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Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo,
Los oteros, las vegas
En paz, a solas, lejos;

Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos,
La vida con la historia,
Tan dulces al recuerdo,

Ellos, los vencedores
Caínes sempiternos,
De todo me arrancaron.
Me dejan el destierro.

Una mano divina
Tu tierra alzó en mi cuerpo
y allí la voz dispuso
Que hablase tu silencio.

Contigo solo estaba,
En ti sola creyendo;
Pensar tu nombre ahora
Envenena mis sueños.

Amargos son los días
De la vida, viviendo
Sólo una larga espera
A fuerza de recuerdos.

Un día, tú ya libre
De la mentira de ellos,
Me buscarás. Entonces
¿Qué ha de decir un muerto?

Este poema fue escrito durante su primer exilio.
En este poema se refleja las función poética presente en todos los textos
literarios y la función expresiva que se puede comprobar en los pronombres de
la primera persona del singular y por los determinantes demostrativos tambien
de la primera persona.

Al principio del poema Luis Cernuda habla de España, de
sus lugares de la dulzura y del amor que siente hacia su tierra, pero después
de la guerra civil se tiene que marchar al exilio. Una fuera de España el
recuerdo que tiene sobre ella le inunda de un tristeza que claramente se refleja
en el poema. En conclusión El trallazo final, esos últimos, terribles y premonitorios, cuatro
versos resumen la amargura de la ausencia, el dolorido sentir del maltratado
por el destierro, lejos de la "madrastra de sus hijos verdaderos", esa España
perdida a la que, sin nombrarla, se dirige todo el poema para, primero,
describirla y para reprocharle sus perversidades después, cuando los
vencedores, los "caínes sempiternos" que de todo lo arrancaron, le dejaron tan
sólo el recuerdo de un nombre que envenena sus sueños.
-TEMA:
Esta perfectamente reflejado en el titulo del poema, "Un español
habla de su tierra"

-ESTRUCTURA:
Versos heptasílabos que riman en asonante los pares (eo)
y quedan sueltos los impares. Luis Cernuda tiende a utilizar el versículo

-PLANO MORFOSINTÁCTICO:
-Epíteto: uso de adjetivos superfluos o pleonásticos, no
necesarios gramaticalmente. Ej: (v.2) rubio sol.
-Hipérbaton: supone la posición de elementos oracionales en una
sucesión no habitual. Ejemplos de esta figura lo podemos
encontrar en los versos primero y segundo; noveno, décimo y
decimoprimero; decimoséptimo, decimonoveno y vigésimo y
vigésimo primero.
-Polipote: consiste en poner una misma palabra en varios de sus
accidentes gramaticales. Ejemplo: (v.22) De la vida; viviendo.

- PLANO SEMÁNTICO:
-Interrogación retórica: pregunta que no exige respuesta.
Ejemplo: (v.28) ¿Qué ha de decir un muerto?
-Prosopopeya: es una personificación. Consiste en atribuir
cualidades propias de seres animados y corpóreos a los
inanimados. Ejemplo: (v.1 y 2) Las playas, parameras
Al rubio sol durmiendo
-Enumeración: presenta de manera rápida una serie de ideas o
conceptos. Ejemplo: (v.5 y 6) Los castillos, ermitas,
Cortijos y conventos.
-Paradoja: une en un solo juicio ideas contradictorias por su
naturaleza, pero que no lo son desde un punto de vista en el que
se considera. Ejemplo: (v.17) Contigo solo estaba,
(v.28) ¿Qué ha de decir un muerto?

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Las playas, parameras Al rubio sol durmiendo, Los oteros, las vegas En paz, a solas, lejos; Los castillos, ermitas, Cortijos y conventos, La vida con la historia, Tan dulces al recuerdo, Ellos, los vencedores Caínes sempiternos, De todo me arrancaron. Me dejan el destierro.

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Luis Cernuda
Luis Cernuda Bidou

Poeta español

Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla (España).

Hijo de un militar, se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios.

Inició sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, donde conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor.

Ya en los años veinte se trasladó a la ciudad de Madrid, donde entra en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27.

Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Admite ser un "inadaptado". Recibió influencias de autores románticos: , Hölderling, ... También de los clásicos, en especial de .

Durante un año trabajó como lector de español en la Universidad de Toulouse. Cuando se proclamó la República se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a España, iniciando un triste exilio. Pasó por Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México.

Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades.

Luis Cernuda falleció el 5 de noviembre de 1963 en Ciudad de México.

