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60 Second Docs on Instagram: "Trained in special effects prosthetics, Sophie de Oliveira Barata sees the creative potential in prosthetic limbs. She started the Alternative Limb Project (@thealternativelimbproject ) to offer people with amputations a personalized solution. Barata’s prosthetics are designed to stand out, rather than blend in — the wearable art pieces drive conversation and positive self-expression for the differently abled.
#prosthetics #artist #bodies #disability"

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11K likes, 257 comments - 60secdocs on July 10, 2026: "Trained in special effects prosthetics, Sophie de Oliveira Barata sees the creative potential in prosthetic limbs. She started the Alternative Limb Project (@thealternativelimbproject ) to offer people with amputations a personalized solution. Barata’s prosthetics are designed to stand out, rather than blend in — the wearable art pieces drive conversation and positive self-expression for the differently abled.
#prosthetics #artist #bodies #disability". 

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Mario Pergolini con José Del Rio en LA NACION | Entrevista exclusiva ya disponible en todas las plataformas de lanacion.com. "Mi mamá se quedó ciega ya de adulta. Fue muy frustrante, estaba muy… | LA NACION

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Mario Pergolini con José Del Rio en LA NACION | Entrevista exclusiva ya disponible en todas las plataformas de lanacion.com. “Mi mamá se quedó ciega ya de adulta. Fue muy frustrante, estaba muy enojada”. En Hacedores, Pergolini cuenta cómo una charla con ella cambió por completo su mirada. Al preguntarle qué era lo que más la angustiaba, descubrió que no eran los grandes problemas, sino las pequeñas cosas de todos los días. A partir de esa conversación nació la idea de desarrollar una herramienta para acompañar a adultos mayores. Además explica por qué decidió impulsar la idea de un joven emprendedor que recorría el mismo camino. Podés ver la entrevista completa en lanacion.com, YouTube y redes sociales de LA NACION.

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Forbes Argentina on Instagram: "👗 @benitofernandez tocó fondo. El diseñador argentino cuenta cómo fue la depresión que lo llevó a internarse un mes y medio y por qué asegura atravesar hoy su mejor momento creativo.

🔗Leé la nota de @belen_fernandez2026 en nuestra web (Link en bio).

📸 @julicolazo
🎥 @marcosrodo"

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1,117 likes, 42 comments - forbesargentina on July 9, 2026: "👗 @benitofernandez tocó fondo. El diseñador argentino cuenta cómo fue la depresión que lo llevó a internarse un mes y medio y por qué asegura atravesar hoy su mejor momento creativo.

🔗Leé la nota de @belen_fernandez2026 en nuestra web (Link en bio).

📸 @julicolazo
🎥 @marcosrodo". 

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Andrea Olivari (andreaolivari) • Instagram photos and videos

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Andrea Olivari (@andreaolivari) • Instagram photos and videos

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314K Followers, 995 Following, 367 Posts - See Instagram photos and videos from Andrea Olivari (@andreaolivari)

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Ogilvy on Instagram: "GOLD LION! 🏆 For years, brands have asked, "How can creators work for us?" Vaseline asked the opposite: "How can we work for them?" 

"Vaseline Originals" isn't just a product line; it's a new model for partnership. We went back decades to find the original creators of viral Vaseline hacks and turned them into business partners, giving them credit and a stake in the success. 

This is the future of the creator economy. A huge congratulations to @OgilvySG and our visionary partners at Vaseline. Watch the story. 

#OgilvyCannes #CannesLions #GoldLion #CreatorEconomy #Vaseline"

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1,133 likes, 10 comments - ogilvy on June 24, 2026: "GOLD LION! 🏆 For years, brands have asked, "How can creators work for us?" Vaseline asked the opposite: "How can we work for them?" 

"Vaseline Originals" isn't just a product line; it's a new model for partnership. We went back decades to find the original creators of viral Vaseline hacks and turned them into business partners, giving them credit and a stake in the success. 

This is the future of the creator economy. A huge congratulations to @OgilvySG and our visionary partners at Vaseline. Watch the story. 

#OgilvyCannes #CannesLions #GoldLion #CreatorEconomy #Vaseline". 

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FABRICIO LOPEZ on Instagram: "Hay un lugar donde los recuerdos tienen aroma. Norma es coleccionista y fanática del mundo del perfume, y reúne más de 6.400 frascos que cuentan historias, épocas y emociones.

Su museo es una experiencia íntima y sensible, donde cada visita se convierte en un recorrido guiado por la pasión y el amor por los detalles. Norma comparte anécdotas y vivencias que hacen de cada encuentro algo único y cercano.

Abierto sábados, domingos y feriados, con visitas guiadas. La entrada es de $2000, un valor simbólico para una experiencia que se queda en la memoria,
en San Antonio de Areco."

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204K likes, 2,806 comments - fabriciolopezok on February 22, 2026: "Hay un lugar donde los recuerdos tienen aroma. Norma es coleccionista y fanática del mundo del perfume, y reúne más de 6.400 frascos que cuentan historias, épocas y emociones.

Su museo es una experiencia íntima y sensible, donde cada visita se convierte en un recorrido guiado por la pasión y el amor por los detalles. Norma comparte anécdotas y vivencias que hacen de cada encuentro algo único y cercano.

Abierto sábados, domingos y feriados, con visitas guiadas. La entrada es de $2000, un valor simbólico para una experiencia que se queda en la memoria,
en San Antonio de Areco.". 

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La Traumatóloga Geek on Instagram: "Inventó el bypass coronario

Una técnica que ha salvado millones de vidas.

Pudo quedarse en EE. UU. y hacerse rico.

Volvió a Argentina para operar gratis a quien no podía pagar.

El sistema lo dejó solo.

Arruinado y asfixiado por deudas, se quitó la vida en 2000.

Un genio que salvó corazones… y murió por uno roto.

#medicina #cardiologia #historia #ciencia #salud"

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97K likes, 6,292 comments - latraumatologageek on February 19, 2026: "Inventó el bypass coronario

Una técnica que ha salvado millones de vidas.

Pudo quedarse en EE. UU. y hacerse rico.

Volvió a Argentina para operar gratis a quien no podía pagar.

El sistema lo dejó solo.

Arruinado y asfixiado por deudas, se quitó la vida en 2000.

Un genio que salvó corazones… y murió por uno roto.

#medicina #cardiologia #historia #ciencia #salud". 

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Xaviera Salazar - soy chabacano on Instagram: "👗 ¿Por qué un hombre en falda incomoda tanto? Mark Bryan expone que las prendas no tienen género y que la autoridad no depende del uniforme. Su forma de vestir es un acto político silencioso que desafía el orden aprendido 📣"

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soychabacano on February 1, 2026: "👗 ¿Por qué un hombre en falda incomoda tanto? Mark Bryan expone que las prendas no tienen género y que la autoridad no depende del uniforme. Su forma de vestir es un acto político silencioso que desafía el orden aprendido 📣". 

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Ella Fontanals Cisneros on Instagram: "Haring transformó muros y calles en mensajes vivos. Su estilo es alegre a primera vista, pero profundo en significado: hablaba del amor, la lucha, la injusticia y la esperanza. Su obra no solo se ve, se siente latiendo.

Recuerda compartir el vídeo para que juntos sigamos enseñando sobre arte ¿qué te parece? Te espero en los comentarios

#arte #arteycultura #museos #galeriadearte #artecontemporáneo"

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11K likes, 205 comments - ellafontanals on January 20, 2026: "Haring transformó muros y calles en mensajes vivos. Su estilo es alegre a primera vista, pero profundo en significado: hablaba del amor, la lucha, la injusticia y la esperanza. Su obra no solo se ve, se siente latiendo.

Recuerda compartir el vídeo para que juntos sigamos enseñando sobre arte ¿qué te parece? Te espero en los comentarios

#arte #arteycultura #museos #galeriadearte #artecontemporáneo". 

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Coherencia por favor on Instagram: "@megatlon"

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12K likes, 363 comments - porfavorcoherencia on January 19, 2026: "@megatlon". 

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ALEJANDRO MENDOZA on Instagram: "La mujer que ves aquí no es una mendiga.
Tampoco es una refugiada olvidada por el mundo.

Se llama Tarja Halonen. Fue presidenta de Finlandia entre 2000 y 2012.

Durante su mandato, Finlandia se consolidó como uno de los mejores países del planeta en educación, salud, igualdad social, infraestructura y calidad de vida. Un país pequeño, con inviernos extremos, que aun así logró niveles de bienestar que muchas potencias jamás alcanzaron.

Y sin embargo, en esta imagen, Tarja Halonen está sentada en la calle, vestida con ropa usada, pareciendo una persona sin hogar.

No es una casualidad.
No es una campaña publicitaria.
No es teatro político.
Es una decisión consciente.

Ella lo hacía para sentir en su propio cuerpo lo que otros sienten todos los días: 
la vulnerabilidad, la invisibilidad, el silencio social. Para experimentar, aunque fuera por un momento, lo que viven las personas sin hogar y los refugiados.

Y para que los demás también lo vieran.

En sus propias palabras:

“Yo también podría haber sido una mendiga o una refugiada.
Pero el destino me hizo presidenta.
Por eso siento una profunda empatía por quienes no tuvieron esa suerte.”
No lo hizo para ser admirada.
Lo hizo para no olvidarse.

Para no olvidar que el poder no es un mérito moral.
Que el privilegio no es una virtud.
Que el liderazgo no consiste en elevarse por encima de los demás, sino en no separarse de ellos.

Este es el tipo de liderazgo que no grita.

No humilla.
No impone.
Observa.
Escucha.
Se acerca.

Porque gobernar no es mandar desde arriba.

Es comprender desde abajo.

Y recordar, incluso cuando todo te protege del dolor, que el dolor sigue existiendo para otros.

Eso es liderazgo.

No el que se mide en poder,
sino el que se mide en humanidad."

# data[].attributes.attachment_link.description
36K likes, 1,243 comments - los_testigos_de_mendoza on January 8, 2026: "La mujer que ves aquí no es una mendiga.
Tampoco es una refugiada olvidada por el mundo.

Se llama Tarja Halonen. Fue presidenta de Finlandia entre 2000 y 2012.

Durante su mandato, Finlandia se consolidó como uno de los mejores países del planeta en educación, salud, igualdad social, infraestructura y calidad de vida. Un país pequeño, con inviernos extremos, que aun así logró niveles de bienestar que muchas potencias jamás alcanzaron.

Y sin embargo, en esta imagen, Tarja Halonen está sentada en la calle, vestida con ropa usada, pareciendo una persona sin hogar.

No es una casualidad.
No es una campaña publicitaria.
No es teatro político.
Es una decisión consciente.

Ella lo hacía para sentir en su propio cuerpo lo que otros sienten todos los días: 
la vulnerabilidad, la invisibilidad, el silencio social. Para experimentar, aunque fuera por un momento, lo que viven las personas sin hogar y los refugiados.

Y para que los demás también lo vieran.

En sus propias palabras:

“Yo también podría haber sido una mendiga o una refugiada.
Pero el destino me hizo presidenta.
Por eso siento una profunda empatía por quienes no tuvieron esa suerte.”
No lo hizo para ser admirada.
Lo hizo para no olvidarse.

Para no olvidar que el poder no es un mérito moral.
Que el privilegio no es una virtud.
Que el liderazgo no consiste en elevarse por encima de los demás, sino en no separarse de ellos.

Este es el tipo de liderazgo que no grita.

No humilla.
No impone.
Observa.
Escucha.
Se acerca.

Porque gobernar no es mandar desde arriba.

Es comprender desde abajo.

Y recordar, incluso cuando todo te protege del dolor, que el dolor sigue existiendo para otros.

Eso es liderazgo.

No el que se mide en poder,
sino el que se mide en humanidad.". 

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Infobae on Instagram: "CLAUDIO “CHICLE” MAÑAS: “MI COLECCIÓN VALE UN DEPARTAMENTO”
A sus 48 años, Claudio atesora alrededor de 18.000 envoltorios de dulces  y golosinas  de los años 80. Lo que empezó como un simple juego se transformó en una pasión que lo acompaña hasta hoy
📲Mirá el informe de Milagros Labrada en @infobae -link en bio-"

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Claudio "Chicle" Mañas es un coleccionista apasionado de dulces y golosinas de los años ochenta. Con más de 18.000 envoltorios en su colección, Claudio comparte su historia y sus métodos para recopilar y conservar sus valiosos tesoros. Descubre cómo su colección le permite hacer un viaje emocionante a su infancia y cómo puede ser un recordatorio de los buenos tiempos.

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La Traumatóloga Geek on Instagram: "En 1948, dos mujeres sin becas ni grandes laboratorios cambiaron la medicina con algo tan simple como tierra enviada por correo

De ahí salió el primer antifúngico de la historia… y un legado que salvaría vidas y obras de arte.
Ciencia silenciosa. Impacto eterno.

#medicina #salud #historia #ciencia #mujeres"

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12K likes, 278 comments - latraumatologageek on December 21, 2025: "En 1948, dos mujeres sin becas ni grandes laboratorios cambiaron la medicina con algo tan simple como tierra enviada por correo

De ahí salió el primer antifúngico de la historia… y un legado que salvaría vidas y obras de arte.
Ciencia silenciosa. Impacto eterno.

#medicina #salud #historia #ciencia #mujeres". 

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La Plata Herald on Instagram: "🎬 UN HOMENAJE PLATENSE CON SELLO INTERNACIONAL 🤩

👉 El cineasta croata Filip Filkovic (@philatz) sorprendió con un cortometraje al estilo Wes Anderson que revive la vida de Juan Vucetich, el pionero en el uso de huellas dactilares para resolver crímenes y una de las figuras históricas de La Plata.

👉 La producción repasa su nacimiento en 1858, su llegada a Argentina y el emblemático caso de 1892 en Necochea, donde por primera vez la Justicia utilizó las huellas para condenar a un culpable.

¿Qué opinás? Te leemos en los comentarios 👇 

#laplata #laplataciudad #laplataargentina #laplatacity #laplatabuenosaires #ʟᴀᴘʟᴀᴛᴀ @philatz"

# data[].attributes.attachment_link.description
El cortometraje 'Juan Vucetich' presenta la vida de este pionero en la utilización de huellas dactilares para resolver crímenes. Nacido en 1858, Vucetich se convirtió en un policía clerk en La Plata y creó un sistema para identificar a los delincuentes a través de sus huellas. Su método revolucionario cambió la forma en que se resolvían los crímenes en la época.

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Hernan Sanjorge on Instagram: "UN OASIS DE ESPERANZA EN UNA MONTAÑA DE BASURA...

#unargentiNO
#Madagascar
#Akamasoa
#0asis"

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49K likes, 2,405 comments - hernansanjorge on July 15, 2025: "UN OASIS DE ESPERANZA EN UNA MONTAÑA DE BASURA...

#unargentiNO
#Madagascar
#Akamasoa
#0asis". 

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Claudia Sheinbaum Pardo on Instagram: "Me siento muy orgullosa de portar vestidos con hermosos bordados que realizan nuestras artesanas; son orgullo de la nación. Agradecemos a las mujeres indígenas por su creatividad y por todo lo que dan a México. 

En cada creación textil hay mucho trabajo, pero, sobre todo, tradición, historia y grandeza."

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La textilería mexicana es una fuente rica de orgullo y diversidad, donde las artesanas indígenas tejen histórica y culturalmente significativos tejidos que reflejan la grandeza de México. En este post, destacamos las increíbles mujeres que crean estas obras de arte, llenas de tradición y significado, para compartir con el mundo su herencia y talento. ¡Explora la riqueza de la textilería mexicana y descubre la importancia de preservar las tradiciones! #mexicodesigualdad #artesaníasmexicanas #textileriadeMéxico #herenciaindígena #arteindígena #artesaníaslatinas #mujeresindígenas #bordadosmexicanos #culturaemprendedora #mexicanosdounido

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Christopher Brosse • Economía Circular on Instagram: "El derecho a ver las estrellas 🌌"

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¿Qué pasaría si el derecho a ver las estrellas fuera reconocido como humano? Según el orador, ver las estrellas sería un derecho fundamental para mantener el equilibrio con el medio ambiente. El orador argumenta que para ver las estrellas, necesitamos ciudades que respiren y luces diseñadas para iluminar la tierra, no el cielo. Esto implicaría que las fábricas emitan menos, que los autos eléctricos sean accesibles y que las políticas públicas cuiden el aire.

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Cibertales IA on Instagram: "la Lady Edison olvidada 
“Beulah Louise Henry: 110+ inventos que revolucionaron lo cotidiano. La apodaron ‘Lady Edison’... pero la historia la borró. ¿Por qué?”
#cibertales  #edison  #mujeresqueinspiran  #mujeresemprendedoras"

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Join us as we explore the fascinating story of Beulah Louise Henry, a talented inventor and entrepreneur who created game-changing products that improved people's lives. From her early days as a passionate problem-solver to her later years as a successful inventor, we delve into the life and legacy of the 'Lady Edison' who remains largely unknown today. With over 110 patents to her name, Beulah's contributions to innovation are undeniable, but why has her story been largely forgotten? Dive into the world of Beulah Louise Henry and discover the incredible story of a woman who changed the world in silence.

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NEPO☆ on Instagram: "Lo interesante de #PabloRochat no es que pasó por Vogue, trabajó con Nike, Apple, Netflix, Tinder, Jacquemus, Balenciaga o Hermès, sino que cuestionó la publicidad tradicional 👀

👉🏼 Desde el principio no buscó vendernos ni crear campañas monumentales, porque con gestos mínimos (como memes, emojis o un sticker de AirPod botado en la calle) logró hacernos reír ;-) 

🎾 Su impacto nos recuerda que en redes sociales, lo que conecta no es la perfección, sino lo inesperado.
#directorcreativo"

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6,577 likes, 15 comments - nepoagency on August 27, 2025: "Lo interesante de #PabloRochat no es que pasó por Vogue, trabajó con Nike, Apple, Netflix, Tinder, Jacquemus, Balenciaga o Hermès, sino que cuestionó la publicidad tradicional 👀

👉🏼 Desde el principio no buscó vendernos ni crear campañas monumentales, porque con gestos mínimos (como memes, emojis o un sticker de AirPod botado en la calle) logró hacernos reír ;-) 

🎾 Su impacto nos recuerda que en redes sociales, lo que conecta no es la perfección, sino lo inesperado.
#directorcreativo". 

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60 Second Docs on Instagram: "New Mexico architect Michael (Mike) Reynolds @earthship evolves sustainable housing across the planet — through his project Earthships, which uses garbage like recycled tires and bottles to build fully functional, off-the-grid homes made from 50%+ recycled materials. The houses use passive solar energy to support those living off the grid and encourage people to get involved in creating more sustainable housing, and are crafted from both natural resources and upcycled material."

# data[].attributes.attachment_link.description
20K likes, 278 comments - 60secdocs on September 7, 2025: "New Mexico architect Michael (Mike) Reynolds @earthship evolves sustainable housing across the planet — through his project Earthships, which uses garbage like recycled tires and bottles to build fully functional, off-the-grid homes made from 50%+ recycled materials. The houses use passive solar energy to support those living off the grid and encourage people to get involved in creating more sustainable housing, and are crafted from both natural resources and upcycled material.". 

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La mayoría de las personas suele plantear la felicidad como un objetivo, una meta a la cual llegar. ¿Pero de qué se trata realmente y qué incidencia tiene la felicidad en la sociedad? ¿Por qué debería ser medida y tenida en cuenta en los programas de estudio de las escuelas, en las empresas y en los planes de Gobierno? Aún hoy, pensar en estas premisas podría resultar utópico. Sin embargo, el estudio del bienestar se ha convertido en una ciencia y está siendo incorporado a los más diversos ámbitos en diferentes partes del mundo.

Clarín dialogó con el estadounidense e israelí Tal Ben-Shahar, psicólogo y filósofo (Universidad de Harvard), conferencista internacional y profesor, especializado en la "ciencia de la felicidad". Cuando comenzó a enseñar sobre el tema en Harvard, tenía solo ocho estudiantes, pero su cátedra creció hasta el punto de obtener la mayor cantidad de inscripciones de toda la universidad en 2006.
-¿Qué es la "ciencia de la felicidad" y cómo es su estudio científico?
Hasta hace poco, el tema de la felicidad estaba dominado por la 'psicología popular'. Pero en muchos seminarios y libros de autoayuda, hay poca sustancia. Prometen cinco pasos rápidos hacia la felicidad, los tres secretos del éxito y cuatro formas de encontrar a su amante perfecto. Suelen ser promesas vacías. Por otro lado, tenemos importantes trabajos de investigación en el ámbito académico. Se requiere mucho trabajo para medir la felicidad, ya sea a través de cuestionarios o escáneres cerebrales. De hecho, sabemos cómo es un cerebro feliz, uno deprimido, etc. Mi objetivo es volver accesibles las herramientas y técnicas basadas en la evidencia científica, para las escuelas, las empresas y la comunidad en general.
-¿Cómo impacta la felicidad en el desarrollo del liderazgo en las organizaciones?
La felicidad es una buena inversión para las organizaciones. La mayor parte de la gente cree que el éxito conducirá a la felicidad, pero están equivocados. La felicidad es la causa y el éxito la consecuencia. Este es un descubrimiento muy importante. Cuando experimentamos emociones placenteras, somos más creativos, tenemos mayor motivación, nos relacionamos mejor y estamos más sanos físicamente. Las organizaciones deben invertir en la felicidad de sus empleados como un fin en sí mismo y también como un medio para obtener mayores ganancias. ¡La felicidad paga!
-El progreso de un país suele medirse por el Producto Bruto Interno. Pero el PBI puede crecer y no reflejar la situación que atraviesa la mayor parte de la sociedad...
Los gobiernos también deberían medir la felicidad. Medir el Producto Nacional Bruto y el éxito en la escuela es importante, pero no suficiente. ¿Por qué no medir también la Felicidad Nacional Bruta? La felicidad y el éxito económico pueden y deben medirse a nivel nacional e individual.
-En referencia al último Informe Mundial de la Felicidad, ¿por qué los países nórdicos están entre los más felices y no así grandes potencias como Estados Unidos y China?
La única característica común que encontramos en los países más felices del mundo está focalizada en las relaciones sociales. Los países donde las personas invierten mucho en sus relaciones son más felices. Por ejemplo, Finlandia, Dinamarca, Israel, Colombia y Australia disfrutan de altos niveles de bienestar porque su cultura valora las relaciones interpersonales. En Estados Unidos y muchos otros países ricos, las relaciones han pasado a un segundo plano frente al éxito material, el prestigio y demás.
-Argentina quedó en la posición N° 55, y ha ido bajando año tras año. ¿Estos resultados deberían ser tenidos en cuenta en las políticas públicas?
Sí. Trabajar en la Felicidad Nacional Bruta no es menos importante que en el Producto Nacional Bruto. La clave para aumentar la felicidad de un país y de su gente es la educación. Las escuelas enseñan escritura, lectura y matemáticas, pero no enseñan acerca de las relaciones humanas, sobre cómo encontrar un propósito en la vida o cómo cultivar emociones placenteras y lidiar con las dolorosas.
-¿Cree que esto debería establecerse en los planes de estudio?
Hemos introducido programas en muchas escuelas. Mejoramos la resiliencia y la felicidad, al tiempo que reducimos la depresión y la ansiedad. ¡Las calificaciones también mejoraron! Inicialmente lo presenté en Israel, donde alrededor de 200 escuelas lo implementaron en sus planes de estudio. Recientemente, lo lanzamos en algunas escuelas de Estados Unidos
-¿Cómo hacer para ser felices incluso en pandemia, con restricciones sociales y económicas?
Debemos darnos permiso para abrazar nuestras emociones y expresarlas. Permitirnos experimentar emociones dolorosas es vital para sacar nuestros sentimientos hacia afuera y ser capaces de volver a nuestro eje. Expresar gratitud también ayuda mucho. Hay que hacer ejercicio físico y seguir cultivando las relaciones de manera presencial o, si no es posible, de modo virtual. Ante el aluvión de noticias de COVID-19, es relevante elegir formas saludables de distracción y no estar constantemente atentos a los medios de comunicación. Hacer todo esto es una buena inversión ya que existe evidencia científica de que la felicidad fortalece nuestro sistema inmunológico psicológico y físico.
-Ghandi dijo: "Sé el cambio que quieres ser en el mundo". ¿Por qué cita tanto esta frase? ¿Qué impacto tiene en la felicidad?
Para lograr un cambio, ya sea en casa o en el lugar de trabajo, debemos predicar con el ejemplo. En última instancia, la gente hace lo que hacemos, más que lo que decimos.

