☛ Exercícios Adjetivos Posesivos Determinativos

☛ Exercícios Falsos Cognatos A B C

☛ Exercícios Falsos Cognatos letras D E F e G

☛ Exercícios Tempo e Clima

☛ Exercícios Expressões idiomáticas

☛ Exercício Voo Aeroporto Hotel e Restaurante

☛ Exercícios Pronomes Indefinidos

☛ Exercícios Advérbios de Negação

☛ Exercício vocabulário turismo Barcelona

Espanhol ou castelhano? Na verdade, é a mesma coisa. A língua de "Castilla, la Vieja", o castelhano, existe desde antes do termo "espanhol", e da Espanha como nação. Castilha era a região mais importante na península Ibérica, antes da Espanha ser unificada como país. Quando isso aconteceu, Castilha impôs a sua língua ao novo país e passou a ser conhecido como "idioma espanhol". Então, vamos lá, a língua é castelhana, ou espanhola, tanto faz.

Depois do chinês, o espanhol é a língua mais falada como língua mãe, ela é falada como idioma oficial por 420 milhões de pessoas, aproximadamente, e por muitos milhões de pessoas como segunda língua. O inglês lhe segue, só que também é falado por muitas pessoas como segunda língua. Sem dúvidas o espanhol é uma das línguas mais faladas do mundo.

Mas por que aprender espanhol?

Ah, podemos citar muitas razões, racionais e emocionais, e vamos a algumas delas:

➊ É um diferencial importante para um brasileiro: falar inglês já se sabe que é indispensável, e o domínio do idioma espanhol pode diferencia-lo do pelotão na busca por uma ótima posição de trabalho. Quem sabe três idiomas ou mais é considerado um poliglota, e por definição, uma pessoa com qualidades intelectuais superiores à media.

➋ É a segunda língua mais falada do mundo como língua materna, atrás apenas do chinês. Mais de 20 países falam espanhol como língua oficial.

➌ É a língua oficial da União Europeia, o Mercosul, a Unesco, e outras organizações internacionais importantes.

➍ Nos próximos anos haverá mais de 500 milhões de pessoas falando espanhol no mundo.

➎ É a língua falada em 7 países que tem fronteira com o Brasil: Uruguai, Argentina, Paraguai, Bolívia, Peru, Colômbia e Venezuela.

➏ Muitas das obras de literatura mais emblemáticas do mundo foram escritas em espanhol, e todas as grandes obras escritas em qualquer idioma, sejam de literatura, história ou ciências, foram escritas ou traduzidas ao espanhol.

Muitos escritores de fala hispana ganharam prêmios de literatura internacionais e vários prêmios nobéis, como a chilena Gabriela Mistral, o colombiano Gabriel Garcia Márquez, o espanhol Juan Ramón Jiménez, o peruano Mario Vargas Llosa. Quem fala espanhol pode ler em sua língua original maravilhas como: "Don Quijote de la Mancha", "Cien años de soledad", "Veinte poemas de amor y uma canción desesperada".

➐ Muitos negócios são fechados em âmbitos internacionais, em espanhol.

➑ Mais de 1000 palavras espanholas foram incorporadas oficialmente a outros idiomas, como o francês, inglês e até japonês.

➒ Mais de 200 canais de televisão e de 15.000 jornais e revistas são em idioma espanhol.

➓ Se você fala português e aprender espanhol, poderá se comunicar com mais de 10% de todas as pessoas do mundo.

Como aprender mais rápido a falar espanhol, dicas

➊ - Faça amizade com pessoas que falem espanhol.

Nunca foi tão fácil fazer amigos que falem outros idiomas. As redes sociais estão aí para isso. Então, se quer aprender espanhol, capriche na procura de pessoas legais para falar com eles na língua de Cervantes. Quem sabe até aparece uma paquera promissora? Já imaginou ir conhecer a Argentina ou a Espanha com um amigo para ajudar com o idioma?

➋ - Faça um intercambio!

Pratique muito, e nada como um intercâmbio em um país de fala hispana para melhorar suas habilidades no espanhol. Não dá para o intercambio? Faça uma viagem mesmo, sozinho ou acompanhado com alguém que também queira praticar o espanhol.

➌ - Faça diálogos mentais.

Imagine que está nas Ilhas Baleares, na Espanha, conversando com amigos em espanhol. Crie e recrie os diálogos, seja ousado/a. Não quer ir pra Espanha? Bom, então que tal Punta del Este, Acapulco, Machu Pichu. Vá para onde a imaginação o levar, mas em espanhol, é claro!

Leia tudo o que puder em espanhol, livros, gibis, revistas, blogs, o que gostar mais, o que vale é a prática. Ouça músicas em espanhol, busque a tradução, decore, e cante! É uma das maneiras mais efetivas de aprender um idioma, e a música vai lhe fazer bem, assim, vai associar uma sensação agradável ao ato de praticar espanhol.

➎ - Faça exercícios pela internet.

Há muitos lugares bacanas, como este aqui, para praticar e aprender. Faça todos os exercícios que puder, e depois de uns dias, faça de novo o mesmo exercício. Vai ficar contente por ver o que já sabe de novo, e também reforçar o conhecimento. Há uma teoria de que devemos repetir um novo conhecimento várias vezes, em tempos espaçados, para fixar na memória.

➏ - Faça uma lista de umas 200 palavras de vocabulário básico, e um cartão "flash card" para cada um.

Faça a lista com aquelas palavras que vai usar sempre, e que vemos em todos os filmes: "adiós, hola, qué, cuándo, cómo, por qué, para qué, si, no, donde, hoy, ayer, mañana, nunca, tren, ómnibus, café, comida, água, por favor, gracias, tiempo, hombre, mujer, niño, auto, etc..."

Faça um cartão para cada palavra, e escreva em letras grandes na frente. Atrás do cartão escreva 3 ou 4 frases curtas com essa palavra. Quando pegar os cartões leia a palavra e também as frases, em voz alta. Por exemplo: Cartón: "água" - Atrás: "Un vaso de água, por favor", "El água está helada", "Voy a calentar água para el café". Isso vai ajudar a aumentar seu vocabulário e lembrar de muitas palavras.

Ninguém aprende um novo idioma sem errar. Ria quando errar, divirta-se. Finja que é uma criança, que não tem medo de dizer a palavra errada, e assim vai aprendendo. Pratique em todas as oportunidades que tiver, sem medo de errar, e se a pessoa que está com você falar espanhol, peça para te corrigir.

➑ - Tome um tempo para o espanhol.

Você vai gastar tempo para aprender, então, planeje um horário diário, semanal, ou como preferir, e estabeleça uma rotina. Compre um caderno para suas anotações, e mantenha-o sempre à mão. Quando aprender uma palavra ou frase interessante, anote. Lembre-se que está investindo em você e em seu futuro e na sua felicidade.

➒ - Faça uma lista de "falsos amigos" e sempre releia!

Nos exercícios do blog temos vários com "falsos amigos", que são as palavras que parecem ser iguais ou são muito parecidas em português e em espanhol, mas o significado é totalmente diferente. Exemplo: pelado em espanhol é uma pessoa careca! Faça a sua lista no seu caderno ou em uma folha, e sempre releia, pois vai precisar.

➓ - Faça uma lista de expressões idiomáticas e pratique sempre que possível.

Nem tudo na vida é ao pé da letra. Nem no espanhol. Muitas frases são usadas com significado diferente de suas palavras. Exemplo: "y todo" em espanhol quer dizer "de jeito nenhum", já pensou na confusão que pode dar se você entender ao pé da letra? No blog tem várias aulas sobre expressões idiomáticas. Pratique-as!

Esperamos que você alcance a fluência neste maravilhoso idioma e que nossos exercícios de espanhol sejam de grande ajuda para que todos os estudantes obtenham sucesso. Não importa se seu nível é iniciante ou intermediário, temos artigos e materiais muito valiosos para você!

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Exercícios para Praticar Espanhol - Exercícios de Espanhol

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Atividades, vocabulário e gramática explicada Olá, muito bem-vinda e muito bem-vindo! Neste website você vai encontrar muitos artigos e materiais voltados a otimizar seu aprendizado. São publicações constantes voltadas para iniciantes e também nível intermediário. Os temas, em sua maioria, trazem um post explicativo e outro somente de exercício para praticar.

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Audio
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Nos 50 anos da morte de José de Almada Negreiros. - A Ronda da Noite recebe e divulga escritores, artistas, gente com conhecimento e imaginação, autor

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Texto e imagem
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Antologia poética do heterónimo de Fernando Pessoa, Alberto Caeiro, que reúne todos os poemas publicados nos livros "O Guardador de Rebanhos", "O Pastor Amoroso" e "Poemas inconjuntos".

Não tenho ambições nem desejos
Ser poeta não é uma ambição minha
É a minha maneira de estar sozinho.

Alberto Caeiro foi, como admitiu muitas vezes Fernando Pessoa, um dos seus heterónimos que mais gostava e admirava. Foi criado quando um dia Fernando Pessoa se lembrou de fazer uma partida ao seu amigo, o escritor Mário de Sá-Carneiro, mandando-lhe um poema e dizendo que era de um suposto conhecido. Quando finalmente pôs a descoberto a mentira disse-lhe por carta:

"Quis inventar um poeta bucólico, de espécie complicada, e apresentar-lho, já me não lembro como, em qualquer espécie de realidade. Levei uns dias a elaborar o poeta mas nada consegui. Num dia em que finalmente desistira - foi em 8 de Março de 1914 - aproximei-me de uma cómoda alta, e, tomando um papel, comecei a escrever, de pé, como escrevo sempre que posso. E escrevi trinta e tantos poemas a fio, numa espécie de êxtase cuja natureza não conseguirei definir. Foi o dia mais triunfal da minha vida, e nunca poderei ter outro assim. Abri com um título, "O Guardador de Rebanhos". E o que se seguiu foi o aparecimento de alguém em mim, a quem dei desde logo o nome de Alberto Caeiro. Desculpa-me o absurdo da frase: "aparecera em mim o meu mestre" mas foi essa a sensação imediata que tive."

Em mais detalhes, Fernando Pessoa escreveu que o imaginou como tendo nascido em Lisboa, em 1889 e morrido em 1915, mas que viveu quase toda a sua vida no campo, com uma tia-avó idosa, porque tinha ficado órfão de pais cedo. Era louro, de olhos azuis. Como educação, apenas tinha tirado a instrução primária e não tinha profissão.

Fernando Pessoa diria ainda que, quando escrevia em nome de Caeiro, fazia-o "por pura e inesperada inspiração, sem saber ou sequer calcular que iria escrever."

Como poeta, Alberto Caeiro apresenta-se como um simples "guardador de rebanhos" que escreve sobre a natureza e só se importa em ver de forma objetiva e natural a realidade. Ao mesmo tempo despreza e repreende qualquer tipo de pensamento filosófico, afirmando que pensar obstrui a visão ("pensar é estar doente dos olhos").

É pois um poeta de extrema simplicidade que considera que a sensação é a única realidade e que refletir sobre como as coisas são é entrar num mundo complexo, desnecessário e problemático onde tudo é incerto e obscuro.

Fernando Pessoa chamava-o de "Mestre Ingénuo" e considerava-o o maior dos seus heterónimos.

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Poemas Completos de Alberto Caeiro | Luso Livros

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Antologia poética do heterónimo de Fernando Pessoa, Alberto Caeiro, que reúne todos os poemas publicados nos livros "O Guardador de Rebanhos", "O Pastor Amoroso" e "Poemas inconjuntos". Não tenho ambições nem desejos Ser poeta não é uma ambição minha É a minha maneira de estar sozinho.

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"Falar verdade a mentir" de Almeida Garrett

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"Falar verdade a mentir" de Almeida Garrett

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modernismo

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O que hoje se designa na gíria dos estudos literários portugueses como saudosismo corresponde a uma das tendências fundadoras da Renascença Portuguesa (1911-1932), aquela que teve como mentor Teixeira de Pascoaes (1877-1952); essa corrente foi a que no seio das tensões iniciais da fundação da associação se mostrou melhor apetrechada para catalisar a maioria dos sócios, acabando por emprestar o seu imaginário próprio ao conjunto mais representativo das actividades que marcaram o arranque da associação.

O saudosismo de Pascoaes nasceu com a sua obra poética em verso, a partir da sua estreia com Embryões (1895). Assim como assim, os seus primeiros livros, pouco pessoais, que o autor sentirá mais tarde necessidade de reescrever em profundidade, não são saudosistas. Só com Jesus e Pã (1903) e sobretudo com Vida Etérea (1906) e As Sombras (1907) se pode falar do saudosismo de Pascoaes. Nestes dois últimos livros, o autor abandona a saudade como motivo de superfície e mostra-se capaz de a transformar num lugar retórico de grande visibilidade expressiva e surpreendente efeito textual.

Esta metamorfose da poesia de Pascoaes, a partir da qual Leonardo Coimbra elaborará em 1910 uma terminologia crítica nova, que será aquela que Fernando Pessoa desenvolverá dois anos depois nos textos da Nova Poesia Portuguesa, mostra-se criadora de um novo e poderoso estilo, centrado no paradoxo e na metáfora. Esta revolução poética não pode ser desligada de questões de pensamento, como perceberam os seus dois primeiros críticos. Quer o paradoxo, muito sentido nas simetrias que Fernando Pessoa destacou na "Elegia" de Vida Etérea, "A folha que tombava / era a alma que subia", quer a metáfora, comutando os termos da matéria pelos do espírito, revelavam no seu íntimo movimento um evolucionismo de tipo metafísico, que encontrava antecedente em certas sequências das Odes Modernas (1866) de Antero de Quental ou nas duas grandes orações de Guerra Junqueiro, praticamente contemporâneas da revolução poética saudosista.

O saudosismo poético de Teixeira de Pascoaes surge assim nos primeiros anos do século XX como expressão inovadora, que criou um modo desconhecido até aí, mas também como expressão onde se reconhece a transformação de todo um trilho da poesia portuguesa imediatamente anterior, do Antero das Odes ao Junqueiro das Orações. Essa mesma riqueza e originalidade de expressão ajudou Pascoaes a esclarecer um pensamento filosófico de tipo libertário, com duas longas exposições em prosa dedicadas ao sentido da vida no jornal anarquista portuense A Vida ( 14 de Julho de 1907 e 18 de Agosto de 1907) e que são contemporâneas das inteligentes e complexas analogias que vertiginosamente desfilam nas misteriosas apóstrofes dos versos de As Sombras.

De qualquer modo, certos aspectos filosóficos do saudosismo só no quadro da proclamação da República e da fundação da Renascença Portuguesa encontrararam terreno favorável para germinarem e frutificarem. Criador de uma nova poesia, cuja primeira expressão foi naturalmente o poema, Pascoaes percebeu desde muito cedo que a sua nova poesia substantiva, a saudosista, tinha em si uma visão atributiva do mundo, em que a poesia se transformava em pensamento poético. A primeira consequência deste trânsito foram as duas longas exposições filosóficas de 1907, que constituíram a estreia de Pascoaes como prosador, estreia que aconteceu num jornal operário anarquista, que todavia parecia tirar o seu nome do tríptico de António Carneiro, "A Vida", cujo terceiro painel se chamava "A Saudade" (1901); a República, pretendendo renovar as instituições portuguesas, e a fundação da Renascença Portuguesa, almejando dar ao novo regime uma orientação cultural que fosse uma ruptura com os hábitos recentes, prepararam o terreno para a eclosão de um saudosismo que, sem perder a sua qualidade poética, ganhou dimensão social, política e religiosa.

É o que acontece na primeira conferência que Teixeira de Pascoaes fará no Ateneu Comercial do Porto ao serviço da Renascença Portuguesa em Maio de 1912, logo impressa em folheto com o nome de O Espírito Lusitano e o Saudosismo, e que constitui um verdadeiro manifesto do saudosismo como pensamento capaz de dar saída aos problemas mais urgentes do país. Um ano depois, nova conferência-manifesto ao serviço da associação, impressa com o título de O Génio Português na sua Expressão Filosófica, Poética e Religiosa (1913), permitiu a Pascoaes explorar em profundidade as questões antes tratadas. Foram estes dois textos que levaram António Sérgio a polemizar com Pascoaes nas páginas de A Águia, numa controvérsia de ideias que ainda hoje está por esclarecer. Em 1914, Pascoaes fará ao serviço da Renascença a sua derradeira conferência-manifesto, A Era Lusíada, a que se junta no ano seguinte Arte de Ser Português, espécie de súmula preparada para divulgar em escala alargada as ideias do saudosismo e que, escrito e pensado para as escolas da República, se destinava a ser um manual cívico, e logo depois, em 1919, Os Poetas Lusíadas.

Que tirar deste conjunto de textos didácticos, a que se deve acrescentar o testamento de ideias de Pascoaes, escrito no ocaso da vida, A Minha Cartilha (1953)? Em primeiro lugar, estes textos, posto que mais poéticos que didácticos, só podem ser compreendidos no seio das ideias avançadas, próximas do anarquismo, em que germinaram e se desenvolveram as primeiras acções do grupo nortenho que em 1911 lançou a ideia da Renascença Portuguesa. Nesse sentido, assinale-se a ágil e muito consequente profissão de fé de Pascoaes no anarco-comunismo nos versículos de A Minha Cartilha, mas também afirmações várias espalhadas pelos textos fortes de 1912-1915. Leia-se por exemplo este representativo passo da sua conferência de 1912: Eu creio que conviria imenso à República e a Portugal, não a separação das Igrejas do Estado, mas a separação de Roma, podendo talvez eliminar-se o alto clero que foi quase sempre uma nódoa estrangeira na nossa Pátria, à semelhança dos políticos. Sente-se a afinidade do pensamento social do saudosismo com o nacionalismo literário da geração de 90, mas muito menos pela via titubeante e reaccionária do neogarrettismo de Alberto d'Oliveira, ou pela via folclorizante do neolusitanismo de Silva Gaio, que pela larga estrada libertária do universalismo situado, de feição esotérica, de Sampaio Bruno.

