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Trabajo integrador "Educación Musical" .
Conceptos sobre  “El desarrollo Infantil”.
Clase-Rol docente -Desarrollo infantil -Modos evolutivo .

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"Consideraciones previas a la programación . Música para educar o educación musical"
Si analizamos la secuencia formativa , de acuerdo con Gine y Parcerisa , veremos que existen varias fases ; una primera de planificación ; una fase de interacción que se desarrolla en el aula ; una ultima de revisión .
La diferncia entre uno y otro enfoque , desde la perspectiva de curriculo , en la expresión de las intenciones educativas formuladas como objetivos de aprendizaje.Sinteticamente y simplificando en exceso , si estos apuntan al desarrollo de capacidades musicales nos encontramos en el ámbito de la educación musical ; si reflejan el desarrollo de otras capacidades , nos encontramos en el ámbito de la música como recurso.
Es indispensable , quizás más que los objetivos planteados , la valoración de las condiciones y recursos personales en consonancia  con las variables metodológicas(organización de los contenidos , del material , del tiempo , del espacio, del alumnado y de las actividades ), porque el aprendizaje real será mas o menos efectivo.

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"Algunos mitos para reconsiderar".
En muchas ocasiones , se tiene la idea de que una clase de música consiste en un profesor sentado al piano mientras se canta con una voz cultivada.Para que esto sea posible , es obvio que dicho profesor debe contar con estudios musicales especificos.
Es posible enseñar música sin ser ser pianista o musico profesional .
Pero se trata de habilidades que pueden desarrollarse mediante una formacion inicial y permanente adecuada , teniendo en cuenta que la eficacia de los procesos dependera tanto de lo que se sabe de música como de lo que se sabe hacer con ella en el aula.
Compatir con los niños y niñas experiencias musicales supone la capacidad de promover acciones que resulten estimulantes y significativas tanto para ellos como para el maestro o maestra.
Si los momentos dedicados a la música no resultan amenos , todos terminarán por sentir un cierto desencanto y desinteres , algo que puede aplicarse igualmente a otras areas de aprendizaje.
Silvia Malbran alude a las habilidades y las divide en tres grandes categorías :habilidades de interpretación , habilidades de discriminación auditiva y habilidades didáctico-musicales, algunas de las habilidades que integran estas tres categorias son las siguientes:
Habilidades de interpretación: Cantar a capella (sin ningún acompañamiento )o sobre un acompañamiento instrumental grabado acompañandose con un instrumento de percusión u otro objeto sonoro; imitar vocalmente distintos sonidos ; percutir ritmos para estimularel movimiento o para acompañar canciones o realizar movimientos corporales acorde con estimulos musicales .
Habilidades de discriminación auditivas : identificar y analizar diferecias de altura , intensidad , duracion y timbre entre los sonidos, identificar auditivamente distintas caracteristicas de la música  , caracter , tempo, o velocidad , forma o estructura , es decir , partes que cambian , varian o se repiten , instrumentos , etc.
Hanilidades didáctico musicales. Estas habilidades se refiren , por una parte , a aquellas requeridas para la programación (selección de piezas musicales y canciones , diseño de unidades de aprendizaje musical  teniendo en cuenta los conocimientos previos de los niños y niñas,etcetera} y por otra parte,las necesarias para proponer y guiar las actividades que se realizan en el aula .
Todas éstas  son habilidades musicales  que pueden ser compartidas con los niños y niñas en el aula , y la base a partir de la cual pueden desarrollarse nuevas habilidades o generarse nuevos intereses.
Muchas de las estrategias didácticas que usan para enseñar lengua , plástica o matemáticas pueden ser también aplicadas a la hora de enseñar música.
Para finalizar
Es fundamental que los maestros y maestras cuenten con los conocimientos que se espera que impartan .

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¿Maestros especialistas o generalistas".
En muchas ocaciones los maestros generalistas carecen de la seguridad necesaria para usar la música regularmente en el aula , lo que les lleva a evitarla realización de diferentes actividades musicales .
Dada esta situacion , algunos se preguntan si no seria mas adecuado que fuese un maestro o una maestra especialista quien enseñara música  en la etapa de educación infanrtil.La respuesta no es fácil y , desde luego , no hay unanimidad al respecto .En algunos casos se considera que la situación óptima paar los niños sería aquella en la que existe colaboración entre el especialista de música y el maestro omaestra de aula .
En otros casos se considera que es el maestro o maestra de aula quien debe hacerse cargo de la clase de música , ya sea de forma autónoma o con el asesoramiento o colaboración de un especialista.
"LA MÚSICA ES PARA TODOS LOS PROFESORES Y LO IDEAL ES QUE LOS NIÑOS HAGAN MÚSICA CON SU MAESTRO DE AULA , NO CON UN ESPECIALISTA QUE SÓLO TENDRÍA UN CONTACTO ESPORÁDICO CON ELLOS ".