Señas particulares

Tal David Ben-Shahar, nacido en 1970, es profesor y escritor estadounidense e israelí especializado en las áreas de la psicología positiva y liderazgo. Autor de best sellers, se graduó como filósofo y psicólogo en la Universidad de Harvard, y realizó estudios de posgrado en Educación en la Universidad de Cambridge. Más adelante, obtuvo el Doctorado en Comportamiento Organizacional también en la Universidad de Harvard. Es co-fundador de Happiness Studies Academy y de Potentialife. Se autodefine como "un estudiante y maestro de la felicidad", un constructor de puentes que reúne la sabiduría antigua y la investigación moderna. Actualmente es profesor en el Centro Interdisciplinario Herzliya es de Israel. Además, es consultor y pronuncia conferencias por todo el mundo para ejecutivos de empresas, instituciones educativas y público en general.

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Tal Ben-Shahar: 'La clave para aumentar la felicidad de un país y su gente está en la educación'

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Tal Ben-Shahar: 'La clave para aumentar la felicidad de un país y su gente está en la educación'

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La noticia impactó al mundo. Yvon Chouinard, el fundador y accionista mayoritario de la empresa Patagonia Inc., decidió donar el 100 por ciento de las acciones de la compañía a la protección del medio ambiente.

La marca, que se especializa en la confección de ropa y complementos para realizar actividades al aire libre, está valuada en unos 3.000 millones de dólares y obtiene unos 100 millones de beneficios anuales.

De acuerdo a lo que publicó The New York Times, el fideicomiso preservará la independencia de la compañía y garantizará que todas las ganancias se utilicen para combatir el cambio climático y para proteger las tierras no urbanizadas en todo el planeta.

La pregunta que surge de inmediato es quién es este empresario de perfil absolutamente bajo, que no es tapa de revista de celebrities ni tiene lujosas mansiones. Aquí lo presentamos.

Quién es Ivon Chouinard, el dueño de Patagonia

Escalador, ecologista y empresario, Ivon Chouinard nació en Estados Unidos en 1938. Amante de los deportes y la vida al aire libre, surfista, kayakista y cetrero (adiestra aves de cetrería para cazar). Desde 1947 vive en el sur de California.

Hijo de un padre que era mecánico y plomero, Chouinard siempre tuvo un perfil tan excéntrico como particular.

En la década del '60, Ivon Chouinard se destacócomo escalador, de hecho, fue uno de los pioneros de la actividad en el valle de Yosemite, también en California.

Tanto así, que se lo considera uno de los principales escaladores de la "Época dorada de la escalada en Yosemite", lo que lo convirtió en uno de los protagonistas de la película rodada sobre esta época: Valley Uprising.

En 1964 estuvo en el primer ascenso del North America Wall y no empleó ninguna cuerda fija. A año siguiente repitió la hazaña en la Pared Muir, en El Capitán. De este modo, Ivon Chouinard se convirtió en el mejor defensor de ese estilo, la base de la escalada de roca moderna.

Libre y despreocupado, por aquel entonces vivía en su auto y se alimentaba en base a latas de comida para gatos que compraba a cinco centavos cada una.

Aún hoy, siendo multimillonario, se viste con ropa vieja y usada, maneja un coche Subaru destartalado y reparte su tiempo entre sus modestas residencias en Ventura y Jackson, en Wyoming.

Y hay un dato que lo define en toda su magnitud: en tiempos en la que la tecnologia nos domina no tiene computadora ni teléfono celular.

Casado con Malinda Pennoyer, es padre de un hijo, Fletcher, y de una hija, Claire.

Ivon Chouinard, el creador de Patagonia

En 1970, durante un viaje por Escocia, el empresario compró algunas camisas de rugby y las vendió con gran éxito. Ese fue el germen de su compañía.

Así, en 1973, Ivon Chouinard fundó la marca Patagonia, una compañía que diseña y produce indumentaria para realizar actividades al aire libre y deportes extremos.

Desde su inicio, la empresa desarrolló una amplia gama de prendas "técnicas" y especializadas muy duraderas.

Patagonia fue una de las primeras en adoptar algodón orgánico y, con su frecuente marca de originalidad, llegó desanimó a los consumidores a comprar sus productos, con un anuncio para el Black Friday en The New York Times que decía: "No compre esta chaqueta".

Durante décadas, la empresa donó el 1 por ciento de sus ventas durante décadas, principalmente a activistas y organizaciones ambientales.

Incluso, llegó a demandar a la administración Trump en un intento por proteger el Monumento Nacional Bears Ears.

"Estaba en la lista de multimillonarios de la revista Forbes, lo que realmente me enojó", afirmó el empresario en una entrevista. Y sumó: "No tengo mil millones de dólares en el banco. No conduzco un Lexus".

Chouinard, al reconocer que el éxito económico de la compañía le daba la oportunidad de conseguir también objetivos personalesy fiel a sus convicciones, se comprometió a que Patagonia también fuese un espacio excepcional para trabajar y un importante recurso para el activismo medioambiental.

En esta línea, escribió un libro: "Que mi gente vaya a hacer Surf". A lo largo desus páginasdesgrana su idea del trabajo y el compromiso con el planeta.

Además, detalla porqué le conviene a cualquier negocio que la gente trabaje con felicidad y cómo fomentarlo, y hace culto de los productos no industrializados.
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El MALBA-Fundación Constantini de Buenos Aires celebra una importante exposición retrospectiva sobre una de las grandes artistas argentinas de las últimas décadas

El Cultural

Marta Minujín: El Partenón de los libros, 1983

La artista argentina Marta Minujín (Buenos Aires, 1943) está siendo recientemente objeto de revisión desde no pocos foros en el ámbito del arte contemporáneo. Presente en la actual Bienal de Sao Paulo, en la que juega un importante papel junto a otros artistas del conceptual de primera generación latinoamericano, participó también en la colectiva sobre el monumento que tuvo lugar en la galería Luisa Strina, bajo la dirección del comisario Rodrigo Moura. Aquí mostró uno de sus trabajos más conocidos, el Obelisco reclinado, que ya presentó, precisamente, en la Bienal de Sao Paulo de 1978, una ficción sobre el obelisco de Buenos Aires volando hasta Sao Paulo que incide irónicamente en la hipotética ingravidez de dicho elemento arquitectónico, asociado siempre a una pétrea e inquebrantable rotundidad. Como sabemos, Minujín también es protagonista en Sevilla, donde estos días recupera un proyecto titulado MINUCODEs, realizado hace ya más de cuarenta años, en el que explora el comportamiento de las distintas esferas sociales ante un mismo contexto.

Esta gran retrospectiva de Buenos Aires lleva la firma de Victoria Noorthoorn, una de las comisarias más respetadas del país y responsable artística de la Bienal de Lyon de 2011. Noorthoorn ha diseñado una exposición que cubre tres décadas, desde las aproximaciones pictóricas de finales de los cincuenta hasta sus ambiciosos proyectos de participación ciudadana de los últimos años de la década de los ochenta.

La obra de Marta Minujín se ha asociado siempre con las experiencias sociales de los años sesenta y setenta. Es necesario recordar que mientras en Norteamérica se daba un tipo de arte conceptual muy imbricado en la tautología, la filosofía y la lingüística, los vecinos del Sur practicaban un arte mucho más centrado en la ambición de mejorar las precarias condiciones sociales existentes en un momento histórico dominado por la infamia dictatorial. Los artistas latinoamericanos abordaron la necesidad de fundir el arte y la vida y, desde acontecimientos urbanos en los que ya se demandaba la presencia física de la población, señalar las grietas morales de un contexto sociopolítico agonizante. Las estrategias utilizadas eran a menudo radicales y altaneras (el artista Luis Camintzer va aún más allá y sitúa al movimiento revolucionario uruguayo de los Tupamaros como una referencia para el arte conceptual latinoamericano).

Marta Minujín es un personaje clave en esta dinámica. Transgresora y tenaz, excéntrica y siempre dispuesta a derribar los cimientos que soportan lo convencional, sus trabajos son radicales y sorprendentes. Estando en París a principios de lo sesenta realizó la pieza La Destrucción, estructuras habitables hechas con colchones que cogió de hospitales parisinos. La idea fue que otros artistas destruyeran violentamente todas estas "viviendas". La pieza se adelantó en 5 años al 68 francés.

La exposición, que ha generado una enorme expectación en Argentina, estará integrada por los mejores trabajos de Mijunín. Puede verse el Partenón de los Libros, un edificio que emula al templo ateniense y que está construido con libros en su día prohibidos en la democracia; Simultaneidad en Simultaneidad, una acción realizada al mismo tiempo por Alan Kaprow, Wolf Vostell y Mijunín en sus respectivos países y conectadas a través del satélite "Pájaro volador"... Hay registro de muchas de sus performances, como la que realizó en 1985 con su amigo Andy Warhol (dos personajes muy afines en muchos aspectos) en la que cancelaba la deuda argentina con el pago de choclos, el característico maíz latinoamericano. Son trabajos en los que la artista se revela como un personaje de carácter público, rebelde, lúdico y popular, signos que no eclipsan un tremendo rigor intelectual en cada creación pues la artista es, en palabras de Noorthoorn, "un ejemplo de método, precisión, resistencia, generosidad y espíritu crítico."

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Learn how to face your life’s challenges from those who have overcome theirs

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Search The Life Experience Library to explore in-depth interviews with people who have overcome some of life’s toughest challenges. In each interview you willlearn how people from all over the world have dealt with their personal struggles, sharing the valuable lessons they learned along the way. He…

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IMPORTANTÍSIMO: la info que se ofrece en este padlet es apenas una sugerencia, investigar con ojos propios será la clave. A googlear!

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En su planteo habla acerca de cómo los movimientos artísticos siempre robaron a los anteriores. Así, no existiría el cine sin la fotografía, ni la fotografía sin la pintura, ni la pintura sin los grabados en  grutas, etc.

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Versión Completa. Ser creativo no es ser original. Austin Kleon, escritor y artista

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Nuestro cerebro es vago por naturaleza, por esto, para ahorrar energía y para obtener satisfacción inmediata(lo que le permite segregar dopamina, sustancia a la que es adicto)va siempre por el camino que ya conoce.
Esta metodología nos ayuda a hackear esa pereza. Cómo? Muy simple: cuando enfrentamos un desafío, en vez de pensarlo desde nuestro propio cerebro, pedimos prestado el cerebro de otra persona. Entendemos quién es esa persona, sabemos qué la hace especial, identificamos sus valores y sus fortalezas, y desde éstas, pensamos la idea que soluciona el desafío en cuestión.
De modo que, manos a la obra!Perdón, mejor dicho, cerebros a la obra!Bisturí, cofia y guantes y....a pensar de manera diferente!!!!

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100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas. ¡Sólo apto para cleptómanos creativos!

Es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y este Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

Tapa del {titulo libro}, escrito por {autor libro}

Precio:

$ 2550.00

Código de ISBN:

978-84-252-3020-2

Tipo de tapa:

Rústica

Cantidad de páginas:

224 páginas

Dimensiones:

150 x 200 mm

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100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google.

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TED Creatividad - Como Construir Tu Confianza Creativa  - David Kelley - 2012

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“Son una gafas que tienen una cámara acondicionada para que la longitud de onda no vaya a afectar los ojos. Las señales salen a una tabla o un computador, que las analiza y sabe qué acción quiere lograr la persona. Este se conecta con un sistema de control, que envía las señales a cada uno de los dispositivos”

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Seguidor de pupila: la visión de un ilusionista

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Educador que abrió el debate sobre la creatividad en la Educación, en una de las charlas TED más vistas en el mundo

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"Tenemos una poderosa imaginación". Ken Robinson, educador y escritor.

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4 pasos para pensar diferente y generar nuevas ideas

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4 pasos para pensar diferente y generar nuevas ideas - LA NACION

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Artista Incógnita, caracterizado por su rebeldía y activismo social, poniendo en agenda, a través de un arte anónimo, temáticas sociales emergentes y urgentes

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¿Quién es Banksy?. El artista más famoso es un completo desconocido

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Banksy es el pseudónimo con el que se conoce al popular artista callejero y, aunque la mayoría de los datos sobre su identidad son...

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¿Quién es Banksy?. El artista callejero más famoso es en realidad un completo desconocido

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Banksy es el seudónimo de un artista británico, que posiblemente haya nacido en el entorno de Bristol a mediados de la década de 1970. Participó en el documental Salida por la tienda de regalos, pero se desconocen otros detalles de su biografía. Según un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo de 2016, Banksy podría ser un hombre llamado Robin Cunningham.​ También se ha especulado que Banksy sea el suizo Maître de Casson.​ Maître de Casson lo niega en su sitio web.​

Nacido en 1973 o 1974, creció en Bristol. Se vio implicado en el grafiti durante el boom del aerosol de esta ciudad a finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina la escritura con grafitis, estarcidos y plantillas. Su técnica de estarcido es similar a la de Blek le Rat y a la de los miembros de la banda de anarco-punk Crass. Banksy reconoció la influencia de Blek le Rat, diciendo: "Cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, solo que un año antes".​ Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Grafiti atribuido a Banksy, en Liverpool, Inglaterra.

En 2012 se publicó el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls, en donde se confirma la primera fotografía tomada a Banksy mientras realizaba un grafiti en Chiapas, México, en 2001.​

Banksy oculta su identidad real a la prensa general, a la policía y a sus seguidores, pero esto no impide que variados medios de comunicación publiquen cada cierto tiempo teorías sobre su verdadera identidad, a continuación un listado de las identidades especuladas:

En una entrevista de 2003 con Simon Hattenstone de The Guardian, Banksy es descrito como "un hombre blanco, de 28 años, con vestimenta casual y despreocupada: jeans, camiseta, un diente de plata, cadena de plata y arete de plata. Parece un cruce entre Jimmy Nail y Mike Skinner de las Calles". El mismo medio describe que Banksy comenzó como artista a la edad de 14 años, fue expulsado de la escuela y estuvo en prisión por delitos menores. Según Hattenstone, "el anonimato es vital para él porque el graffiti es una actividad ilegal".​ También se cree que es blanco, de pelo rubio y alto. Durante 10 años a finales de la década de 1990, Banksy vivió en Easton, Bristol, y luego se mudó a Londres alrededor de 2000.​​

Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, en la pared de un centro de planificación familiar. Según la consulta popular efectuada, el ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada.[9] ​ (Visión más amplia).

Se cree comúnmente que Banksy es Robin Cunningham, nacido el 28 de julio de 1973 en Yate, a 19 km de Bristol.​​ Varios de los asociados y excompañeros de Cunningham en la Escuela de la Catedral de Bristol han corroborado este rumor y en 2016, un estudio encontró que la incidencia de las obras de Banksy se correlacionaba con los movimientos de Cunningham en la zona.​

Según The Sunday Times, Cunningham comenzó a emplear el nombre de Robin Banks, nombre que finalmente se convirtió en Banksy. Existen dos carátulas de casete con su obra de 1993, realizadas para la banda de Bristol Mother Samosa, que llevan su firma.​​

En junio de 2017, DJ Goldie se refirió a Banksy como " Rob" en una entrevista para un podcast.​

Se especulaba que Banksy es Robert Del Naja (también conocido como 3D), líder de la banda de trip hop Massive Attack, quien fue un artista de grafitis durante la década de 1980 antes de formar la banda y previamente había sido identificado como amigo personal de Banksy.​​ Sin embargo, el estudio de la vida de los dos artistas sugiere que esto no es probable.​

También se sopechaba de Jamie Hewlett, dibujante y diseñador de cómics inglés conocido por su obra y la banda virtual . Pero Joanna Brooks, publicista de Banksy, negó esta afirmación.​

En octubre de 2014, circuló un " Hoax" (un bulo o engaño en Internet) de que Banksy había sido arrestado y se había revelado su identidad bajo el nombre de Paul Horner, en donde hasta Donald Trump celebró la detención, llamándolo " terrorista" a través de su cuenta de Twitter.​​​

El 16 de abril de 2020, en una publicación de Instagram, Banksy se refirió a la necesidad de permanecer aislado en casa durante la pandemia de COVID-19, mostrando imágenes de ratas corriendo locamente dibujadas en las paredes y el asiento del inodoro en su baño. Con esto planteó nuevas especulaciones sobre su vida privada al decir: " Mi esposa odia cuando trabajo desde casa".​

En septiembre de 2020, apareció una teoría de una nueva identidad a través de Twitter, en donde se especularía que Banksy es el presentador del programa de televisión , Neil Buchanan conocido por sus habilidades artísticas para hacer enormes obras de exterior. La teoría presenta, como evidencia, que el presentador es uno de los músicos de la banda de heavy metal La Marseille​, formada en 1976 y que paralelamente su arte ha seguido intacta en las ciudades en que donde supuestamente la banda ha hecho espectáculos musicales. Dicha banda lleva inactiva desde el año 2012, año en que justo Banksy alcanzó una gran popularidad en los medios de comunicación.​

Hace todo esto y permanece en el anonimato. Creo que eso es genial. En estos días todo el mundo intenta ser famoso. Pero tiene el anonimato. (Brad Pitt)

Vallely, Paul (23 de septiembre, 2006). "Banksy: The joker". The Independent.

Un grafiti atribuido a Banksy en Belén.

Salga por la tienda de regalos (2010)

Para el estreno mundial de la obra cinematográfica titulada en inglés como "Exit Through the Gift Shop" en el festival de cine Sundance en Park City, Utah, el 24 de enero, Banksy creó diez obras de arte de calle alrededor de Park City y de Salt Lake City.​ En febrero, el establecimiento ( pub) conocido como "La Casa Blanca" ( The Witehouse) en Liverpool, Inglaterra, fue vendido por 114 000 £ en una subasta. En un muro lateral del edificio hay una imagen de una rata gigante creada por Banksy.​ En marzo del 2010, la obra "Perdone que entremos sin permiso" ( Forgive Us for Trespassing) estuvo en exhibición en el Puente de Londres junto con la compañía de arte llamada Art Below que presentaba espectáculos en el metro de Londres. La obra fue censurada por el organismo de gobierno local Transport for London, así, prohibiendo el trabajo con su aureola, por la preponderancia del grafiti en el metro.​ La obra se mostró sin la aureola sobre la cabeza del niño, pero después de unos días un grafitista volvió a pintarla, por lo que el TfL eliminó el cartel. La noticia apareció en la prensa, que publicó varios artículos señalando el progreso del póster.​​

"Banksy pinta sobre la línea entre estética y lenguaje, y después imperceptiblemente repinta en los lugares menos esperados. Sus obras, ya sea que use esténciles para crearlos en la calle, las venda en exposiciones o las cuelgue astutamente en museos, están llenas de chispa y metáforas que trascienden las barreras del lenguaje".

En abril, para coincidir con el estreno de "Salga por la tienda de regalos" en San Francisco, cinco de sus trabajos aparecieron en varias partes de la ciudad.​ Al parecer, Banksy le pagó a un dueño de un edificio en el barrio chino de San Francisco cincuenta dólares para hacer uso de la pared para uno de sus esténciles.​

En mayo, para coincidir con el estreno de "Salga por la tienda de regalos" en Royal Oak, Banksy visitó el área de Detroit y dejó su marca en varios lugares en Detroit y en Warren.​ Un poco después, su trabajo mural que muestra a un niño pequeño cogiendo una lata de pintura roja junto a las palabras: "Recuerdo cuando todo esto eran árboles" fue extraído de la pared por 555 Nonprofit Gallery and Studios. Los responsables de la galería dicen que no intentan vender la obra sino que planean conservarla y mostrarla en su establecimiento de Detroit.​ También hubo un intento de extraer una de las obras en Warren conocida como "La niña del diamante".​

En 2013 Banksy publicó una foto en la que critica el papel de la publicidad en la sociedad, recalcando los estereotipos que impone y el control que se ejerce por medio de ella.​

En octubre de 2014, se encontró un nuevo mural de Banksy llamado Girl with a Pierced Eardrum ( Chica con un tímpano perforado), el cual se refiere a una parodia del famoso cuadro de Johannes Vermeer llamado Girl with a Pearl Earring ( Chica con un arete de perla), cambiando la valiosa joya por una alarma de seguridad en la fachada de un estudio de grabación en Hanover Place, Brístol. El mural atrajo gran atención ya que se exhibió en la ciudad donde creció el artista y apareció después de un gran rumor sobre su presunto arresto.​

En diciembre de 2015 apareció un nuevo mural de Banksy en el que se retrata al fallecido cofundador y CEO de Apple, Steve Jobs en un campo de refugiados de Calais. La foto de Jobs con una mochila al hombro y un Macintosh en su mano, tiene como título "el hijo de un inmigrante de Siria". El mural denuncia las condiciones en las que viven los refugiados sirios en el campamento "La jungla" de Calais. El gobierno francés protegerá la obra.​​

En enero de 2016 continúa su denuncia sobre la situación de los refugiados. Su obra aparece ante la embajada francesa en Londres en el barrio de Knightsbridge. Sobre un tablón de madera aparece la niña del cartel del musical Les Misérables, con la bandera francesa rasgada a sus espaldas y un reguero de lágrimas en sus mejillas, causadas por un bote ficticio de gases lacrimógenos. En la zona inferior, un código QR remite a un vídeo en YouTube donde puede verse a la policía usando gases lacrimógenos para desalojar el campamento de refugiados conocido como La Jungla en Calais, el 5 de enero de ese mismo año. Es la primera obra en Londres desde los juegos olímpicos y el primer " estarcido" interactivo del artista.​

En marzo de 2017 se inaugura el hotel " Walled Off" (Amurallado) en la ciudad palestina de Belén. Con un eslogan que lo anuncia como el hotel con "las peores vistas del mundo", se encuentra ubicado frente al muro de separación israelí de Cisjordania. Todas sus habitaciones están decoradas por Banksy, y su objetivo declarado es tanto atraer turistas a la ciudad como exponer obras de artistas palestinos a un público internacional e israelí. En un pequeño museo ubicado dentro del hotel hay una estatua de Lord Balfour firmando su famosa declaración.​​​

En verano de este año aparece en diferentes medios de comunicación extranjeros (Le Figaro, Dayly Telegraph, The Times...) una invitación a Banksy para acudir al festival de arte urbano del barrio de Canido en Ferrol en el muro de la casa en donde nació Francisco Franco.​ Esta noticia aparece reseñando la importancia del festival y argumentando la importancia del evento que daría la oportunidad de que albergara la "primera obra de Banksy oficialmente confirmada en España"​ algo falso, ya que el mismo Banksy en su libro "Existencilism" (2002) afirma que hizo varios grafitis en el Zoo de Barcelona al inicio de su carrera que posteriormente fueron borrados.