Em segundo lugar, que o uso e o abuso do epíteto 'nacionalista' aplicado ao saudosismo doutrinário da Renascença Portuguesa é falacioso, como se tira da Arte de Ser Português e das duas ideias-chave deste livro - a Humanidade está acima da Pátria e o Homem, vivendo para a Humanidade, é superior ao que vive para a Pátria. Pascoaes aceitava a ideia de abertura da cultura portuguesa ao universal; recusava porém que essa universalização tivesse obrigatoriamente de se fazer pela imitação de modelos estrangeiros; a cópia parecia-lhe sinal de menoridade cultural, se não de colonização mental; preferia por isso seleccionar os momentos criadores da cultura portuguesa, apurando um modelo próprio, capaz de se universalizar e concorrer em pé de igualdade com os modelos das culturas fortes. O saudosismo na sua expressão social, política e religiosa talvez tenha sido apenas isto: a tentativa de pôr cobro à tendência do português para a imitação, que se acentuara de forma caricatural no constitucionalismo da segunda metade do século XIX, substituindo-a por uma nova singularidade criadora, que não desdenhasse porém da possibilidade de assimilar criativamente aspectos superiores de culturas exógenas.

Ao pretender retirar todas as consequências do seu pensamento poético, dando corpo no quadro das actividades iniciais da Renascença Portuguesa a um saudosismo doutrinário, Pascoaes ajudou por outro lado o seu primitivo saudosismo poético a libertar-se de formas exclusivamente líricas, aprofundando uma marcante vertente dramática e dando-lhe uma forma narrativa ampla, cada vez mais universalizante e humana, como se tira da publicação de Marános (1911), marcado por um iberismo dialogante, e sobretudo da poderosa interpretação pessoal da intertextualidade de Regresso ao Paraíso (1912).

Ao mesmo tempo que o saudosismo de Pascoaes se desenvolvia, alargando-se a círculos de acção cada vez mais vastos, a sua revolução poética, criadora de um novo e poderoso estilo, impunha-se aos poetas mais jovens (entre outros, Afonso Duarte, Augusto Casimiro, Jaime Cortesão, Mário Beirão, Santiago Prezado, Guilherme de Santa-Rita, João Lebre e Lima), reorientava as produções dos poetas imediatamente anteriores, contemporâneos do primeiro Pascoaes (Afonso Lopes Vieira, António Correia de Oliveira e António Patrício), animava o aparecimento fora da cidade do Porto de novas publicações poéticas ( A Rajada e Dyonisos), dava lugar em 1912 e 1913 a uma vasta e muito participada polémica nacional, iniciada nas páginas do jornal lisboeta República e recolhida depois por Boavida Portugal no volume Inquérito Literário (1915), e que é a primeira grande controvérsia literária do século XX português e uma das mais significativas de sempre, onde se defrontaram em duas trincheiras separadas por um fosso intransponível os expoentes da velha geração, de Adolfo Coelho a Júlio de Matos, de Gomes Leal a Gonçalves Viana (este nascido em 1840), e os da nova, de Pascoaes a Cortesão, de Raul Proença a Fernando Pessoa, de António Sardinha a Hernâni Cidade.

A revolução poética do saudosismo criava assim entre 1910 e 1913, pela progressiva propagação e individualização do seu estilo próprio, uma nova escola literária na poesia portuguesa. Esta nova escola, que teve o seu antecedente filosófico em Leonardo Coimbra e o seu desenvolvimento crítico no Fernando Pessoa de 1912, é a primeira do século XX português e dela saíram, por contraposição imediata ou solução de continuidade, todas as mais significativas formas poéticas das gerações seguintes, incluindo o que há em Orpheu de paulista, de interseccionista ou até de sensacionista e de vertiginista. O saudosismo de 1912 foi o bojo expressivo onde todas estas formas estilísticas ensaiaram pela primeira vez a alucinante combinatória da sua existência.

Merece por isso esta nova escola saudosista um lugar de destaque nas histórias da literatura portuguesa no que à modernidade diz respeito, mas que anda muito, muito longe de ter, já que equivocamente classificada como neo-romantismo acaba por ser atirada para a penumbra das coisas vetustas e depreciadas; a ideia de um primeiro modernismo centrado em Orpheu e de um segundo em torno da Presença, entre Lisboa e Coimbra, não se tem mostrado adequada, pelo seu formalismo esquemático (revolução e contra-revolução) e pelo seu exclusivismo fechado (1915 e 1927), a examinar com verdadeiro interesse e isenta imparcialidade a poesia do saudosismo de Pascoaes e da primeira geração de poetas que lhe deu largueza e profundidade e que é pela idade a primeira do século XX português. Assim como assim, a importância fundadora do saudosismo poético é uma das linhas de força que, do nosso ponto de vista, justifica aquela incómoda e pessoalíssima apreciação que Mário Cesariny fez em 1972 ao considerar Teixeira de Pascoaes um poeta bem mais importante que Fernando Pessoa.

Bibl.: BOTELHO, Afonso, Da Saudade ao Saudosismo, Lisboa, ICALP, Biblioteca Breve, 1990; FRANCO, António Cândido, Transformações da Saudade em Teixeira de Pascoaes, Amarante, Edições do Tâmega, 1994; O Saudosismo de Teixeira de Pascoaes, FRANCO, António Cândido, "Prolegómenos do Saudosismo de Teixeira de Pascoaes", prefácio aTeixeira de Pascoaes, Belo, À Minha Alma, Sempre, Terra Probida,Lisboa, Assírio & Alvim, 1997, pp. 7-50; GUIMARÃES, Fernando, Poética do Saudosismo [com documentos, textos teóricos e antologia poética], Lisboa, Editorial Presença, 1988.

António Cândido Franco

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MODERNISMO. Arquivo digital do Movimento Modernista em Portugal. This online archive is an ongoing project that compiles and makes available literary texts, works of art and documents relating to Portuguese Modernism. It also includes critical tools and virtual exhibitions. All images and textual matter on the Modern!smo website are protected by copyright.

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Texto
ekonomista

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Sendo uma das partes subjetivas do Exame Nacional de Português do 12º ano, o Grupo III é um desafio, devendo ser praticado desde o início do ano letivo.

No Exame Nacional de Português do 12º ano, os temas podem ser diversos. No entanto, em termos formais, a estrutura do texto argumentativo pode ser estudada e treinada, assegurando a obtenção de uma pontuação mais elevada neste grupo, frequentemente temido pelos estudantes, pelo seu elevado grau de complexidade.

Mas como deve, então, ser redigido um texto argumentativo, tipologia que tem sido selecionada nos últimos anos, no grupo III do Exame Nacional de Português do 12º ano, com número mínimo de duzentas e um número máximo de trezentas palavras? Apresentamos, de seguida, algumas linhas de orientação nesse sentido.

Exame Nacional de Português: dicas para o grupo III

1. 4 parágrafos deverão ser suficientes;

2. O 1º parágrafo deverá ser uma breve introdução ao tema, uma apresentação da tese, em que o aluno, ainda não apresentando argumentos, transparece já a sua opinião relativamente ao mesmo. Poderá este parágrafo ter duas frases;

3. O 2º parágrafo deverá conter a exposição do primeiro argumento e do respetivo exemplo que o ilustra;

4. O 3º parágrafo deverá conter a exposição do segundo argumento e de um exemplo comprovativo;

5. O 4º parágrafo deverá ser uma conclusão agregadora das ideias expostas ao longo do texto, reiterando a opinião formulada no início do mesmo;

6. A primeira pessoa gramatical não deve ser usada, optando-se pela forma passiva ou pela utilização de um sujeito nulo indeterminado;

7. A utilização de articuladores do discurso torna-se fundamental para garantir a coesão textual, como por exemplo: em primeiro lugar; em segundo lugar; por um lado; por outro lado; efetivamente; não obstante, etc;

8. A repetição de palavras deve ser evitada;

9. O vocabulário deve ser rico e variado;

10. Os argumentos e exemplos apresentados têm de ser do conhecimento geral e não retirados do quotidiano particular do aluno;

11. Há palavras que nunca devem ser usadas, por serem típicas do discurso oral, como "gente", "coisa", "acho", etc.

Exemplo de um texto argumentativo

Desta forma, e para concretizarmos todas estas ideias, segue-se um exemplo de um texto argumentativo simples mas bem redigido, para Grupo III do Exame Nacional de Português de 12º ano, em que o tema seria: "A necessidade de fuga ao quotidiano nos dias que correm":
Nos dias que correm, denota-se uma necessidade cada vez maior de fuga à rotina quotidiana. Na verdade, vários são os fatores que poderão ser responsáveis por esta realidade atual e que conduzem a esse desejo de evasão do pequeno mundo que habitualmente nos rodeia. Em primeiro lugar, hoje em dia, o trabalho exige uma maior entrega por parte dos indivíduos. De facto, estas passam grande parte do seu dia nos seus empregos e, como se isso não fosse suficiente, é também muita a quantidade de trabalho que trazem para casa, para complementarem a atividade desenvolvida durante o dia. Pensemos, por exemplo, nos profissionais que, além de hoje possuírem um horário de expediente rígido, trazem ainda para casa muito trabalho a desenvolver, além de se dedicarem à preparação da jornada de trabalho do dia seguinte. Assim, é normal que, nas férias, sintam a necessidade de uma viagem para longe do quotidiano, explorando novos espaços e vendo diferentes pessoas, de modo a descansarem e recuperarem energias. Em segundo lugar, por vezes, a realidade que algumas pessoas vivem diariamente pode ser muito dura, em contato com vidas difíceis e dramas pessoais de outros indivíduos, o que pode influenciar negativamente o dia a dia, devido à carga emocional que este contato acarreta. É o caso dos médicos que lidam com pacientes com doenças muito graves e terminais, acompanhando o sofrimento diário dos mesmos e das respetivas famílias, o que se torna muito penoso. Daí que sintam necessidade de, por exemplo, no fim de semana, terem atividades de lazer como o cinema ou um passeio em família, entre muitas outras. Em suma, reitera-se a opinião formulada no início do texto, reafirmando-se que a realidade diária dos indivíduos conduz a uma necessidade cada vez maior de fuga ao quotidiano, através de atividades de lazer. Na verdade, à medida que o mundo do trabalho se transforma, cada vez mais absorvente, esta necessidade de evasão torna-se ainda mais evidente.
No Exame Nacional de Português do 12º ano, os alunos podem, pois, adaptar esta estrutura a qualquer tema sobre o qual tenham de dar a sua opinião, tornando-se muito mais fácil alcançarem uma classificação mais elevada.

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Exame Nacional de Português: como ter sucesso no grupo III

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Sendo uma das partes subjetivas do Exame Nacional de Português do 12º ano, o Grupo III é um desafio, devendo ser praticado desde o início do ano letivo. No Exame Nacional de Português do 12º ano, os temas podem ser diversos.

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Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa, nació en A Coruña el 16 de septiembre de 1851. Falleció el 12 de mayo de 1921 en Madrid.

Fue una escritora, defensora del feminismo, que valiéndose de su don para la escritura y la comunicación lanzó un mensaje en defensa de los derechos de la mujer.
EDUCACIÓN
Hija de los condes de Pardo Bazán, fue educada en casa con los mejores profesores. Ya desde muy pequeña demostró su amor por la literatura y la escritura, comenzando a escribir pequeños relatos con apenas 10 años. Una de sus primeras novelas, Aficiones peligrosas, fue escrita cuanto solo tenía 13 años. Esta novela se publicó por primera vez en España en 2012.

Desde pequeña se negó a "estudiar" lo que su género obligaba como era música y economía doméstica. Su formación se basó en idiomas, literatura, historia y filosofía. A pesar de que quería ir a la universidad, no pudo al estar prohibido a las mujeres a finales del siglo XIX. Hizo de los libros y de sus amistades, su propia universidad.
INICIOS
Se casó con 16 años con José Quiroga y Pérez Deza, también aristócrata. Durante años ambas familias recorrieron España, dónde Pardo Bazán se iba empapando de la situación de la mujer y de su propio país.

Se mudó a Madrid cuando la familia fue trasladada ya que su padre fue nombrado Diputado de Cortes. Tras la entrada de Amadeo de Saboya y la guerra carlista, toda la familia emigró a Francia lo que le hizo descubrir su literatura que tanto le marcó. De estos años surgió una de sus primeras publicaciones en el diario El Imparcial. Posteriormente agrupó todas sus crónicas en uno de sus libros de viajes, Por la Europa católica. En él Emilia Pardo Bazán abogaba por la necesidad de España de europeización.

Entre 1879 y 1882 publicó sus primeras novelas, Pascual López, Un viaje de novios y La tribuna. Alternando sus novelas, Emilia Pardo Bazán comenzó a escribir para la revista La Época artículos sobre Émile Zola y la novela experimental. Todos estos artículos los reunió en 1883 en un nuevo volumen, La cuestión palpitante, que le catapultaron como una de las principales impulsoras del naturalismo en España. Esta recopilación de artículos tuvo un gran impacto social. El escándalo generado por su publicación llevó a su marido a pedirle que parara de escribir, lo que provocó la separación del matrimonio.

Siguió escribiendo ensayos en los años posteriores, siempre uniendo la literatura con la corriente francesa.
Tras varios años dedicándose a estudiar esta vertiente lanzó su obra maestra del método naturalista,Los pazos de Ulloa. En ella expone la decadencia del mundo rural gallego y de la aristocracia.
EVOLUCIÓN EN SU OBRA
A partir de 1890 Emilia Pardo Bazán dejó atrás el naturalismo y exploró el idealismo y simbolismo. Ya separada de su marido, la escritora continuó reuniéndose y nutriéndose de los intelectuales de la época y de las corrientes artísticas. Su obra comenzaba a tener un claro componente feminista en una lucha incansable por la emancipación social e intelectual de la mujer.

Tras la publicación de ensayos como La mujer española, fue invitada a participar en conferencias creándose amigos y enemigos a partes iguales. La sección más machista de intelectuales y aristócratas no veían con buenos ojos la admiración que una mujer podía despertar por sus dotes literarias. De esta época es una de sus frases más conocidas: "Si en mi tarjeta pusiera Emilio en lugar de Emilia, qué distinta habría sido mi vida".

Casi a la vez que su divorcio, el padre de Emilia Pardo Bazán falleció, girando aun más esta nueva vertiente en su obra hacia el espiritualismo y simbolismo. De esta etapa son obras como Una cristiana, La piedra angular o Dulce sueño. En ellas trata temas como la religión, la vida de la época, deberes familiares o incluso la relación entre enamorados. Además, comenzó a escribir cuentos, más de 500, como Cuentos de la tierra o Cuentos sacro-profanos.
NUEVO TEATRO CIRCO
La herencia que cobró Emilia Pardo Bazán tras la muerte de su padre la inviertió en la creación de una revista de pensamiento social y político. Está escrita por ella en su totalidad. Críticas literarias, ensayos, noticias sobre otros escritores y estudios de actualidad política y social inundan las páginas de esta revista que, si bien comenzó con mucho éxito, se fue deshinchando hasta desaparecer tres años más tarde.
IGUALDAD DE LA MUJER
Desde siempre la obra de Emilia Pardo Bazán, y su vida, ha tenido un fuerte carácter feminista. Quería igualar los derechos y oportunidades de hombres y mujeres, que su voz y pensamiento fuera igual de válido.

Propuso a Concepción Arenal y a Gertrudis Gómez Avellaneda a la Academia Real de la Lengua, ambas propuestas rechazadas, a pesar de ser considerada junto a Clarín y Galdós como el máximo exponente del realismo.

En 1906 llegó a ser la primera mujer en presidir la Sección de literatura del Ateneo de Madrid, así como la primera mujer en ocupar una cátedra de literatura en la Universidad Central de Madrid (a pesar de tener prohibida la educación universitaria a las mujeres). Tuvo que sufrir el boicot de alumnos y profesorados, estando sola en la mayoría de sus clases. Además, fue nombrada Consejera de la Instrucción Pública por Alfonso XIII.

Suyo es uno de los libros más importantes del feminismo español y quizás más desconocidos, La España moderna.
FALLECIMIENTO
Emilia Pardo Bazán falleció el 12 de mayo de 1921 debido a una complicación de su diabetes. Tras su fallecimiento, toda la prensa española alabó los méritos de la escritora, méritos que con vida vio pisoteados por parte de la sociedad simplemente por ser mujer.

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Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa, nació en A Coruña el 16 de septiembre de 1851. Falleció el 12 de mayo de 1921 en Madrid. Fue una escritora, defensora del feminismo, que valiéndose de su don para la escritura y la comunicación lanzó un mensaje en defensa de los derechos de la mujer.