Obras seleccionadas

Perfil del aire (1927)
Un río, un amor (1929)
Los placeres prohibidos (1931)
Donde habite el olvido (1934)
La realidad y el deseo (1936-1964)
Las nubes (1940)
Ocnos (1941)
Con las horas contadas (1950-1956)
Poemas para un cuerpo (1957)
Desolación de la quimera (1962)

Ensayo

Estudio sobre la poesía española contemporánea (1957)
Pensamiento poético en la lírica inglesa (1958)
Poesía y literatura I (1960)
Poesía y literatura II (1964)

La Sombra:

Al despertar de un sueño, buscas
Tu juventud, como si fuera el cuerpo
Del camarada que durmiese
A tu lado y que al alba no encuentras.
Ausencia conocida, nueva siempre,
Con la cual no te hallas. Y aunque acaso
Hoy tú seas más de lo que era
El mozo ido, todavía

Sin voz le llamas, cuántas veces;
Olvidado que de su mocedad se alimentaba
Aquella pena aguda, la conciencia
De tu vivir de ayer. Ahora,

Ida también, es sólo
Un vago malestar, una inconsciencia
Acallando el pasado, dejando indiferente
Al otro que tú eres, sin pena, sin alivio.

*buscabiografias.com

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Luis Cernuda Luis Cernuda Bidou Poeta español Nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla (España). Hijo de un militar, se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Inició sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, donde conoció a Pedro Salinas , que fue su profesor.

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Biografía y amplia selección de poemas de Ida Vitale. Antología de la poesía hispanoamericana. Poesía sensual perdurable y romántica. Poesía del siglo de oro. Traducciones poéticas. Archivos sonoros.

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Poemas en busca de iniciados, Ida Vitale

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Poemas en busca de iniciados, Ida Vitale

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La poesía, como la muerte, quizás, está rodeada de explicaciones. Éstas, diversas e insuficientes, se justifican, sin embargo, al constituirse en una prueba de la importancia constante de aquello que, siendo un suceder privado tiene, a través del tiempo -que de pronto imagino doblado de espacio- una presencia pública.

¿Qué puede ser más privado y aún secreto que el momento en que se da un verso, en que con ese primer coágulo misterioso, comienza el raro fenómeno de un poema? Esto no siempre, claro, porque deben darse ciertas condiciones para que la iluminación no se disipe y una buena disposición momentánea la prolongue sin desmedro.

Creo que ninguna forma de explicar ese extraño proceso nos conforma del todo. Campos críticos opuestos coinciden en omitirla. Pero ahí está la etimología -lo único indiscutible-: por un lado el misterio es lo secreto, lo que se reserva para los mystes, los iniciados (que a veces son más de los que se piensa y por eso antes pensé en el espacio). Por otro lado, sugiere oficio, servicio, lo que nos lleva al ministerio. En ambos casos se refiere a una actividad si no secreta, al menos reservada para pocos. Pero su función ancilar puede en casos felices redundar en un servicio comunitario.

Como en la ocurrencia de Bernard Shaw, "un lenguaje común separa" a quienes desde distintas concepciones emplean el nombre de poesía para intentos distintos. Dice Maurice Blanchot: "Hoy el escritor creyendo bajar a los infiernos, se contenta con bajar a la calle". En la calle lo aguarda la koiné con sus problemas, que suelen no tener relación con la exactitud del lenguaje que debe preocupar al poeta ni con la trascendencia de la poesía, ni con la ética, en el más hondo y amplio sentido de la palabra. Es cierto que estos problemas que deberían inquietar a todos los hombres parecen haberse ido adelgazando tanto como para ser atendidos cada vez por menos gente. Y quizás ese empobrecerse de su campo es lo que lleva a los conscientes a inquietarse por el sentido actual de la poesía.

Eso de inexplicable que tienen los aciertos poéticos, ese misterio que inquieta a quienes se han habituado a pedir simplificación y acorazada pasividad, suele ser tildado de hermetismo = poesía enrarecida, para pocos, casi para especialistas. De aquí se puede pasar a suponer que el poeta así estigmatizado codicia la incomunicación, acumula dificultades como bloques para un muro separador.