En el festival de Graffitti de la Meninas del barrio de Canido en Ferrol se reservó a Banksy una pared, después de publicar una invitación en varios periódicos extranjeros. En esa pared alguien representó una pareja de dos guardias civiles besándose en la boca, con un estilo que se parece al de Banksy, aunque la calidad del trazo parece inferior a la del pintor inglés. En una casa abandonada vecina de la que apareció con la pintada de los guardias civiles besándose, apareció otra pintura que representa a la Infanta Margarita de Velázquez armada con una cimitarra en su mano derecha y con un feto colgando de su izquierda. Sobre el vestido se puede leer la inscripción "Let them to live" que haría referencia a la defensa de los derechos de la infancia y de los no nacidos. Parece, sin embargo, poco probable que Banksy abogue por tal causa y sobre todo que desconozca la gramática del inglés hasta el punto de cometer un error como el de la frase transcrita, cuya forma correcta sería "Let them live". Un error como ese es más probable en un hablante no nativo de inglés.

En octubre de 2018, la famosa obra del artista "Girl With Balloon" ("Niña con globo") se autodestruyó tras ser subastada por 1,04 millones de libras en Sotheby's, la casa de subastas londinense, por el triple de lo previsto y récord para el artista.

El propio Banksy difundió una fotografía en Instagram del momento en que el lienzo se hace trizas al pasar por una trituradora de papel instalada en la parte inferior del marco.

La casa de subastas declaró que se había creado una nueva obra de arte durante el proceso de destrucción, cambió su nombre por "Love is in the bin" y dio la opción al adjudicatario a cancelar su puja, pero este confirmó su compra por el precio del remate.​

En 2019 se produce la primera exposición de Banksy en España "Banksy: Genious or Vandal?" ​ que se publicita explícitamente como "no autorizada" en el Ifema de Madrid.

A principios de 2019 aparece también su "no autorizada" academia reformada. Sin rastro de obras de arte urbano, pero presentando otras obras de arte como montajes fotográficos de activismo de corte ecosexual así como un manifiesto que haría referencia a este movimiento.

En octubre del 2019 se subastaría en Sotheby´s la obra "Devolved Parliament" por once millones de euros,​ multiplicando por nueve su precio estimado de salida.

En agosto de 2020 se dio a conocer que financió, económica y artísticamente, un barco para rescatar migrantes y refugiados en el Mediterráneo.​ Realizando el jueves 27 de agosto una primera operación en la que subió a bordo a 89 personas que viajaban a bordo de un bote hinchable.​

En noviembre de 2022 pintó una gimnasta como símbolo de esperanza sobre las ruinas de la guerra de Ucrania. En concreto, lo hizo en la pared de un edificio destruido por los bombardeos rusos en la ciudad de Borodyanka.[1]

En 2004 el colectivo Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.​

Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain Tidy, considera que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo.​ Diane Shakespeare, oficial de la misma organización, manifestó: "Nos preocupa que Banksy glorifique algo que no es esencialmente más que vandalismo".​

A tan solo 24 horas de su creación, la obra Girl with a Pierced Eardrum en Brístol ( Chica con un tímpano perforado) fue manchada con pintura negra en un acto de vandalismo y crítica hacia el artista. Aunque no es la primera vez que sucede este tipo de daños en contra de su obra, en la pieza llamada Art Buff en Kent, Londres dos semanas después de su exposición apareció un pene y su pieza en Cheltenham, Gloucestershire sobre la excesiva vigilancia del gobierno hacia el estado fue vandalizada con spray rojo y plateado. Otro caso fue el famoso mural de Mild Mild West en Stokes Croft manchado con pintura roja. Por la importancia y posicionamiento que este artista ha logrado a través de los años ahora sus piezas son protegidas con fibras de vinilo que permiten una restauración ante este tipo de daños.​​​​

Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001.

Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"estarcido"-), (2002).

Cut it Out ("Córtatelo"- aludiendo a la práctica del uso del bisturí al hacer los "stencils", las plantillas) (2004).

Wall and piece (2005).

En el año 2010, Banksy estrena su primera película como realizador cinematográfico, el documental Exit Through the Gift Shop, en el que el protagonista Thierry Guetta, un aficionado a las grabaciones, conoce a Banksy gracias a la investigación que realizaba sobre el arte urbano y empieza a descubrir lo fascinante de la obra del artista callejero. La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica. El documental fue nominado al Oscar (2011) a la mejor película documental y fue ganadora del Independent Spirit Awards (2010) a la mejor película documental.

Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:

En Los Simpson aparece en el episodio de la temporada 22, en la secuencia de apertura donde toda la ciudad de Springfield está llena de grafitis escritos por él. Bart con la boca tapada escribe en el Gag de la pizarra: "No debo escribir en las paredes" escrito en todas partes. En el gag del sofá de la serie de dibujos animados, después de que la familia se sienta en el sofá, se puede ver una oscura fábrica asiática donde hay unos trabajadores usando animales casi muertos para hacer productos relacionados con la serie. Esto ha generado gran polémica debido a que buena parte de la producción del programa se realiza a través de una compañía de Corea del Sur, siendo esto una gran burla a la cadena Fox. Su nombre aparece también escrito en una pared en el capítulo en el que Bart recibe un Óscar por el corto de Papá furioso.

Una referencia más a Banksy en la serie animada se muestra en el capítulo 15 de la temporada 23 llamado "Exit Through the Kwik-E-Mart" (Salida por el Kwik-E-Mart en Latinoamérica) el cual hace alusión al documental "Exit through the Gift Shop" (2010) en el cual Bart toma el papel de Banksy como "el Barto" y se encuentra con Shepard Fairey (quien también aparece en el documental) y otros artistas callejeros.

El personaje Sniper de la novela de Pérez-Reverte El francotirador paciente está inspirado en Banksy.​

1. Portada del DVD "Original Stencil Pioneer" de King Adz

2. Hattenstone, Simon (17 de julio de 2003). "Banksy - Something to spray" (en inglés). The Guardian.

3. Means, Sean P. (21 de enero de 2010). "Famous 'tagger' Banksy strikes in Utah". The Salt Lake Tribune. Archivado desde el original el 24 de enero de 2010.

4. "Street Artist Banksy Marks the Mission". The San Francisco Chronicle. 23 de abril de 2010. Archivado desde el original el 28 de abril de 2010.

5. Banksy in San Francisco | San Francisco Luxury Living Archivado el 27 de abril de 2010 en Wayback Machine.. Sfluxe.com (24 abril 2010). Consultado el 25 de noviembre, 2012.

6. Banksy rat destroyed by builders - ABC News (Australian Broadcasting Corporation). Abc.net.au (mayo 16, 2012). Consultado noviembre 25, 2012.

7. "Banksy inaugura 'Dismaland', un parque para "anarquistas principiantes"". elperiodico. 21 de agosto de 2015.

8. Gilad, Moshe (4 de marzo de 2017). "Banksy se opone al muro israelí de cisjordania con un hotel con las "peores vistas del mundo"". Haaretz.

9. Graham-Harrison, Emma (3 de marzo de 2017). ""Las peores vistas del mundo", Banksy abre un hotel frente al muro de Belén". The Guardian.

10. Press, Europa (9 de diciembre de 2018). "'Banksy. Genius or vandal?' recorre en Ifema el universo del artista callejero". ABC.

11. Press, Europa (4 de octubre de 2019). "'El Parlamento británico lleno de chimpancés de Banksy se vende por 11 millones de euros". ABC.

12. Daichendt, G. James (2012). Artist Scholar: Reflections on Writing and Research (en inglés). Intellect Books. .

13. https://www.elmundo.es/elmundo/2013/10/07/cultura/1381154186.html

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Banksy - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Banksy es el seudónimo de un artista británico, que posiblemente haya nacido en el entorno de Bristol a mediados de la década de 1970. Participó en el documental Salida por la tienda de regalos , pero se desconocen otros detalles de su biografía.

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Cocinero Peruano que supo rediseñar la marca país de Perú, para que lo primero que nos venga a la mente de su cultura sea el ceviche y ya no Sendero Luminoso

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Cocinero Peruano que supo rediseñar la marca país de Perú, para que lo primero que nos venga a la mente de su cultura sea el ceviche y ya no Sendero Luminoso

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"Gastón Acurio es como San Martín, pero al revés". Esa es la definición que tiene Pablo Rivero, uno de los impulsores de la movida de Parrillas Argentinas, de su anfitrión.

Acurio (49) es un libertador gourmet que desde su restaurante Astrid & Gastón hizo historia: en 2012 fue el primer peruano en ingresar a la prestigiosa lista de los 50 Best Restaurants, donde hoy está en el puesto 33. "Es el arquitecto y líder del movimiento culinario peruano", se lee sobre él en el sitio del ranking de gastronomía más importante. Visionario también del negocio, es propietario de casi 40 restaurantes que abarcan toda la diversidad de la cocina peruana, desde la criolla hasta la fusión china, pasando por el ceviche y la influencia italiana, y que se han expandido por seis países, incluidos la Argentina (actualmente con la cevichería La Mar) y Estados Unidos.

La Casa Moreyra, una finca histórica donde funciona Astrid & Gastón

Antes del asado patrio, el chef dialogó con los periodistas argentinos sobre este proyecto.

-¿Qué camino están iniciando?

-Uno muy importante. En la cocina peruana llevamos 15 años con un recorrido que logró que la cocina sea una marca de Perú en el mundo y Lima, un destino turístico internacional. Desde un primer momento teníamos en claro que esto tenía que ser un sueño latinoamericano y que no competimos entre nosotros, sino con Europa, Estados Unidos y Asia. En la medida que nos hacemos fuertes juntos, construyendo la marca Sudamérica, vamos a poder alcanzar ese sueño mas rápido. Hay dos experiencias donde Lima y Buenos Aires destacan mundialmente: el ceviche y la parrilla. El objetivo es que la gente diga "Vamos a Sudamérica porque está la capital mundial del mar y de la carne". Si podemos marcar un camino, le demostrará al resto de los países que podemos trabajar juntos y a nuestras comunidades que si no competimos podemos avanzar más rápido. La cocina sirve de puente para derribar murallas, en estos tiempos en que pretenden hacernos creer que si nos mezclamos pasan cosas malas.
-¿Cuál es la estrategia para difundir la cocina sudamericana?
-En Perú la teníamos: usar nuestra cocina para renovar la imagen del país, que se convierta de exportador de materias primas en un exportador de tendencias de consumo. Abrir un restaurante en el exterior es mucho más eficaz que abrir una embajada. Teníamos en claro tres requisitos. Uno, superar egos y desconfianzas y trabajar en equipo. Dos, convencer a nuestro pueblo, por largo tiempo colonizado, de abrazar lo nuestro sin miedo. Tres, sumar al Estado. La parrilla argentina uno de los íconos mas importantes para provocar al mundo desde la cocina. Toca consolidar esto y que quienes no están no se sientan decepcionados, hacer otros eventos para que los que no vinieron vengan, ir armando este movimiento en donde todos se sientan parte.
-¿Ves dificultades para lograrlo?
-Hay que tener paciencia, en este mundo la gente la pierde rápido. Y una visión no muy larga, porque todo cambia. Sudamérica tiene que ser reconocida, queremos que tenga el reconocimiento que siempre debió tener. Contamos con una ventaja: el mundo quiere descubrir cosas nuevas y ya descubrió todo de Europa.
-¿Incorporaste platos de la cocina argentina en tus cartas?
-¡Por supuesto! Todo el tiempo. Empanadas, panqueques con dulce de leche, un choripán del mar... Nunca perder tu identidad, pero tampoco tu espíritu de que somos humanidad.
-Cuando uno elige un producto como emblema, en este caso la carne, mucha gente se puede sentir afuera.
-Está absolutamente previsto. Pero todas las cocinas necesitan un buque insignia para empezar. En la cocina peruana fue el ceviche. Es un tema estratégico. ¿Con qué empezamos? Con el asado. La parrilla es una actividad que claramente destaca a la Argentina y la hace única en el mundo. Además hay jóvenes cocineros argentinos que hoy están deslumbrando: en Mishiguene, Gran Dabbang, Sudestada... Ofrecí mi casa para un segundo evento, que vengan cocineros jóvenes de Argentina y se encuentren con los de Perú. Vamos a ir consolidando un camino de acá a 10 años.
-¿Cómo piensan salir Perú y Argentina juntos al mundo?
-Imagínate todas las cosas que pueden suceder. Por ejemplo, tomar un espacio en París y armar una tarde de ceviches y asados. Hacer 10 o 12 eventos por el mundo. Y de pronto un cocinero peruano y argentino deciden asociarse y montan un concepto brutal en Londres, donde tienes a la izquierda ceviche y a la derecha la parrilla. Hace tres años a los cocineros peruanos se nos ocurrió la idea de la Pandilla Leche de Tigre, y nos fuimos a recorrer el mundo. Si viajamos por el mundo la pandilla peruano-argentina, las consecuencias tienen que ser importantes. Y si un día podemos viajar la pandilla peruano-argentino-chileno-colombiana-venezolana, alborotamos el mundo. A nosotros nos conquistaron a la fuerza: nosotros vamos a conquistar enamorando.

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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entrevista  gaston  acurio  sudamerica  reconocida

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Entrevista con Gastón Acurio: 'Sudamérica tiene que ser reconocida'

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"Gastón Acurio es como San Martín, pero al revés". Esa es la definición que tiene Pablo Rivero, uno de los impulsores de la movida de Parrillas Argentinas, de su anfitrión. Acurio (49) es un libertador gourmet que desde su restaurante Astrid & Gastón hizo historia: en 2012 fue el primer peruano en ingresar a la prestigiosa lista de los 50 Best Restaurants, donde hoy está en el puesto 33.

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Gastón Acurio quería una vida sencilla: abrir un solo restaurante donde pudiese compartir su pasión por la cocina, con su familia y amigos. Jamás imaginó que se convertiría enel chef más conocido de la región, y en uno de los mejores embajadores de la gastronomía peruana.

Hoy, más de 25 años después, Acurio ha demostrado que la cocina es una industria creativa que no solo alimenta el cuerpo, sino también el alma y la cultura de América Latina y el Caribe.

Recién graduado de Le Cordon Bleu, Gastón regresó a Perú junto a su esposa, Astrid Gutsche, para abrir un restaurante francés en Lima. Era una época donde la cocina peruana todavía se mantenía como uno de los secretos mejor guardados del país. Una tradición que se traspasaba de forma silenciosa, sin apreciar el valor que podía agregar a la economía o al desarrollo.

Sin embargo, en el camino Gastón se dio cuenta que la receta del éxito no era emular tradiciones europeas, sino rescatar y dar a conocer las propias. "La cocina peruana es fruto de un mestizaje maravilloso y nos dimos cuenta que nos permitiría demostrar que somos capaces de abrir camino a una nueva imagen país, perder el miedo a reencontrarnos con nuestra identidad y crear valor a partir de ella", dice.

Gastón comenzó a estudiar sabores propios del Perú, que reflejaran la diversidad cultural, desde Los Andes hasta el Amazonas. Así, creó un menú 100% basado en la cocina tradicional del país y transformó su restaurante. Así nació Astrid y Gastón.
Gastón comenzó a estudiar sabores propios del Perú, que reflejaran la diversidad cultural, desde Los Andes hasta el Amazonas. Foto: Astrid y Gaston

EL INGREDIENTE PARA EL DESARROLLO

La tarea no era fácil. No muchos creían en el proyecto, ya que localmente nadie tenía claro qué era un restaurante peruano. Menos qué platos ofrecería. Por eso es que quienes apostaron por este movimiento junto a Gastón enfrentaron múltiples barreras. "Nadie nos quería alquilar locales, porque tenían miedo y pensaban que íbamos a quebrar", comenta.

Sin embargo, fueron los mismos peruanos los que creyeron y apoyaron el proyecto. "El sentimiento de celebrar el amor por nuestra cocina, por nuestra cultura, por nuestra identidad, nos dio la fuerza necesaria y el empuje para superar esa primera etapa hostil y poder encontrar el escenario que hoy día conocemos", dice Gastón.

A nivel local, la cocina peruana permitió reactivar la industria agrícola y su relevancia en la construcción de una identidad país. "Necesitábamos que la gente entendiera que detrás de todos esos platos maravillosos hay personas produciendo estos ingredientes, que necesitan condiciones equitativas para mantenerse en el mercado", explica.

Gastón, junto a otros chefs apostaron por salir al mundo a hablar de las ventajas de crear platos con ingredientes estacionales y el valor de conocer el origen de cada producto. "Teníamos que promover la importancia de contar con la información correcta para decidir qué comer en función del impacto que esto tendrá en nuestra vida, en nuestra salud, en nuestro futuro e incluso en nuestra economía local", comenta.

LA RECETA PERUANA PARA ENAMORAR AL MUNDO

Poco a poco, el ecosistema productivo en torno a la cocina peruana comenzaba a tomar forma. Hoy, el turismo gastronómico -uno de los íconos exportadores de Perú hacia el mundo- mueve más de US$5.000 millones al año, según datos del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur).

Una década atrás, los restaurantes peruanos no superaban los 200, hoy solo en Estados Unidos suman más de 400, según datos de la Asociación Peruana de Gastronomía (Apega). Aunque para Gastón, esto es solo el comienzo: "Los restaurantes italianos suman cerca de 300.000 en todo el mundo, frente a los 4.000 restaurantes peruanos que existen. Podemos ver que la oportunidad todavía es enorme", explica entusiasmado.

Así también, la gastronomía se ha convertido en un motor clave de empleo. Solo en Lima cerca de un 5% de la población económicamente activa trabaja para la industria de restaurantes y hoteles, registrando cerca de 135.000 empleos en restaurantes, lo que supera incluso el número de puestos de trabajo de las actividades extractivas de Perú.
Artículo relacionado: Estos son los 5 Chefs más atrevidos de América Latina
Uno de los aspectos más importantes de la trayectoria de Gastón ha sido el impacto que la cocina peruana en la identidad del país. Foto: BBVA

EL VALOR DE LAS EXPERIENCIAS INOLVIDABLES

Uno de los aspectos más importantes de la trayectoria de Gastón ha sido el impacto que la cocina peruana en la identidad del país. De hecho, una encuesta de la Universidad de Lima reveló que ya en 2008, un 95% de los peruanos se sentía orgulloso de su país por el nivel de su gastronomía y el reconocimiento que tiene a nivel global.

"Logramos unirnos y formar un movimiento que nos hiciera sentir orgullo de nuestra cocina para salir al mundo, convencidos de que si el mundo se enamoraba de la gastronomía peruana se nos abrirían nuevos caminos", comenta.

En cada una de sus recetas, Gastón deja trazas de identidad que ayudan a fortalecer el desarrollo de Perú. Para él, esto se debe a que la gastronomía cambia los paradigmas actuales de consumo. "Ofrecemos experiencias memorables, en vez de productos olvidables", dice Acurio. Por esta razón, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) lo eligió para dictar la Cátedra Enrique V. Iglesias de Cultura y Desarrollo 2019, este próximo 21 de mayo en su sede, en Washington, D.C.

"Este es un reconocimiento a Gastón por su labor impulsando el progreso de América Latina y el Caribe, a través de la gastronomía. Y queremos que también sea una inspiración para los miles de emprendedores e innovadores de la región, que apuestan por el potencial de la Economía Naranja para contribuir al desarrollo económico y social de sus países", dice Trinidad Zaldívar, jefa de la Unidad de Creatividad y Cultura del BID.

Para Gastón, la tarea en Perú ya está hecha, pero mira con anhelo que el resto de la región siga la misma senda. "América Latina y el Caribe está en su punto más alto de poder de seducción, por eso tiene que poner en valor su cultura, con la ilusión de tener los mismos resultados que obtuvimos en Perú", dice.

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Gastón Acurio: el chef peruano que ha conquistado el mundo

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Gastón Acurio quería una vida sencilla: abrir un solo restaurante donde pudiese compartir su pasión por la cocina, con su familia y amigos. Jamás imaginó que se convertiría enel chef más conocido de la región, y en uno de los mejores embajadores de la gastronomía peruana.

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El ingeniero agrónomo Pierre Herrouët dejó su vida en Francia para afincarse en Salta. Desde hace ocho años, la ONG que creó les enseña a comunidades originarias del norte a fabricar sus propias cocinas solares.
El ingeniero agrónomo Pierre Herrouët dejó su vida en Francia para afincarse en Salta. Desde hace ocho años, la ONG que creó les enseña a comunidades originarias del norte a fabricar sus propias cocinas solares.
La travesía de Pierre Herrouët, un ingeniero agrónomo de origen francés, fue inusual: decidió viajar por el mundo durante un relajado año sabático y su trayecto incluyó puntos geográficos como Rusia, Mongolia, Corea del Sur, China, Japón, Nueva Zelanda y Chile. Visitar la Argentina no era algo que tuviera en mente, pero un cambio de planes lo condujo hasta Salta, donde finalmente se terminó afincando hace ya doce años. Allí armó su propia familia y forjó, en 2008, la organización no gubernamental Solar Inti, que está dedicada a la fabricación de cocinas solares para familias y comunidades que carecen de recursos económicos.

Ya en Salta entró en contacto con la Fundación Siwok, focalizada en el desarrollo comunitario de la población indígena. Comenzó a colaborar en un proyecto en el que conoció a su mujer, Josefina. "Vimos cómo cocinaba la gente de la comunidad colla en la Puna, el humo tóxico que inhalaban (cada comida hecha con los hornos a leña equivalía a fumar 40 cigarrillos), la gran cantidad de hollín generado y cómo debían transportar sobre sus espaldas 30 kilos diarios de leña. Entonces decidimos que había que hacer algo para ayudar", explica Herrouët.

"Partimos de cero: de carpintería no sabíamos nada, y comenzamos a fabricar algunas piezas y en el fondo de un terreno que tenemos en casa empezamos a armar los kits".