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Bienvenido a la web oficial de Carmen Laforet - CARMEN LAFORET

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"Si uno es escritor, escribe siempre, aunque no quiera hacerlo, aunque trate de escapar a esa dudosa gloria y a ese sufrimiento real que se merece por seguir una vocación." Carmen Laforet

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Encyclopedia Britannica

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Emily Dickinson (born December 10, 1830, Amherst, Massachusetts, U.S.-died May 15, 1886, Amherst) was an American lyric poet who lived in seclusion and commanded a singular brilliance of style and integrity of vision. With Walt Whitman, Dickinson is widely considered to be one of the two leading 19th-century American poets.

Only 10 of Emily Dickinson's nearly 1,800 poems are known to have been published in her lifetime. Devoted to private pursuits, she sent hundreds of poems to friends and correspondents while apparently keeping the greater number to herself. She habitually worked in verse forms suggestive of hymns and ballads, with lines of three or four stresses. Her unusual off-rhymes have been seen as both experimental and influenced by the 18th-century hymnist Isaac Watts. She freely ignored the usual rules of versification and even of grammar, and in the intellectual content of her work she likewise proved exceptionally bold and original. Her verse is distinguished by its epigrammatic compression, haunting personal voice, enigmatic brilliance, and lack of high polish.

Early years

The second of three children, Dickinson grew up in moderate privilege and with strong local and religious attachments. For her first nine years she resided in a mansion built by her paternal grandfather, Samuel Fowler Dickinson, who had helped found Amherst College but then went bankrupt shortly before her birth. Her father, Edward Dickinson, was a forceful and prosperous Whig lawyer who served as treasurer of the college and was elected to one term in Congress. Her mother, Emily Norcross Dickinson, from the leading family in nearby Monson, was an introverted wife and hardworking housekeeper; her letters seem equally inexpressive and quirky. Both parents were loving but austere, and Emily became closely attached to her brother, Austin, and sister, Lavinia. Never marrying, the two sisters remained at home, and when their brother married, he and his wife established their own household next door. The highly distinct and even eccentric personalities developed by the three siblings seem to have mandated strict limits to their intimacy. "If we had come up for the first time from two wells," Emily once said of Lavinia, "her astonishment would not be greater at some things I say." Only after the poet's death did Lavinia and Austin realize how dedicated she was to her art.

As a girl, Emily was seen as frail by her parents and others and was often kept home from school. She attended the coeducational Amherst Academy, where she was recognized by teachers and students alike for her prodigious abilities in composition. She also excelled in other subjects emphasized by the school, most notably Latin and the sciences. A class in botany inspired her to assemble an herbarium containing a large number of pressed plants identified by their Latin names. She was fond of her teachers, but when she left home to attend Mount Holyoke Female Seminary (now Mount Holyoke College) in nearby South Hadley, she found the school's institutional tone uncongenial. Mount Holyoke's strict rules and invasive religious practices, along with her own homesickness and growing rebelliousness, help explain why she did not return for a second year.

At home as well as at school and church, the religious faith that ruled the poet's early years was evangelical Calvinism, a faith centred on the belief that humans are born totally depraved and can be saved only if they undergo a life-altering conversion in which they accept the vicarious sacrifice of Jesus Christ. Questioning this tradition soon after leaving Mount Holyoke, Dickinson was to be the only member of her family who did not experience conversion or join Amherst's First Congregational Church. Yet she seems to have retained a belief in the soul's immortality or at least to have transmuted it into a Romantic quest for the transcendent and absolute. One reason her mature religious views elude specification is that she took no interest in creedal or doctrinal definition. In this she was influenced by both the Transcendentalism of Ralph Waldo Emerson and the mid-century tendencies of liberal Protestant orthodoxy. These influences pushed her toward a more symbolic understanding of religious truth and helped shape her vocation as poet.

Development as a poet

Although Dickinson had begun composing verse by her late teens, few of her early poems are extant. Among them are two of the burlesque "Valentines"-the exuberantly inventive expressions of affection and esteem she sent to friends of her youth. Two other poems dating from the first half of the 1850s draw a contrast between the world as it is and a more peaceful alternative, variously eternity or a serene imaginative order. All her known juvenilia were sent to friends and engage in a striking play of visionary fancies, a direction in which she was encouraged by the popular, sentimental book of essays Reveries of a Bachelor: Or a Book of the Heart by Ik. Marvel (the pseudonym of Donald Grant Mitchell). Dickinson's acts of fancy and reverie, however, were more intricately social than those of Marvel's bachelor, uniting the pleasures of solitary mental play, performance for an audience, and intimate communion with another. It may be because her writing began with a strong social impetus that her later solitude did not lead to a meaningless hermeticism.

Until Dickinson was in her mid-20s, her writing mostly took the form of letters, and a surprising number of those that she wrote from age 11 onward have been preserved. Sent to her brother, Austin, or to friends of her own sex, especially Abiah Root, Jane Humphrey, and Susan Gilbert (who would marry Austin), these generous communications overflow with humour, anecdote, invention, and sombre reflection. In general, Dickinson seems to have given and demanded more from her correspondents than she received. On occasion she interpreted her correspondents' laxity in replying as evidence of neglect or even betrayal. Indeed, the loss of friends, whether through death or cooling interest, became a basic pattern for Dickinson. Much of her writing, both poetic and epistolary, seems premised on a feeling of abandonment and a matching effort to deny, overcome, or reflect on a sense of solitude.

Dickinson's closest friendships usually had a literary flavour. She was introduced to the poetry of Ralph Waldo Emerson by one of her father's law students, Benjamin F. Newton, and to that of Elizabeth Barrett Browning by Susan Gilbert and Henry Vaughan Emmons, a gifted college student. Two of Barrett Browning's works, "A Vision of Poets," describing the pantheon of poets, and Aurora Leigh, on the development of a female poet, seem to have played a formative role for Dickinson, validating the idea of female greatness and stimulating her ambition. Though she also corresponded with Josiah G. Holland, a popular writer of the time, he counted for less with her than his appealing wife, Elizabeth, a lifelong friend and the recipient of many affectionate letters.

In 1855 Dickinson traveled to Washington, D.C., with her sister and father, who was then ending his term as U.S. representative. On the return trip the sisters made an extended stay in Philadelphia, where it is thought the poet heard the preaching of Charles Wadsworth, a fascinating Presbyterian minister whose pulpit oratory suggested (as a colleague put it) "years of conflict and agony." Seventy years later, Martha Dickinson Bianchi, the poet's niece, claimed that Emily had fallen in love with Wadsworth, who was married, and then grandly renounced him. The story is too highly coloured for its details to be credited; certainly, there is no evidence the minister returned the poet's love. Yet it is true that a correspondence arose between the two and that Wadsworth visited her in Amherst about 1860 and again in 1880. After his death in 1882, Dickinson remembered him as "my Philadelphia," "my dearest earthly friend," and "my Shepherd from 'Little Girl'hood."

Always fastidious, Dickinson began to restrict her social activity in her early 20s, staying home from communal functions and cultivating intense epistolary relationships with a reduced number of correspondents. In 1855, leaving the large and much-loved house (since razed) in which she had lived for 15 years, the 25-year-old woman and her family moved back to the dwelling associated with her first decade: the Dickinson mansion on Main Street in Amherst. Her home for the rest of her life, this large brick house, still standing, has become a favourite destination for her admirers. She found the return profoundly disturbing, and when her mother became incapacitated by a mysterious illness that lasted from 1855 to 1859, both daughters were compelled to give more of themselves to domestic pursuits. Various events outside the home-a bitter Norcross family lawsuit, the financial collapse of the local railroad that had been promoted by the poet's father, and a powerful religious revival that renewed the pressure to "convert"-made the years 1857 and 1858 deeply troubling for Dickinson and promoted her further withdrawal.

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Emily Dickinson | Biography, Poems, Death, & Facts

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Emily Dickinson, American lyric poet who lived in seclusion and commanded a singular brilliance of style and integrity of vision. With Walt Whitman, Dickinson is widely considered to be one of the two leading 19th-century American poets. Learn more about her life and works in this article.

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Encyclopedia Britannica

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I first discovered Virginia Woolf as a student. I found the text completely baffling. I think I opened Mrs. Dalloway expecting a story, and what I got was a flow of ideas, memories. When I began to understand what Woolf was trying to achieve in her writing, it made me rethink how memories from childhood, inconsequential moments, have actually come to be the basis of my own identity. There is always the desire to make fleeting moments something permanent. And that's what she does in her patterning, the structure of her work, in her repetition of images. And the writing, once you've stopped looking for a story, is stunning.

She felt that people who were writing fiction before she did were more interested in plot. She was interested in time, memory, association of ideas, and how any one character in her fictional writing, in biographies, and indeed we her readers, how any of those establish a sense of identity.

I think her greatest legacy to other writers has been her development of what's often called "stream of consciousness"-- what I prefer to call "interior monologue", where she tries to express the multiple layers of thought that are going on in all of our heads, all of the time.

Woolf thought of herself as an outsider in the world of education and writing. In her long essay, A Room of One's Own, she describes how she is shut out of the university library because she is a woman. She decides that the fact that women are locked out of these privileges could be turned to their advantage. If you're locked out, you have much more freedom.

This is a passage from Woolf's essay, A Sketch of the Past. It's a memoir, which she wrote very close to the end of her life. And I think it's characteristic of the way she writes and the way that memory helps to establish identity.

"If life has a base that it stands upon, if it is a bowl one fills and fills and fills, then my bowl, without a doubt, stands upon this memory. It's of lying half asleep, half awake in bed in the nursery at St. Ives. It's of hearing the waves breaking-- one, two, one, two, and sending a splash of water over the beach."

Woolf's achievements, I think, lie in her willingness to take risks, to experiment with form and with subject matter.

Questioning. Searching. Fragments. Patterns. Unity.

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I first discovered Virginia Woolf as a student. I found the text completely baffling. I think I opened Mrs. Dalloway expecting a story, and what I got was a flow of ideas, memories.

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Texto e imagem
exercícios de espanhol

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Exercícios para Praticar Espanhol - Exercícios de Espanhol

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Atividades, vocabulário e gramática explicada Olá, muito bem-vinda e muito bem-vindo! Neste website você vai encontrar muitos artigos e materiais voltados a otimizar seu aprendizado. São publicações constantes voltadas para iniciantes e também nível intermediário. Os temas, em sua maioria, trazem…

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englisch.hilfen

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Learn English with our Free Online Grammar Exercises, Reference

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Texto e imagem
exerciciosdeportugues

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Exercícios de Português online: testes de correção imediata

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Testes de Português online de escolha múltipla com correção. Exercícios de Português: gramática ortografia funções sintáticas pronomes verbos pontuação frases

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Quizizz
incm

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Quando se fala em Sophia o que vem à ideia é poesia. E também A Menina do Mar, A Fada Oriana, O Rapaz de Bronze ou O Cavaleiro da Dinamarca. Mas quem era esta escritora que nas fotografias aparece sempre tão elegante e com um olhar sonhador? Descobre mais coisas sobre esta grande vida portuguesa neste quizz didático e divertido que preparámos para ti.

Este quizz tem por base o livro Sophia de Mello Breyner Andresen, Quem Era Sophia?, com texto Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada, ilustrações de Sara Feio e chancela da Imprensa Nacional e da Pato Lógico.

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Quizz | Sofia de Mello Breyner Andresen. Quem Era Sophia?

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Quando se fala em Sophia o que vem à ideia é poesia. E também A Menina do Mar, A Fada Oriana, O Rapaz de Bronze ou O Cavaleiro da Dinamarca. Mas quem era esta escritora que nas fotografias aparece sempre tão elegante e com um olhar sonhador?

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Documentário
Panavideo Produções

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Documentário "Agustina Bessa-Luís - Nasci Adulta e Morrerei Criança"

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Documentário
RTP Ensina

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Escreveu sobre a sociedade do Estado Novo e alguns dos seus livros foram cortados pela censura. Autor de romances singulares, José Cardoso Pires não se identificava com nenhum grupo literário. A prosa que fazia era apenas a sua. Cinematográfica e seca.

Considerado sobretudo como um romancista, José Cardoso Pires (1925-1988), natural de Castelo Branco, mas com a vida toda feita em Lisboa e algumas breves passagens pelo estrangeiro, percorre todos os géneros literários: escreve contos, peças de teatro, ensaios, crónicas e faz tradução. Começou no jornalismo em 1949, ano em que publica o primeiro livro "Os Caminheiros e Outros Contos", uma edição de autor financiada por amigos, como Alves Redol e Alexandre O´Neill. Para trás deixa o curso de Matemáticas, do qual desistira por falta de vocação, e uma provável carreira na Marinha, terminada em expulsão por indisciplina.

Na carreira de escritor mantém o espírito marinheiro, sem rumo definido por estilos ou estéticas vigentes; cada obra é uma nova terra a descobrir, em isolamento completo : "escrever é duro, é muito trabalho, mas o que se escreve sem esforço ninguém lerá com gosto", diz numa entrevista.

Embora nos primeiros contos estabeleça uma relação com o neorrealismo, mais pelo ideário de resistência ao regime fascista do que por um modelo de literatura, e receba influências do conto norte-americano personificado em Ernest Hemingway, Cardoso Pires cultiva uma narrativa cinematográfica, em prosa seca, sem adjetivos. Mestre dos diálogos, faz retratos certeiros da sociedade portuguesa, antes e depois do 25 de Abril.

No fim da vida, deixa-nos "De Profundis Valsa Lenta", uma viagem "à memória da não memória", a única narrativa autobiográfica em que relata o acidente vascular cerebral que o atingiu em 1995. Em quase 50 anos de carreira literária, a obra de José Cardoso Pires é traduzida para várias línguas e adaptada ao teatro e cinema. Nesta peça, a escritora Inês Pedrosa recorda "o homem que se entregava à vida".

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Escreveu sobre a sociedade do Estado Novo e alguns dos seus livros foram cortados pela censura. Autor de romances singulares, José Cardoso Pires não se identificava com nenhum grupo literário. A prosa que fazia era apenas a sua. Cinematográfica e seca.

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Texto
Portal da literatura

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Poemas e Poesia de Herberto Helder - Portal da Literatura

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Herberto Helder Lu&iacutes Bernardes de Oliveira nasceu a 23 de Novembro de 1930 no Funchal, ilha da Madeira, no seio de uma fam&iacutelia de origem judaica. Em 1946, com 16 anos, viaja para Lisboa para frequentar o 6&ordm e o 7&ordm ano do curso liceal.

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"Eurico, o Presbítero" de Alexandre Herculano

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"Eurico, o Presbítero" de Alexandre Herculano

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Documentário
RTP Ensina

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Este é o primeiro romance histórico da literatura portuguesa. O autor quis mobilizar a sociedade e refundar a identidade nacional do século XIX. Para isso, criou um padre-guerreiro medieval que derrota os inimigos, por amor e por dever à pátria.

Alexandre Herculano (1810 - 1877) teve uma grande influência na sociedade portuguesa do século XIX. Participou nos confrontos entre absolutistas e liberais, apoiando os últimos na revolta do Porto, foi exilado em Inglaterra e França, onde se familiarizou com historiadores e com o romantismo em voga na literatura europeia.

De regresso a Portugal, Herculano traz na bagagem a influência que quebra com o racionalismo do século anterior e defende o ideal do indivíduo, do amor, da mulher e do sonho.

Fundador de revistas e jornais é também o primeiro criador de romances históricos na literatura portuguesa. Em 1844, criou o primeiro super herói nacional: Eurico, um presbítero de Carteia (perto de Gibraltar) que se tinha refugiado no sacerdócio para fugir a um desgosto de amor, no século VIII. O padre fora antes um guerreiro na corte da Cantábria, que se apaixonara por Hermengarda, filha do duque desse território. Mas este não o considerava digno da filha e não autorizou o casamento.

O retiro de Eurico é, no entanto, interrompido por uma invasão muçulmana. O antigo guerreiro não resiste ao apelo às armas, torna-se num cavaleiro misterioso, vestido de negro, que irrompe pelo campo de batalha, devastando os exércitos inimigos, defendendo e vingando os seus antigos companheiros visigodos. Pelo caminho, resgata das mãos dos infiéis, a sua apaixonada feita prisioneira , mas escolhe continuar a lutar, abandonando-a desta vez por dever e pela pátria.

Numa época em que Portugal recuperava das invasões francesas, entre 1807 e 1810, e das guerras civis que opuseram absolutistas e liberalistas, de 1832 a 1834, Alexandre Herculano cria o herói romântico de que o país precisava para renovar o panorama intelectual ou mesmo recriar a identidade nacional.

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"Eurico, o Presbítero", de Alexandre Herculano

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Este é o primeiro romance histórico da literatura portuguesa. O autor quis mobilizar a sociedade e refundar a identidade nacional do século XIX. Para isso, criou um padre-guerreiro medieval que derrota os inimigos, por amor e por dever à pátria.

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Documentário
RTP Ensina

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Com "Aparição" Vergílio Ferreira pretendeu tornar o homem visível a si mesmo. Para o autor, o que se vê melhor é aquilo que não se vê, porque " o que está mais perto dos olhos, são os olhos e aos olhos ninguém os vê".

A "Aparição", o romance de Vergílio Ferreira, publicado em 1959, começa com um prenúncio de tragédia: Alberto Soares, o personagem do romance, chega a Évora como novo professor do liceu. U m homem de luto, sombrio e descrente a inda a refazer-se da morte do pai, acaba de entrar numa cidade católica, branca e luminosa, deixando adivinhar que a sua relação com a cidade não será fácil.