Aquello con lo que tropieza el lector impaciente, el misterio, objeto de fe en términos religiosos, debería ser, para el lector de poesía, objeto de fe poética y pensar que lo secreto y misterioso puede dejar de ser oculto; basta con que el entusiasmo y un cierto sentido poético se apliquen a descifrar y a entender. Una construcción no usual, no desgastada por el uso y un vocabulario más rico pueden ser las dificultades que esperan al lector poco seguro. No son imposibles de enfrentar. El placer del desciframiento entusiasta libera una misteriosa energía, que mueve no sólo páginas poéticas: también la buena prosa del mundo. Que se me permita recordar "el misterio blanco", tras el que se movía Felisberto Hernández, con su mirada al sesgo sobre las cosas, para leer en ellas lo que estaba debajo, las relaciones no descifradas, ese misterio positivo, que libera energías, tienta a participar con lucidez y la razón no rechaza.

Es posible que ese inquietante y blanco dragón prefiera al campo de la prosa el de la poesía. Lo alusivo, las metáforas, los matices que abundan más en ésta dan más trabajo. Los gimnastas, ¡cuánto se toman con su cuerpo, para poder dominarlo a gusto! Dominar esa ambiciosa forma del lenguaje, también conlleva su premio.

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La poesía, como la muerte, quizás, está rodeada de explicaciones. Éstas, diversas e insuficientes, se justifican, sin embargo, al constituirse en una prueba de la importancia constante de aquello que, siendo un suceder privado tiene, a través del tiempo -que de pronto imagino doblado de espacio- una presencia pública.

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La poeta uruguaya Ida Vitale (Montevideo, 1923) ha sido galardonada con el Premio Cervantes 2018. El considerado como Nobel de literatura en castellano está dotado con 125.000 euros. Inscrita en la tradición de las vanguardias latinoamericanas, Vitale, cuya obra está caracterizada por poemas cortos, una búsqueda del sentido de las palabras y un carácter metaliterario, es representante de la poesía esencialista. El premio valora "su lenguaje, uno de los más reconocidos en español".

Se rompe una regla no escrita. Desde 1996, el Premio Cervantes solía alternar un galardón español con uno latinoamericano. Pero si el año pasado lo recibió el nicaragüense Sergio Ramírez -que este año ha formado parte del jurado- esta edición ha sido para Vitale.

Lo recogerá en abril en Alcalá de Henares (Madrid). Y, según Carme Riera, representante de la Real Academia Española (RAE) en el jurado, espera que acuda a la entrega en las mejores condiciones pese a sus 95 años. No lo decía porque la fuerza de Ida Vitale esté en duda, sino porque las pocas mujeres que hasta ahora han sido premiadas -solo cinco, incluida la poeta uruguaya-, apenas pudieron subir las complicadas escaleras de la cátedra. No lo hicieron María Zambrano ni Dulce María Loynaz, por citar dos ejemplos.

"Los españoles están igual de locos que en la época de la conquista". Es lo que le dijo Vitale a José Guirao, ministro de Cultura, cuando le comunicó esta mañana el fallo. No hay duda de que lo recogerá, ha afirmado el ministro. "Es una mujer que responde como pocas a su apellido". Fue la reacción de una autora verdaderamente abrumada por los premios que ha conseguido últimamente en España: aparte del Cervantes, en España ha recibido el García Lorca en 2015 y el Reina Sofía en 2016, dos reconocimientos prestigiosos para la literatura en español. Además, la semana que viene recogerá en Guadalajara (México) el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.

Sergio Ramírez celebró la decisión del jurado y cree que es justo con Uruguay, un país de gran tradición y calidad en la poesía femenina. El escritor nicaragüense también subrayó que no se otorga el premio por ser hombre o mujer, "sino por la calidad de una obra que queda fuera de toda duda". Y por las siguientes razones esgrimidas en conjunto: "Por su lenguaje, uno de los más destacados y reconocidos de la poesía moderna en español, que es al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y hondo. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español".

Vitale es la quinta mujer reconocida por este premio que ha sido concedido a 40 hombres. Hasta ahora lo habían recibido las españolas María Zambrano (1988) y Ana María Matute (2010), la cubana Dulce María Loynaz (1992) y la mexicana Elena Poniatowska (2013). Además, teniendo en cuenta que este año no ha habido Premio Nobel de Literatura, el reconocimiento cobra especial relevancia para el mundo de las letras.

Compañeros de generación

Considerada miembro de la llamada Generación del 45, junto con Mario Benedetti y Juan Carlos Onetti, estudió Humanidades y se dedicó a la enseñanza. Fue profesora de Literatura hasta 1973, cuando la dictadura la obligó a exiliarse en México durante una década (1974-1984).