En esa zona lo que abunda es el sol, la leña es escasa y el gas natural inaccesible, por lo que el agrónomo empezó a imaginar un modelo de cocina que permitiera cocer los alimentos aprovechando la luz solar. Abiertos a las necesidades de los habitantes, él y su mujer fueron diseñando los distintos modelos que hoy ayudan a más de 3000 familias. "Partimos de cero: de carpintería no sabíamos nada, y comenzamos a fabricar algunas piezas y en el fondo de un terreno que tenemos en casa empezamos a armar los kits, que llevamos a la Puna y con las primeras diez familias hicimos el proyecto piloto", rememora.

Herrouët se contactó con un viejo profesor de Física para optimizar la fabricación y empezó a planificar cómo financiar la construcción de esos hornos solares para la comunidad colla en Salinas Grandes, en Jujuy. En vez de proporcionarles las cocinas, proveyó materiales y organizó talleres en los que se les enseñó a los indígenas a armarlas con aluminio, vidrio y madera. "Nuestra idea fue que cada persona pudiera ella misma construir su cocina, no dársela ya armada", aclara. Luego se acercaran otras 80 familias con las mismas necesidades: así nació Solar Inti, que en ocho años ha fabricado miles de cocinas ecológicas en Salta y Jujuy.

"Nuestra idea fue que cada persona pudiera ella misma construir su cocina, no dársela ya armada".

"Tratamos siempre de interactuar con referentes de las comunidades en las que damos los talleres: por ejemplo, cuando ayudamos a alguna de las comunidades wichi en Salta, trabajamos con un cura que está allí permanentemente y la confianza mutua nos facilita la realización de los talleres y una buena comunicación con los pueblos originarios", explica.

Así, se plantearon un esquema de encuentros que consisten, básicamente, en una primera jornada en la que se fabrica la cocina y, al día siguiente, se pone a prueba el funcionamiento del artefacto. "El segundo día es como la garantía de que lo que armamos está funcionando bien", sostiene.

Este modelo de acción engendró un movimiento comunitario, con gente que se reencuentra luego de haber atravesado ciertos conflictos, y que mejoran y estrechan sus vínculos dado que, luego de cocinar, los alimentos son llevados a una mesa común en la que todos comparten sus cocciones. "La esencia misma de Solar Inti es la capacidad de generar esos encuentros entre las personas", define este emprendedor solidario que vive en la ciudad de Salta, y que desde allí irradia su labor hacia pueblos y parajes de esa provincia y de Jujuy, aunque a menudo recibe pedidos de dictar talleres desde lugares como Catamarca o Neuquén. "El 90 por ciento de nuestro trabajo está destinado a las comunidades originarias porque están olvidadas y aisladas", dice.

Solar Inti ha desarrollado tres modelos de cocina: por un lado, las solares, de distintos tamaños, que permiten almacenar la energía del sol y convertirla en calor; las cocinas de alto rendimiento, que se alimentan con ramas y residuos de leña provenientes de la poda de los árboles; y las cocinas térmicas (con un funcionamiento similar al del termo del mate) que permiten un ahorro energético: una garrafa de gas que tiene un rendimiento de un mes dura hasta cuatro meses.

Es un proyecto que apunta al aprovechamiento de la energía renovable: en las zonas donde se usan estas cocinas se redujo el consumo de leña en un 80 por ciento y disminuyeron las enfermedades pulmonares asociadas a la inhalación de humo proveniente de la quema de madera.

"Es importante que la gente tenga algo de responsabilidad, que no sea un regalo, y también que nos garanticemos que estamos ayudando allí donde hay una necesidad real".

Solar Inti tiene distintos aportantes: una fracción del costo de los materiales para construir el horno lo aportan las propias familias beneficiadas. "Es importante que la gente tenga algo de responsabilidad, que no sea un regalo, y también que nos garanticemos que estamos ayudando allí donde hay una necesidad real", explica Herrouët. Reciben ayuda de los municipios donde ofrecen sus talleres. Y también apoyo monetario de instituciones públicas que cofinancian las actividades. Además, dispone de padrinos, que con su dinero solventan parte de los emprendimientos de la ONG.

Además de los talleres, ofrece training para el mantenimiento de los hornos y el desarrollo de microemprendimientos gastronómicos. Si bien trabaja en tándem con su mujer, Herrouët señala que de las propias comunidades surgen personas que los ayudan con las tareas anexas, como la distribución de los materiales, armar los listados de las familias participantes, o la recaudación de aportes.

El alma mater de Solar Inti estima que hay más de 200 personas involucradas en este proyecto solidario. "Desde hace ocho años que no paramos. Y no podemos hacerlo porque sentimos que la necesidad es muy grande y si no lo hacemos nosotros no hay otra entidad que pueda cumplir con este compromiso que asumimos", concluye Herrouët, que dejó una vida acomodada en Francia para ponerse al servicio del prójimo.

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Pierre Herrouët, director de Solar Inti - "Decidimos que había que hacer algo para ayudar"

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El ingeniero agrónomo Pierre Herrouët dejó su vida en Francia para afincarse en Salta. Desde hace ocho años, la ONG que creó les enseña a comunidades originarias del norte a fabricar sus propias cocinas solares. El ingeniero agrónomo Pierre Herrouët dejó su vida en Francia para afincarse en Salta.

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Francés inmigrante que reside en el NOA y que llevó a su zona la innovación de SOLAR ÍNTI, cocina sin deforestar y sin inhalar monóxido de carbono

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Francés inmigrante que reside en el NOA y que llevó a su zona la innovación de SOLAR ÍNTI, cocina sin deforestar y sin inhalar monóxido de carbono

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Pierre Herrouët - Abanderado de la Argentina Solidaria 2016

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Alumno Siglo 21de la Carrera de Sistemas que a partir de la observación “los alumnos están en clase con el celu”, crea la app EVALUADOS

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Alumno Siglo 21de la Carrera de Sistemas que a partir de la observación “los alumnos están en clase con el celu”, crea la app EVALUADOS

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Nos arriesgamos constantemente, generamos y explotamos conocimiento e ideas nuevas, las que validamos continuamente. Nos adaptamos rápidamente a los cambios en nuestro entorno, escuchamos las necesidades de nuestros usuarios y clientes y los aprovechamos para adaptar nuestras soluciones y mejorarlas continuamente.
Innovar no es solo decir una idea, es ejecutarla y entender que quien la ejecute tiene prioridades.

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Nos arriesgamos constantemente, generamos y explotamos conocimiento e ideas nuevas, las que validamos continuamente. Nos adaptamos rápidamente a los cambios en nuestro entorno, escuchamos las necesidades de nuestros usuarios y clientes y los aprovechamos para adaptar nuestras soluciones y mejorarlas continuamente.Innovar no es solo decir una idea, es ejecutarla y entender que quien la ejecute tiene prioridades.

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Ginecólogo alemán creador de DISCOVERING HANDS, un modelo que da empleo a mujeres no videntes, como “detectoras entrenadas de cancer de mama”, aprovechando el elevado desarrollo de su sentido del tacto.

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Ginecólogo alemán creador de DISCOVERING HANDS, un modelo que da empleo a mujeres no videntes, como “detectoras entrenadas de cancer de mama”, aprovechando el elevado desarrollo de su sentido del tacto.

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Die Tätigkeit für blinde und sehbehinderte Frauen

Blinde und sehbehinderte Frauen verfügen über einen überlegenen Tastsinn. Deshalb sind sie perfekt geeignet für den Beruf der MTU. Denn ihre enorme Tastfähigkeit ermöglicht es ihnen, kleinste Gewebeveränderungen in der weiblichen Brust zu erkennen und so einen wichtigen Beitrag zur Früherkennung von Brustkrebs zu leisten. Dabei gehen sie nach einer medizinisch anerkannten und wissenschaftlich abgesicherten Methode vor, mit der sie erwiesenermaßen noch kleinere Gewebeveränderungen als ein sehender Arzt erkennen können. Die MTU arbeitet weitgehend selbstständig, aber immer unter Verantwortung eines Arztes. Ihr Einsatz zur Brustkrebsfrüherkennung erfolgt in Frauenarztpraxen und Kliniken.

MTU - ein Job für mich?

Wenn Sie sich für die Arbeit als MTU interessieren, senden wir Ihnen gerne ausführliche Informationen über die Ausbildung als MTU zu. Dazu haben wir ein Anfrageformular hinterlegt. Wir werden uns bei jeder Interessentin schnellstmöglich melden.

Jetzt Informationen anforden ›

Was wir Ihnen bieten:

ein konkurrenzfreies Tätigkeitsfeld

nach bestandener Prüfung eine Festanstellung mit sicherem Einkommen

eine herausfordernde, vielseitige und verantwortungsvolle Tätigkeit

regelmäßiger Austausch mit anderen MTUs

Aufgaben einer MTU im Überblick:

Abtasten der weiblichen Brust nach einem von discovering hands entwickelten, standardisierten und qualitätsgesicherten Tastverfahren

Gespräche zur Krankheitsgeschichte von Patientinnen sowie Beratung zum Thema Brustgesundheit

digitale Dokumentation von Befunden

Weitergabe von erhobenen Befunden an den behandelnden Arzt

Das sollten Sie mitbringen:

Blindheit bzw. hochgradige Sehbehinderung

ausgeprägter Tastsinn

Freude am Umgang mit Menschen

hohe Empathie- und Kommunikationsfähigkeit

starke Sozialkompetenz

Interesse an einer Tätigkeit im medizinischen Bereich

gute PC-Kenntnisse

Alles über den Werdegang der MTU

Der Job
Die Medizinisch-Taktile Untersucherin übt eine ärztliche Assistenztätigkeit aus, die sie in einer neun Monate langen Qualifizierung erlernt. Praktika in Arztpraxen oder Kliniken sind Bestandteil der Weiterbildung. Hier qualifizieren sich blinde und sehbehinderte Frauen in Theorie und Praxis. Eine medizinische Berufserfahrung ist dabei hilfreich, aber keineswegs Bedingung.

Das Abtasten der Lymphknoten ist wichtiger Teil der Taktilographie.

Durch ihren überlegenen Tastsinn sind blinde Frauen besonders geeignet kleinste Veränderungen aufzuspüren.

Die Tätigkeit
Vor der Konsultation des Facharztes führt die MTU eine 30-60-minütige Tastuntersuchung an der Brust der Patientin durch. Das Ergebnis ihrer Befundung übergibt die MTU dem verantwortlichen Arzt, der die abschließende Diagnose stellt und ggfs. weitere diagnostische Maßnahmen anordnet.

Lerninhalte
Das Erlernen der von discovering hands definierten Taktilen Brustuntersuchung steht im Mittelpunkt der Weiterbildung. Darüber hinaus wird Ihnen Wissen zum Aufbau, zur Funktion und zu Erkrankungen der weiblichen Brust vermittelt sowie Grundkenntnisse diagnostischer und therapeutischer Methoden. Weitere wichtige Inhalte sind medizinisches Basiswissen und Patientinnen zentrierte Kommunikation. Da die Medizinisch-Taktile Untersucherin im Praxisalltag eigenständig Anamnesen erhebt und Befunde dokumentiert, gehören zu den Lehrstoffen auch das „Medizinische Schreiben“ und die Fachterminologie.

Bei den Lerninhalten dreht sich alles um Gesundheit und Wohl der Patientinnen.

Tastübungen an Modellen sind Bestandteil des Assessments.

Eignung für den Job
In einem einwöchigen Assessment vor der Qualifikation finden die Teilnehmerinnen heraus, ob sie alle nötigen Voraussetzungen zur MTU mitbringen. Das können sie zum Beispiel in Einzelgesprächen, Rollenspielen und praktischen Tastübungen an Modellen tun.
Und das Beste: Ihnen wird schon nach dem bestandenen Assessment ein Arbeitsvertrag ausgehändigt!

Herzlich willkommen

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung. Als MTU führen Sie eine wertgeschätzte und erfüllende Tätigkeit aus. Sie leisten damit einen wichtigen Beitrag für die Vorsorgesicherheit anderer Frauen und gewinnen selbst eine neue Job- und Lebensperspektive. Machen Sie aus einer Behinderung eine lebensrettende Begabung! Bewerben Sie sich jetzt!

Jetzt Kontakt aufnehmen! ›

Wir beantworten Ihnen gerne persönlich alle Fragen.

Egal ob telefonisch oder schriftlich.

Zum Beispiel zu den Themen:

finanzielle Unterstützungen für die Qualifizierung

möglichen Arbeitgeber und Verdienstmöglichkeiten

persönliche und fachlichen Voraussetzungen

dem Tätigkeitsfeld der MTU

Unterrichtsinhalten

Melden Sie sich jetzt!

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MTU - Konkurrenzfreies Tätigkeitsfeld für Blinde und stark Sehbehinderte

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Machen Sie aus einer Behinderung eine lebensrettende Begabung und bewerben Sie sich noch heute als Medizinisch-Taktile Untersucherin (MTU).

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En Cali se celebró un evento para presentar el modelo Discovering Hands, que utiliza las habilidades táctiles de mujeres invidentes en la detección temprana del cáncer de seno. Esta iniciativa está liderada por CAF -banco de desarrollo de América Latina- y la organización creadora del modelo Discovering Hands, con el apoyo de la Alcaldía de Cali y su Secretaría de Salud, así como del Hospital San Juan de Dios, el Centro de Rehabilitación del Adulto Ciego (CRAC), el Instituto para Niños Ciegos y Sordos de Cali.

El evento, que se realizó en el auditorio Diego Garcés, tuvo como objetivo principal el de visibilizar el modelo Discovering Handsy comenzar a explorar la construcción de un proyecto piloto en la ciudad de Cali, reconocida en su pasado como ciudad pionera e innovadora en atención primaria en salud, con el fin de que esta iniciativa se convierta en vitrina para toda la región.

Discovering Hands promueve el empleo productivo en una fuerza de trabajo tradicionalmente excluida del mercado así como visibilizar la carga económica y social que representa el cáncer de mama en la región.

El cáncer de seno es el de mayor índice de mortalidad en la región, y para 2030 se prevé que el número de muertes se duplique.

Los métodos de prevención y detección temprana de este tipo de cáncer no son óptimos. El método estándar que se utiliza es la mamografía, el cual solo se ofrece generalmente a mujeres a partir de los 50 años, a pesar de que un porcentaje de cáncer de seno se detecta en mujeres menores de 50 años.

Discovering Hands permite aliviar estas carencias mediante la capacitación de mujeres con discapacidad visual aprovechando el desarrollo de sus capacidad táctil -mucho más desarrollada que en el resto de la población- para detectar malformaciones tempranas en el seno.

Durante un periodo de capacitación de nueve meses, las mujeres con discapacidad visual -Examinadoras Médicas Táctiles (EMT)- aprenden el modelo estandarizado de diagnóstico para examinar el seno femenino. Adicionalmente las EMT, reciben capacitación en habilidades comunicacionales y fisiología. Posteriormente, las aseguradoras cubren el costo del examen táctil. En el evento se proyectó en directo un examen táctil desde un consultorio de Alemania para que los asistentes pudieran comprender mejor la metodología.

Frank Hoffmann, médico y fundador del modelo, comentó "Discovering Hands-probado en Alemania y Austria- genera beneficios a la sociedad y al sistema de salud porque complementa el trabajo del médico, llenando un vacío que solo puede llenar la población invidente gracias a su capacidad sensorial, reduce costos del sistema por la disminución en costos posteriores de tratamiento y finalmente -y lo más importante- aumenta las posibilidades de supervivencia de mujeres gracias a la detección temprana."

Ana Mercedes Botero, directora de Innovación Social de CAF, destacó el carácter innovador de la iniciativa porque "Discovering Hands transforma una discapacidad percibida como tal en una capacidad diferente y una fortaleza, además de generar empleo e inclusión social en un grupo muy vulnerable, tradicionalmente excluido del mercado de trabajo. Es una iniciativa, cuya adaptación al contexto regional es compleja y requiere de la articulación de muchos actores y la construcción de un ecosistema favorable a su desarrollo".

"Para la Secretaría de Salud Pública Municipal de Cali, es muy gratificante que la ciudad sea pionera en recibir la presentación de este modelo de salud, que actualmente sólo se practica en dos países, y que hoy Colombia la conoce para poner en práctica y contribuir a la prevención y detección temprana del cáncer de seno, dando la posibilidad a personas invidentes de hacer parte integral de este novedoso programa que con el apoyo de las empresas sociales del estado, entidades prestadoras de salud y clínicas se adoptaría esta práctica en beneficio de una enfermedad, que de ser detectada a tempranamente, es curable" manifestó el Secretario de Salud Municipal, Harold Alberto Suárez Calle.

Discovering Hands es una empresa social alemana creadora del modelo que lleva el mismo nombre. Fundada en 2010 ha sido galardonada con distintos reconocimientos. En 2011 recibió el premio de innovación del sistema de salud alemán. Su fundador y presidente, Frank Hoffmann es fellowde Ashoka. El modelo ha comenzado con su expansión a Austria. Más información en www.discovering-hands.de

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Discovering Hands, un modelo innovador de salud pública para la detección temprana de cáncer de seno | CAF

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En Cali se celebró un evento para presentar el modelo Discovering Hands, que utiliza las habilidades táctiles de mujeres invidentes en la detección temprana del cáncer de seno.

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Favio Hernán Chávez Morán, is an Argentinian musician, environmental technician, and director of the Recycled Orchestra of Cateura, since 2012. Wikipedia

Nov 8, 2013 · Produced by: http://www.fellermedia.com Camera & Crew: http://www.hoens.tvFavio Chávez ...Duration: 15:49
Posted: Nov 8, 2013

Washington DC (Hagerstown MD), Virginia - From your IP address - Learn more

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Favio Chávez - Fundador y Director de la Orquesta de Reciclados de Cateura (Paraguay)

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Esta colaboración fue con una organización muy especial, Shanti Bhavan. Se trata de una escuela que proporciona alimentación, alojamiento y una educación de alta calidad a niños y niñas sin recursos de diferentes partes de la India.

Esta organización permite que muchas familias rompan la cadena de pobreza gracias a que sus hijos desarrollan habilidades excepcionales y consigan una educación completa de alta calidad. Sin exagerar, en la zona de reunión hay un piano de cola, y es normal que al pasar por ahí encuentres a un alumno tocando una pieza de Mozart o de Ludovico Einaudi... un placer para la sensibilidad.

La organización proporciona también educación superior, esponsoriza a los estudiantes para que vayan a la universidad que más les motive, en India o en cualquier parte del mundo. Es un placer poder ver cómo estimulan y cómo potencian las aptitudes de los alumnos al máximo. Realizan asambleas diarias para analizar las noticias del día, a nivel local e internacional.

Realizan multitud de experiencias artísticas, además de los temarios obligatorios de cada curso. Son campeones en ligas de fútbol local. Así que en esta escuela los niños y niñas obtienen una de las educaciones más completas que yo haya visto, y desde un trato cercano y con amor.

Nosotros contactamos con ellos gracias a unos simpáticos profesores y productores de teatro americanos que conocimos en la estación de tren de Calcuta. Ellos habían estado dando clase como voluntarios en esta escuela y habían vivido una experiencia fantástica. Así que después de varios emails conseguimos cuadrar las agendas para poder ir a compartir con ellos nuestras experiencias como payasos!!

La escuela envió un coche a buscarnos desde Bangalore, y después de 2 horas por carreteras interiores, entre aldeas y pueblos, llegamos a la gran finca de la escuela Shanti Bhavan. El recinto era muy grande, lleno de campo, al final de la carretera que lo cruzaba se encontraba la escuela y las residencias. Nos recibieron dos estudiantes, que serían los encargados hacernos una visita guiada por la escuela y alrededores.

Nos dejaron impresionados, la escuela es genial, y ellos super simpáticos, disfrutamos de ese momento con bromas y compartiendo información mutua. Nos enseñaron nuestra habitación, sencilla pero limpia, perfecta para nosotros. Nos dejaron allí para que descansáramos y fuéramos a la sala de asamblea unas horas después.

En la asamblea pudimos conocer a todos los alumnos, profesores y voluntarios. Escuchamos las noticias relatadas por los propios alumnos, con una espacio de preguntas y debate. Después el coro representó un par de canciones y finalmente hubo una serie de noticias del profesorado y nos presentaron dándonos espacio para describir quién somos y lo que hacemos. Después nos pudimos reunir con Ayesha, una de las responsables de la escuela, y ella nos comunicó el tiempo que tuvimos disponible. En total hicimos 4 talleres y 2 actuaciones en los dos días que estuvimos allí.

El primer taller fue con la clase de grado 9, con 15 años. Fuimos a la aula de teatro, un amplio espacio perfecto para aprender, el suelo de parquet y con telón. Empezaron a llegar los alumnos, que al final fueron 13, y empezamos porque solo disponíamos de 1 hora y 20 minutos.

Con el calentamiento conseguimos que el grupo se concentrara, y cada vez estaban más motivados. Con los ejercicios de escenificación nos reímos un rato, ellos y ellas disfrutaron, jugaron y compartieron con nosotros todas sus habilidades. Al final no se querían ir!!! nos pidieron hacer más ejercicios, pero debían irse a la siguiente clase... Una gozada de personas...

La comida la disfrutamos en el comedor con toda la escuela. Los alumnos de grado 12 nos pidieron sentarnos en su mesa... no dejaron de explicar chistes... algunos buenos otros no tanto, pero se notaba que eran estudiantes estimulados, curiosos y con ganas de comerse el mundo!!!

El siguiente taller fue con la clase de grado 11. Asistieron 14 alumnos, y repetimos las dinámicas del taller anterior, reduciendo el calentamiento para no ir tan justos en la dinámica final. Grado 11 tienen 16 años, así que ya tenían buena consciencia de lo que hacían y de lo que expresaban. Estaban muy motivados, y se lo tomaron muy en serio. Fue un gusto verlos dándolo todo, esforzándose por expresar y compartir con nosotros... un gusto...

Por la noche teníamos otra asamblea, pero en esta ocasión nosotros fuimos parte del entretenimiento... actuábamos!!! La ocasión tenía como testigo un viejo amigo del fundador de la escuela, así que el público estaba distribuido de una forma un tanto extraña, en la zona central los adultos y en los laterales se distribuían los alumnos... Y en el momento que acabó el recital de piano... salimos nosotros!!!!

Con un público de unas 100 personas, no costó mucho conseguir las primeras risas... sobre todo cuando hacíamos salir como "voluntarios" a los profesores... los estudiantes se partían!!

Todo el show fue un gusto, la gente fluía y compartía con nosotros, todos juntos, sin público ni actores, en todo nos seguían y los seguíamos nosotros... Al final, hubo aplausos y agradecimientos mutuos. Pero la noche no acabó allí, y nosotros nos unimos al público presente para disfrutar de las habilidades de los alumnos.