Pelo caminho, vai retratar a sociedade fechada e com várias classes sociais de uma pequena cidade provinciana em plena ditadura fascista. Mas, fundamentalmente, vai colocar em causa a relação do homem consigo mesmo.

O espectro desumano da II.ª Guerra Mundial ainda estava presente em 1959, Einstein destronara algumas certezas sobre o cosmos e Nietzsche, no início do século XX, anunciara a morte de Deus.

O homem estava completamente só, sem céu, nem inferno, nem eternidade após a morte, mas em busca de sentido para a vida assim mesmo.

Vergílio Ferreira torna-se intérprete dessa interrogação existencial, subjectiva sobre a realidade a transporta-a para a "Aparição".

O autor nasceu na aldeia de Melo, junto à Serra da Estrela em 1916. Os pais emigraram para os Estados Unidos quando tinha apenas quatro anos. A sua educação foi dividida entre umas tias maternas e o seminário do Fundão que abandonou aos 16 anos. Formou-se em Coimbra em filologia clássica.

O personagem da "Aparição", Alberto Soares, é um alter-ego de Vergílio Ferreira, que aparentemente escreveu um romance autobiográfico e onde faz uma "radiografia" da relação do Homem com a sociedade, com Deus e consigo mesmo.

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A "Aparição", o romance de Vergílio Ferreira, publicado em 1959, começa com um prenúncio de tragédia: Alberto Soares, o personagem do romance, chega a Évora como novo professor do liceu. U m homem de luto, sombrio e descrente a inda a refazer-se da morte do pai, acaba de entrar numa cidade católica, branca e luminosa, deixando adivinhar que a sua relação com a cidade não será fácil.

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"Amor de Perdição" de Camilo Castelo Branco

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"Amor de Perdição" de Camilo Castelo Branco

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Documentário
RTP Ensina

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O romance proibido de Simão Botelho e Teresa de Albuquerque, com Mariana da Cruz a formar um triângulo amoroso com final trágico, é inspirada na vida do próprio autor, Camilo Castelo Branco, também ele protagonista de um amor impossível.

"Escrevi o romance em 15 dias, os mais atormentados da minha vida.", confessou Camilo Castelo Branco no prefácio à segunda edição de "Amor de Perdição". A história relata a paixão entre Simão e Teresa, filhos de famílias inimigas, que preferem morrer a desistir do amor que os une. Mariana, que nutre um amor não correspondido por Simão, segue-o na morte.

Esta versão portuguesa de "Romeu e Julieta" é uma confissão de revolta do próprio Camilo Castelo Branco, preso durante um ano, por se ter envolvido num amor proibido com uma mulher casada.

Uma das mais eternas histórias de amor da literatura portuguesa, é um apelo à liberdade do amor contra as exigências sociais do século XIX.

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"Amor de Perdição", de Camilo Castelo Branco

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"Escrevi o romance em 15 dias, os mais atormentados da minha vida.", confessou Camilo Castelo Branco no prefácio à segunda edição de "Amor de Perdição". A história relata a paixão entre Simão e Teresa, filhos de famílias inimigas, que preferem morrer a desistir do amor que os une.

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Vídeo
Ana One

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Review "Orpheu 1915-1965", por Almada Negreiros

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Sítio
BOAL

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Design: Catarina Moura - Labcom; Programação: Marco Oliveira - Labcom

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Boal>Biblioteca On-lineÁudio de Literatura - abertura

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BOAL-Biblioteca Online de Áudio e Literatura é um site que reúne uma colecção de obras literárias em formato áudio, mp3 e wav bem como descrição das obras e outras informações.

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Texto
escritas.org

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Nasceu a 07 Setembro 1867
(Coimbra)

Morreu em 01 Março 1926
(Macau, República Popular da China)

Camilo de Almeida Pessanha foi um poeta português. É considerado o expoente máximo do simbolismo em língua portuguesa, além de antecipador do princípio modernista da fragmentação.

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Nasceu a 07 Setembro 1867 (Coimbra) Morreu em 01 Março 1926(Macau, República Popular da China) Camilo de Almeida Pessanha foi um poeta português. É considerado o expoente máximo do simbolismo em língua portuguesa, além de antecipador do princípio modernista da fragmentação.

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Texto
RTP Ensina

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Escreveu poemas e sonetos singulares como a sua vida. Camilo Pessanha é considerado "o representante mais genuíno do simbolismo" em Portugal. Em Macau cumpriu um exílio voluntário de quase 30 anos por causa, dizem, de um desgosto de amor.

Por um amor não correspondido desterrou-se em Macau durante quase 30 anos. Ana de Castro Osório recusou o seu pedido de casamento, mas foi ela quem cuidou de editar "Clepsidra", o livro de poesia que o imortalizou.

Camilo não se preocupava em guardar o que escrevia em papel, antes tinha os poemas de cor e os ditava quando era preciso. Na sua "poesia de imagens" há uma melodia de palavras, um encontro entre estados de alma e musicalidade, um ritmo de sons perceptível na leitura. A sua obra "é o fruto mais puro e sazonado do Simbolismo português". Os poemas mais antigos que se conhecem são "Lúbrica" de 1885 e, "Caminho" de 1887. Depois da sua morte, foram publicados ensaios seus sobre a cultura oriental num volume intitulado "China".

Camilo Pessanha (1827-1926), doutor formado na faculdade de Direito em Coimbra, foi professor, advogado e redator de jornais em Macau. A adaptação à pequena colónia portuguesa não foi fácil, com o tempo conseguiu desenvolver uma paixão pela arte e literatura chinesas. Aprendeu a falar cantonense, traduziu poemas da dinastia Ming e foi um colecionador de arte oriental que veio a doar ao estado português.

De Camilo diz-se que se deixou cair no vício do ópio, que a sua figura impressionava pela magreza, pelas barbas negras e um certo olhar febril, que tinha a saúde fraca e medo da morte. Por duas vezes voltou a Portugal para tratar-se. Mas o poeta que escreveu "eu vi a luz em um país perdido, a minha alma é lânguida e inerme" morreu na sua Macau, que um dia chamou "o chão antipático do exílio".

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Por um amor não correspondido desterrou-se em Macau durante quase 30 anos. Ana de Castro Osório recusou o seu pedido de casamento, mas foi ela quem cuidou de editar "Clepsidra", o livro de poesia que o imortalizou. Camilo não se preocupava em guardar o que escrevia em papel, antes tinha os poemas de cor e os ditava quando era preciso.

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Texto
escritas.org

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Nasceu a 25 Fevereiro 1855
(Lisboa)

José Joaquim Cesário Verde foi um poeta português, sendo considerado um dos precursores da poesia que seria feita em Portugal no século XX.

Poeta português, natural de Caneças, Loures, oriundo de uma família burguesa abastada. O pai era lavrador (tinha uma quinta em Linda-a-Pastora) e comerciante (estabelecido com uma loja de ferragens na baixa lisboeta). Foi por essas duas actividades práticas, úteis, de acordo com a visão do mundo do próprio Cesário Verde, que se repartiu a vida do poeta. Paralelamente, ia alimentando o seu gosto pela leitura e pela criação literária, embora longe dos meios literários oficiais com que nunca se deu bem, o que o levou, por exemplo, a abandonar o Curso Superior de Letras da Faculdade de Letras de Lisboa, que frequentou entre 1873 e 1874. Cesário Verde estreou-se, nessa altura, colaborando nos jornais Diário de Notícias, Diário da Tarde, A Tribuna e Renascença. A partir de 1875 produziu alguns dos seus melhores poemas: "Num Bairro Moderno" (1877), "Em Petiz" (1878) e "O Sentimento dum Ocidental" (1880). Este último foi escrito por ocasião do terceiro centenário da morte de Camões e é, ainda hoje, um dos textos mais conhecidos do poeta, embora mal recebido pela crítica de então, numa incompreensão geral mesmo por parte de escritores da Geração de 70, de quem Cesário Verde esperaria aceitação para a sua poesia. A falta de estímulo da crítica e um certo mal-estar relativamente ao meio literário, expressos, por exemplo, no poema "Contrariedades" (Março de 1876), fazem com que Cesário Verde deixe de publicar em jornais, surgindo apenas, em 1884, o poema "Nós". O binómio cidade-campo surge como tema principal neste longo poema narrativo autobiográfico, onde o poeta evoca a morte de uma irmã ( 1872) e de um irmão (1882), ambos de tuberculose, doença que viria a vitimar igualmente o poeta, apesar das várias tentativas de convalescença numa quinta no Lumiar. Só em 1887 foi organizada, postumamente, por iniciativa do seu amigo Silva Pinto, uma compilação dos seus poemas, a que deu o nome de O Livro de Cesário Verde (à disposição do público em geral apenas em 1901). Dividida em duas secções, Crise Romanesca e Naturais, o livro não seguiu qualquer critério cronológico de elaboração ou de publicação. Entretanto, novas edições vieram acrescentar alguns textos à obra conhecida do poeta e organizá-la segundo critérios mais rigorosos. Formado dentro dos moldes do realismo e do parnasianismo literários, Cesário Verde afirmou-se sobretudo pela sua oposição ao lirismo tradicional. Em poemas por vezes cínicos ou humorísticos (na linha de A Folha, de João Penha, ou de Baudelaire, de que se reconhece a influência sobretudo no tratamento da temática da cidade, do amor e da mulher) conseguiu manter-se alheio ao peso da "literatura", procurando um tom natural que valorizasse a linguagem do concreto e do coloquial, por vezes até com cariz técnico, marcando um desejo de autenticidade e um amor pelo real, que fez com que a sua poesia enfrentasse, por vezes, a acusação de prosaísmo. Com uma visão extremamente plástica do mundo, deteve-se em deambulações pela cidade ou pelo campo (seus cenários de eleição) transmitindo o que aí era oferecido aos sentidos, em cores, formas e sons, de acordo com a fórmula do próprio poeta, expressa em carta ao seu amigo Silva Pinto: "A mim o que me rodeia é o que me preocupa". Se, por um lado, exaltava os valores viris e vigorosos, saudáveis, da vida do campo e dos seus trabalhadores, sem visões bucólicas, detinha-se, por outro, na cidade, na sedução dos movimentos humanos, da sua vibração, solidarizando-se com as vítimas de injustiças sociais e integrando na sua poesia, por vezes, um desejo de evasão. Conhecido como o poeta da cidade de Lisboa, foi igualmente o poeta da Natureza anti-literária, numa antecipação de Fernando Pessoa/Alberto Caeiro, que considerava Cesário um dos vultos fundamentais da nossa história literária. Através de processos impressionistas, de grande sugestividade (condensando e combinando, por exemplo, sensações físicas e morais num só elemento), levou a cabo uma renovação ímpar, no século XIX, da estilística poética portuguesa, abrindo caminho ao modernismo e influenciando decisivamente poetas posteriores.

Cesário Verde foi um poeta português, nascido em Lisboa a 25 de fevereiro de 1855. Iniciou o curso de Letras, mas não o concluiu. Morreria em 1886, aos 31 anos, vítima, como tantos excelentes poetas de seu século, da tuberculose. Os poemas que deixou foram reunidos, após sua morte, no volume O Livro de Cesário Verde.

Em alguns de seus poemas, pode-se dizer que foi um dos fundadores da modernidade poética lusófona, ao lado de contemporâneos seus como Sousândrade (1832-1902). É mais contemporâneo nosso que alguns de nossos contemporâneos.

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Nasceu a 25 Fevereiro 1855 (Lisboa) José Joaquim Cesário Verde foi um poeta português, sendo considerado um dos precursores da poesia que seria feita em Portugal no século XX. Poeta português, natural de Caneças, Loures, oriundo de uma família burguesa abastada.

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"Entrevista"
faroldasletras

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Atenção!

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É expressamente proibida a reprodução ou utilização desta entrevista, parcial ou total, sem a prévia autorização do autor, inscrito na Sociedade Portuguesa de Autores

À Conversa com o Padre António Vieira

"Filho peninsular e tropical de Inácio de Loiola, aluno do Bandarra e mestre de Fernando Pessoa", o Padre António Vieira é o "Imperador da língua portuguesa" com quem vamos conversar:

Entrevistador : Padre António Vieira, com que idade deixou o senhor Lisboa, pela primeira vez, a caminho do Brasil?

: Exatamente. De facto, ao revelar-se ineficaz o sistema de capitanias ou donatorias, instituído ao tempo de D. João III, foi nomeado Governador-geral, em 1548, Tomé de Sousa, que se instalou naquela área, iniciando a construção de um novo lugar que viria a ser inaugurado, a 1 de Novembro de 1549, com o nome de S. Salvador da Bahia. PAV

E : E é quando surge o S ermão de Santo António aos Peixes.

PAV : O ato de criação deve ser um ato de inteligência: definidos os objetivos, parte-se para o ato criativo por forma a que o objeto final, neste caso, o sermão, sirva os objetivos definidos.

PAV : Esperanças de Portugal, Quinto Império do Mundo, Primeira e Segunda Vidas de El-Rei D. João IV. O melhor pretexto para a Inquisição.

E : Sabe que eu já li a carta que enviou ao padre André Fernandes, bispo do Japão?

PAV: Confessor do rei. Uma carta que visava sobretudo confortar Sua Majestade, a rainha D. Luísa de Gusmão.

E: O Padre António Vieira acreditava mesmo na ressurreição de D. João IV?

PAV : Sabe que uma crença pode ter uma força inabalável? Certamente ouviu falar do Sebastianismo... Acha que o Sebastianismo, nos diferentes momentos e nas diferentes formas como se manifestou, assentava na certeza da vinda de D. Sebastião? Não. O seu sustentáculo era a crença que se foi enraizando de que o rei havia de regressar de Alcácer Quibir. A crença. Uma coisa é aquilo em que acreditamos ou não acreditamos, outra é aquilo em que é absolutamente fundamental que se acredite. Atente na mensagem que Fernando Pessoa deixou a propósito do mito, no poema dedicado a Ulisses, na sua Mensagem : " O mito é o nada que é tudo."

E : Mensagem em que também é homenageado e, exatamente, a propósito do . V Império

PAV : Fiquei com residência fixa no nosso Colégio de São Lourenço, aquele conjunto de edifícios a que hoje chamam Igreja dos Grilos.

E : Ninguém diria.

E : Estamos sempre a aprender.

Tendo nascido em Lisboa a 6 de fevereiro de 1608, o Padre António Vieira morreu na Bahia a 18 de Julho de 1697.

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Atenção! . É expressamente proibida a reprodução ou utilização desta entrevista, parcial ou total, sem a prévia autorização do autor, inscrito na Sociedade Portuguesa de Autores À Conversa com o Padre António Vieira "Filho peninsular e tropical de Inácio de Loiola, aluno do Bandarra e mestre de Fernando Pessoa", o Padre António Vieira é o "Imperador da língua portuguesa" com quem vamos conversar: Entrevistador : Padre António Vieira, com que idade deixou o senhor Lisboa, pela primeira vez, a caminho do Brasil?

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Vídeo
JacquesBrelVEVO

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Vídeo
8duros

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Vídeo
vimeo

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Poema incluído no iBook "Coletânea de Poesia Portuguesa - i Volume- Poesia Medieval" , de Luis Gaspar. Disponível no iTunes Store - Livros - Luis Gaspar

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"Guerras do Alecrim e Manjerona" de António José da Silva

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"Guerras do Alecrim e Manjerona" de António José da Silva

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Teatro
RTP Ensina

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Levada à cena pela primeira vez em 1737, esta "comédia de enganos" de António José da Silva é uma sátira exemplar à sociedade portuguesa setecentista. Na dupla intriga amorosa há fidalgos galantes mas sem ética, aristocratas avarentos, exageros barrocos, críticas à justiça e à medicina e às rivalidades entre grupos carnavalescos. Apresentamos aqui um excerto destas guerras do dramaturgo que ficou conhecido como o Judeu, torturado e executado pela Inquisição.

Quase trezentos anos tem a peça de António José da Silva que muitos consideram ser a sua obra-prima. As "Guerras de Alecrim e Manjerona" fizeram sucesso no teatro do Bairro Alto, no Carnaval de 1737. O público apreciava o estilo inovador do Judeu; textos em prosa, marionetas em vez de atores e música com cantores de carne e osso. Eram as óperas de bonifrates ou, como o próprio preferia chamar-lhes, óperas joco-sérias, que seguiam a tradição da escola de Gil Vicente.

Para esta "comédia de enganos" o autor, com repertório dedicado sobretudo a temas da mitologia grega, inspira-se numa moda do seu tempo e, a partir daí, constrói uma sátira mordaz à sociedade, com caricaturas bem definidas de vários tipos sociais. A rivalidade entre dois ranchos carnavalescos é o primeiro plano da intriga amorosa que se desenrola numa sucessão de peripécias e trocadilhos hilariantes.

O enredo conta ao todo com nove personagens que fazem uma história única na dramaturgia portuguesa. Dois jovens, D. Fuas e D. Gilvaz, fidalgos pobres, enchem de galanteios duas irmãs, meninas ricas, sobrinhas do avarento D. Lançarote. Os corações de D. Nise e D. Clóriz, partidárias dos grupos rivais do Alecrim e da Manjerona, cedem, mas o tio levanta obstáculos a estes amores porque prometera a D. Tibúrcio uma das donzelas em casamento. Aqui entram em cena os criados Semicúpio, Sevadilha e Fagundes que vão dar um final feliz à intriga amorosa.