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"La formación musical ".
Aunque algunos educadores y educadoras infantiles y maestros y maestras de aula cuentan con una formación musical basica que les permite hacer frente a las distintas situaciones que se pueden plantear en el aula , otros necesitan complementar o actualizar los conocimientos adquiridos durante su formación inicial.

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"Maestros especialistas o maestros generalistas ".
Centrados en el ambito de la escuela , ¿Quién ha de hacerce cargo de la educación musical de los más pequeños?.Salvo contadas excepciones , no está en manos de maestros y maestras especialistas , sino de educadores y educadoras infantiles y maestros y maestras generalistas .

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"El papel de los educadores "
Las experiencias musicales significativas y positivas en los primeros años de vida de los niños y las niñas son sumamente importantes para su futuro .La suma de estos ultimos es fundamental no sólo paar garantizar la función educativa de la escuela , sino también para proporcionar el apoyo afectivo que los niños y las niñas necesitan para su desarrollo . Además desempeñan un papel esencial en el aprendizaje musical.

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"Aprender música"
El aprendizaje  de la música se inicia en tres pasos muy sencillos :Cantar , cantar y cantar  en familia , en grupos , en la escuela .
La diversidad de escuelas de música es elevada , pero todas ellas comparten un mismo principio .No se trata de la profecionalizacion sino de la alimentacion del espiritu aficcionado .
Las escuelas de música tienen un perfil muy distinto a otros tipos de centros en esencia profecionalizadores.
Las escuelas de música esta para satisfacer una demanda social que exige que sean abiertas y diversificadas , con caminos y atajos diferentes como distintas son las capacidades de los miembros de la sociedad : propuestas musicales casi hechas a medida .
Toda educacion musical básica ya sea la que se imparte en la escuela o en una escuela de música, no se debe relacionar con una utilidad del aprendizaje como, por ejemplo : si algun día nuestros hijos o hijas querrán dedicarse a la música, sino con algo más que estimular y que ayudará a las demás inteligencias.
El valor de la música en la sociedad y sus efectos diferenciales en al gente pueden ser factores esenciales en el desarrollo o atrofia de las aptitudes musicales .

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"El contacto con la música".
El contacto con la música a partir de cualquier tipo de acontecimiento, es esencial para el desarrollo musical ,se trata de generar entorno y de ofrecer oportunidades que ,a la vez , favorezcan la interacción musical formal o informal y lleven al desarrollo real y a la musicalización del conjunto de la sociedad .

Asistir a conciertos
Las experiencias de asitir a un concierto pensando para adultos o visitar un museo con los hijos e hijas es muy enriquecedora pero, quizas,deba pasar por la desagradable desaprobacion de algun que otro asistente que considera que molestan , que tocan , que hacen ruidos .Evidentemente , se contraponen intereses que son dificiles de articular
para unos se trata de un tiempo de ocio o de desconexion , para otros se trata de aprender y crecer juntos .
La vida cultural de los niños y niñas no se debe limitar a los espectaculos infantiles por otra parte muy interesantes y aconsejables desde la motivacion extramusical intenta captar su atencion por todos los medios disponibles (gestuales , visuales , narrativos , etc.) . Es imprecindible ponerlos en contactos con las otras realidades , con la finalidad de que vayan creciendo , aprendiendo a ser criticos , a tener criterio propio .
La adquisicion de criterios musicales propios pasa por el derecho de conocer y poder escoger : potenciar la manifestacion de la opinion personal en contextos reales , incrementar la diversidad del gusto musical , conocer el abanico mas  amplio posible de la cultura .
El contacto con la realidad, el aprender a moverse por el mundo precisa de un minimo de información .Mucha de la música que escuchamos se basa en patrones musicales anglosajones , acompañados por productos tan tópicos como las hamburguesas y los valores que la recubren .Es necesario considerar que , del mismo modo que para educar el gusto en la comida es imprecindible probar no sólo aquello que nos gusta , hace falta que el gusto musical se diversifique para tener donde escoger.
No significa oponer un tipo de música a otra , se pueden encontrar alternativas de calidad  a toda la música : existen obras modernas de gran calidad y tambien grandes obras clásicas que son un autentico aburrimiento .
Es indispensable vivir la música en situaciones óptimas.
Cuanta mayor diversidad de información,mas criterio tendremos para formarnos una opinión y , tanto si nos gusta como si no , disfrutarlo .Porque la critica , sobre todo si es personal , se vive y se disfruta.
Y si crece la pasión , quizas alguien se planteé como se aprende eso de la música.