En México, formó parte del consejo asesor de la revista Vuelta, impulsada por Octavio Paz, y fue una de los cofundadores del semanario Uno-Más-Uno, en 1982. En 1984 regresó a Uruguay, donde dirigió la página cultural del semanario Jaque, y en 1989 trasladó su residencia a Austin (Texas, EE UU), desde donde ha vuelto recientemente a su país.

En su larga carrera literaria ha escrito: La luz de esta memoria (1949), primer poemario al que le siguieron Palabra dada (1953), Cada uno en su noche (1960), Paso a paso (1963), Oidor andante (1972), Jardín de sílice (1980), la antología Fieles (1976-1982), Elegías en otoño (1982), Entresaca (1984), Parvo reino (1984), Sueños de la constancia (1988), Serie del sinsonte (1992), Procura de lo imposible (1998), Reducción del infinito (2002), Plantas y animales (2003), o El Abc de Byobu (2005).

En septiembre de 2010, publicó en España Mella y criba (poemario). Entre sus ensayos, destacan Arte simple (1937), El ejemplo de Antonio Machado (1940), Cervantes en nuestro tiempo (1947), La poesía de Basso Maglio (1959), M. Bandeira, C. Meirles y C. Drummond de Andrade: Tres edades en la poesía brasileña actual (1963), La poesía de Jorge de Lima (1963), La poesía de Cecilia Meireles (1965).

En su visita a Madrid en junio de 2017, manifestó que "es muy importante que en una cultura haya una figura de referencia, no para acatarla; pero sí para tenerla como referencia con posibilidad de acuerdo o de discusión a buen nivel". Eso es lo que hizo Octavio Paz, explicó a Efe esta poeta, narradora, ensayista y traductora en una entrevista en la Residencia de Estudiantes, el templo de la poesía, de la Generación del 27, a cuyos autores tanto admira.

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La escritora uruguaya de 95 años es representante de la poesía esencialista. Su obra está caracterizada por poemas cortos, una búsqueda del sentido de las palabras y un carácter metaliterario. El premio valora su lenguaje, uno de los más reconocidos en español

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Realidad y Deseo. Deseo. El Exilio Íntimo.  Centenario de Luis Cernuda  I

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Realidad y Deseo. El Exilio Íntimo. Centenario de Luis Cernuda I Programa TV: Noticias - Conmemoración del centenario del nacimiento de Luis Cernuda. Destaca mención de las malas relaciones con otros poetas de la generación como Dámaso Alonso y Jorge Guillén y la estrecha amistad con Federico García Lorca.

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El exilio ha dominado a lo largo del siglo XX la literatura hispanoamericana, tanto a un lado como al otro del Atlántico. Esta condición anómala del escritor abarcó a españoles, argentinos, chilenos, uruguayos, paraguayos, salvadoreños... entre muchos más. El exilio se manifestó en muchos de sus poemas, cuentos, novelas o ensayos, y fue una característica que los acompañó el resto de su vida, incluso si pudieron regresar a su país natal. Pues como muy bien definió Adolfo Sánchez Vázquez en su libro ¡Exiliado!, publicado en México en 1977: " el exilio es un desgarrón que no acaba de desgarrarse, una herida que no cicatriza, una puerta que parece abrirse y nunca se abre (...) el exiliado descubre con estupor, primero con dolor, después, con cierta ironía más tarde, en el momento mismo en que objetivamente ha terminado su exilio, que el tiempo no ha pasado impunemente, y que tanto si vuelve como si no vuelve, jamás dejará de ser un exiliado ".

Se suele emplear el nombre de exilio cultural para referirse al exilio impuesto, en particular, por la situación en que se encuentra la producción del libro y la acogida por el público lector. La literatura en el exilio conlleva un doble sentido: en sentido esctricto, es la literatura de los autores que tratan en sus obras el tema del exilio; en un sentido más amplio, es toda la literatura escrita por los autores desterrados. Pero el peor de los exilios para cualquier escritor fue el exilio interior al que muchas veces se sometía su pensamiento y su obra, fuese o no un exiliado real.

Es un hecho que la opresión, la censura y el miedo de los países nativos aplastaron in situ muchos jóvenes talentos cuyas primeras obras tanto prometían. También lo es, el que los escritores exiliados en el extranjero se mostraron en conjunto más fecundos que aquellos a quienes las condiciones internas acorralaban. Estos escritores no solamente favorecieron su creación literaria y proyección internacional con el exilio, sino que también se integraron en el contexto intelectual del país de acogida, de manera que su obra tuvo un gran impacto e influencia posterior allí donde se publicaba. Es el caso, por ejemplo, de los escritores del Boom latinamericano, García Márquez, Vargas Llosa y Cortázar entre ellos, cuyas obras encontraron un fuerte respaldo entre el s ector editorial barcelonés, en las décadas de 1960 y 1970.