Aqui podemos ver excertos da peça de António José da Silva que em 1994 foi encenada por João Mota para o Teatro da Comuna. A música é de Eduardo Paes Mamede e as interpretações de Maria João Luís, Elsa Galvão, Helena Macedo, Alfredo Brissos, Álvaro Correia, Paulo Antunes, Paulo B. Vítor Soares e José Figueiredo Martins.

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Quase trezentos anos tem a peça de António José da Silva que muitos consideram ser a sua obra-prima. As "Guerras de Alecrim e Manjerona" fizeram sucesso no teatro do Bairro Alto, no Carnaval de 1737. O público apreciava o estilo inovador do Judeu; textos em prosa, marionetas em vez de atores e música com cantores de carne e osso.

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Documentário
RTP Ensina

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"Rimas" de Manuel Maria de Barbosa du Bocage é a obra que espelha o génio e a vida do autor. Publicada em três volumes, é um prenúncio da poesia pré romântica com uma escrita transgressora, emotiva, em busca da liberdade, como viveu o próprio Bocage.

As "Rimas" foram redigidas durante 13 anos. O primeiro Tomo foi publicado em 1791 mas, revelando ainda alguma imaturidade de Bocage foi revisto e teve nova edição em 1794. O segundo volume foi publicado em 1799 e o terceiro e último em 1804.

Escrita num século abalado nas suas fundações, quer reais (Lisboa fora soterrada pelo terramoto de 1755), quer intelectuais (decorria o "Século das Luzes" em que o homem acreditou que emergia da ignorância, para uma era iluminada pela luz da razão), esta obra dá voz aos ideais que começavam a moldar o novo mundo da Revolução Francesa de 1789.

Com a sua poesia de intervenção social, Bocage provocava as autoridades dominantes, sobretudo a religiosa, clamando pela liberdade. Nas "Rimas", Bocage deixa transparecer uma escrita de emotividade e uma formação clássica mas que se liberta deixando antever o estilo romântico que dominará Portugal no século XIX.

A sua rebeldia, quer de hábitos quer de escrita, granjeiam a Bocage a ira dos seus pares e também de Pina Manique o Intendente da policia repressor das ideias contrárias ao sistema político, que o manda prender. A prisão, as contrariedades mas sobretudo a boémia e as tertúlias intelectuais amadureceram o poeta e a sua obra.

Bocage nasceu em Setúbal em 15 de Setembro de 1765. A mãe, Mariana du Bocage morreu quando ele tinha 8 anos e o pai José Luís de Barbosa foi preso pouco depois. Deduz-se que tenha estudado os clássicos gregos e romanos, bem como as línguas francesa e o Latim.

Ingressou no exército e depois na marinha, partindo para o Oriente, mas acabou por desertar da vida militar.

De regresso a Lisboa, a mulher que amava tinha casado com o seu irmão. Inicia então uma vida desregrada de boémia entre cafés, salões e tertúlias intelectuais. Em 1790 aderiu à Nova Arcádia, academia de oratória e poesia que pretendeu recuperar a tradição greco-latina, mas passado pouco tempo já escrevia sátiras contra os outros membros que de uma forma geral se desentenderam, levando ao fim da academia.

Bocage foi preso no Limoeiro, por ordem de Pina Manique em 1797, passou pelo calabouço da inquisição, acabando o seu período de reclusão em 1798 no Hospício das Necessidades.

Morreu em 21 de Dezembro de 1805, pouco depois de ser publicado o 3.º Tomo das "Rimas".

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As "Rimas" foram redigidas durante 13 anos. O primeiro Tomo foi publicado em 1791 mas, revelando ainda alguma imaturidade de Bocage foi revisto e teve nova edição em 1794. O segundo volume foi publicado em 1799 e o terceiro e último em 1804.

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"Tabacaria" de Álvaro de Campos dita por Mário Viegas

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"Tabacaria" de Álvaro de Campos dita por Mário Viegas

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Vídeo
João Cachulo

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Álvaro de Campos - Tabacaria (por Mário Viegas)

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Texto
faroldasletras

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- Na lírica medieval provençal, tematiza a amargura e melancolia que decorrem da separação de dois amantes ao amanhecer. As ALBA cantigas que têm merecido esta designação não registam todos estes elementos tópicos. Levad', amigo que dormides as manhanas frias, de Nuno Fernandes Torneol, revela-se um exemplo da assimilação do género à tradição poética da cantiga de amigo.

, de Gil Vicente; o Ex.: Auto da Alma, Auto da Barca do Inferno conto"A Viagem", de Sophia de Mello Breyner Andresen.

Ex.: "Deita o lanço com cautela/Que a sereia canta bela.../Mas cautela, ó pescador!" (Almeida Garrett); "Foste colher (...) a um granzoal azul de grão-de-bico/O ramalhete rubro das papoulas" (Cesário Verde).

- Técnica narrativa que consiste em contar duas ou mais histórias de maneira intercalada, de forma que ora se narra uma ora outra.

Ex.: "Eu, que cair não pude neste engano/(Que é grande dos amantes a cegueira),/Encheram-me, com grandes abondanças,/O peito de desejos e esperanças" (Luís de Camões).

- Processo narrativo (também designado por flashback) que consiste no relato de acontecimentos anteriores ao presente da acção e mesmo em alguns casos anteriores ao seu início.
ANISOCRONIA
Ex.: "Se apartada do corpo a doce vida/Domina em seu lugar a dura morte,/De que nace tardar-me tanto a morte/Se ausente de alma estou que me dá vida?" (Violante do Céu).

Ex.: "Ó retrato da morte! Ó noite amiga!" (Bocage).

Ex.: "Tendes jardins, tendes canteiros,/Tendes pátrias, tendes tectos" (José Régio); "Eu hoje estou cruel, frenético, exigente" (Cesário Verde).

Ex.: "Ai flores, ai flores do verde pino,/se sabedes novas do meu amigo?/ai, Deus, e u é?//Ai flores, ai flores do verde ramo,/se sabedes novas do meu amado?/ai, Deus, e u é?" (D. Dinis).
ATAFINDA
- Texto dramático, de tema religioso ou profano, que se autonomizou provavelmente a partir dos mistérios e moralidades medievais e que conheceu grande voga nas literaturas ibéricas.

- Pessoa real responsável pela concepção da obra literária.

ou BAILADA - Designação ambígua que se aplica quer às cantigas de esquema paralelístico anafórico com leixa-pren e refrão e se destinavam ao coro e à dança quer às cantigas de amigo que, independentemente da forma estrófica, tratam de temas relacionados com a dança.
CANÇÃO
- Colectânea de poemas de vários autores de uma dada época literária. Os cancioneiros relativos à nossa mais antiga poesia, a lírica galego-portuguesa, composta entre cerca de 1196 e 1350, datam dos séculos XIII ( Cancioneiro da Ajuda) e XIV ( Cancioneiro da Biblioteca Nacional e Cancioneiro da Biblioteca Vaticana). O Cancioneiro Geral de Garcia de Resende foi publicado em 1516 e reúne cerca de 300 composições dos reinados de D. Afonso V, D. João II e D. Manuel.

- Durante a época medieval, designa uma curta forma poética em língua vulgar. Na Arte de Trovar, tratado de poética medieval, aplica-se a todos os géneros. Termo utilizado pelos próprios trovadores, atesta a união da poesia e da música, na origem da nossa tradição lírica ocidental. A partir do século XV, dissociados poema e música, designa qualquer peça lírica em versos curtos (normalmente em redondilha menor e maior); mais especificamente, designa uma composição sujeita a mote, de quatro ou cinco versos, seguido de uma glosa de oito ou dez versos, em que se desenvolve o tema enunciado no mote; nos casos em que temos mais de uma glosa, estas são obrigadas ao mesmo esquema estrófico, repetindo-se em cada uma, a terminar, o último ou os dois últimos versos do mote, textualmente ou com variações.

- termo da Arte de Trovar. Forma poética que corresponde ao esquema da "cansó" provençal, que se caracteriza pela ausência de refrão.

- Provavelmente de origem galego-portuguesa; nas cantigas de amigo, abrange aquelas em que se evocam as circunstâncias específicas de uma peregrinação ou romaria, em regra associadas a uma situação amorosa.

Ex.: A perna da mesa; a folha de papel.

- Definida na CATÁSTROFE Poética de Aristóteles como uma acção perniciosa e dolorosa que provoca uma reacção emocional marcada pelo excesso ( pathos).

- Substituição de uma palavra por uma expressão mais longa, cujos termos designam analiticamente a realidade por ela referida. Pode atenuar ou velar a realidade a designar ( eufemismo, enigma) ou descrevê-la explicitamente (definição, descrição).

Ex.: "(...) mísera e mesquinha,/que depois de morta foi rainha" (Luís de Camões); "No tempo em que não tínhamos idade" (Manuel Alegre).

- Intervenção do narrador no discurso do texto narrativo, em articulação com a narração de eventos ou com uma descrição, mas com marcas formais e semânticas próprias. Os comentários do narrador podem fazer parte de uma digressão, mas não se identifica necessariamente com esta.
COMPARAÇÃO
Ex.: "Como morcegos, ao cair das badaladas,/Saltam de viga em viga os mestres carpinteiros" (Cesário Verde); "O sonho é uma constante da vida/Tão concreta e definida/Como outra coisa qualquer/Como esta pedra cinzenta (...)/Como estas aves que gritam/Em bebedeiras de azul" (António Gedeão); "(...) toco a solidão como uma pedra" (Sophia de Mello Breyner Andresen); "São como um cristal,/as palavras,/Algumas, um punhal,/um incêndio./Outras,/Orvalho apenas" (Eugénio de Andrade); "Aquela nuvem/parece um cavalo.../Ah! Se eu pudesse montá-lo" (José Gomes Ferreira); "E a lua lembra o circo e os jogos malabares" (Cesário Verde).

- O significado primeiro e objectivo de um vocábulo, directamente derivado da relação entre as palavras e as coisas, ou seja, entre o signo linguístico e o seu referente.

A descrição implica frequentemente alterações ao nível do discurso:

- a passagem do presente ao imperfeito;

- o emprego frequente de verbos de estado;

- por vezes, a estruturação do espaço em torno de uma personagem ou vice-versa;

- Expressão que designa o discurso semidirecto em que o emissor, para dar maior vivacidade à sua comunicação, suprime geralmente o verbo e o conector próprios do discurso indirecto, misturando assim a voz do DISCURSO INDIRECTO LIVRE narrador com a da personagem em causa, como se ambos falassem em uníssono. É uma espécie de voz dual em que se preserva, até certo ponto, a expressividade do discurso directo (observe-se, por exemplo, que nele se conservam sem modificação os deícticos espaciais e temporais do discurso directo).

Ex.: "O poeta sorria, passando os dedos com complacência pelos longos bigodes românticos que a idade embranquecera e o cigarro amarelara. Que diabo, algumas compensações havia de ter a velhice! Em todo o caso o estômago não era mau, e conservava-se, caramba, filhos, um bocado de coração" (Eça de Queirós).

Ex.: "(...) enquanto os vermes iam roendo esses cadáveres amarrados pelos grilhões da morte" (Alexandre Herculano).

- Processo versificatório definido na DOBRE Arte de Trovar. Repetição vocabular simétrica numa estrofe e reproduzida em todas as estrofes segundo a mesma disposição nos versos.

- 1. Embora o drama pressuponha os elementos que constituem uma intriga (personagens e acções, coordenadas de tempo e DRAMA espaço), define-se especificamente pela representação, através de palavras e acções, num espaço destinado a esta finalidade. Etimologicamente, significa " acção", desenrolando-se esta a partir de um conflito ou crise, resolvidos num tempo determinado, condicionado pelo tempo da representação. Acção, espaço e tempo serão concentrados em função da necessidade da representação. Os códigos simbólicos de imitação do real são de vária ordem, no drama. Nele podem operar, para além das linguagens verbal e gestual, os recursos na luminotecnia e da sonoplastia, os cenários, o guarda-roupa, a maquilhagem, as máscaras, toda a espécie de adereços cénicos, etc. Pela sua natureza de representação in presentia de um acontecimento, mediante uma acção que se desenrola perante os espectadores, sempre foi manifesta a vocação pedagógica e doutrinária do drama, atestada, por exemplo, pela função ético-moral da tragédia grega, celebração de implicações sociais e religiosas, pela função moralizadora e escatológica dos mistérios medievais ou pela sua exploração como veículo de propaganda ideológica.

2. Designação ambígua para qualquer peça teatral onde se gera um conflito psicológico. A partir do Romantismo, o drama passou a designar um género dramático híbrido entre a tragédia e a comédia.

Ex.: "Querei-los conhecer bem?/No fruito os conhecereis./Obras, que palavras não!" (Sá de Miranda).

Ex.: "Ocorrem-me em revista exposições, países:/Madrid, Paris, Berlim, S. Petersburgo, o mundo!" (Cesário Verde); "O céu, a terra, o vento sossegado.../As ondas, que se estendem pela areia/Os peixes, que no mar o sono enfreia.../O nocturno silêncio repousado..." (Luís de Camões).

Ex.: "/O Conselheiro Acácio/ nunca usava palavras triviais; não dizia vomitar (...) empregava restituir" (Eça de Queirós); "Tirar Inês ao mundo determina" (Luís de Camões).
FINDA FOCALIZAÇÃO EXTERNA
Ex.: "(...) duro, seco, estéril monte (...)" (Luís de Camões).

Ex.: "Fumava o pensativo cigarro" (Eça de Queirós); "amareladamente os cães parecem lobos" (Cesário Verde).

Ex.: O sol é grande, caem co'a calma as aves/do tempo em tal sazão, que soe ser fria" (Sá de Miranda); "Casos que Adamastor contou futuros" (Luís de Camões).

Ex.: "Chove nela graça tanta, que dá graça à fermosura" (Luís de Camões).

- Sentimento de orgulho desmedido que leva os heróis da tragédia a perpetrar uma violação à ordem estabelecida, através de uma acção que se constitui como um desafio aos poderes e ordem divinos. Incorrem num erro, hamartia, que provoca a némesis, indignação divina que se consubstancia numa punição ou desgraça que sobre eles se abate.

Ex.: "A minha casa é concha"; "Tu me deste a palavra, noz de fogo" (Vitorino Nemésio); "Tombo das imagens/Como um pássaro morto das folhagens/tombando se desfaz na terra fria" (Sophia de Mello Breyner Andresen); "As ondas lutam, como feras mugem" (Camilo Pessanha); "Lágrimas são a chuva que nos molha/A vida inteira"; "Mas que vento levanta e, quando sopra/A geografia vária e a dor mais funda,/Atira o teu olhar por sobre a alma? E vê como ressurge e ainda/Treme aquela imagem que soluça/E lentamente se afasta na distância/Inconquistável, carregada de âncoras" (Ruy Cinatti).

E.: "Quem poluiu, quem rasgou os meus lençóis de linho,/Onde esperei morrer - meus castos lençóis?" (Camilo Pessanha).

Ex.: "Tu é que sabias, Galileo Galilei./Por isso eram teus olhos misericordiosos/(...) Por isso estoicamente, mansamente/resiste a todas as tonturas/(...) enquanto eles, do alto inacessível das suas alturas,/foram caindo,/caindo,/caindo,/caindo,/caindo sempre,/e sempre,/ininterruptamente,/na razão directa dos quadrados dos tempos" (António Gedeão)

- Duas técnicas versificatórias, no séc. XVI: a primeira designa a tradicional ( estruturas e metros utilizados pelos poetas doCancioneiro Geral, como o vilancete, a cantiga, a esparsa, em redondilha menor ou maior); a segunda, a importada de Itália por Sá de Miranda e António Ferreira (com um novo verso, o decassílabo, e novas formas e subgéneros, como o soneto, a canção, a sextina, a elegia, a écloga, a ode, a terza rima, etc.).

Ex.: "Meu povo traído, mansa colmeia" (Miguel Torga); "Dormem na praia os barcos pescadores (...)//E a curva do seu bico/Rói a solidão" (Sophia de Mello Breyner Andresen); "A tarde sacudiu as suas crinas" (Eugénio de Andrade).

Ex.: "Senhora, partem tão tristes/Meus olhos por vós, meu bem,/Que nunca tão tristes vistes,/outros nenhuns, por ninguém" (João Roiz de Castel-Branco).

- Processo de enunciação que consiste no "acto narrativo produtor", no discurso do NARRAÇÃO narrador. A narração caracteriza-se pelo dinamismo, dado o relevo aí assumido pela acção (por oposição ao estatismo da descrição), ou seja, pela sucessão encadeada de acontecimentos susceptíveis de serem temporalmente referenciados. As acções evocadas apresentam o cunho da instantaneidade, traduzida pelo emprego do pretérito perfeito ou formas afins, como o chamado presente histórico ou o mais-que-perfeito, deícticos e verbos de acção. É preciso distinguir a narração da história e a história narrada (a "história" ou conteúdo narrativo), o que implica a distinção entre o tempo do discurso e o tempo da história (cf. TEMPO DO DISCURSO e TEMPO DA HISTÓRIA).

Narração é também entendida como um procedimento oposto à descrição ou ainda como modelo literário que se distingue do modo dramático e do lírico.

Ex.: "Aquele comboio malandro/passa/passa sempre/com a força dele/ué ué ué/hii hii hii/te-quem-tem te-quem-tem te-quem-tem" (António Jacinto).

ou conflito e por uma conclusão ou ORDENAÇÃO DA NARRATIVA - caracteriza-se por uma situação inicial, um desenvolvimento desenlace:

Ex.: "O mito é o nada que é tudo" (Fernando Pessoa); "O semelhante sem semelhante" (P. António Vieira).