Al día siguiente teníamos dos talleres más, con los de grado 7 (de 13 años) y los de grado 5 (de 11 años). Asistieron 12 y 15 alumnos respectivamente. Aunque en este caso los chicos y chicas eran más jóvenes, las ganas no fueron menores. El juego fue diferente, las motivaciones variaron, pero todos fluyeron con nosotros para expresar un poco de su arte, de sus aptitudes innatas, de sus ganas de aprender y expresar. Nos sorprendió su inacabable motivación, como se dejaban sorprender y como compartían sus inquietudes con nosotros. Nos sentimos bien, percibiendo lo mejor de lo que hacemos, compartir, y proporcionar un punto de vista diferente, juntos.

Por último, Ayesha nos pidió si podíamos repetir el espectáculo para los más pequeños, ya que la noche anterior no habían podido asistir, y nosotros aceptamos con gusto. El show se hizo en el patio. Nos hicieron la señal de que todos estaban en su sitio, y empezamos!!!!

Salimos y los niños y niñas ya empezaron a reír. Algunos estaban perplejos, otros asustados, pero la mayoría reía con solo ver a los payasos. Todo el espectáculo transcurrió fantásticamente, todos compartimos el momento, y los pequeños, ya más confiados, salían como voluntarios incluso sin pedirlo!! jejejeje...

Eran monísimos, con caritas risueñas, disfrutando de ese momento especial, del color de las sonrisas, del camino que recorríamos juntos... Al acabar nadie se movía del sitio, todos queríamos más!!! pero habíamos actuado a pleno sol y nos estábamos derritiendo... Así que nos dirigimos a la habitación para cambiarnos.

Y llegó el final, después de dos días increíbles en esta fantástica escuela, nos despedimos de los niños, de los profesores y de los voluntarios. Ajit, el director de operaciones, y Ayesha nos agradecieron la visita y Ayesha nos acompañó al coche que nos llevaría a la estación de tren de Bangalore. Ya os echamos de menos, y nos quedamos con ganas de volver, para compartir mucho más con niños y niñas tan maravillosos, en esta escuela tan rica en sensaciones y educación. Hasta pronto!!!!!

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Shanti Bhavan, un sueño de escuela para los líderes del futuro

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Esta colaboración fue con una organización muy especial, Shanti Bhavan. Se trata de una escuela que proporciona alimentación, alojamiento y una educación de alta calidad a niños y niñas sin recursos de diferentes partes de la India.

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Villa Gesell, también llamada coloquialmente Gesell, es la ciudad cabecera del partido homónimo, ubicada en el extremo este de la provincia de Buenos Aires, en el centro-este de la Argentina, sobre las costas del mar Argentino. Según el censo de 2010 contaba con 29 593 habitantes, mayormente dedicados al servicio turístico,[cita requerida] ya que la ciudad se caracteriza por sus concurridas playas durante la temporada de verano.

La ciudad de Villa Gesell surgió entre 1931 y 1932, cuando el pionero Carlos Idaho Gesell adquirió terrenos costeros entonces considerados "inútiles" por hallarse cubiertos de dunas entre los que sólo se aventuraba el ganado "cimarrón". Gesell inició la ímproba tarea de fijar las arenas forestando intensivamente con coníferas y -en menor medida- con acacias; su idea original en ningún momento fue la de crear una ciudad turística como la que hoy es, sino que su propósito inicial fue la de sembrar pinos, para abastecer a la propia fábrica de muebles para niños de su familia -Casa Gesell-; con el correr del tiempo (a mediados de la década de 1940) fue surgiendo el poblado con el nombre de Villa Silvio Gesell, nombre que recordaba al economista innovador Silvio Gesell padre de Carlos Gesell e inventor del sistema (mal llamado " de trueque") de créditos.

Carlos Gesell, como su padre, buscaba un modo de vida lo más natural posible, de manera que el poblado inicialmente fue un centro de naturistas y veganos. A fines de los años 50 la zona, aún muy agreste, resultaba atractiva para una juventud de poder adquisitivo elevado que tenía algunas actitudes moderadamente contestatarias y adherentes a la entonces llamada Nueva Moral Sexual (esto se encuentra casi documentado en el filme argumental Los jóvenes viejos de Rodolfo Kuhn -1961-). De tal modo es que en los años 1960 Villa Gesell fue uno de los centros de la movida hippie en Argentina. Desde los años 1970 -y en especial tras el fallecimiento de Carlos Gesell en 1979- la zona fue loteada y muy edificada, en un principio siguiendo el modelo de la casa del mismo Gesell: un chalet.

Cronología

1 de julio de 1978: se creó el municipio urbano de Villa Gesell, que dejó de depender del partido de General Madariaga.

6 de junio de 1979: falleció a los 87 años su fundador Carlos Gesell en el Hospital Alemán de Buenos Aires.

23 de mayo de 1983: por la ley 9949 Villa Gesell dejó de ser municipio urbano y pasó a ser partido.

1995: el chalet de Carlos Gesell fue convertido en Centro Cultural anexo al Museo y Archivo Histórico Municipal.

18 de noviembre de 1996: se creó por la ordenanza 1487 la Reserva Municipal Dunícola Faro Querandí.

25 de junio de 2013 se declaró Bien de Interés Histórico a la primera vivienda familiar de Carlos Gesell a través del decreto 784/2013, publicado en el Boletín Oficial.

De acuerdo con el censo de 2010, su población era de 29 593 habitantes, lo que representa un incremento del 27 % frente a los 23 257 registrados en el anterior censo de 2001.​

Gráfica de evolución demográfica de Villa Gesell entre 1991 y 2010

Fuente de los Censos Nacionales del INDEC

Villa Gesell, se extiende hacia el sur bordeando las extensas playas del océano Atlántico con una buena temperatura entre los meses de diciembre a marzo.

Hoy es una ciudad llena de vida, con opciones para todos los gustos. La Avenida 3 es un punto obligado para el paseo y las compras, además de la Feria de Artesanos que cuenta con más de 100 puestos. Actividades al aire libre como canchas de golf, cabalgatas, paseos por el bosque, en la playa pueden practicarse deportes como la motonáutica, jet esquí, esquí acuático, surf, windsurf, vóley, hockey, tejo, paleta, salir a correr y otras actividades.

En el año 1968, Carlos I. Gesell inaugura el Anfiteatro del Pinar, lugar donde hasta el día de hoy se realizan los Encuentros Corales de Verano, en el que coros provenientes de todas partes del país hacen sus presentaciones en dicho anfiteatro.

La vida nocturna es igual de interesante con los numerosos restaurantes, confiterías, pubs, discotecas, espectáculos artísticos, además de las salas de teatro, cine, la principal atracción hoy en día es el boliche bailable Pueblo Límite, cuya capacidad excede la de 25.000 personas. También son atractivos los chocolates artesanales, la miel (la zona de Villa Gesell es una importante cuenca apícola beneficiada por la densa forestación y abundancia de flores) y la Winterfest o fiesta invernal de la cerveza.​

Pinar del Norte

Es un parque de 15 ha, sitio de origen de la localidad, y cuenta con el Museo y Casa de Gesell.

En estas 15 hectáreas fue donde Carlos Gesell fundó la Villa en 1933, y aquí se encuentra emplazado el Museo y Archivo Histórico Municipal. Visitas guiadas que llevan a cabo las guías del Museo, permiten conocer la vida de Carlos I. Gesell, el surgimiento de Villa Gesell a través de fotografías y documentos, como así también la diversidad de especies vegetales y animales que se encuentran en la Reserva.

El Chalet de Don Carlos, en donde funciona un Centro Cultural que alberga exposiciones, cursos, conferencias y una biblioteca especializada en historia y geografía local y regional, con un importante archivo fotográfico y documental, es otro de los sitios de interés.

En el mismo predio se encuentran el Vivero Municipal, la Asociación Apícola y el Taller del Bosque. Además del recientemente inaugurado Museo de los Pioneros, creado para guardar la memoria de los primeros habitantes de Villa Gesell, pioneros y fundadores. El predio tiene una superficie de 143.725 m y ha sido cercado con el fin de protegerlo de la erosión y depredación. El fundador de la ciudad comenzó en este lugar, el extraordinario trabajo de transformación de las 1648 hectáreas de dunas vivas que adquirió en 1931 en una zona forestada, y consiguientemente apta para el asentamiento humano.

Por eso, toda el área es una importante herencia histórica y paisajística, donde hoy se encuentran más de 100 variedades de plantas y árboles que Carlos Gesell adaptó al suelo arenoso, especialmente pinos, así como también miles de aves de por lo menos 30 variedades, tanto estables como migratorias.

Después de la muerte del fundador, el predio fue expropiado por el gobierno de la Provincia de Buenos Aires (Ley 10420/88) y cedido luego a la Municipalidad de Villa Gesell con la finalidad de convertirlo en Parque Cultural (Decreto Prov. 10252/87)
Se conservan desde 1940: Un almacén, la estafeta postal (hoy Museo de los Pioneros), los talleres de reparación de maquinarias, hoy sede de la Asociación Apícola y El Taller del Bosque.

Utilizando especies nativas como el " esparto", y el " tupé", Carlos Gesell inició la fijación de las dunas marítimas para dar inicio luego a la forestación con especies exóticas provenientes de diversas partes del mundo.

Gramíneas y leguminosas contribuyeron al enriquecimiento del suelo; dentro de estas últimas fue fundamental la importación de la Acacia trinervis, ya que aporta nitrógeno al suelo y posibilita el desarrollo de otras especies.

Actualmente el Pinar del Norte cuenta con una gran diversidad: pino, ciprés, álamo, eucaliptus, acacia, variedades frutales tales como: ciruelo, peral, níspero, manzano e higuera entre otros, casuarinas, olmos, sauces, fresnos, arces, encinas, olivos, laureles, tamariscos, robles, alcornoques y retamas.

Sin contar la fauna marina y la doméstica, la fauna silvestre está representada en la actualidad principalmente por aves, que no frecuentaban la zona costera, se afianzaron al lugar con el crecimiento de los árboles.

El bosque se ha constituido como un espacio de protección de dichas aves proporcionándoles alimento, refugio y espacio para nidificar. Algunas especies permanecen todo el año ( zorzal, gorrión, tacuarita, calandria, benteveo, chingolo, ratona, carpintero real), mientras que otros visitan la zona en sus épocas de migración ( churrinche, tordo común, mulato, naranjero, fío-fío, verderón, suirirí, tijereta, golondrinas, etc.).

En cuanto a los hábitos alimenticios, las palomas, horneros y zorzales consumen semillas y frutos, otros consumen insectos que cazan al vuelo o recogen del suelo ( pitiayumi, tacuarita, picaflor verde y otros). Entre los carroñeros, podemos encontrar chimangos y gavilanes.

Son características las cotorras, las que establecen sus comunidades en este lugar y arman sus grandes nidos en las copas de los eucaliptos.

Sobre el frente marítimo pueden observarse gaviotas cocineras y capucho café, gaviotines, ostreros y palomas antárticas.

Villa Gesell se encuentra a 370 km al sudeste de la ciudad de Buenos Aires; 260 km (lineales) al sursudeste de Montevideo; 105 km al noreste de Mar del Plata y 21 km al sudoeste de Pinamar. Se comunica con Mar del Plata y otras ciudades costeras mediante la Ruta Provincial 11, aunque la forma más rápida de acceder desde Buenos Aires implica utilizar la ruta provincial 56 que empalma con la Ruta Provincial 11 en el acceso a General Conesa y llega la ciudad de General Juan Madariaga. Una vez allí, por la Ruta Provincial 74 se retoma la ruta 11 hacia el sur, en la rotonda de entrada a la ciudad de Pinamar.

El partido de Villa Gesell comprende esta ciudad cabecera y las localidades de Colonia Marina, Mar de las Pampas, Las Gaviotas y Mar Azul.

En 2019 se cumplieron 50 años de los Encuentros Corales de Verano, creados a partir del Anfiteatro del Pinar inaugurado en 1968 por integrantes de la ahora Sociedad de los Encuentros Corales.

En la película X-Men: primera generación Erik/Magneto (Michael Fassbender) recorre el mundo en busca del asesino de su madre y le cuentan que se encontraba refugiado en Argentina, más exactamente en Villa Gesell. Cuando llega se encuentra con una montaña nevada de fondo, por lo que significa que no sería Villa Gesell, sino Villa La Angostura.

Desde 1992 se realiza el Enduro del Verano.

En 2012, los reconocidos DJ Paul van Dyk, Dash Berlin y David Guetta brindaron su show en Pueblo Límite, una de las discotecas más destacadas de la costa bonaerense.

Aunque nació en Buenos Aires, el músico Willy Crook fue anotado en Villa Gesell, porque allí se crio y vivió su infancia y juventud.

Actualmente viven los escritores Juan Forn y Guillermo Saccomanno. Este último se inspiró en la ciudad para su novela "Cámara Gesell".

También reside Jorge Serrano, principal compositor de Los Auténticos Decadentes.

La cantante de tangos Tita Merello pasó varios veranos en la ciudad, porque su hermano tenía una casa. Actualmente hay una estatua de ella a pocas cuadras de dicha vivienda.

El director Fernando Spiner nació y vivió mucho tiempo en Gesell. Incluso filmó un cortometraje en la ciudad, con la actuación de Luis Alberto Spinetta.

Es de la ciudad el boxeador Héctor Velazco, excampeón del mundo en 2003.

Parroquias de la Iglesia católica en Villa Gesell

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Villa Gesell - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Villa Gesell, también llamada coloquialmente Gesell, es la ciudad cabecera del partido homónimo, ubicada en el extremo este de la provincia de Buenos Aires, en el centro-este de la Argentina, sobre las costas del mar Argentino.

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(1941-1970) Segunda fase: [ Colonización y búsqueda de inversores para la conformación de una nueva Sociedad ]

La segunda fase se caracteriza por el crecimiento del balneario que asume las características de un proceso de colonización donde el fundador intenta captar inversores y una población residente para conformar una nueva sociedad. El carácter y la tenacidad de Gesell lo llevó a quedarse con la inversión en la costa y ante la falta de dinero reemplazó el fin forestal por turístico inmobiliario, construyó una vivienda (La Golondrina) y la alquiló durante el verano de 1941, luego llegaron los turistas y el primer loteo, dos años mas tarde comenzó la urbanización.

El fundador vislumbró la posibilidad de construir un balneario que mantuviera las oscilaciones del terreno adoptando un trazado irregular y diseño de villa alpina con casas bajas de una o dos plantas y techo de tejas a dos aguas. La creciente urbanización posee 3 casas: el galpón cercano al vivero que servía de albergue para los obreros, la casa particular de Gesell y la Golondrina. En 1942 se realiza un segundo loteo y se construye el primer hotel (Hotel Playa).

En los años siguientes continúan los loteos con trazados sinuosos y los fraccionamientos respetan la topografía del terreno logrando un aspecto original. Las calles paralelas a la costa reciben el nombre de Avenidas y las perpendiculares al mar se llaman Paseos aplicando una numeración creciente que facilita la localización. De a poco se fue concentrando la hotelería a lo largo de la costa entre la Avenida 3 y el Mar, los comercios sobre la avenida 3 y las casas de los habitantes permanentes entre la Avenida 3 y la Avenida Silvio Gesell.

El crecimiento de servicios y radicaciones comerciales impulsan la construcción y las empresas familiares. Se perfila y desarrolla la ciudad basada en la actividad turística del verano y la construcción durante el resto del año La urbanización fue pensada como un lugar distinto para personas a las cuales les gustara la vida lo mas natural y simple posible (Gesell, 1983). En la década de los años 60 el pujante centro turístico registra 1347 habitantes, luego recibe parte del movimiento hippie argentino y adopta una imagen de bohemia y libertad, es el tiempo de los mochileros, los fogones, las carpas y la vida nocturna frente al mar (Masor, 1975).

El crecimiento urbano se intensificó especialmente en los primeros 300 mts de la línea de costa y en los sectores céntricos de la ciudad, sobre terrenos ocupados por los medanos. La superficie construida aumentó la impermeabilidad del suelo y en consecuencia los flujos superficiales evacuan directamente sobre la playa (Gesell, 1893; Masor, 1975).

Consolidada el área central, la localidad se expande hacia el sur en forma paralela a la costa aumentando la oferta de alojamiento extra hotelera, y hacia el oeste profundizando el crecimiento demográfico con radicación de población estable en 1970 la población alcanza los 6341 habitantes. De las 3 casas construidas en 1942, a mitad del siglo XX ya había más de 300 viviendas. El servicio eléctrico suministrado gratuitamente por Gesell colapsa ante el creciente número de usuarios, en 1950 se crea la Cooperativa de Electricidad, con un aporte muy importante del Fundador, hasta que en 1956 alcanza la personería jurídica y comienza su expansión. En el año 1963 se funda la Cooperativa Telefónica. Luego de conciliar diferentes posturas entre los actores sociales llegó el pavimento. El Fundador con avanzada edad y juzgado como anti progresista se oponía porque temía perder la tranquilidad y transformarse su tranquila villa en un bullicioso destino; finalmente triunfa la opinión contraria.

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Historia de Villa Gesell y el Fundador Carlos Idaho Gesell.

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(1941-1970) Segunda fase: [ Colonización y búsqueda de inversores para la conformación de una nueva Sociedad ] La segunda fase se caracteriza por el crecimiento del balneario que asume las características de un proceso de colonización donde el fundador intenta captar inversores y una población residente para conformar una nueva sociedad.

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David Eagleman (born April 25, 1971) is an American neuroscientist, author, and science communicator. He teaches neuroscience at Stanford University and is CEO and co-founder of Neosensory, a company that develops devices for sensory substitution. He also directs the non-profit Center for Science and Law, which seeks to align the legal system with modern neuroscience and is Chief Science Officer and co-founder of BrainCheck, a digital cognitive health platform used in medical practices and health systems. He is known for his work on brain plasticity, time perception, synesthesia, and neurolaw.

Eagleman was born in New Mexico to Arthur and Cirel Egelman, a Jewish physician and biology teacher, respectively. Eagleman decided to change his name from Egelman after discovering alternative spellings in personal genealogy research. An early experience of falling from a roof raised his interest in understanding the neural basis of time perception. He attended the Albuquerque Academy for high school. As an undergraduate at Rice University, he majored in British and American literature. He spent his junior year abroad at Oxford University. He graduated from Rice in 1993. He earned his PhD in Neuroscience at Baylor College of Medicine in 1998, followed by a postdoctoral fellowship at the Salk Institute.

Eagleman is currently an adjunct professor at Stanford University, after directing a neuroscience research laboratory for 10 years at Baylor College of Medicine. He serves as the Chief Science Advisor for the Mind Science Foundation, and is the youngest member of the board of directors of the Long Now Foundation. Eagleman is a Guggenheim Fellow, a Fellow of the Institute for Ethics and Emerging Technologies, and a council member on the World Economic Forum's Global Agenda Council on Neuroscience & Behavior. He was voted one of Houston's Most Stylish men, and Italy's Style fashion magazine named Eagleman one of the "Brainiest, Brightest Idea Guys" and featured him on the cover. He was awarded the Science Educator Award by the Society for Neuroscience. He has spun off several companies from his research, including BrainCheck, which helps medical professionals assess and diagnose cognitive impairment and dementia, and NeoSensory, which uses sound-to-touch sensory substitution to feed data streams into the brain, as described in his TED talk.

Eagleman has been profiled in magazines such as the New Yorker, Texas Monthly, and Texas Observer, on pop-culture television programs such as The Colbert Report and on the scientific program Nova Science Now. Stewart Brand wrote that "David Eagleman may be the best combination of scientist and fiction-writer alive". Eagleman founded Deathswitch, an internet based dead man's switch service, in 2007.

As opposed to committing to strict atheism or to a particular religious position, Eagleman who is Jewish, refers to himself as a possibilian, which distinguishes itself from atheism and agnosticism by studying the structure of the possibility space.

Sensory substitution refers to feeding information into the brain via unusual sensory channels (for example, audition through vibrations on the skin). In a TED talk, Eagleman unveiled a method for using sound-to-touch sensory substitution to feed data streams into the brain. Eagleman started research of sensory substitutions for the deaf in 2013. In 2015, together with Dr. Scott Novich, PhD, he co-founded the company Neosensory, headquartered in Palo Alto, California. As of 2020, Neosensory has raised 16 million dollars in venture funding. Eagleman's book describes the history and future of sensory substitution. In 2015, the company presented the Versatile Extra-Sensory Transducer (VEST) wearable device that "translates" speech and other audio signals into series of vibration, that allows deaf people to "feel" sounds on their body. In 2019, Neosensory presented the Buzz wristband, a sensory substitution device that transfers sound into dynamic vibration patterns, aimed for deaf or hard-of-hearing individuals.

Eagleman's scientific work combines psychophysical, behavioral, and computational approaches to address the relationship between the timing of perception and the timing of neural signals. Areas for which he is known include temporal encoding, time warping, manipulations of the perception of causality, and time perception in high-adrenaline situations. In one experiment, he dropped himself and other volunteers from a 150-foot tower to measure time perception as they fell. He writes that his long-range goal is "to understand how neural signals processed by different brain regions come together for a temporally unified picture of the world".

Synesthesia is an unusual perceptual condition in which stimulation to one sense triggers an involuntary sensation in other senses. Eagleman is the developer of The Synesthesia Battery, a free online test by which people can determine whether they are synesthetic. By this technique he has tested and analyzed thousands of synesthetes, and has written a book on synesthesia with Richard Cytowic, entitled Wednesday is Indigo Blue: Discovering the Brain of Synesthesia. Eagleman has proposed that sensory processing disorder, a common characteristic of autism,[citation needed ] may be a form of synesthesia.

Eagleman has published extensively on what visual illusions tell us about neurobiology, concentrating especially on the flash lag illusion and wagon wheel effect.

Neurolaw is an emerging field that determines how modern brain science should affect the way we make laws, punish criminals, and invent new methods for rehabilitation. Eagleman is the founder and director of the Center for Science and Law.

David Eagleman is a co-founder and CEO of Neosensory

Eagleman wrote and hosted The Brain with David Eagleman, an international television documentary series for which he was the writer, host, and executive producer The series debuted on PBS in America in 2015, followed by the BBC in the United Kingdom and the SBS in Australia before worldwide distribution. The New York Times listed it as one of the best television shows of the year. In 2016, the series was nominated for an Emmy Award.

In 2018 he made a Netflix documentary, The Creative Brain, based on his book The Runaway Species with Anthony Brandt. In that documentary, he interviews creators such as Tim Robbins, Michael Chabon, Grimes, Dan Weiss, Kelis, Robert Glasper, Nathan Myhrvold, Michelle Khine, Nick Cave, Bjarke Ingels, and others.

Eagleman serves as the scientific advisor for the HBO television series He previously served as the science advisor for the TNT television drama, Perception, starring Eric McCormack as a schizophrenic neuropsychiatrist. In that role, Eagleman wrote one of the episodes, Eternity.

In 2021, Eagleman was the guest interviewee on The Life Scientific on BBC Radio 4 discussing his life and science.

Eagleman's book on synesthesia, co-authored with neurologist Richard Cytowic, compiles the modern understanding and research about this perceptual condition. The afterword for the book was written by Dmitri Nabokov, the son of Vladimir Nabokov, a famous synesthete. The book won the Montaigne Medal for "books that illuminate, progress, or redirect thought".