Para citar otro ejemplo en sentido opuesto, los escritores españoles que a finales de 1939 partieron de Francia hacia México huyendo de los horrores de la guerra y de la persecución del franquismo, muchos de la generación del 27 como Juan Rejano o Luis Cernuda, encontraron un hogar donde expresarse y crecer intelectualmente. Tal es así que su herencia literaria enriqueció el acervo cultural mexicano, creándose una serie de amistades y proyectos editoriales entre intelectuales de ambos países.

La influencia mutua entre los contextos culturales del país natal y del país de acogida no se limitó al mundo literario, sino que trascendió al panorama político o cinematográfico. Sin embargo no fue un camino fácil, pues para muchos de ellos las palabras fue el único vínculo que conservaron con el país de origen, siendo una constante en su obra la obsesión por la patria perdida. En palabras de Julio Cortázar: " El escritor exiliado es alguien que se sabe despojado de todo lo suyo, muchas veces de una familia y en el mejor de los casos de una manera y un ritmo de vivir, un perfume del aire y un color del cielo, una costumbre de casas y de calles y de bibliotecas y de perros y de cafés con amigos y de periódicos y de músicas y de caminatas por la ciudad. El exilio es la cesación del contacto de un follaje y de una raigambre con el aire y la tierra connaturales; es como el brusco final de un amor, es como una muerte inconcebiblemente horrible porque es una muerte que se sigue viviendo conscientemente ".

Para saber más:
Escritores latinoamericanos en el exilio Escritores españoles en el exilio La literatura latinoamericana y el Boom

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El exilio en la literatura hispanoamericana

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El exilio ha dominado a lo largo del siglo XX la literatura hispanoamericana, tanto a un lado como al otro del Atlántico. Esta condición anómala del escritor abarcó a españoles, argentinos, chilenos, uruguayos, paraguayos, salvadoreños... entre muchos más.

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El exilio es una condición innata del escritor, según los autores españoles y latinoamericanos participantes en una mesa redonda organizada con motivo del III Congreso Internacional de Escritores de Lengua Española, que se celebra en Canarias desde el pasado lunes. El presidente de esté encuentro internacional literario, Camilo José Cela, clausura hoy el congreso, en Puerto de la Cruz (Tenerife), con una conferencia titulada Mínima función de la literatura.

Jorge Edwards, escritor y diplomático chileno y uno de los inspiradores de esta reunión, indicó que el exilio chileno no era voluntario, sino de necesidad. Rompió una lanza por los escritores que prefirieron permanecer en su país a pesar de Pinochet e hizo un llamamiento a los intelectuales europeos para que aprecien sin reticencia una "literatura del interior" que no es responsable de la dictadura. Edwards manifestó, además, que el exilio ha marcado la literatura de todas las épocas y citó, como ejemplo el caso de Víctor Hugo, de quien dijo que había escrito sus mejores obras en el destierro.Los participantes en este coloquio, presidido por el autor de Persona non grata, estuvieron de acuerdo en que la literatura es exilio porque "la persona que se convierte en escritor es, por su naturaleza de disidente, un exiliado voluntario de la sociedad en que habita".

Según Mauricio Wacquez, exilio es sinónimo de desgarradura y violencia, pero al mismo tiempo "acicate vigoroso para obtener un espíritu total".

Exilio y libertad es, manifestó la poetisa Nivaria Tejera, simbiosis vital de todo escritor. El narrador Julio Manuel de la Rosa es más atrevido al afirmar que "el exilio es el único honor que poseo.". El novelista José Carlos Cataño no tiene problemas con el exilio porque define su lengua como apátrida.

Ni siquiera el debate abierto en torno a la cuestión de Literatura y nacionalidades, que se presentaba. como presumiblemente conflictivo, ha sido capaz de romper la relativa unanimidad que ha caracterizado a esta reunión de escritores. El uruguayo Fernando Aínsa expuso que "varios hacia una literatura -universalizada, sin patria y lejos de todo nacionalismo".

En frontal discordancia se mostró el cubano Antón Arrufat, que señaló: "Lo que nos conmueve es lo que se escribe desde una corta parcela, no desde el infinito, universo, sin cara ni límites", y abogó por una integración de las sensibilidades particulares de cada nacionalidad en una literatura universal, en línea con la tesis acuñada por Alejo Carpentier. El novelista canario Luis Alemany prefirió considerar el debate sobre el nacionalismo literario como un problema "ambiguo y peligroso".

* Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 12 de octubre de 1985

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El exilio es una condición innata del escritor, según los autores latinoamericanos

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El exilio es una condición innata del escritor, según los autores latinoamericanos. El exilio es una condición innata del escritor, según los autores españoles y latinoamericanos participantes en una mesa redonda organizada con motivo del III Congreso Internacional de Escritores de Lengua Española, que se celebra en Canarias desde el pasado lunes.

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Reviva el emocionante discurso completo de Mario Vargas Llosa 

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Reviva el emocionante discurso completo de Mario Vargas Llosa 

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"Al Perú lo llevo en las entrañas porque en él nací, crecí, me formé y viví aquellas experiencias de niñez y juventud que modelaron mi personalidad, fraguaron mi vocación, y porque allí amé, odié, sufrí y soñé", pronunció nuestra celebrada pluma, Mario Vargas Llosa, en Estocolmo este martes, ante los miembros de la Academia Sueca, familiares, amigos y demás asistentes, a pocos días de recibir el Nobel.

Su emocionante discurso abundó en frases sobre su relación con el país en que nació. "El Perú, como el aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene identidad porque las tiene todas!", dijo también para resumir la complejidad y riqueza del país que siente suyo.

Asimismo, Vargas Llosa se quebró al hablar de su eterna compañera, Patricia: "El Perú es Patricia, la prima de naricita respingada y carácter indomable, con la que tuve la fortuna de casarme hace 45 años y todavía soporta las manías, neurosis y rabietas que me ayudan a escribir".

"Sin ella, mi vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Álvaro, Gonzalo y Morgana y los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia", mencionó bastante conmovido.

"Es tan generosa que hasta cuando cree que me riñe me hace el mejor de los elogios: 'Mario, para lo único que tú sirves es para escribir' ".

1.- El discursoen formato PDF.
2.- El discurso enformato MP3. (Cortesía Frecuencia Latina)
3.- El discurso de nuestro laureado escritoen video.

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Reviva el emocionante discurso completo de Mario Vargas Llosa en MP3 y PDF

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"Al Perú lo llevo en las entrañas porque en él nací, crecí, me formé y viví aquellas experiencias de niñez y juventud que modelaron mi personalidad, fraguaron mi vocación, y porque allí amé, odié, sufrí y soñé", pronunció nuestra celebrada pluma, Mario Vargas Llosa, en Estocolmo este martes, ante los miembros de la Academia Sueca, familiares, amigos y demás asistentes, a pocos días de recibir el Nobel.

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CO Mario Vargas Llosa: "Nunca me he sentido un extranjero" "Al Perú yo lo llevo en las entrañas"  

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CO Mario Vargas Llosa: "Nunca me he sentido un extranjero" "Al Perú yo lo llevo en las entrañas"  

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Mario Vargas Llosa: "Nunca me he sentido un extranjero" "Al Perú yo lo llevo en las entrañas"

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DISCURSO DEL NOBEL DE LITERATURA 2010 'ELOGIO DE LA LECTURA Y LA FICCIÓN' por MARIO VARGAS LLOSA * ESTOCOLMO - SUECIA https://sites.google.com/site/bibliotecacandelabrocomas/discurso-nobel-literatura-mario-vargas-llosa Nunca me he sentido un extranjero en Europa, ni, en verdad, en ninguna parte.

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CO Benedetti Primavera con una esquina rota

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CO Benedetti Primavera con una esquina rota

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Un aperitivo de las escenas que rodamos para el montaje teatral "Primavera Con Una Esquina Rota" para Desencajados y Syntexto Teatro

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Con el tiempo, el poeta cubano Reinaldo Arenas (1943 - 1990) se ha ido convirtiendo en un mito, tanto por su desaforada vida y su pensamien...

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Arenas Tú Y Yo Estamos Condenados Lectura del poema

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Arenas Tú Y Yo Estamos Condenados Lectura del poema

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la parte norte de la provincia de Oriente

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la ciudad de Nueva York desde donde despliega una intensa labor intelectual

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Reinaldo Arenas (Tú Y Yo Estamos Condenados)

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Reinaldo Arenas y Fuentes (16/07/1943 - 07/12/1990) Reynaldo Arenas y Fuentes Escritor cubano Nació el 16 de julio de 1943 en Aguas Claras, Cuba, en el seno de una familia de campesinos pobres en un caserío en la parte norte de la provincia de Oriente.