- Artifício usado pelos trovadores, considerado na PALAVRA PERDUDA Arte de Trovar como prova de mestria, que consiste em inserir, no corpo de uma estrofe, um verso que não rima com nenhum dos versos da mesma estrofe.

- Poema medieval do qual restam exemplares em provençal e em langue d'oil e cuja representação na lírica galego-portuguesa é discutível. A sugestão de um encontro amoroso entre um cavaleiro e uma pastora num ambiente campestre, que se pode concretizar, ou não, num diálogo entre ambos, é no entanto suficientemente marcada para que se reconheça em algumas composições da lírica galego-portuguesa a intenção de compor uma pastorela, embora integre elementos específicos da tradição poética ibérica.

- Definida na previsível da Poética de Aristóteles como "a mutação dos sucessos no seu contrário", consiste, pois, num elemento de surpresa que se produz quando um facto altera o desenvolvimento acção dramática, desenrolando-se esta ao contrário do que o decurso dos eventos representados faria esperar.

- Ser ficcional que habita o mundo do PERSONAGEM texto narrativo ou do texto dramático e que com os seus sentimentos, a sua maneira de ser, a sua ideologia, as suas palavras e os seus actos enforma a história narrada. A personagem tem em geral um nome - e é identificada muitas vezes por um retrato físico e por um retrato psicológico-moral. É sobretudo mediante a personagem, as suas falas, directa ou indirectamente reproduzidas pelo narrador, os seus comportamentos e os seus actos que se manifestam no texto narrativo e no texto dramático valores éticos e posições ideológicas. Uma personagem pode ser estática, se não se transforma ao longo da acção, e dinâmica, no caso contrário. A personagem pode ser plana, se é construída com base num número reduzido de atributos, sem profundidade nem complexidade; pode ser redonda, no caso contrário.

A personagem plana representa com frequência um tipo humano, no plano psicológico-moral e sociológico (o avarento, o cobarde, etc.). A personagem pode ainda definir-se em termos de relevo que determina a sua importância na economia da intriga. Assim, temos: personagem principal - o herói ou protagonista - e as personagens secundárias e figurantes.

Como entidade ficcional, pode sê-lo inteiramente ou transmigrar do mundo histórico para o universo da ficção.

Ex.: "Todos nus e da cor da treva escura"; "Vi claramente visto" (Luís de Camões).

Ex.: "Tudo é seco e mudo e de mestura/Também mudando-m'eu fiz doutras cores" (Sá de Miranda).

Ex.: "Cobiça, a da boca aberta!" (Sá de Miranda); "Ó vento, ó noite, dizei-lhes/Diz-lhes tu, canção..." (Manuel Alegre); "Suaves cabelos de pena tem a brisa" (Sophia de Mello Breyner Andresen).

Ex.: "Porque os outros se mascaram mas tu não/Porque os outros usam a virtude/(...)/Porque os outros têm medo mas tu não" (Sophia de Mello Breyner Andresen).

- Homofonia ou conformidade de sons entre dois ou mais RIMA versos; ocorre geralmente em final de verso. Não é um elemento essencial do verso, que pode dispensá-la, designando-se nesse caso verso branco. Se definirmos a rima como a correspondência de sons, verificamos que ela também pode existir na prosa. Pela rima, as palavras entram em relação (de conexão ou contraste). Podemos distinguir rimas ricas e rimas pobres (consoante se correspondem sons vocálicos e consonânticos, a categoria das palavras que rimam, etc.); rimas emparelhadas, cruzadas, interpoladas (conforme a posição da rima na sequência de versos duma estrofe). A rima é interior, se uma (ou ambas) das palavras que a asseguram está no interior do verso; encadeada, se rimar a última palavra do verso com o meio do verso seguinte.

- Caso particular da metonímia. Designa: a) o mais restrito pelo mais lato, isto é, a espécie pelo género, a parte pelo todo, o singular pelo plural; b) o mais lato pelo mais restrito, isto é, o género pela espécie, o todo pela parte, o plural pelo singular.

Ex.: "Ocidental praia Lusitana" (Luís de Camões).

Ex.: "(...) aves que gritam/em bebedeiras de azul" (António Gedeão); "E de uma padaria exala-se, ainda quente,/Um cheiro salutar e honesto a pão do forno" (Cesário Verde).

- A representação narrativa do tempo da história. A multiplicidade do TEMPO DO DISCURSO tempo da história é seleccionada pelo narrador, que estabelece prioridades, pela impossibilidade de respeitar ao nível do discurso a pluralidade do tempo da história. O tempo do discurso implica noções como ordem temporal ( anacronias) duração (pausa, elipse, cena, sumário e resumo) e frequência (apresentação de acontecimentos num registo singulativo, repetitivo e iterativo).

- Orientado para a terceira pessoa, com o recurso a descrições, conta/narra uma história. Narrativa é um termo polissémico que tanto pode designar o TEXTO NARRATIVO género literário épico ou narrativo que inclui a epopeia, o romance, a novela, o conto, a fábula, etc., como o discurso de uma personagem que conta uma história, ou ainda, "aquilo que o romance conta". A técnica narrativa pressupõe um acontecimento que é narrado, um público a quem se narra e um intermediário entre ambos, o narrador.

- Nome que designa, entre os séculos XVI e XVIII, a peça híbrida que combina elementos da TRAGICOMÉDIA tragédia, como o tema e as personagens, e da comédia, como os incidentes e o desfecho. Com o advento da teoria romântica da miscigenação dos géneros, passou a receber a designação de drama.

- poema lírico da época do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, muito cultivado no século XVI e ainda no Barroco. Compõe-se de um mote (a matriz do poema), de dois ou três versos, seguido de um número variável de estrofes ou voltas, em que se desenvolve o tema apresentado no mote, repetindo cada uma delas, a terminar, textualmente ou com variações, o último ou os dois últimos versos do mote. Todas as voltas são obrigadas ao mesmo esquema estrófico.

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Na lírica medieval provençal, tematiza a amargura e melancolia que decorrem da separação de dois amantes ao amanhecer. As ALBA cantigas que têm merecido esta designação não registam todos estes elementos tópicos. Levad', amigo que dormides as manhanas frias, de Nuno Fernandes Torneol, revela-se um exemplo da assimilação do género à tradição poética da cantiga de amigo.

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"Auto da barca do inferno" de Gil Vicente

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"Auto da barca do inferno" de Gil Vicente

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Documentário
RTP Ensina

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Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, aguardam passageiros que viajam para o outro mundo. Este é o pano de fundo para o quadro que Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa no século XVI, vai desenhar da sociedade de então.

Representado pela primeira vez em 1517, O "Auto da Barca do Inferno", tem como ação o julgamento num cais, onde os juízes, um Anjo e um Diabo, discutem quem entrará na barca de cada um, condenando os seus passageiros à viagem para o Céu ou para o Inferno.

"Mestre de Retórica de Representação", Gil Vicente foi contemporâneo dos Descobrimentos mas, ao contrário de Camões, que exaltou os feitos portugueses, fez antes uma crítica mordaz, na caricatura que construiu da sociedade portuguesa de então.

Dramaturgo na corte, onde viveu cerca de 35 anos, foi o homem de confiança da Rainha D. Leonor e, para além de escrever e encenar as suas peças, organizava também as Festas Reais.

Homem dos "sete ofícios", julga-se que foi também ourives e Procurador dos Mistérios na Câmara de Lisboa. Gil Vicente foi consensualmente considerado o "pai" do Teatro português.

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"Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente - RTP Ensina

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Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, aguardam passageiros que viajam para o outro mundo. Este é o pano de fundo para o quadro que Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa no século XVI, vai desenhar da sociedade de então.

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Documentário
RTP Ensina

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No livro, o autor narra a sua vida, de aventuras e desventuras, e as suas viagens pelo Oriente, ao longo de 21 anos, em relatos com descrições muito pormenorizadas dos povos, das línguas e das terras por onde passou e onde revela admiração e fascínio pela grandiosidade dessas civilizações.

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Documentário
RTP Ensina

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Miguel Torga conhecia Portugal de norte a sul, amava a natureza das suas terras, tinha absoluta devoção à pátria, sofria e desiludia-se com os portugueses que viviam agarrados às glórias do passado.

O documentário "Miguel Torga, o meu Portugal" conduz-nos numa viagem pelo país e pela identidade portuguesa a partir dos textos do escritor, sobretudo da produção em prosa que integra a coletânea "Portugal", de 1950.

O próprio Torga é o narrador exclusivo do documentário, a sua voz é aqui substituída pela do actor Sinde Filipe, enquanto a recriação "visual" é assegurada pelo também actor José Pinto .

Esta viagem é enquadrada por diversos depoimentos, com destaque para Eduardo Lourenço e António Barreto. Embora de diferentes gerações, estes relevantes investigadores sociais e pensadores portugueses privaram com Miguel Torga, de quem foram amigos, pelo que disponibilizam uma análise exclusiva e privilegiada do pensamento e da visão peculiar de Torga sobre a realidade portuguesa.

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Miguel Torga conhecia Portugal de norte a sul, amava a natureza das suas terras, tinha absoluta devoção à pátria, sofria e desiludia-se com os portugueses que viviam agarrados às glórias do passado. O documentário "Miguel Torga, o meu Portugal" conduz-nos numa viagem pelo país e pela identidade portuguesa a partir dos textos do escritor, sobretudo da produção em prosa que integra a coletânea "Portugal", de 1950.

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"Sermão de Santo António aos Peixes" - Padre António Vieira

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"Sermão de Santo António aos Peixes" - Padre António Vieira

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Vídeo
DoTempoDosSonhos

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''Sermão de Sto. António aos Peixes'' (Padre António Vieira) dito por Ary dos Santos (1ªed.1999)

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"Viagens na minha terra" de Almeida Garrett

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"Viagens na minha terra" de Almeida Garrett

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Vídeo
poeteiro.com

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AUDIOLIVRO: "Viagens na Minha Terra", de Almeida Garrett (pronúncia portuguesa)

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Documentário
RTP Ensina

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Sem ele a história de Portugal não seria a mesma. Fernão Lopes, cronista-mor durante mais de 20 anos, relatou acontecimentos extraordinários do século XIV. Muitas das suas crónicas perderam-se no tempo. Salvaram-se as de D. Pedro, D. Fernando e D. João I.

Ainda não era rei, D. Duarte quis os feitos de seu pai, D. João I, imortalizados e, a segunda dinastia, a da casa de Avis, que chegara ao trono aclamada pelo povo, legitimada também pela narrativa histórica. Chamou o guardião das escrituras da Torre do Tombo e entregou-lhe a tarefa de redigir as crónicas de todos os reis da primeira dinastia e também a do décimo rei de Portugal, cognominado o da Boa Memória.

Fernão Lopes, escrivão de ofício, aceita em 1434 o cargo de cronista do reino e uma renda de 14.000 reais. Tinha a formação de saber pesquisar documentação, de consultar narrativas, registos, arquivos, atas das cortes. Rigoroso, cruza informação para assegurar a veracidade dos factos. No prólogo da "Crónica de D. João I", explica que a sua vontade é "escrever verdade sem outra mistura". Mais do que uma narrativa, as crónicas são feitas de uma linguagem viva e acessível, um relato quase reportagem dos acontecimentos, como o retrato que faz da revolução de 1383-85 do levantamento do povo de Lisboa que rejeita ver o país perder a independência e escolhe para seu novo rei, o mestre de Avis.

De origem humilde e formação modesta, Fernão Lopes, nascido provavelmente em Alfama, Lisboa, é por muitos considerado o pai da história portuguesa. Em 1454, Afonso IV dispensa-o da função de cronista e substitui-o por Gomes Eanes de Zurara. Novas páginas de Portugal iriam ser escritas.

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As "Crónicas", de Fernão Lopes - RTP Ensina

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Sem ele a história de Portugal não seria a mesma. Fernão Lopes, cronista-mor durante mais de 20 anos, relatou acontecimentos extraordinários do século XIV. Muitas das suas crónicas perderam-se no tempo. Salvaram-se as de D. Pedro, D. Fernando e D. João I. Ainda não era rei, D.

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Vídeo
Joaquim Matias

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 "O Livro do Desassossego" de Fernando Pessoa

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 "O Livro do Desassossego" de Fernando Pessoa

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Documentário
RTP Ensina

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“O Livro do Desassossego”, de Fernando Pessoa - RTP Ensina

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Publicado em 1982, quarenta e sete anos após a morte de Fernando Pessoa, “O Livro do Desassossego”, tem como autor Bernardo Soares, personagem criada pelo próprio Pessoa. É um livro biográfico com os pensamentos de um dos maiores autores do século XX.

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Documentário
RTP Ensina

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Religioso, filósofo, diplomata e escritor, é também considerado um dos maiores oradores portugueses. O jesuíta padre António Vieira (1608-1697) mostrou-se contrário à ação da inquisição. Fernando Pessoa chamou-lhe o "Imperador da Língua Portuguesa".

É considerada uma das mais influentes personagens portuguesas do seu tempo.

Foi homem de confiança de que o enviou pela Europa com importantes missões diplomáticas. Orador privilegiado, os seus sermões atraiam multidões em Lisboa.

Foi missionário no Brasil onde defendeu os direitos dos indígenas combatendo a sua exploração e escravização. Era também anti-esclavagista.

Defendeu ainda os judeus e a abolição da distinção entre cristãos novos e velhos.

Mal compreendido e alvo de ódios diversos, regressou ao Brasil, onde tinha vivido em criança, e onde faleceu.

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Padre António Vieira, o imperador da Língua Portuguesa - RTP Ensina

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Religioso, filósofo, diplomata e escritor, é também considerado um dos maiores oradores portugueses. O jesuíta padre António Vieira (1608-1697) mostrou-se contrário à ação da inquisição. Fernando Pessoa chamou-lhe o "Imperador da Língua Portuguesa". É considerada uma das mais influentes personagens portuguesas do seu tempo.

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Documentário
RTP Ensina

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A grande aventura de um português no Oriente constitui a primeira narrativa de viagens portuguesa. Fernão Mendes Pinto vai em busca de fortuna e regressa com histórias que não cabem no imaginário ocidentaI. Que mundo é este da "Peregrinação" quinhentista?

Andavam as caravelas portuguesas na epopeia dos Descobrimentos, quando Fernão Mendes Pinto decide embarcar à procura de novas oportunidades de negócio. A viagem encetada em 1537 irá durar 21 anos, um tempo de venturas e desventuras nos confins da Ásia, onde por 13 vezes é cativo e 17 vezes vendido. O que nenhum ocidental tinha até então observado é por ele relatado na primeira pessoa, espetador e personagem principal de uma realidade exótica, com povos, culturas, paisagens e animais fantásticos de terras que ficavam do outro lado do mundo.

Fernão Mendes Pinto escreve "Peregrinação", uma narrativa descritiva, dinâmica e colorida da presença portuguesa no oriente, com informações importantes sobre a história e a geografia de outras civilizações, a que não faltam episódios de crueldade e duras críticas à atuação dos portugueses naquelas paragens e à desmesurada ganância dos homens. A veracidade de alguns relatos foi no entanto posta em causa e, o seu autor, desacreditado e rotulado de mentiroso. Realidade misturada com alguma ficção, certo é que este livro do aventureiro português é comparado em grandiosidade ao poema épico de Luís de Camões, seu contemporâneo.

Seguimos a história desta "Peregrinação" de uma vida, obra-prima publicada no início do século XVII, com sucesso imediato e traduções para as principais línguas europeias, no excerto do documentário "Grandes Livros".

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"Peregrinação": resumo da aventura de Fernão Mendes Pinto - RTP Ensina

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A grande aventura de um português no Oriente constitui a primeira narrativa de viagens portuguesa. Fernão Mendes Pinto vai em busca de fortuna e regressa com histórias que não cabem no imaginário ocidentaI. Que mundo é este da "Peregrinação" quinhentista?

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Vídeo
moddern met

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Aquí exploraremos la historia del libro. A medida que hojeamos sus comienzos en la Antigüedad, sus capítulos más modernos, y todo lo que hay en medio, es probable que obtengamos una nueva apreciación de este objeto milenario.

Echa una hojeada a la fascinante historia del libro.

Rollos de papiro
El primer precursor del libro se remonta al Antiguo Egipto. Durante la Quinta Dinastía (2563 - 2423 a.C.), los egipcios comenzaron a emplear el tallo del papiro, una hierba acuática, como una forma temprana de papel. Las gruesas hojas tejidas con este material orgánico ofrecían una superficie de escritura ideal para tintas y pigmentos especiales. Usando una pasta de harina, también podían unirse para formar un pergamino, o una colección de páginas enrolladas.
Aunque los pergaminos sin duda mejoraron los antiguos métodos de documentación, su orientación vertical y la necesidad de ser desplegados dificultaban su manejo. Por eso, siglos más tarde, los romanos rectificarían estos problemas con un nuevo prototipo.

Códices romanos
En el siglo I, los romanos hicieron historia-y solo tuvieron que girar el pergamino. Al darle a sus folios una orientación horizontal y posteriormente doblarlos, inventaron el códice. Eventualmente, los romanos usaron este modelo de base para reemplazar los característicos pliegues de los códices con cortes, encuadernando las hojas dentro de una portada y una contraportada.
Hoy, estas adaptaciones son consideradas los primeros libros de la historia.