Eagleman's work of literary fiction, Sum: Forty Tales from the Afterlives, is an international bestseller published in 32 languages. The Observer wrote that " Sum has the unaccountable, jaw-dropping quality of genius", The Wall Street Journal called Sum "inventive and imaginative", and the Los Angeles Times hailed the book as "teeming, writhing with imagination". In The New York Times Book Review, Alexander McCall Smith described Sum as a "delightful, thought-provoking little collection belonging to that category of strange, unclassifiable books that will haunt the reader long after the last page has been turned. It is full of tangential insights into the human condition and poetic thought experiments... It is also full of touching moments and glorious wit of the sort one only hopes will be in copious supply on the other side." Sum was chosen by Time Magazine for their Summer Reading list, and selected as Book of the Week by both The Guardian and The Week. In September 2009, Sum was ranked by Amazon as the #2 bestselling book in the United Kingdom. Sum was named a Book of the Year by Barnes and Noble, The Chicago Tribune, The Guardian, and The Scotsman.

The Safety Net (previously titled Why the Net Matters)

In 2020, Eagleman published The Safety Net: Surviving Pandemics and Other Disasters, an updated and re-titled version of a book he had published in 2010: Why the Net Matters (Canongate Books). in the book, he argues that the advent of the internet mitigates some of the traditional existential threats to civilizations. In keeping with the book's theme of the dematerialization of physical goods, he chose to publish the manuscript as an app for the iPad rather than a physical book. The New York Times Magazine described Why the Net Matters as a "superbook", referring to "books with so much functionality that they're sold as apps". Stewart Brand described Why the Net Matters as a "breakthrough work". The project was longlisted for the 2011 Publishing Innovation Award by Digital Book World. Eagleman's talk on the topic, entitled "Six Easy Ways to Avert the Collapse of Civilization", was voted the #8 Technology talk of 2010 by Fora.tv.

Eagleman's science book Incognito: The Secret Lives of the Brain is a New York Times bestseller and was named a Best Book of the Year by Amazon, the Boston Globe, and the Houston Chronicle. Incognito was reviewed as "appealing and persuasive" by The Wall Street Journal and "a shining example of lucid and easy-to-grasp science writing" by The Independent. The book explores the brain as being a "team of rivals", with parts of the brain constantly "fighting it out" among each other.

In 2015, The Brain came out as a companion book to the television series The Brain with David Eagleman.

In 2016, Eagleman co-authored this Cognitive Neuroscience textbook with Jonathan Downar. The textbook is published by Oxford University Press, and is used by many universities around the world, including Stanford and Columbia.

In 2017 Eagleman and co-author Anthony Brandt (a music composer) wrote The Runaway Species, an examination of human creativity. The book was described by the journal Nature as "A lively exploration of the software our brains run in search of the mother lode of invention... It sweeps the reader through examples from engineering, science, product design, music and the visual arts to trace the roots of creative thinking." The Wall Street Journal wrote that "the authors look at art and science together to examine how innovations - from Picasso's initially offensive paintings to Steve Jobs's startling iPhone - build on what already exists... This manifesto of sorts shows how both disciplines foster creativity."

In 2020, Eagleman published Livewired: The Inside Story of the Ever-Changing Brain, a nonfiction book about neuroplasticity. As of late 2020, it is nominated for the Pulitzer Prize. A Kirkus review described the book as "outstanding popular science," while New Scientist magazine wrote that "Eagleman brings the subject to life in a way I haven't seen other writers achieve before." Harvard Business Review wrote that Livewired "gets the science right and makes it accessible... completely upending our basic sense of what the brain is in the process." The Wall Street Journal wrote that "since the passing of Isaac Asimov, we haven't had a working scientist like Eagleman, who engages his ideas in such a variety of modes. Livewired reads wonderfully, like what a book would be if it were written by Oliver Sacks and William Gibson, sitting on Carl Sagan's front lawn."

Wednesday Is Indigo Blue: Discovering the Brain of Synesthesia, co-authored with Richard Cytowic, MIT Press, 2009

Sum: Forty Tales from the Afterlives, Pantheon, 2009 (Fiction)

The Safety Net: Surviving Pandemics and Other Disasters, Canongate, 2020 (originally published as Why the Net Matters, Canongate, 2010)

Incognito: The Secret Lives of the Brain, Pantheon, 2011

The Brain with David Eagleman, a PBS television series, 2015

The Brain: The Story of You, Canongate, 2015

Brain and Behavior: A Cognitive Neuroscience Perspective, co-authored with Jonathan Downar, Oxford University Press, 2016

The Runaway Species, co-authored with Anthony Brandt, Catapult, 2017

Livewired: The Inside Story of the Ever-Changing Brain, Penguin Random House, 2020

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David Eagleman (born April 25, 1971) is an American neuroscientist, author, and science communicator. He teaches neuroscience at Stanford University and is CEO and co-founder of Neosensory, a company that develops devices for sensory substitution.

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artista plástico
https://es.wikipedia.org/wiki/Leandro_Erlich

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a los 15 años fue el creador del sistema más ágil y económico de detección temprana de cancer de páncreas

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¿Quieres información sobre los libros de Keri Smith? Te damos información detallada de sus obras y te decimos donde comprarlas

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Keri Smith - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Keri Smith es una autora e ilustradora canadiense, conocida por sus libros, que suelen buscar la interacción entre el lector y la autora. Sus obras más destacados son Destroza este diario, Esto no es un libro y La Sociedad Errante.

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Economista, premio Nobleld e la Paz, fundador del Greenbank

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Hace baterías en sierra Leone donde no hay luz, para poder pasarles música a los pobladores de la isla

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Diego Medvedocky - Está bueno tener dos planes A como concepto de vida

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Revista Reporte Publicidad #sumario 142 - Diego Medvedocky - Está bueno tener dos planes A como concepto de vida

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https://es.wikipedia.org/wiki/El_agujero_en_la_pared

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Sugata Mitra (nació el 12 de febrero de 1952 en Calcuta, Bengala Occidental, India) es profesor de Educational Technology en la School of Education, Communication and Language Sciences de la Universidad de Newcastle, Reino Unido. También es jefe científico, emérito, en el NIIT. Reconocido por ser el promotor del experimento Hole in the Wall o HIW (El Agujero en la Pared por sus siglas en inglés), con el cual en el año de 1999 colocó una computadora en un quiosco creado en una pared en un barrio bajo en Kaljaki, Nueva Delhi y los niños tenían libre acceso a usarlo.​ El experimento procuraba probar que los niños podrían aprender de las computadoras con mucha facilidad sin ningún entrenamiento formal. Sugata lo denominó Minimally Invasive Education (MIE) o Educación Mínimamente Invasiva. Desde entonces el experimento ha sido repetido en muchos lugares, HIW tiene más de 23 quioscos en la India rural. En 2004 el Experimento también fue usado en Camboya.​ Su interés incluye la Educación Infantil, Presencia Remota, Sistemas de Auto-organización, Sistemas Cognitivos, Física y Conciencia.

Mitra fue ponente en el V Seminario Internacional de la Cátedra UNESCO de E-learning de la Universidad Abierta de Cataluña.

En 2013 el profesor Mitra obtuvo el premio TED de Tecnología, Entretenimiento y Diseño.​

Educación y carrera

Trabajo científico inicial

Mitra es un líder partidario de la educación mínimamente invasiva (MIE, en inglés). Es PHD en física y se le atribuyen más de 25 inventos en el área de Ciencia cognitiva y Educación tecnológica en el año 2005.​

Iniciando con el cómputo de orbital molecular en los años 70, Mitra descubrió que la estructura de las moléculas orgánicas determinan su función más que los átomos constituyentes (Crystal structure sensitivity of the band structure of organic semiconductors. S.C. Mathur and S. Mitra, Journal of Phys.C Solid State, 12, (2) (1979) UK).

Después de su Ph.D. en Solid State Physics del IIT, en Delhi, continuó con investigaciones sobre Sistemas de almacenamiento de energía, primero en el Centre for Energy Studies (Centro para los Estudios Energéticos) en el IIT y luego en la Technische Universitat (Universidad Técnica), en Viena, Austria. Esto resultó en un nuevo diseño para las baterías de Zinc-Cloro, ahora utilizadas por el ejército (A design for zinc-chlorine batteries. S. Mitra, Journal of Power Sources, 8, 359-367 (1982) USA).

Sus intereses en el flujo eléctrico a través de sistemas biológicos, una consecuencia de su investigación Ph.D. sobre la disociación de excitones en semiconductores orgánicos, avanzó en un documento base para la especulación del porqué los órganos de los sentidos en los humanos están ubicados donde están (A correlation between the location and sensitivity of human sense organs. A.K. Banerjee and S. Mitra, Spec. Science and Technology, 5, (2), 141 (1982) Australia).

En los años 80 su inclinación por las redes computacionales lo guió hasta los emergentes sistemas de impresión. Estableció el primer sistema de publicación de periódicos basado en una red de área local en la India en 1984 y siguió con la industria de Desktop Publishing o autoedición (Compositors that compute, S. Mitra, Computers Today, May 1985, India). En esta ocasión promovió la invención de una base de datos editorial en red LAN y creó la industria de las "Páginas Amarillas" en India y Bangladés.

Educación y ciencias cognitivas

Una vez más su interés en la mente humana lo llevó a las áreas del aprendizaje y la memoria y estuvo entre los primeros en el mundo en demostrar que las redes neurales simuladas podían ayudar a descifrar los mecanismos de la enfermedad de Alzheimer ( The effect of synaptic disconnection on bi-directional associative recall. S. Mitra, Proc. IEEE/SMC Conf., Vol. 1, 989, 1994 Estados Unidos).

Estuvo entre los primeros en el mundo en inventar la Grabación de la Percepción Voluntaria ( Voluntary Perception Recording) y un entorno interconectado de computadores, muchos años antes de la creación del Internet. (Voluntary perception analysis - a new measurement device. S. Mitra, Media and Technology for Human Resources Development, Oct. 1989, India and Imaginet - An associative, non-linear, multimedia storage and retrieval system. S. Mitra and Ajay Magon, Multimedia Computer and Communications (INFOCOM '92), Tata McGraw Hill pp20-30, (1992), Bombay, India).

Como parte del trabajo de Mitra en el NIIT, creó el primer currículo y pedagogía para esa organización, seguido por años de investigación sobre estilos de aprendizaje, mecanismos de aprendizaje, muchos de ellos ahora patentados, multimedia y métodos de aprendizaje. Culminando en su obra más sobresaliente, los experimentos con el aprendizaje infantil llamados "hole in the wall". Desde 1999, ha demostrado de forma convincente que los grupos de niños, independientemente de quiénes sean o dónde estén, pueden aprender a usar los computadores y el internet por su propia cuenta usando computadores públicos en espacios abiertos como las carreteras o zonas recreativas (Mitra, Sugata, Ritu Dangwal, Shiffon Chatterjee, Swati Jha, Ravinder S. Bisht and Preeti Kapur (2005), Acquisition of Computer Literacy on Shared Public Computers: Children and the "Hole in the wall", Australasian Journal of Educational Technology, 21(3), 407-426.​). Su publicación fue catalogada como la mejor publicación de acceso abierto en el mundo para el 2005, y fue galardonada con el premio Dewang Mehta por innovación en Tecnologías de la información ese mismo año.​

SOLEs y SOMEs

De los experimentos vio que los estudiantes tenían mejores resultados al tener a un adulto que diera motivación y consejo, y pensó que las abuelas eran expertas en eso, por lo que decidió crear una red de abuelas que ayudara en estos procesos.​ En 2009, escribió una columna para el diario inglés The Guardian, donde pedía voluntarios para crear una red de abuelas que enseñaran canciones de niños conectándose con escuelas en la India rural para enseñarles el idioma inglés. Esa red se llamó "nube de abuelas" ( granny cloud en inglés), y funciona hasta el día de hoy.​

Creó los conceptos de SOLE, o "ambientes de aprendizaje auto-organizativos" ( Self Organising Learning Environments en inglés) y SOME, "ambientes mediados auto-organizativos ( Self Organized Mediation Environments), donde los niños trabajan en la sala de clase, utilizando metodologías derivadas del proyecto HIW. El profesor es un mediador que propone preguntas a las que los niños en grupos deben investigar.​​ Mitra considera que la "granny cloud" es un elemento inicial, ya que les enseña inglés, lo que les ayuda a usar Internet más fácilmente.​

Al recibir el premio TED, en 2013, dijo

En un mundo ideal, deberíamos tener grandes escuelas con grandes profesores absolutamente en todos lados. Sin embargo, la realidad es que siempre habrá lugares donde buenos profesores no puedan o no quieran ir (...) Si vamos a nivelar la cancha de la educación en el mundo, necesitamos un sistema alternativo que también prepare a los niños a entrar a un ambiente de trabajo tecnológico (...) Ayúdenme a construir una escuela en la nube, un laboratorio de aprendizaje en la India donde los niños se puedan embarcar en aventuras intelectuales al sentirse atraídos y conectados con mentores e información en línea

En 2013, se hizo conocido el caso de una estudiante en México, proveniente de una zona de muy malos resultados que obtuvo el mejor puntaje nacional en la prueba estandarizada de matemáticas, donde el profesor usaba los métodos de S.Mitra.​ Cuando le preguntaron a ella porqué no lo había manifestado su talento antes, dijo "porque nadie lo había hecho interesante".​

Mitra ha sido descrito como un polímata por la University of London, ya que sus 30 años de investigación cubren una amplia variedad de disciplinas.​

Mitra, Sugata. The Hole in the Wall: Self-Organising Systems in Education (en inglés). .

Mitra, Sugata (2012). TED Books, ed. Beyond the Hole in the Wall: Discover the Power of Self-Organized Learning (en inglés). p. 54. .

Mitra, Sugata (2001). Introduction to Multimedia Systems (Communications, Networking and Multimedia) (en inglés). Academic Press. p. 207. .

En 2005 ganó el premio Dewang Mehta por innovación en Tecnologías de la información.

En junio del 2012, Mitra ganó el Leonardo European Corporate Learning Award en la categoría "Cruzando fronteras".​

En 2013 el profesor Mitra obtuvo el premio TED de Tecnología, Entretenimiento y Diseño dotado con un millón de dólares.​

En 2015 participó en la primera versión TEDxUniSabana, siendo la primera vez que un TEDPrize visitó Colombia.

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Sugata Mitra - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Sugata Mitra (nació el 12 de febrero de 1952 en Calcuta, Bengala Occidental, India) es profesor de Educational Technology en la School of Education, Communication and Language Sciences de la Universidad de Newcastle, Reino Unido. También es jefe científico, emérito, en el NIIT.

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El agujero en la pared es una película filmada en colores de Argentina dirigida por David José Kohon sobre su propio guion que se estrenó el 3 de junio de 1982 y que tuvo como protagonistas a Alfredo Alcón, Mario Alarcón, María Noel, Walter Santa Ana y Virginia Romay. Fue el último filme dirigido por Kohon, quien falleció en 2004.​

La película mezcla la leyenda del Fausto con la realidad política argentina de la época. En ella, la vida del protagonista Bruno Sánchez, representado por Alfredo Alcón, un hombre de mediana edad que vive con su madre y no se atreve a hablarle a su vecina de la que está enamorado, se ve envuelta en una serie de peripecias a partir de conocer a Mefi, un extraño personaje representado con Mario Alarcón.​​

La Prensa en su crítica sobre la película dice que hay:

"elementos que hacen poco clara la lectura del film."

El crítico Hugo Paredero escribió en la revista que:

"asusta la carencia de emoción que hay en el film."

Por su parte Manrupe y Portela opinaron:

"Pese a arrastrar algunos recursos formales de la década del ´60, un film interesante en su aproximación al eterno tema del pacto satánico."

Bibliografía

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El agujero en la pared - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El agujero en la pared es una película filmada en colores de Argentina dirigida por David José Kohon sobre su propio guion que se estrenó el 3 de junio de 1982 y que tuvo como protagonistas a Alfredo Alcón, Mario Alarcón, María Noel, Walter Santa Ana y Virginia Romay.

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Joan Antoni Melé | La dignidad humana, fundamento de una nueva economía | Banca Ética

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(Barcelona, 1951) Presidente de la Fundación Dinero y Conciencia, Conferenciante, Consultor y formador en valores. Lidera el proceso de formación y desarrollo de la banca ética en Latinoamérica y es miembro del Consejo Asesor de Triodos Bank. Es autor de los libros Dinero y conciencia, La Economía explicada a los jóvenes, Lo que nos queda por vivir y acaba de publicar el primer volumen de la trilogía Seres humanos o marionetas.

Con más de 40 años de experiencia profesional en el sector de la banca, ha sido subdirector general de Triodos Bank en España, miembro de su Comité Ejecutivo y vicepresidente de la Fundación Triodos. En enero de 2015 renunció a su cargo para promover la banca ética por América Latina y dedicarse de lleno a su labor divulgativa sobre temas de economía consciente, empresas sostenibles y educación en valores, aunque sigue manteniendo una estrecha colaboración con Triodos Bank como miembro del Consejo Asesor.

Colabora en cursos y seminarios en prestigiosas universidades, escuelas de negocios e instituciones en España y Latinoamérica.

Fruto de su intensa actividad como conferenciante, nació su libro Dinero y Conciencia. ¿A quién sirve mi dinero? (ed. Plataforma Editorial) publicado en 2009. Su preocupación por una educación en valores le llevó a escribir en 2015 el libro La economía explicada a los jóvenes (ed. Urano). En 2017 escribió la fábula Lo que nos queda por vivir (ed. Urano).

(ed. Urano). En 2020 ha publicado el primer volumen de la trilogía Seres humanos o marionetas Vol. 1 ¿Y si...? (ed. El grano de mostaza).

También ha colaborado con entrevistas y textos en libros como Voces para un nuevo mundo, Busques una alternativa al teu banc?, Conversaciones, Buscando nuestro momento, Espiritualidad y política, Exit, Espirituals sense religió.

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(Barcelona, 1951) Presidente de la Fundación Dinero y Conciencia, Conferenciante, Consultor y formador en valores. Lidera el proceso de formación y desarrollo de la banca ética en Latinoamérica y es miembro del Consejo Asesor de Triodos Bank.

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" Cirque du Soleil (en español, Circo del Sol") es una empresa de entretenimiento y la mayor productora de teatro del mundo.​ Tiene su sede en Montreal ( Canadá). Si bien fue fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté, su origen se remonta una década atrás, cuando Ste-Croix asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, un punto de reunión para jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales.​ Su nombre hace alusión a la "juventud, energía, fuerza" concebida por Laliberté al momento de establecerlo como un circo con presencia internacional.​

Sus espectáculos combinan música, danza y actos circenses que incluyen contorsionismo, danza aérea, malabarismo, acrobacias y gimnasia sobre trapecios, alambres o cuerdas, trampolines, entre otros, y se caracterizan por tener una trama como hilo conductor de la producción. Para su primera exhibición, Le Grand Tour du Cirque du Soleil, se utilizó una carpa para albergar hasta 800 personas.​ Desde entonces, han dado más de cuarenta espectáculos en todo el mundo,​ tanto ambulantes -en una carpa o arena-​ como eventos fijos llevados a cabo en un proscenio de algún hotel, casino o parque temático.

Cirque se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos, como un Rose d'Or, un galardón Bambi, tres Drama Desk en la categoría de "Experiencia teatral única", reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá,​​​​ y sus producciones se han presentado en más de 300 ciudades de distintos países, vistas anualmente hasta por once millones de personas.​ Además de sus espectáculos, otros productos y servicios de la empresa incluyen películas y series de televisión, contenido multimedia para eventos públicos y privados, programas sociales, videojuegos, prendas y accesorios, entre otros.​​​

1974-1984: antecedentes

Está muy bien tener un producto artístico muy bueno, pero tienes que tener una buena gestión empresarial [...] Hoy en día la combinación de acrobacias con distintas formas de arte es muy común, pero cuando nosotros iniciamos éramos los únicos en nuestro estilo [...] La idea es pulir cada espectáculo como si fuera una joya hasta que se convierte en un diamante y dura para siempre [...] Nos gusta pensar que debe haber un 75 % de satisfacción [del público asistente a los espectáculos], y creemos que algo inferior a eso no vale la pena. -Gilles Ste-Croix.​

Los orígenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul. Establecido en 1974, con el paso de los años Le Balcon Vert pasó a ser un punto de reunión de jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales.​ Gilles Ste-Croix asumió la administración en 1979 y destinó sus esfuerzos a llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compañía circense Bread and Puppet Theatre, conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea era formar un grupo de teatro de calle para difundir el folclore de Canadá. En 1980, antes de que comenzara la temporada de mayor afluencia turística en Le Balcon Vert, Ste-Croix contrató a Guy Laliberté, un joven acordeonista y tragafuegos,​ para la coordinación del programa de verano​ y a Daniel Gauthier, amigo y compañero de estudios de Laliberté,​ para el control financiero del albergue.​

En marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Néron establecieron la compañía de entretenimiento Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Solicitaron fondos gubernamentales para la financiación del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de inversión llevó a Ste-Croix a organizar un maratón de zanquistas para obtener recursos: tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilómetros desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec, Échassiers consiguió 60 000 CAD, que le permitieron a la empresa producir un espectáculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouillé, y estrenado en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul.​

En su año inicial de operaciones la compañía atravesó problemas financieros, lo cual llevó a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organización con la cual esperaba obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Échassiers. Los recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organización de un nuevo evento en la provincia de Quebec a finales de 1981. Al año siguiente Échassiers organizó el festival Fête Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media que visitó algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres años Échassiers reportó ganancias y comenzó a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil espectadores a uno de sus espectáculos.​

En 1984 se organizaron en el país varios eventos culturales para conmemorar el 450° aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. Laliberté aprovechó la ocasión para solicitar a René Lévesque, el entonces Primer Ministro de Quebec, fondos para el establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Lévesque accedió a su petición,​ y entre 1984 y 1985 Échassiers llegó a once ciudades de la provincia con una nueva edición de Fête Foraine denominada Le Grand Tour du Cirque du Soleil.​ Laliberté concibió la expresión "Cirque du Soleil" -"circo del sol"- mientras contemplaba una puesta de sol en Hawái y vinculó su significado simbólico de "juventud, energía, fuerza" con el concepto que quería transmitir con los espectáculos de la nueva empresa.​ Fue en este período que Cirque du Soleil contrató a Guy Caron, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, para que fuera el director artístico de sus espectáculos.​

La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo especialmente evidente con la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera, junto con Laliberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil sería la interpretación de los artistas. Se decidió evitar el uso de animales que pudieran distraer al público.​​

Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 inicialmente con una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo ambulante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottawa, Toronto y las Cataratas del Niágara. Para entonces el nombre de la exhibición se había reducido solamente a Cirque du Soleil, nombre que la compañía adoptó luego como denominación.​ Su siguiente producción, La Magie continue, dirigida por Franco Dragone,​ incorporó técnicas de la comedia del arte.​ Para este espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500 personas.​ Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con la finalidad de solicitar a algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes espectáculos.​ No obstante, la situación financiera de la empresa era precaria y sus ingresos eran insuficientes inclusive para darle una mayor promoción a sus espectáculos. Fue gracias a la concesión de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.​