Manuscritos medievales
En la Edad Media, el códice alcanzó nuevas alturas con la proliferación del manuscrito ilustrado. Se trata de un libro cuyas páginas de pergamino están adornadas con pequeñas ilustraciones, bordes intrincados y otros elementos decorativos. A menudo hallados en textos religiosos, estos deslumbrantes detalles tenían el propósito de "marcar pasajes importantes, o realzar o comentar el significado del texto".
Estas obras ornamentadas se hacían totalmente a mano, diferenciándolas de los cada vez más populares libros impresos de la época.

Libros xilográficos
Cuando hablamos de xilografía, seguramente te vienen a la mente imágenes de las famosas estampas japonesas. Sin embargo, antes de que los artistas japoneses crearan sus "pinturas del mundo flotante", los monjes del siglo IX en China ya utilizaban esta técnica para producir libros impresos. La práctica llegó a Europa durante la Edad Media, materializándose como libros xilográficos o libros de bloque.
"[Era] esencialmente un libro ilustrado", explica la Biblioteca del Congreso. Los libros de bloque presentaban "una sola página xilográfica en la que se tallaban el diseño y el texto, se entintaban y luego se presionaban contra el papel, dejando una impresión de imagen y palabras". Fieles a esta comparación de "libros ilustrados", los libros de bloque típicamente comprenden menos de 50 hojas y presentan imágenes coloreadas a mano.

Libros producidos en masa
En el siglo XV, el orfebre alemán Johannes Gutenberg perfeccionó los métodos anteriores para hacer libros con su innovadora imprenta. Esta innovadora máquina agilizó el proceso de impresión mediante el uso de tipos móviles-piezas metálicas ajustables que podían entintarse individualmente y utilizarse una y otra vez.
El impacto de la imprenta de Gutenberg fue particularmente evidente durante el Renacimiento, ya que su capacidad de producir libros en masa permitió que los ideales italianos ilustrados se extendieran por todo el continente.

Libros encuadernados

Además de dar origen a métodos cada vez más eficientes de producción en masa, la imprenta facilitó otro hito de la industria del libro: la encuadernación moderna.

Hasta el invento de Gutenberg, los folios de los libros se unían meticulosamente utilizando madera, metal e hilo. Tras la aparición de la imprenta-y la consiguiente comercialización de los libros-la industria editorial adaptó su enfoque, usando materiales menos costosos como la tela y el pegamento, que se convirtieron en los medios de encuadernación preferidos en el siglo XX.

Libros electrónicos

En los últimos años, el libro electrónico se ha convertido en un gran contendiente para la lectura moderna. Mientras que esta iteración digital de los libros tradicionales puede parecer completamente contemporánea, el concepto en sí tiene casi un siglo de antigüedad.

En 1930, el escritor estadounidense Bob Brown predijo la eventual aparición del libro electrónico después de ver su primera película con sonido. Describió "una simple máquina de lectura" portátil y adaptable-características que sin duda tienen las tabletas y los lectores electrónicos que aparecerían menos de 70 años después. La premonición de Brown, sin embargo, no fue del todo exacta: señaló que, con un aparato así, podría "leer novelas de cien mil palabras en 10 minutos". Aunque esto no sea posible con la tecnología actual, ¡quién sabe qué deparará el futuro de los libros!

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La brillante historia del libro, desde los rollos egipcios hasta los libros electrónicos

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Aquí exploraremos la historia del libro. A medida que hojeamos sus comienzos en la Antigüedad, sus capítulos más modernos, y todo lo que hay en medio, es probable que obtengamos una nueva apreciación de este objeto milenario. El primer precursor del libro se remonta al Antiguo Egipto.

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Música
desafinaçõesTV

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Texto
português à letra

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Português à Letra - Base de conhecimento da Língua Portuguesa.

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Base de Conhecimento da Língua Portuguesa. Significados, Verbos, Dúvidas, Erros, Sinónimos, Antónimos, Artigos e Dicas em Português.

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Texto
Fronteiras XXI

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10. Nós e os animais 9. As últimas fronteiras da ciência 8. A idade é só um número? 7. O que é que podemos fazer pelo planeta? 6. Porque somos o que comemos? 5. De que jornalismo precisa a democracia? 4. Cultura, para que te quero? 3. Que apoios sociais teremos?

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"Labirinto da saudade" de Eduardo Lourenço

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"Labirinto da saudade" de Eduardo Lourenço

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Vídeo
Cinema em Português

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Documentário
RTP Ensina

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A visão pessoana de um Quinto Império nasce nos versos desta obra, épica, metafórica e profética. A Mensagem é o sonho de Portugal. "Sou um nacionalista místico, um sebastianista racional", escreveu o poeta sobre o único livro de poemas em português publicado a 1 de dezembro de 1934, um ano antes da sua morte.

Nos 44 poemas da Mensagem contam-se séculos de história, das glórias e não glórias que Portugal viveu. Fernando Pessoa contempla o passado dos heróis e dos mitos, de Ulisses, de Viriato, do Infante D. Henrique, de Nuno Álvares Pereira e do desejado D. Sebastião.

O poeta encontra no "pequeno povo" das Descobertas, "a grande Raça que partirá em busca de uma Índia nova", não para conquistar apenas um Império terreno mas para cumprir o desígnio divino de um Império da Cristandade, o Quinto Império.

Tal como fizera, quatrocentos anos antes, o poeta olha para a grandeza das viagens marítimas como um incitamento para o sonho:"É a Hora!", escreve no último verso.

Coletânea de poesias escritas em épocas diferentes, a Mensagem de Pessoa divide-se em três partes: Brasão, Mar Português e O Encoberto. Fica aqui um resumo feito pelo escritor Miguel Real.

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"Mensagem", a profecia de Fernando Pessoa

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A visão pessoana de um Quinto Império nasce nos versos desta obra, épica, metafórica e profética. A Mensagem é o sonho de Portugal. "Sou um nacionalista místico, um sebastianista racional", escreveu o poeta sobre o único livro de poemas em português publicado a 1 de dezembro de 1934, um ano antes da sua morte.

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Documentário
RTP Ensina

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Lusíadas, o poema épico de Portugal, escrito pelo poeta oficial da pátria, Luis de Camões, canta a viagem de Vasco da Gama à Índia e a aventura dos portugueses desde a fundação da nação.

Publicado em 1572, cerca de 70 anos depois da viagem de Vasco da Gama para a Índia, descreve a aventura das Descobertas e entrelaça, nas suas estrofes, os mitos, as figuras e os momentos históricos de Portugal. Inês de Castro, D. Afonso Henriques, D. Nuno Álvares Pereira e muitos outros compõem o quadro de exaltação dos portugueses.

Peça central da identidade nacional, é a obra prima de um poeta igualmente simbólico. Luis Vaz de Camões, nasce entre 1517 e 1525, presume-se que ganhe erudição em Coimbra. Fidalgo pobre mas bem relacionado, frequenta a corte lisboeta com sucesso entre as damas. O carácter aventureiro e tumultuoso abre-lhe a porta de várias prisões. Após um período encarcerado, parte, supostamente desterrado pelo rei, para um exílio de 17 anos, onde completa a maior parte do poema épico.

Numa era em que o mundo é dividido entre Portugal e Espanha e em que o latim é a língua oficial erudita, "Os Lusíadas" ergue também o Português ao nível dos feitos marítimos.

Segue aqui uma aula sobre o poema épico de Camões.

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Publicado em 1572, cerca de 70 anos depois da viagem de Vasco da Gama para a Índia, descreve a aventura das Descobertas e entrelaça, nas suas estrofes, os mitos, as figuras e os momentos históricos de Portugal. Inês de Castro, D. Afonso Henriques, D.

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"A volta ao mundo em 80 dias" de Júlio Verne

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"A volta ao mundo em 80 dias" de Júlio Verne

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El solitario caballero británico Phileas Fogg abandonará su vida de escrupulosa disciplina para cumplir con una apuesta con sus colegas del Club Reformista, en la que arriesgará la mitad de su fortuna comprometiéndose a dar la vuelta al mundo en sólo ochenta días usando los medios disponibles en la segunda mitad del siglo XIX y siguiendo el proyecto publicado en el Morning Chronicle, su periódico de lectura cotidiana. Lo acompañará su recién contratado mayordomo francés, y tendrá que lidiar no sólo con los retrasos en los medios de transporte, sino con la pertinaz persecución del detective Fix, que, ignorando la verdadera identidad del caballero, se enrola en toda la aventura a la espera de una orden de arresto de la Corona británica, en la creencia de que, antes de partir, Fogg robó el Banco de Inglaterra.

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Texto
literatura wiki

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Miguel de Cervantes Saavedra

Información biográfica

Fecha de nacimiento:

29 de septiembre de 1547

Lugar de nacimiento:

Alcalá de Henares, España

Fecha de fallecimiento:

23 de abril de 1616

Lugar de fallecimiento:

Madrid, España

Miguel de Cervantes Saavedra fue un escritor, novelista, poeta y dramaturgo español. Nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (España) y falleció el 23 de abril de 1616 en Madrid (España). Es la figura máxima de las letras españolas.

Cervantes fue hijo de un médico. Su vida azarosa hizo de él un paje de eclesiástico del Cardenal Acquaviva, Recorrió Italia y peleó como soldado en la Batalla de Lepanto (1571), donde recibió heridas que le inutilizaron el brazo izquierdo. Por esta razón lo llamaron "El manco de Lepanto". Participó en expediciones hasta caer como prisionero en manos de los corsarios turcos en Argel. Fue esclavo del virrey de Argelia hasta que pagaron su rescate. Trató de obtener un cargo en América, pero no se le concedió, alcabalero en Andalucía, agente proveedor de la Armada Invencible, modesto protegido del conde de Lemos, que no ejerció un mecenazgo demasiado generoso con él, memorialista en perpetua espera del favor real,escritor mal comprendido de sus contemporáneos y marido desengañado e infeliz de su hogar.

En su penosa existencia, Cervantes fue encarcelado varias veces: por deudas y por una oscura cuestión de homicidio se dedicó a escribir El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, su obra maestra y libro fundamental de la lengua. Su última página, la dedicatoria al conde de Lemos de su novela (publicada póstumamente por su viuda) Trabajos de Persiles y Sigismunda, aparece firmada en Madrid, el 19 de abril de 1616. Cuatro días después, el 23 de abril, Cervantes moría sin riquezas en la capital española, miserable y abrumado por el destino a una inmortalidad segura y al primer lugar de las letras castellanas.

Pese a sus veleidades poéticas, Cervantes fue ante todo y sobre todo un novelista que cultivó todos los géneros narrativos que predominaban en su época: la novela pastoril; la novela corta a la moda italiana, donde hay en todos los géneros: picarescas, de costumbres, filosóficas y al estilo italiano, que se atribuye a Cervantes sin que hasta hoy se esté acierto de su autenticidad; y la novela tipo bizantino, con raptos, viajes, naufragios, anagnórisis y mil aventuras.

Pero donde culmina sin duda el genio cervantino es en su inmortal creación El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, cuya primera parte vio la luz en Madrid, en 1605, completada diez años después, por una segunda parte, publicada también en Madrid. El Quijote es una auténtica suma de arte novelístico del Renacimiento español, pues todas las corrientes y tendencias se dan cita en este texto de inspiración erasmista: novela de caballerías en su concepción inicial de sátira de este género, novela pastoril (pasajes de las bodas de Camacho y del pastor Crisóstomo y la hermosa Marcela), novela bizantina (pasaje del cautivo), novela italiana (pasaje del curioso impertinente), novela picaresca (pasaje del titiritero Ginés de Pasamonte y su mono amaestrado, relato paremiológico (conversaciones de Don Quijote y Sancho Panza, con los refranes con que el escudero salpica su conversación), evocación del romancero, valoración del teatro de la época, etc. Se deben también a Cervantes un poema crítico-literario compuesto en tercetos,algunos versos de circunstancias, ocho entremeses y varias comedias y tragedias, que no añaden nada a su gloria.

Ocho comedias

Ocho entremeses

Bibliografía

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Alvar, Carlos; Menéndez y Pelayo, Marcelino; Sevilla Arroyo, Florencio: Cervantes, cultura literaria, Centro de Estudios Cervantinos, Alcalá de Henares, España, 2001. ISBN 84-88333-15-3.

Álvarez Vigaray, Rafael: El derecho civil en las obras de Cervantes, Comares, Granada, España, 2001. ISBN 84-86509-16-5.

Duran, Manuel y Rogg, Fay R.: Fighting Windmills: Encounters with Don Quixote, Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-11022-7.

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Cervantes, Miguel de: Don Quijote de la Mancha, edición del IV Centenario (RAE), Alfaguara, 2004.

Bajtin, Mijail: La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento. El contexto de François Rabelais, Alianza, 1987.

Canavaggio, Jean: Cervantes, Espasa-Calpe, 2004.

Fernández Álvarez, Manuel: Cervantes visto por un historiador, Espasa-Calpe, 2005.

Castro, Américo: El pensamiento de Cervantes, Crítica, 1987.

Castro, Américo: Hacia Cervantes, Taurus, 1967.

Arrabal, Fernando: Un esclavo llamado Cervantes, Espasa-Calpe, 1996.

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Cotareli y Mori, Emilio: Los puntos obscuros en la vida de Cervantes, Tipografía de Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos" 1916.

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Lázaro Carreter, Fernando: Las voces del Quijote, Rico, 1998.

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Rodríguez Marín, Francisco: Estudios cervantinos, Atlas, 1952.

Enlaces externos

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Miguel de Cervantes Saavedra fue un escritor, novelista, poeta y dramaturgo español. Nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (España) y falleció el 23 de abril de 1616 en Madrid (España). Es la figura máxima de las letras españolas. Cervantes fue hijo de un médico.

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Texto
Encyclopedia Britannica

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What was Shakespeare's family like?

How many plays did Shakespeare write?

How many sonnets did Shakespeare write?

Why is Shakespeare still important today?

William Shakespeare, Shakespeare also spelled Shakspere, byname Bard of Avon or Swan of Avon, (baptized April 26, 1564, Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England-died April 23, 1616, Stratford-upon-Avon), English poet, dramatist, and actor often called the English national poet and considered by many to be the greatest dramatist of all time.

Shakespeare occupies a position unique in world literature. Other poets, such as Homer and Dante, and novelists, such as Leo Tolstoy and Charles Dickens, have transcended national barriers, but no writer's living reputation can compare to that of Shakespeare, whose plays, written in the late 16th and early 17th centuries for a small repertory theatre, are now performed and read more often and in more countries than ever before. The prophecy of his great contemporary, the poet and dramatist Ben Jonson, that Shakespeare "was not of an age, but for all time," has been fulfilled.

It may be audacious even to attempt a definition of his greatness, but it is not so difficult to describe the gifts that enabled him to create imaginative visions of pathos and mirth that, whether read or witnessed in the theatre, fill the mind and linger there. He is a writer of great intellectual rapidity, perceptiveness, and poetic power. Other writers have had these qualities, but with Shakespeare the keenness of mind was applied not to abstruse or remote subjects but to human beings and their complete range of emotions and conflicts. Other writers have applied their keenness of mind in this way, but Shakespeare is astonishingly clever with words and images, so that his mental energy, when applied to intelligible human situations, finds full and memorable expression, convincing and imaginatively stimulating. As if this were not enough, the art form into which his creative energies went was not remote and bookish but involved the vivid stage impersonation of human beings, commanding sympathy and inviting vicarious participation. Thus, Shakespeare's merits can survive translation into other languages and into cultures remote from that of Elizabethan England.

Shakespeare the man

Life

Although the amount of factual knowledge available about Shakespeare is surprisingly large for one of his station in life, many find it a little disappointing, for it is mostly gleaned from documents of an official character. Dates of baptisms, marriages, deaths, and burials; wills, conveyances, legal processes, and payments by the court-these are the dusty details. There are, however, many contemporary allusions to him as a writer, and these add a reasonable amount of flesh and blood to the biographical skeleton.

Animals in Shakespeare Quiz

Early life in Stratford

The parish register of Holy Trinity Church in Stratford-upon-Avon, Warwickshire, shows that he was baptized there on April 26, 1564; his birthday is traditionally celebrated on April 23. His father, John Shakespeare, was a burgess of the borough, who in 1565 was chosen an alderman and in 1568 bailiff (the position corresponding to mayor, before the grant of a further charter to Stratford in 1664). He was engaged in various kinds of trade and appears to have suffered some fluctuations in prosperity. His wife, Mary Arden, of Wilmcote, Warwickshire, came from an ancient family and was the heiress to some land. (Given the somewhat rigid social distinctions of the 16th century, this marriage must have been a step up the social scale for John Shakespeare.)

Stratford enjoyed a grammar school of good quality, and the education there was free, the schoolmaster's salary being paid by the borough. No lists of the pupils who were at the school in the 16th century have survived, but it would be absurd to suppose the bailiff of the town did not send his son there. The boy's education would consist mostly of Latin studies-learning to read, write, and speak the language fairly well and studying some of the Classical historians, moralists, and poets. Shakespeare did not go on to the university, and indeed it is unlikely that the scholarly round of logic, rhetoric, and other studies then followed there would have interested him.