En 1987, Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus recursos​ para visitar Estados Unidos​ con Le Cirque réinventé en Los Angeles Art Festival.​ Tras su estreno, el público asistente elogió la producción, catalogada como "dramática, emocional, ocasionalmente lenta y sumamente teatral", en contraste con el estadounidense Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus.​ Dicha producción le valió a Cirque un premio Emmy en la categoría de "evento especial sobresaliente" de ese año,​ así como otros reconocimientos que incluyeron un Rose d'Or.​ Su éxito marcó un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocio y extender su popularidad,​ al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus propuestas.​

Posteriormente el circo se presentó en las ciudades de San Diego y Santa Mónica, además de tener una aparición en los Juegos Olímpicos de Calgary de 1988.​ En 1990 su gira internacional pasó por las ciudades de Londres y París. Para su cuarto espectáculo, Nouvelle Expérience, la empresa adquirió una carpa con capacidad para 2500 personas y gozó de un notable éxito comercial y crítico,​ además de ser la primera producción de Cirque estrenada en Las Vegas.​ En su reseña, Los Angeles Times destacó el vestuario de este espectáculo y lo comparó con "ilustraciones brillantes de un libro infantil de cuentos de hadas espeluznantes", además de calificar su música como "alegre y estimulante como acompañamiento de los sucesos que acontecen en el escenario".​

La gente puede creer que nos propusimos reinventar el circo y que luego simplemente lo hicimos. Pero las cosas no sucedieron así. Éramos un puñado de locos que querían hacer cosas y, poco a poco, logramos tener una visión de lo que podría ser el circo moderno. -René Dupéré.​

En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japón con la producción Fascination, exclusiva para este país, con actos de sus espectáculos pasados y que les permitió visitar ocho ciudades del país durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron acompañar de la compañía Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de localidades.​ Para entonces Cirque vendía aproximadamente medio millón de entradas al año como resultado de sus distintos espectáculos itinerantes.​

El éxito comercial y crítico conseguido hasta entonces se consolidó con el resto de producciones de los años 1990 como Saltimbanco, , y . Hasta 1992, las producciones de Cirque consistían en la sucesión de diferentes actos que involucraban a magos, payasos, acróbatas y comediantes. Saltimbanco, estrenado ese año y dirigido por Dragone, pasó a ser el primer espectáculo con una trama como hilo conductor de sus actos. En opinión de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense The Boston Globe: "Como obra de teatro es impecable. Como función de circo, es extraordinaria".​ La ABC Radio Brisbane detalló a su vez: "Decididamente barroco en su vocabulario visual, el ecléctico reparto de personajes de Saltimbanco conduce a los espectadores a un mundo fantástico y de ensueño donde la diversidad es un motivo para la esperanza. La experiencia técnica y el diseño extravagante se entrelazan con vestuarios espectaculares, iluminación impresionante, humor y música en vivo encantadora".​

En 1993 Laliberté firmó un contrato de diez años con el empresario estadounidense Steve Wynn, propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para acordar la producción de Mystère, el primer espectáculo permanente de Cirque du Soleil,​ lo cual habría de requerir asimismo la construcción de una estructura de 1525 asientos con un costo de 20 millones USD en dicho hotel.​ La intención original era que este espectáculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las mitologías griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la propuesta al considerarla "muy arriesgada y esotérica para un lugar como Las Vegas". Al respecto, Michel Crête -diseñador de set de Mystère- comentó que "Las Vegas... todavía estaba muy influenciada por Folies Bergère, con las bufandas, boas de plumas, etc. Había una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy. Ellos fueron los primeros en apartarse del concepto Folies Bergère".​ En cuanto a la repercusión de este espectáculo en la historia de la empresa, Laliberté explicó que " Mystère nos dio un nivel completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aportó capital, exhibición y credibilidad". En 2004 se estimó que Mystère y los otros espectáculos permanentes de Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraían en conjunto a 9000 espectadores cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas.​

Estrenada en 1994, Alegría conmemoró el décimo aniversario de la fundación de Cirque du Soleil,​ y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y catorce millones de espectadores.​ Su banda sonora, distribuida a partir de ese mismo año, fue uno de los álbumes más vendidos en 1995​ y la canción del mismo nombre resultó nominada en los premios Grammy del año siguiente.​ Al año siguiente, por solicitud del gobierno de Canadá, se produjo un espectáculo exclusivo para la cumbre anual del G-7, celebrada en Halifax,​ y en 1996 Quidam dio su primera función. Para el rotativo británico The Independent, aunque este posee algunos momentos divertidos para el público, la mayoría del espectáculo "[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a su manera".​

En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal,​​ y al año siguiente se estrenaron los espectáculos permanentes y , en el hotel y casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente.​ Para O se construyó una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua así como un set reminiscente de un teatro de ópera del siglo XIV con capacidad para 1500 personas. Se hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment Association además de haber sido considerado como la "mejor producción de espectáculo" entre 1999 y 2005 por el periódico Las Vegas Review-Journal.​ Por otro lado, el escenario de La Nouba fue diseñado por el equipo Walt Disney Imagineering en conjunto con la firma arquitectónica Rockwell Group.​ En su reseña del espectáculo, el diario Orlando Sentinel destacó que "sus hazañas se combinan con momentos bellamente escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza entre las estrellas, y la audaz música de Benoît Jutras le añade diversión y drama".​ En 1999 se estrenó una nueva exhibición itinerante, , cuya temática principal aborda las artes acrobáticas chinas.​ La revista estadounidense lo catalogó como uno sus "programas más robustos y divertidos".​

A principios de los años 2000, Cirque irrumpió en el mundo del cine y de la televisión con la película Journey of Man, estrenada en formato IMAX en el año 2000; y la serie televisiva Cirque du Soleil Fire Within, emitida en Estados Unidos y Canadá en 2002.​ En cuanto al mercado hispanohablante, Cirque du Soleil se presentó por primera vez en España y México con Alegría,​​ y en Argentina con Saltimbanco​ en 1998, 2002 y 2006, respectivamente. En 2002 se lanzó el espectáculo itinerante , que impuso un nuevo récord para la empresa al venderse más de 180 000 entradas para su presentación en Montreal.​ El sitio web inglés Thestage.co.uk destacó su "elevada calidad de producción, aunque son las increíbles proezas de fuerza y destreza las que acaparan todo el protagonismo".​ Al año siguiente se estrenó en el New York-New York Hotel & Casino el evento residente , dirigido a un mercado más adulto por su temática cabaretera y erótica.​

Como parte de la conmemoración del vigésimo aniversario de Cirque du Soleil, en 2004 se publicó el libro 20 years under the sun, que narra la historia de la organización hasta ese año,​ además de presentarse por primera vez el espectáculo residente en el MGM Grand Las Vegas, catalogado por Los Angeles Times como "[uno de los eventos] más espléndidos en la historia del teatro occidental, y seguramente el más avanzado tecnológicamente" así como "uno de los intentos para redefinir la fórmula de Cirque du Soleil [que consta] de osadas acrobacias y bufonería sofisticada en escenarios misteriosos y visualmente impresionantes; [y explorar] las posibilidades que ofrece el teatro en sí mismo".​ De acuerdo con estimaciones de la propia empresa, ese año casi quince millones de personas habían presenciado algún espectáculo de la empresa.​

En 2005 Cirque organizó la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005, llevado a cabo en Montreal​ y al año siguiente estrenó la producción , realizada junto con Live Nation​ y consistente en material multimedia y actuaciones circenses acompañados de música original de la empresa. Se trató de la primera ocasión en que Cirque adaptó uno de sus espectáculos a un formato de arena itinerante,​ y durante sus dos años de realización recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Europa, además de ser uno de los tour mundiales con mayores ingresos en 2007, de acuerdo con .​ En 2005 también se estrenó , exhibición itinerante que estableció un nuevo récord de ingresos para Cirque al vender más de 200 000 entradas para su estreno en Montreal.​ Mediante un acuerdo con Apple Corps, en 2006 se produjo un nuevo espectáculo residente en el hotel y casino The Mirage para rendir homenaje a la música de la banda inglesa The Beatles.​ El evento, denominado , cuenta también con una banda sonora y un documental sobre el proceso de realización del mismo, All Together Now, estrenado en 2008.

En abril de 2006 fue publicado el libro Cirque du Soleil - The Spark: Igniting the Creative Fire That Lives Within Us All, escrito por John Bacon acerca del proceso creativo y la formación de los artistas que participan en los espectáculos de la compañía. Al año siguiente, en 2007, Cirque du Soleil participó en el Super Bowl XLI de Miami, Florida.​ También se estrenaron el itinerante , escrito y dirigido por David Shiner, que anteriormente había trabajado como payaso en Nouvelle Expérience así como en el suizo Circus Knie y el alemán Circus Roncalli;​​ y el residente en el Madison Square Garden de Nueva York, dirigido a un público familiar y con una temática navideña.​ A mediados de este año la desarrolladora de bienes raíces Nakheel firmó un acuerdo con Cirque du Solei para la realización de un espectáculo residente en Palm Jumeirah, Dubái.​

En 2008 Cirque produjo por primera vez tres espectáculos permanentes de forma simultánea - en el casino chino The Venetian; Criss Angel Believe en Las Vegas; y en el parque japonés Tokyo Disney Resort- y participaron en un evento para conmemorar el 400° aniversario de Quebec.​ En agosto de este año Nakheel y la inversora Istithmar World, de Dubai World adquirieron un 20 % de las acciones de Cirque du Soleil.​ En 2009 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: , "si bien es espléndidamente espectacular, cada uno de sus doce actos, todos excepcionales, funcionan como una entidad creativa y detallada aun cuando forman parte de un espectáculo orgánico" de acuerdo con el periódico australiano ;​ Banana Shpeel, un evento itinerante inspirado en el género teatral vodevil, aunque en general tuvo malas reseñas y solamente estuvo disponible hasta 2010;​ y el residente en Las Vegas Strip que tampoco tuvo buenos ingresos y solamente duró hasta 2012.​ El último espectáculo estrenado en los años 2000 fue , que obtuvo un galardón Drama Desk Award en la categoría de "experiencia teatral única".​

Entre 2011 y 2014 Cirque produjo Michael Jackson: The Immortal World Tour con el cual llevó a cabo una gira por 28 países diferentes y que le generó ingresos por 360 millones USD. Hasta su conclusión, era la octava gira musical más recaudadora de todos los tiempos.​ Además, el espectáculo se hizo acompañar de la banda sonora , disponible a partir de ese mismo año y distribuida por Epic Records. A mediados de 2013, la compañía realizó otra producción para Las Vegas basada en Michael Jackson y titulada Michael Jackson: One, una exhibición residente a diferencia de su itinerante predecesora.​

Como ocurriera con Banana Shpeel y Viva Elvis, el espectáculo tuvo una breve duración debido a bajas ventas en comparación con las otras producciones realizadas simultáneamente por Cirque du Soleil. Estrenada en 2011 y con costos ascendentes a 100 millones USD para la remodelación del Dolby Theatre en donde estuvo presentándose, la última función de Iris se llevó a cabo en enero de 2013.​ Ese año también se presentó por primera vez , escrita y dirigida por François Girard, que en su primer año llegó a las ciudades de Nueva York, Madrid y Moscú, y luego fue adaptado como espectáculo residente en Las Vegas.​​​ Diane Paulus escribió y dirigió la siguiente producción de la compañía, , estrenada en 2012. En general, tuvo una recepción crítica negativa; de acuerdo con el rotativo inglés The Guardian: "[ Amaluna es] una versión acrobática libre de La tempestad sexualizada y emocionalmente vacía, que degrada al circo a emociones fortuitas".​ De forma similar, The Daily Telegraph consideró que no posee la calidad de las anteriores producciones del circo, dando a entender que "Cirque du Soleil sufre de una crisis de identidad".​ A finales de 2012 la empresa llegó a un acuerdo con la empresa Bell Media para desarrollar contenido televisivo, cinematográfico, digital y para videojuegos,​ y al año siguiente, se vio envuelta en controversia debido a la muerte de una acróbata francesa durante una función en las Vegas, tras caer desde una altura mayor a veinticinco metros. Se trató de la primera tragedia que involucró a uno de sus empleados durante el desarrollo de un espectáculo.​ Esta situación volvió a repetirse en marzo de 2018, cuando otro acróbata falleció después de caer al escenario durante una acrobacía a cierta altura como parte del espectáculo . Como resultado, se cancelaron las dos funciones del espectáculo que se realizarían en Tampa, Florida al día siguiente.​

Entre 2014 y 2015 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: , creada y dirigida por Michel Laprise, que con sus elementos de steampunk ha sido catalogada como una de las mejores producciones de Cirque en esta década;​​ , el primer espectáculo residente para el mercado hispanoamericano, producido para un complejo turístico en la Riviera Maya de México;​ y Toruk - el primer vuelo, inspirado en el filme del cineasta James Cameron.​ Mediante un acuerdo con el gobierno de México, Cirque produjo un nuevo espectáculo itinerante basado en la cultura mexicana y denominado , cuyas primeras funciones se llevaron a cabo en 2016.​ Ese mismo año la compañía circense estrenó su primer musical, , bajo la dirección de Philippe Decouflé,​ y a principios de 2017 produjo la itinerante Sép7imo Día - No Descansaré, inspirado en el repertorio musical de la agrupación argentina Soda Stereo.​ Las siguientes producciones de Cirque en este año marcaron un hito en la historia de la organización: , cuya temática trata sobre los deportes extremos, acompañada de una musicalización electropop y un entorno futurista;​ y , el primer espectáculo de Cirque de patinaje sobre hielo.​ A finales del mismo año se estrenó el evento itinerante , la primera producción de la empresa destinada para el mercado hindú, cuyo contenido versa sobre elementos espirituales y la práctica del yoga, bajo la dirección de Susan Gaudreau.​​ De igual manera, para este evento se recurrió a una nueva carpa de alrededor de 19 metros de altura y 41 m de diámetro.​

En 2019 se estrenaron tres espectáculos itinerantes: Alegría: In a New Light -una reinvención de la edición original estrenada en 1994, cuya dirección creativa está a cargo de Daniel Ross y que se espera que se presente durante cuatro años-;​ la producción sobre hielo ;​ y -inspirado en el futbolista argentino Lionel Messi y dirigido por el coreógrafo Mukhtar O.S. Mukhtar, que además cuenta con una atracción temática para los asistentes-.​​ En el caso del último, contó con más de cien mil asistentes en sus primeros dos meses de exhibición.​ Asimismo, este año se produjeron tres eventos residentes: X (The Land of Fantasy), el primero de esta categoría en China, producido en coordinación con Hangzhou Xintiandi Group;​ , una de las producciones más costosas de Cirque con una inversión estimada de 62 millones USD, y en cuya trama colaboró Robert Rodriguez;​ y Twas the Night Before, un "entretenimiento sofisticado que también debería funcionar bien para los preadolescentes e incluso los cínicos adolescentes, principalmente por una paleta de diseño genial y una banda sonora muy interesante que combina la música tradicional de Navidad de una forma muy contemporánea" en el Chicago Theatre.​ En marzo de 2020 Cirque rescindió temporalmente los contratos del 95 % de su personal debido a la pandemia de enfermedad por COVID-19, que ocasionó también la suspensión indefinida de sus espectáculos y producciones vigentes hasta ese momento. El 29 de junio del mismo año solicitó el apoyo de la Companies' Creditors Arrangement Act para la restructuración operativa de la compañía y evitar la quiebra. De acuerdo con Lamarre: "Espero reconstruir nuestras operaciones y unirnos para crear una vez más el espectáculo mágico que es el Cirque du Soleil para nuestros millones de fanáticos en todo el mundo".​​

Espectáculos

Los espectáculos de Cirque du Soleil constan de música, danza y actos circenses que incluyen generalmente contorsionismo, danza aérea, malabarismo y acrobacias y gimnasia sobre trapecios, alambres o cuerdas, trampolines, entre otros, los cuales tienen una trama como hilo conductor de la producción. Cirque produjo su primera exhibición, Le Grand Tour du Cirque du Soleil, en 1984 y usó una carpa para albergar a una audiencia de hasta 800 personas.​ Al principio se tenía pensado que cada espectáculo se llevara a cabo en una carpa y tuviera una duración de hasta cuatro años antes de ser retirado. Sin embargo, tras su presentación en Estados Unidos y la creación de nuevos espectáculos residentes, el modelo de negocios evolucionó para considerar la producción de múltiples eventos simultáneos en distintas ciudades del mundo.​ La mayoría de sus exhibiciones son ambulantes y llegan a varios países, ya sea en formato de carpa o arena, y normalmente son estrenadas en Montreal y algunas ciudades de Estados Unidos,​ y existen también varias producciones fijas que son realizadas por lo general en un proscenio de algún hotel, casino o parque temático. Cada uno tiene una duración promedio de dos horas que suelen incluir un período de descanso,​​ aunque los eventos residentes llegan a extenderse por 90 minutos.​​ Algunos directores habituales de sus espectáculos han sido Franco Dragone -responsable de todas las producciones de Cirque entre 1984 y 1998-, Dominic Champagne, Robert Lepage, Guy Caron, Roger Parent, René Richard Cyr y Daniele Finzi Pasca.

Cada año son realizados al menos 270 espectáculos en todo el mundo, y los eventos residentes son los que se realizan con mayor frecuencia.​ Además de su repertorio principal de exhibiciones, es común que Cirque produzca otras alternativas para conmemorar algún evento especial, por ejemplo su actuación en la gala de entrega de los premios Óscar de 2002;​ los eventos Midnight Sun, en Montreal para celebrar el 20° aniversario de la empresa y el 25° del Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2004;​ y la exhibición acuática Reflections in Blue para la apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005;​ su participación en el Super Bowl XLI;​ y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2012;​ entre otros.

Si bien el giro principal de Cirque du Soleil es la producción y difusión de espectáculos circenses, a partir de 2014 comenzó a diversificar sus áreas de interés, para lo cual estableció distintas subsidiarias como 45 Degrees, que presta servicios externos de producción de espectáculos para eventos públicos y privados; Cirque du Soleil Theatrical, a cargo de producciones para Broadway y West End; Outbox, que ofrece una herramienta para el procesamiento y venta de tickets; y 4U2C, para la producción de entornos multimedia para eventos.​ A finales de 1999, Cirque du Soleil en asociación con la Escuela Nacional de Circo de Montreal y otras varias instituciones dedicadas a la difusión del arte circense en Canadá, estableció la organización TOHU cuya misión es "contribuir al desarrollo cultural, social y económico de Saint-Michel en Montreal". Esto le ha ayudado a incursionar en otros ámbitos relacionados con el circo.​ A partir de 2018, 45 Degrees está a cargo del departamento de producción de Cirque,​ tras fusionarse con la división interna C-Lab cuya responsabilidad recaía en el desarrollo creativo de los espectáculos.​ Su nueva denominación es Cirque du Soleil Events + Experiences.​

Algunos de sus proyectos alternativos son Cirque du Monde, un programa social que busca el apoyo e inclusión mediante técnicas circenses de jóvenes de todo el mundo que están en situación de marginación;​ Safewalls, un movimiento artístico anual en que se comisiona a artistas para crear carteles inspirados en los espectáculos de Cirque du Soleil y que integran una colección que se exhibe en distintas ciudades del mundo;​ Parade: The Collective, una colección de ilustraciones, esculturas, pinturas y tecnología animatrónica diseñados por empleados de Cirque;​ la colección de prendas y accesorios Desigual inspired by Cirque du Soleil en colaboración con la empresa española Desigual;​ la extensión Movi.Kanti.Revo de Google Chrome que permite al usuario interactuar con imágenes de los espectáculos de la empresa;​ Blue Man Group, VStar Entertainment, The Illusionists y The Works Entertainment, los cuales adquirió entre 2017 y 2019 para producir nuevos espectáculos;​​​ y un parque temático a ser inaugurado en Nuevo Vallarta, México en 2020.​ Hasta 2015, cuando TPG Capital anunció el cese de la participación de Cirque en dicho ámbito, la empresa también contaba con inversiones en clubes nocturnos de Las Vegas.​

Las diversas colaboraciones de Cirque du Soleil con otras empresas y organizaciones han dado lugar a otros productos y servicios, como es el caso de los programas televisivos Luna Petunia con Saban Capital Group que comenzó a transmitirse en Netflix en 2016;​ The Wiz Live!, difundido por la cadena NBC en 2015 y consistente en una adaptación del musical de 1975,​ y la producción infantil Big Top Academy transmitida por TVOntario en 2018;​ las aplicaciones de realidad virtual realizadas con el estudio Felix & Paul que permiten al usuario interactuar con cinemáticas de algunos de sus espectáculos;​ la atracción NFL Experience Times Square en Nueva York, producida con la National Football League e inaugurada en 2017;​ la serie de espectáculos para cruceros Cirque du Soleil at Sea de la empresa MSC Crociere;​ y las actuaciones en el Mediterranean Conference Centre como parte de un convenio con la Malta Tourism Authority celebrado en 2019;​ entre otros. Cabe señalar además que, desde mediados de los años 1990, existen productos exclusivos relacionados con los espectáculos, que incluyen ropa, accesorios y otra miscelánea.​

Organización

Las sedes internacionales fueron diseñadas por los arquitectos Dan S. Hanganu y Éric Gauthier, e inauguradas en febrero de 1997. Están ubicadas en la avenida 2E Avenue,​ en el Complejo Ambiental de Saint-Michel, un proyecto de desarrollo urbano ubicado en Montreal, Canadá. Además de las oficinas administrativas, las sedes albergan una división encargada de analizar el desarrollo de mobiliario y acrobacias innovadoras en la industria circense, así como varios estudios para el acondicionamiento físico de los acróbatas; así como un área responsable del diseño y confección de los vestuarios y el calzado que utilizan los acróbatas y actores de sus espectáculos. A partir de 2003 las sedes incorporaron un edificio que sirve como residencia temporal para los nuevos empleados durante su período de entrenamiento físico.​ El logotipo original de la empresa fue creado en 1984 por Josée Bélanger y está inspirado en la carta del tarot que representa al sol.​ A finales de 2017, se dieron conocer nuevos logotipos y a "Cirque du Soleil Entertainment Group" como la nueva razón social del corporativo.​

Entre 2008 y 2015 Dubai World tuvo un 10 % de las acciones de Cirque du Soleil,​ aunque en este último año vendió su participación. La estructura accionaria se vio modificada una vez más cuando Laliberté vendió la mayoría de las acciones de Cirque du Soleil: alrededor del 60 % quedó en posesión de la estadounidense TPG Capital, y el resto fue repartido entre la inversionista china Fosun, la canadiense Caisse de dépôt et placement du Québec -con un 20 % y 10 %, respectivamente- y Laliberté -con un 10 % de participación-.​ En febrero de 2020, Caisse de dépôt et placement du Québec adquirió las acciones de Laliberté y aumentó su participación a un 20 % de forma equiparable a Fosun.​ Entre 1990 y 2000 Gauthier asumió la presidencia de Cirque du Soleil,​​ y en 2001 fue sustituido por Daniel Lamarre, que desde entonces también es su director ejecutivo.​ A su vez, el cofundador Ste-Croix estuvo a cargo de la dirección creativa de los espectáculos de la empresa a lo largo de la década de 1990, y desde 2006 es consultor creativo junto con Laliberté.​ Tras vender su participación accionaria en 2020, Laliberté continúa involucrado como asesor para el desarrollo creativo de los espectáculos.​ Algunas figuras creativas de Cirque son Welby Altidor, Guy Caron, Chantal Tremblay y Line Tremblay, directores creativos; y Kevin Antunes, Benoît Jutras, Guy Dubuc y Marc Lessard, Maria Bonzanigo, directores musicales.​ A partir de 2014 la logística y transporte de las giras de espectáculos corre a cargo de DHL.​

La plantilla inicial de Cirque du Soleil en 1984 era de 70 empleados, de los cuales 25 participaban en los espectáculos. Un par de décadas después la cantidad de artistas que trabajaban en el circo ascendió a 675 empleados.​ Desde entonces existen más de un centenar de ocupaciones distintas en la organización,​ ocupadas por más de 4500 colaboradores.​ En cuanto al aspecto financiero, entre 1992 y 2002 Cirque no recibió ningún tipo de subvención pública o privada para su financiación,​ aunque esta situación cambió en años más recientes y, por ejemplo, en 2019 contaba con una línea crediticia de 120 millones USD proporcionada por Fonds de Solidarité y el Caisse de dépôt et placement du Québec.​ En 1995 los costos operativos de cada espectáculo rondaban los 2,5 millones USD, mientras que el precio del ticket de admisión era de 41 USD.​ Más de una década después, en 2011 los costos operativos de un espectáculo residente oscilaban entre 40 y 50 millones USD.​ Se estima que en 2003 sus ingresos anuales fueron de 500 millones USD, con una utilidad de 100 millones USD.​ Con motivo de la pandemia de COVID-19, la situación financiera de Cirque se ha visto afectada por la suspensión de sus espectáculos. Esto llevó a sus inversionistas a realizar una aportación de capital de 50 millones USD, mientras que el gobierno de Quebec proporcionó un préstamo de 200 millones USD adicionales.​​ Adicionalmente, se recortó temporalmente a más de 4600 empleados, lo que representó al 95 % de la plantilla vigente hasta entonces.​

Nosotros consideramos dos cosas [para nuestros espectáculos]: el ritmo y la altura. ¿Es un acto sobre el suelo, de rango medio o aéreo? No puedes ubicar a tres malabaristas o a tres trapecistas en un mismo acto. El circo tiene muchas más altas y bajas que una obra de teatro. Necesitas tu "wow" y tu momento afectuoso y de humor. Tenemos nuestras convenciones. -Guy Laliberté.​

Para la mayoría de sus espectáculos residentes, Cirque du Soleil ha tenido que construir sets acorde con el concepto o la temática de la exhibición. Por ejemplo, para Love -catalogada como "una de las implementaciones de automatización más complejas en la historia del teatro"- se reconstruyó en menos de un año el set usado en Las Vegas por Siegfried & Roy y para ello la empresa Stage Technologies erigió dos niveles -cada uno con una extensión por lo menos de 25 metros- adicionales al escenario principal donde actúan los acróbatas y actores: un sótano y un piso para los motores, dispositivos y maquinaria necesarios para el desarrollo del espectáculo. El escenario principal es un proscenio en forma de arena circular rodeado por más de 2000 asientos, que posee más de un centenar de ejes de automatización, los cuales son controlados por los programas informáticos eChameleon y Visual Creator, para facilitar el desplazamiento de plataformas, pantallas y otros elementos del set, así como para permitir ciertas acrobacias aéreas durante el espectáculo.​

Otro ejemplo es el set de Kà, diseñado por el arquitecto británico Mark Fisher, y consistente en un par de plataformas de considerable extensión, y cinco ascensores y plataformas de menor tamaño colocadas de tal manera que brinda al espectador la sensación de que el escenario flota sobre un vacío.​ Su intrincado diseño fue galardonado en 2008 por la Themed Entertainment Association con el premio Thea Award en la categoría de "Logo técnico sobresaliente".​ En el caso de O, se edificó una piscina con capacidad para 1,5 millones de galones de agua, que posee un sistema de comunicación submarino y una serie de reguladores que le permiten a los acróbatas respirar debajo del agua.​ Para elevar la plataforma sin producir olas, la superficie del escenario tiene miles de diminutos agujeros que permiten el paso del agua. Cabe señalarse que debajo de cada asiento existen calefactores controlados por sensores térmicos que ayudan a mantener una diferencia de temperatura con respecto al escenario principal.​

Para el traslado de los sets, equipamiento y utilería empleados en ciertos eventos itinerantes, como es el caso de Bazzar en 2018, la empresa invierte en "villas móviles" conformadas por la carpa principal para el público en general, otra para invitados especiales y una más para la preparación de los artistas; una cocina y oficinas, entre otras unidades. Para el espectáculo citado, se recurrió también a 25 contenedores para transportar el equipo correspondiente.​ Por lo general, la colocación de la carpa toma ocho días y requiere de un equipo de trabajo que puede llegar a conformarse hasta por un centenar de empleados.​ La infraestructura incluye el acceso a la carpa, y espacios destinados a los ensayos artísticos y preparación académica de los empleados, así como una cocina.​

En el caso del vestuario usado por los acróbatas y actores, cada año se utilizan más de 65 kilómetros de hilo proveniente de distintas regiones del mundo. El área responsable de la fabricación de las vestimentas, en la sede internacional, se ocupa del tratamiento y teñido de los textiles usando técnicas como el baño de tinte, la serigrafía y la pintura a mano. Existen también equipos de analistas que se ocupan de investigar e incorporar otras tecnologías textiles usadas en otras áreas como los deportes acuáticos o la aviación.​

Junto con su remuneración, el personal de Cirque du Soleil se hace acreedor a una serie de prestaciones que incluyen boletos de cortesía para los espectáculos, descuentos en productos de la compañía, gastos cubiertos de transporte y hospedaje durante las giras, y seguros de vida y médicos.​ Por lo general firman contratos de hasta dos años para cualquiera de sus espectáculos​ y, antes de su incorporación a las exhibiciones itinerantes o residentes, los acróbatas y empleados que han de participar en los espectáculos deben acudir a las sedes internacionales para participar en sesiones de entrenamiento acrobático de doce horas diarias​ que suelen prolongarse durante algunas semanas o meses, y que son supervisadas por especialistas en fisioterapia y acondicionamiento físico.​ La empresa cuenta a su vez con el denominado "Crossroads Program", establecido en 2003 y cuyo objetivo es brindar asesoría y orientación a sus empleados retirados para su vinculación en otras disciplinas no artísticas o programas externos de estudio.​

Para cada espectáculo, primeramente se reúne un equipo creativo integrado por un director, un guionista, un coreógrafo y diseñadores de vestuario, iluminación y escenarios, los cuales aportan ideas y sugerencias para eventuales producciones. Una vez que se definen la trama, el presupuesto y la fecha de estreno del espectáculo, comienza la producción del vestuario, los sets -que primero son diseñados por computadora- y la música -que es interpretada en vivo durante los espectáculos-.​ Normalmente el ciclo de producción de cualquier espectáculo dura tres años,​ e incluye los procesos de reclutamiento, selección y entrenamiento del personal, difusión del espectáculo en los medios, y la planificación y la logística.​

La etimología de los nombres de varios de sus espectáculos alude a su temática. Por ejemplo, Saltimbanco está "inspirado en el mestizaje de las grandes ciudades y en la vistosidad de sus habitantes" y su nombre proviene de la expresión italiana " saltare in banco";​ Dralion debe su nombre a la combinación de los términos "dragón" y "león" que representan al Oriente y al Occidente, y "deriva gran parte de su inspiración de la filosofía oriental con su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza";​ y Varekai proviene del romaní, que significa "en cualquier lugar" y representa un "tributo acrobático al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai".​ Algunos temas que han sido abordados en los espectáculos incluyen los cuatro elementos de la antigüedad ( Dralion),​ los sueños y la felicidad ( Alegría);​ el mito griego de Ícaro;​ los insectos ( Ovo),​ la sensualidad ( Zumanity);​ y el tarot.​ Algunas exhibiciones están inspiradas en celebridades, como es el caso de Michael Jackson ( Michael Jackson: The Immortal World Tour y Michael Jackson: One), The Beatles ( Love), Elvis Presley ( Viva Elvis), Soda Stereo ( Sép7imo Día - No Descansaré) y Criss Angel ( Criss Angel Believe).

Fue a partir de Nouvelle Experience que Cirque du Soleil incorporó la comedia del arte en sus espectáculos. Bajo la dirección de Franco Dragone, la ideología corporativa incluyó el concepto de que "los acróbatas hacen mejor su trabajo cuando no están pensando", y para lograrlo se instruye a los ejecutores a que corran alrededor de la pista hasta quedarse sin aliento antes de llevar a cabo los ensayos de cada espectáculo.​

Nuestro espectáculo no es vocal, sino puramente de mímica. Creo que esto le hace llegar a un público transversal. Generalmente el humor local está basado en el lenguaje y los dialectos, pero al ser meramente mímica nuestro espectáculo es bien recibido en todos lados. Creo que hay un humor universal. Por ejemplo, lo que hacemos siempre es incorporar a alguien de la audiencia en el acto y creo que eso también nos permite romper las barreras. -Rob Mackenzie, director de giras de Saltimbanco.​

Si bien Cirque du Soleil, la mayor productora teatral del mundo,​ se caracteriza por sus continuas y creativas producciones de distintas temáticas​ que le han reportado un notable éxito comercial y crítico, al principio sus fundadores no tenían certeza sobre el impacto que habría de tener la empresa. De acuerdo con Ste-Croix: "No nos lo tomábamos tan en serio [en los primeros espectáculos]. Solo queríamos pasar un buen momento y tratar de vivir de eso. El propósito en ese entonces era sencillo: vive, ama y sé feliz".​ Pese al limitado presupuesto de sus espectáculos iniciales y a la noción generalizada de que un circo carente de animales o de música con instrumentos de viento difícilmente habría de tener repercusión,​ hasta 2010 sus espectáculos se habían presentado en más de 300 ciudades de distintos países, eran vistos anualmente por once millones de personas y el margen de los ingresos era de 850 y mil millones USD, con una utilidad operacional de 250 millones USD para la empresa.​ Además, se considera que Cirque du Soleil logró incursionar con éxito en sitios de recreación que no solían ser vinculados con la cultura o el arte, como fue el caso de Las Vegas y Walt Disney World,​ y redefinió la industria circense al omitir el uso de animales y, en cambio, brindar espectáculos con música New Age internacional y atletas de clase mundial.​

De acuerdo con Jeffrey A. Harris en su libro Transformative Entrepreneurs (2012): "Cirque du Soleil desarrolló una curiosa combinación de entretenimiento, música auténtica, coreografía, vestuarios coloridos y fascinantes actos en todo el mundo que mostraban fuerza, balance y movimiento, a veces llegando a interpretar sus actos por encima del público, teniendo como objetivo un público más sofisticado y de mayor nivel que la de los tradicionales circos de tres pistas". Si bien comparó sus producciones con las de Broadway, consideró que las de Cirque poseen "un mayor nivel de imaginación" por las distintas temáticas que posee cada exhibición. En su opinión, el éxito de la empresa se ha debido a que "ofrece un producto para un nuevo segmento de entretenimiento, y atrae a una audiencia con creciente nivel demográfico [dispuesta a pagar] un ticket de mayor precio [que en un circo tradicional] y una estructura de costos reducidos en general".​ En opinión de Bryan Curtis, del periódico canadiense National Post, Cirque no inventó un concepto nuevo en la industria circense sino que más bien lo "refinó" hasta constituir un "circo americanizado que combina espectáculo y presupuesto limitado", algo evidente en algunas prácticas de la organización similares a las de los circos tradicionales europeos y asiáticos.​ Para Judith Mackrell, de The Guardian, la empresa ha conseguido un estatus tal que provoca que la audiencia "[quiera seguir viendo sus producciones] con la confiable expectativa de que sus ojos se hincharán y sus quijadas se caerán durante la mayor parte del espectáculo",​ mientras que The New York Times destacó que sus producciones residentes han servido para redefinir a Las Vegas como un destino turístico familiar.​

En general, sus espectáculos cuentan mayormente con críticas favorables centradas en los actos circenses, el vestuario, la iluminación, el humor y la música en vivo,​​ pese a que algunas producciones como Banana Shpeel, Viva Elvis e Iris han tenido una recepción más bien adversa y una recaudación inferior al resto de los espectáculos.​​​ Algunas de sus producciones más exitosas han sido Michael Jackson: The Immortal World Tour, O, Michael Jackson: One, Alegría y La Nouba, cada uno con recaudaciones anuales mínimamente de 70 millones USD durante su período de exhibición.​ Además de los diversos reconocimientos obtenidos por sus espectáculos -que incluyen un Rose d'Or en 1989, un galardón Bambi en 1997, tres Drama Desk en la categoría de "Experiencia teatral única" en 1991, 1998 y 2013, reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá-​​​​ sus fundadores y personal de la empresa se han hecho acreedores a varios reconocimientos por su trabajo. Por ejemplo, en 2007 Laliberté recibió el distintivo "Empresario del año" por la organización Ernst & Young;​ Gauthier fue reconocido en 1998 por la Cámara de Comercio Metropolitana de Montreal por su contribución al éxito de Cirque;​ Michel Crête, escenógrafo de Saltimbanco, obtuvo un premio Gemini;​ y la Universidad Laval le concedió un doctorado honorario en música al compositor René Dupéré en 2005.​ Asimismo cabe señalarse que el éxito de Cirque du Soleil es catalogado como un ejemplo de la denominada estrategia del océano azul ​ y sus producciones y su filosofía de trabajo han servido de inspiración para otros grupos de circo contemporáneo como Les 7 Doigts de la Main y Cirque Éloize, ambos ubicados en Montreal, o la compañía australiana Circa.​

En 2009 se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el 25° aniversario de Cirque du Soleil; por ejemplo, Baie-Saint-Paul, The Old Port of Montréal Corporation y el concurso internacional de fuegos artificiales Loto-Quebec organizaron distintas actividades alusivas; además salieron a la venta un par de CD con parte del catálogo musical de sus espectáculos, y un libro acerca de los vestuarios usados por sus acróbatas y actores.​ Para su 30.° aniversario en 2014, Cirque y Xerox organizaron un concierto en la iglesia de Saint-Jean-Baptiste en Montreal, con la música de las distintas producciones de la empresa hasta entonces.​

Véase también

1. Regroupement national - des arts du cirque. "Circus arts in America and in Canada (PDF)" Archivado el 20 de enero de 2016 en Wayback Machine. (en inglés). Consultado el 31 de diciembre de 2017.

2. "Defiant Showman Demands His 'Wow'" (en inglés). The New York Times.

3. Rushing, Kelly. "Thinking Outside the Big Top: Transformations of Ritual and Culture in the American Circus". Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2007.

4. "Cirque de Soleil - Quidam, review: 'Obscure scenes performed on an epic scale'". Independent.co.uk (en inglés).

5. "La magia del Cirque du Soleil inicia una gira por España con su nuevo espectáculo". El País.

6. Ouzounian, Richard (2 de mayo de 2014). "Kurios is Cirque du Soleil's strongest act in years: review". Toronto Star (en inglés).

7. "Messi y el Cirque du Soleil presentan el espectáculo basado en el argentino". (en inglés). 31 de enero de 2019.

8. "Así es la megaproducción del Cirque du Soleil dedicada a Leo Messi (fotos, vídeos)". Sputniknews.com. 12 de octubre de 2019.

9. Lauzon, Yan (24 de septiembre de 2018). ""Big Top Academy": le Cirque du Soleil crée une série jeunesse" (en inglés). Tvanouvelles.ca.

10. ↑ van Praet, Nicolas (17 de febrero de 2020). "Caisse boosts Cirque du Soleil stake with deal to buy out founder" (en inglés). The Globe and Mail.

11. "The Wizardry of O: Cirque du Soleil". Live Design (en inglés). Archivado desde el original el 9 de mayo de 2016.

Harris, Jeffrey A. (2012), Transformative Entrepreneurs: How Walt Disney, Steve Jobs, Muhammad Yunus, and Other Innovators Succeeded (en inglés), Macmillan, .

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Cirque du Soleil - Wikipedia, la enciclopedia libre

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" Cirque du Soleil (en español, Circo del Sol") es una empresa de entretenimiento y la mayor productora de teatro del mundo.​ Tiene su sede en Montreal ( Canadá).

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Mariana COSTA CHECA / CEO LABORATORIA/ Peruana líder a seguir Google 2022 / Mujer Maravilla 2021

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Mariana COSTA CHECA / CEO LABORATORIA/ Peruana líder a seguir Google 2022 / Mujer Maravilla 2021

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Mariana es un ejemplo a seguir y una inspiración
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Mariana Costa Checa ( Lima, 20 de marzo de 1986) es una científica y empresaria peruana conocida por ser la creadora de Laboratoria. Fue premiada por el Instituto Tecnológico de Massachusetts como una de las personas más innovadoras con menos de 35 años, debido a su colaboración en el acercamiento a la tecnología para mujeres de escasos recursos.​ Fue elegida recientemente como directora independiente de Engie Energía Perú.​ Por otro lado, Mattel la eligió como una de las 20 mujeres que tendrán una Barbie inspirada en ella.​

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Este aviso fue puesto el 6 de enero de 2022.

Entre 2004 y 2007, Mariana Costa estudió Relaciones Internacionales en London School of Economics. Posteriormente, obtuvo el grado de Máster en Administración Pública de la Universidad de Columbia.

Mientras residía en Estados Unidos, Costa notó que el desarrollo web no necesitaba de una instrucción especial, sino que un gran número de desarrolladores web eran autodidacta. De la misma forma, al volver a su natal Perú, advirtió la casi nula participación femenina en estos aspectos, lo cual se tradujo en la idea de Laboratoria. Este proyecto nace desde la necesidad de capacitar a mujeres de escasos recursos en temas relacionados al desarrollo de páginas web.

La trayectoria de la empresa empezó en 2014, cuando Costa organizó un programa piloto para 15 jóvenes, las cuales recibieron formación en desarrollo web. Laboratoria terminó el año de 2015 con 130 mujeres formadas y más de 300 candidatas al proyecto.

Algunas de las fuentes de financiamiento del programa son donaciones de Google, Telefónica, el Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología y Innovación Tecnológica de Perú. Además, las jóvenes que terminan el programa y consiguen trabajo como desarrolladoras contribuyen un porcentaje de sus salarios durante los dos primeros años.

Costa consiguió importantes logros mientras desempeñaba su labor académica. En 2010, consiguió el Scholar del Quebec-Americas Cooperation Office de la Universidad de Laval. En 2012 el Spear and Stetter Fellow de la Universidad de Columbia y en 2013 el Google Fellowship at Personal Democracy Forum.​

Durante una visita a Lima el creador de Facebook, Mark Zuckerberg, destacó durante su presentación en la APEC SUMMIT 2016 el caso de Laboratoria como una excelente iniciativa hacia las mujeres de la región: "Las mujeres que van al programa de Mariana lograron acceder a las oportunidades que da el internet. Ese es el futuro que quiero construir".​ Barack Obama también tuvo palabras de elogio para Mariana, afirmando que " Yo estuve leyendo al respecto y creo que conseguir empleo para el 60% de sus estudiantes es muy importante. Es genial que estén apuntado a un 70%. Lo que estás consiguiendo hasta ahora ya es extraordinario. Maravilloso". ​

En 2016, fue elegida como una de las 9 mujeres latinoamericanas dentro de las 100 mujeres del año por el medio inglés BBC.​ Dos años después, en 2018 recibió el galardón Líderes Empresariales del Cambio, el cual fue entregado por el Grupo El Comercio, EY y Asbanc.

En 2020 el Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables (MIMP) le entregó la condecoración Orden al Mérito de la Mujer.​

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Mariana Costa Checa - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Mariana Costa Checa ( Lima, 20 de marzo de 1986) es una científica y empresaria peruana conocida por ser la creadora de Laboratoria.

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Foodxury, el proyecto de una argentina que ayuda a gente de la calle en Nueva York

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Diseña joyas que simulan platos de comida y las reparte entre los homeless para que las intercambien por platos reales. Hay 60.144 personas en ese estado - LA NACION

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Creadora del proyecto BEFORE I DIE, en el que a partir de una intervención urbana desafía a la gente a no quedarse sin cumplir sus sueños.

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Candy Chang: Candy Chang: Antes de morir quiero...

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En su barrio de Nueva Orleáns, la artista y TED Fellow Candy Chang hizo de una casa abandonada una pizarra gigante pidiendo completar la frase: "Antes de morir quiero...". Las respuestas de sus vecinos -sorprendentes, agudas, divertidas- se convirtieron en un espejo inesperado para la comunidad. (¿Cuál es tu respuesta?)

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Before I Die / Antes de morir es un proyecto público interactivo que invita a la gente a compartir sus deseos y sueños en el espacio público.

Candy Chang es una joven artista callejera y diseñadora que busca hacer que las ciudades sean más cómodas y amables. Una de sus ideas , titulado Antes de que muera , es un proyecto interactivo de arte público que invita a la gente a compartir sus esperanzas y sueños en un espacio público ...

Puedes ser parte del proyecto Before I Die book, que se publicará por St Martin's Press en 2013! Mira la web del proyecto.

Candy Chang

Candy Chang es una artista, diseñadora y planificadora urbana que explora como pueden ser las ciudades sean más cómodas y lugares participación. Cree en el potencial de la introspección y la sabiduría colectiva en el espacio público para mejorar nuestras comunidades y nuestro bienestar personal. Es miembro de TED Senior Fellow una beca sobre Innovación Urbana, parte del World Economic Forum Young Global Leader, y fue nombrada "Live Your Best Life" Héroe Local por la revista de Oprah. Mediante la combinación de arte de la calle con urbanismo, el activismo social, y la filosofía, ha sido reconocida como un líder en el desarrollo de nuevas estrategias para el diseño de nuestras ciudades.

Este proyecto de participación pública está actualmente desarrollandose en ciudades por todo el mundo, entre ellas Amsterdam, Portsmouth, Querétaro, Almaty, San Diego, Lisboa, Brooklyn, Londres, y más - ¡ver otros muros de proyectos en otros lugares!

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Before I Die / Antes de morir es un proyecto público interactivo que invita a la gente a compartir sus deseos y sueños en el espacio público. Candy Chang es una joven artista callejera y diseñadora que busca hacer que las ciudades sean más cómodas y amables.