Instead, at age 18 he married. Where and exactly when are not known, but the episcopal registry at Worcester preserves a bond dated November 28, 1582, and executed by two yeomen of Stratford, named Sandells and Richardson, as a security to the bishop for the issue of a license for the marriage of William Shakespeare and " Anne Hathaway of Stratford," upon the consent of her friends and upon once asking of the banns. (Anne died in 1623, seven years after Shakespeare. There is good evidence to associate her with a family of Hathaways who inhabited a beautiful farmhouse, now much visited, 2 miles [3.2 km] from Stratford.) The next date of interest is found in the records of the Stratford church, where a daughter, named Susanna, born to William Shakespeare, was baptized on May 26, 1583. On February 2, 1585, twins were baptized, Hamnet and Judith. (Hamnet, Shakespeare's only son, died 11 years later.)

How Shakespeare spent the next eight years or so, until his name begins to appear in London theatre records, is not known. There are stories-given currency long after his death-of stealing deer and getting into trouble with a local magnate, Sir Thomas Lucy of Charlecote, near Stratford; of earning his living as a schoolmaster in the country; of going to London and gaining entry to the world of theatre by minding the horses of theatregoers. It has also been conjectured that Shakespeare spent some time as a member of a great household and that he was a soldier, perhaps in the Low Countries. In lieu of external evidence, such extrapolations about Shakespeare's life have often been made from the internal "evidence" of his writings. But this method is unsatisfactory: one cannot conclude, for example, from his allusions to the law that Shakespeare was a lawyer, for he was clearly a writer who without difficulty could get whatever knowledge he needed for the composition of his plays.

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William Shakespeare | Plays, Poems, Biography, Quotes, & Facts

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William Shakespeare, the renowned English playwright and poet, crafted timeless works that continue to entertain audiences worldwide with their profound insights into human nature and enduring literary brilliance.

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"O principezinho" Antoine de Saint-Exupéry

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"O principezinho" Antoine de Saint-Exupéry

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escritores

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GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ BIOGRAFÍA
Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.
Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzó con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya los temas recurrentes. En 1962 reunió algunos sus cuentos bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publicó su novela La mala hora. Muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En la que Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso.

Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), al que seguiría el libro de cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981).

El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987.

En 1982 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura.

Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). En 2002, García Márquez publicó el libro de memorias Vivir para contarla, el primero de los tres volúmenes de sus memorias. La novela, Memoria de mis putas tristes, apareció en 2004.

En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa Cien años de soledad.

Murió el 17 de abril de 2014.

Los funerales de la Mamá Grande 1962

La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada 1972

Narrativa completa 1985

Los cuentos de mi abuelo el coronel 1988

Doce cuentos peregrinos 1992

Cuentos:1947-1992 1996

Yo no vengo a decir un discurso 2010

Todos los cuentos 2012

La hojarasca 1955

El coronel no tiene quien le escriba 1961

La mala hora 1962

Los funerales de la Mamá Grande 1962

Cien años de soledad 1967

El otoño del patriarca 1975

Crónica de una muerte anunciada 1981

El amor en los tiempos del cólera 1985

El general en su laberinto 1989

Del amor y otros demonios 1994

Memoria de mis putas tristes 2004

Periodismo:

Obra periodística 1: Textos costeños 1981

Obra periodística 2: Entre cachacos 1982

Obra periodística 3: De Europa y América 1983

Obra periodística 4: Por la libre 1984

Obra periodística 5: Notas de prensa 1991

Crónica, artículos, reportaje y ensayo:

Relato de un náufrago 1970

Cuando era feliz e indocumentado 1973

Chile, el golpe y los gringos 1974

Crónicas y reportajes 1976

De viaje por los países socialistas: 90 días en la cortina de hierro 1978

El olor de la guayaba. Conversaciones con Plinio Apuleyo Mendoza 1982

Viva Sandino 1982

La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile 1986

El cataclismo de Damocles 1986

Primeros reportajes 1990

Como se cuenta un cuento 1995

Noticia de un secuestro 1996

Diatriba de amor contra un hombre sentado 1988

El secuestro 1982

Erendira 1983

Autobiografía:

Vivir para contarla 2002

FILMOGRAFÍA

1954 - LANGOSTA AZUL / Colombia / Alvaro Cepeda Samudio.
1964 - EL GALLO DE ORO / México / Roberto Gavaldón.
1964 - EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES / México - Alberto Isaac.
1965 - TIEMPO DE MORIR / México / Arturo Ripstein.
1965 - LOLA DE MI VIDA / México / Miguel Barbachano.
1966 - JUEGO PELIGROSO / México /Arturo Ripstein.
1968 - PATSY MI AMOR / México / Manuel Michel.
1974 - PRESAGIO / México / Luis Alcoriza.
1978 - EL AÑO DE LA PESTE / México / Felipe Cazals.
1979 - MARIA DE MI CORAZON / México / Jaime Humberto Hermosillo.
1979 - LA VIUDA DE MONTIEL / Cuba-México-Venezuela-Colombia / Miguel Littín. 1980 - EL MAR DEL TIEMPO PERDIDO / Venezuela / Solveig Hoogesteijn.
1980 - ERENDIRA / México / Ruy Guerra.

1985 - TIEMPO DE MORIR / Colombia / Jorge Alí Triana.
1986 - CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA / Italia- Colombia / Francesco Rosi. 1988 - SERIE AMORES DIFICILES / Televisión Española

1988-89 UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES / Cuba- España / Fernando Birri.

1989 - ME ALQUILO PARA SOÑAR / España-Brasil / Ruy Guerra.
1996 - EDIPO ALCALDE / Colombia-España / Jorge Alí Triana.
1999 - El CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA / México-España-Francia / Arturo Ripstein.

PREMIOS

Premio de la Novela ESSO por La mala hora (1961)

Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972)

Premio Nobel de Literatura (1982)

Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985)
http://elpais.com/especiales/2014/gabriel-garcia-marquez/ http://www.lavanguardia.com/cultura/20140417/54405916916/gabriel-garcia-marquez.html http://elpais.com/autor/gabriel_garcia_marquez/a/ http://www.cadenaser.com/cultura/articulo/gabriel-garcia-marquez-55-anos-imaginando-literatura/csrcsrpor/20140417csrcsrcul_9/Tes http://www.elmundo.es/cultura/2014/04/17/53503235e2704e2e468b457e.html http://cvc.cervantes.es/actcult/garcia_marquez/ https://www.facebook.com/GabrielGarciaMarquezAuthor http://www.el-mundo.es/larevista/num124/textos/quinter1.html http://www.bbc.co.uk/spanish/seriemilenio03.htm http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2014/04/140404_garcia_marquez_primer_editor_ob_ms.shtml http://www.youtube.com/watch?v=Oe5zGydx-_4 http://www.youtube.com/watch?v=bK0r1FzXf5Y http://www.youtube.com/watch?v=UzHWZKZXZwI

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GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ BIOGRAFÍA Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946.

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Texto
Encyclopedia britannica

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Life

Jane Austen was born in the Hampshire village of Steventon, where her father, the Reverend George Austen, was rector. She was the second daughter and seventh child in a family of eight-six boys and two girls. Her closest companion throughout her life was her elder sister, Cassandra; neither Jane nor Cassandra married. Their father was a scholar who encouraged the love of learning in his children. His wife, Cassandra (née Leigh), was a woman of ready wit, famed for her impromptu verses and stories. The great family amusement was acting.

Courtesy of the National Portrait Gallery, London

Jane Austen's lively and affectionate family circle provided a stimulating context for her writing. Moreover, her experience was carried far beyond Steventon rectory by an extensive network of relationships by blood and friendship. It was this world-of the minor landed gentry and the country clergy, in the village, the neighbourhood, and the country town, with occasional visits to Bath and to London-that she was to use in the settings, characters, and subject matter of her novels.

Her earliest known writings date from about 1787, and between then and 1793 she wrote a large body of material that has survived in three manuscript notebooks: Volume the First, Volume the Second, and Volume the Third. These contain plays, verses, short novels, and other prose and show Austen engaged in the parody of existing literary forms, notably the genres of the sentimental novel and sentimental comedy. Her passage to a more serious view of life from the exuberant high spirits and extravagances of her earliest writings is evident in Lady Susan, a short epistolary novel written about 1793-94 (and not published until 1871). This portrait of a woman bent on the exercise of her own powerful mind and personality to the point of social self-destruction is, in effect, a study of frustration and of woman's fate in a society that has no use for her talents.

In 1802 it seems likely that Jane agreed to marry Harris Bigg-Wither, the 21-year-old heir of a Hampshire family, but the next morning changed her mind. There are also a number of mutually contradictory stories connecting her with someone with whom she fell in love but who died very soon after. Since Austen's novels are so deeply concerned with love and marriage, there is some point in attempting to establish the facts of these relationships. Unfortunately, the evidence is unsatisfactory and incomplete. Cassandra was a jealous guardian of her sister's private life, and after Jane's death she censored the surviving letters, destroying many and cutting up others. But Jane Austen's own novels provide indisputable evidence that their author understood the experience of love and of love disappointed.

The earliest of her novels published during her lifetime, Sense and Sensibility, was begun about 1795 as a novel-in-letters called "Elinor and Marianne," after its heroines. Between October 1796 and August 1797 Austen completed the first version of Pride and Prejudice, then called "First Impressions." In 1797 her father wrote to offer it to a London publisher for publication, but the offer was declined. Northanger Abbey, the last of the early novels, was written about 1798 or 1799, probably under the title "Susan." In 1803 the manuscript of "Susan" was sold to the publisher Richard Crosby for £10. He took it for immediate publication, but, although it was advertised, unaccountably it never appeared.

Up to this time the tenor of life at Steventon rectory had been propitious for Jane Austen's growth as a novelist. This stable environment ended in 1801, however, when George Austen, then age 70, retired to Bath with his wife and daughters. For eight years Jane had to put up with a succession of temporary lodgings or visits to relatives, in Bath, London, Clifton, Warwickshire, and, finally, Southampton, where the three women lived from 1805 to 1809. In 1804 Jane began The Watsons but soon abandoned it. In 1804 her dearest friend, Mrs. Anne Lefroy, died suddenly, and in January 1805 her father died in Bath.

Eventually, in 1809, Jane's brother Edward was able to provide his mother and sisters with a large cottage in the village of Chawton, within his Hampshire estate, not far from Steventon. The prospect of settling at Chawton had already given Jane Austen a renewed sense of purpose, and she began to prepare Sense and Sensibility and Pride and Prejudice for publication. She was encouraged by her brother Henry, who acted as go-between with her publishers. She was probably also prompted by her need for money. Two years later Thomas Egerton agreed to publish Sense and Sensibility, which came out, anonymously, in November 1811. Both of the leading reviews, the Critical Review and the Quarterly Review, welcomed its blend of instruction and amusement.

Jane Austen's house© Anthony Hall/Shutterstock

Meanwhile, in 1811 Austen had begun Mansfield Park, which was finished in 1813 and published in 1814. By then she was an established (though anonymous) author; Egerton had published Pride and Prejudice in January 1813, and later that year there were second editions of Pride and Prejudice and Sense and Sensibility. Pride and Prejudice seems to have been the fashionable novel of its season. Between January 1814 and March 1815 she wrote Emma, which appeared in December 1815. In 1816 there was a second edition of Mansfield Park, published, like Emma, by Lord Byron's publisher, John Murray. Persuasion (written August 1815-August 1816) was published posthumously, with Northanger Abbey, in December 1817.

The years after 1811 seem to have been the most rewarding of her life. She had the satisfaction of seeing her work in print and well reviewed and of knowing that the novels were widely read. They were so much enjoyed by the prince regent (later George IV) that he had a set in each of his residences, and Emma, at a discreet royal command, was "respectfully dedicated" to him. The reviewers praised the novels for their morality and entertainment, admired the character drawing, and welcomed the domestic realism as a refreshing change from the romantic melodrama then in vogue.

For the last 18 months of her life, Austen was busy writing. Early in 1816, at the onset of her fatal illness, she set down the burlesque Plan of a Novel, According to Hints from Various Quarters (first published in 1871). Until August 1816 she was occupied with Persuasion, and she looked again at the manuscript of "Susan" ( Northanger Abbey).

In January 1817 she began Sanditon, a robust and self-mocking satire on health resorts and invalidism. This novel remained unfinished because of Austen's declining health. She supposed that she was suffering from bile, but the symptoms make possible a modern clinical assessment that she was suffering from Addison disease. Her condition fluctuated, but in April she made her will, and in May she was taken to Winchester to be under the care of an expert surgeon. She died on July 18, and six days later she was buried in Winchester Cathedral.

Her authorship was announced to the world at large by her brother Henry, who supervised the publication of Northanger Abbey and Persuasion. There was no recognition at the time that regency England had lost its keenest observer and sharpest analyst; no understanding that a miniaturist (as she maintained that she was and as she was then seen), a "merely domestic" novelist, could be seriously concerned with the nature of society and the quality of its culture; no grasp of Jane Austen as a historian of the emergence of regency society into the modern world. During her lifetime there had been a solitary response in any way adequate to the nature of her achievement: Sir Walter Scott's review of Emma in the Quarterly Review for March 1816, where he hailed this "nameless author" as a masterful exponent of "the modern novel" in the new realist tradition. After her death, there was for long only one significant essay, the review of Northanger Abbey and Persuasion in the Quarterly for January 1821 by the theologian Richard Whately. Together, Scott's and Whately's essays provided the foundation for serious criticism of Jane Austen: their insights were appropriated by critics throughout the 19th century.

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Jane Austen was born in the Hampshire village of Steventon, where her father, the Reverend George Austen, was rector. She was the second daughter and seventh child in a family of eight-six boys and two girls. Her closest companion throughout her life was her elder sister, Cassandra; neither Jane nor Cassandra married.

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Vídeo
Cuentacuentos Beatriz Montero

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Platero y yo - Juan Ramón Jiménez - Cuentos infantiles - Subtitulado

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"The Great Gatsby" by F. Scott Fitzgerald

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"The Great Gatsby" by F. Scott Fitzgerald

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Vídeo
Simon&Schuster Books

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Documentário
RTP Ensina

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Poeta do concreto, das quadras simples, Cesário Verde é um dos precursores do modernismo em Portugal. No seu tempo foi ostensivamente ignorado. O reconhecimento, a admiração, vieram muito depois da morte, aos 31 anos de idade.

Poeta do século XIX, Cesário Verde nasceu na rua dos Fanqueiros, em Lisboa, a 25 de fevereiro de 1855. Sabemos que frequentou o curso de Letras, que um incêndio na casa de campo da família destruiu muito do que escrevera, que foi um comerciante, homem da pequena burguesia e republicano convicto. Sabemos pouco para traçar uma biografia exaustiva do senhor Verde mas, lendo com atenção o seu único livro, ficamos a saber que inventou uma nova poesia.

A aventura literária de Cesário Verde começa no "Diário de Notícias". Os versos são publicados e mal recebidos pelos seus contemporâneos e críticos literários. Ninguém estava preparado para aquela poesia, tão diferente da que se fazia na altura, da corrente melodramática e romântica que a todos agradava.

Cesário transgride na forma e no conteúdo. Prefere quadras a sonetos. Escolhe temas não poéticos, coisas prosaicas do quotidiano, que descreve sem sentimentalismos, recorrendo a palavras vulgares em vez de pesados vocábulos e frases de sentidos difíceis. Lisboa é a personagem principal dos seus poemas. O poeta observa atentamente o que se passa, filtra e capta a cidade nos seus múltiplos ângulos e descreve o que vê em concisos instantâneos impressionistas.

"O Sentimento de um Ocidental", "Nós", "Num bairro moderno" fazem parte da sua única obra póstuma: "O Livro de Cesário Verde", uma coletânea dos seus poemas editada depois da sua morte, em 1886. A genialidade destes 37 poemas é reconhecida quarenta anos depois por Fernando Pessoa que chama "mestre" a Cesário Verde.

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Poeta do concreto, das quadras simples, Cesário Verde é um dos precursores do modernismo em Portugal. No seu tempo foi ostensivamente ignorado. O reconhecimento, a admiração, vieram muito depois da morte, aos 31 anos de idade. Poeta do século XIX, Cesário Verde nasceu na rua dos Fanqueiros, em Lisboa, a 25 de fevereiro de 1855.

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Documentário
RTP Ensina

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Os Maias relata a vida de uma família portuguesa em finais do século XIX. Escrita por Eça de Queirós, um dos intelectuais mais importantes da sua geração, a obra ultrapassa a mera saga familiar e critica a sociedade provinciana do seu tempo

Os costumes da burguesia portuguesa do século XIX enquadram a história de três gerações da família Maia; O Patriarca, Afonso Maia, o seu filho Pedro,traído pela mulher, e o diletante neto, Carlos. Nas idas a Sintra, nas corridas e nos serões literários dos Maias, Eça fala também da educação de ideal Liberal, do peso excessivo da Igreja e de uma sociedade incapaz de se modernizar.

Eça de Queirós foi jornalista, diplomata e conheceu além fronteiras realidades diferentes das de Portugal. Neste romance que demorou cerca de sete anos a escrever, verteu as experiências da sua vida, com uma intenção revelada no subtítulo do livro Episódios da vida Romântica: a sátira à sociedade portuguesa, condicionada pelo Romantismo do século XIX, sempre atrasada face ao progresso europeu.

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Os Maias relata a vida de uma família portuguesa em finais do século XIX. Escrita por Eça de Queirós, um dos intelectuais mais importantes da sua geração, a obra ultrapassa a mera saga familiar e critica a sociedade provinciana do seu tempo