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"La sociedad y el desarrollo musical"
La sociedad no puede condenar a sus miembros a un futuro  dependiente de sus propias limitaciones sino que deberia ofrecerles nuevas oportunidades .El valor de la música en la sociedad y sus efectos diferenciales en la gente puede ser factores esenciales en el desarrollo o atrofia de las aptitudes musicales .
"Musical,familia y sociedad".
Existen familias ,sociedades y culturas donde la música tiene un mayor peso específico ; algunos consumen mucha musica pero la comprenden menos , unas se decatan por la reproducción musical , otras por la interpretación y otra por la creacion.
Desde este enfoque , centrado en la relación entre el ser social y la música , si que existen diferencias entre la música ocasional y la música que incrementa la conciencia humana, la música simplemente para tener y la música para ser.
Sin animo de entrar en valoraciones improcedentes como sociedad  ideal , familia ideal o música ideal existen muchas formas de tener contacto con la música .
Desde la perspectiva del papel del papel que desempeñan en las actividades musicales ,podemos hablar de : consumidores , músicos ,agentes y críticos .
Desde sus usos y funciones , al margen de otros usos ˋpragmaticos , la música es juego/interpretación , autoexpresion , comunicación, política y desarrollo musical , no puede existir al margen de lo social.

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"El Papel de la familia".
Es cierto que entorno incluye en el desarrollo del individuo .
En este apartado vamos a tratar sobre la relacion entre el desarrollo  musical y al familia , y por extension ,entre el desarrollo musical y la sociedad.
"La familia y el desarrollo musical".
Asi como existen diferentes modelos de sociedad existen distintos tipos de familia .Para el desarrollo  musical no hay un  modelo social ni familiar "ideal" :Si aceptamos la evidencia de que el concepto de familia discurre en una realidad que esta en constante cambio , no se trata de quien debe componer una familia sino de que debe hacer un conjunto de personas para contribuirse como tal.
La familia cumple una funcion normativa y socializadora pero, en equilibrio con esta mision , tambien debe facilitar otra envoltura .Se trata de que que aprendan a ser ellos mismo , aunque los adultos seamos los primeros modelos a imiitar : en el desarrollo musical , como en todos los demas aspectos , los hijos y las hijas no pueden ser prolongaciones de los padres y madres.

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"El desarrollo Infantil".

Como sabemos en los primeros años de vida , se construyen los cimientos de un largo camino por recorrer , en donde la enseñanza , en este caso musical , va hacer la encargada de enriquecer el desarrollo integral del niñx.
Cada persona al iniciar su escolaridad , trae consigo mismo experiencias vividas en su ambito familiar , capacidades y conocimientos que seran diferentes de los demas , de acuerdo con la realidad en la que cada unx crecio.
Existen las infancias , una pluralidad .El desafio es enseñar en las escuelas con todas estas infancias , facilitando la conformacion de la subjetividad y respetando la diversidad , ade los sujetos en desarrollo.
Entender el desarrollo infantil nos lleva a reflexionar sobre las dimensiones motrices ,socioafectivas y cognitivas de los niños , tomando como punto de partida la concepcion de que la persona es una totalidad integrada.
Delia Azzerboni señala que se trata de conceptos imbrincados , que requieren de una vision multidimensional.
Algunos aspectos de orden analitico y metodologico:
La dimension motriz: comprede la coordinacion general del cuerpo (motricidad gruesa) y la coordinacion visomotora (motricidad fina).
La expresion motriz corporal constituye una disciplina especifica.
Esta concepcion acerca de lo corporal amplia y enriquece enormemente las posibilidades comunicativas de los niñxs y les brinda recursos expresivos .
Teniendo en cuenta lo que cada niñx descubra por si mismo , y su tiempo interno , podemos sugerir y ampliar distintos modos de trabajar con el cuerpo.
El lenguaje corporal sera un recurso del cual los niños podran dramatizar una cancion aprendida, ajustar movimientos , al caracter de la musica que se escucha o realizar un juego , etc.
La inteligencia cinestesica permite otro modo de acceso al conomcimiento a traves de la sensorialidad.
En cuanto a la motricidad fina , nos referimos a todas las adquisiciones que los sujetos logran, relacionadas con la coordinacion visomotora:
-La presion
-La capacidad de sostener un instrumento y luego hacer que suene ;
la posibilidad de mirar al que dirige , a los demas compañeros y a si mismo mientras toca.
el control voluntario de la intensidad y de la velocidad , lla pecision al tocar.
-La coordinacion entre lo que se toca y lo que se canta .
-La adquisicion de la regularidad.
-La capacidad de tocar sonidos cortos y largos .
Estos aspectos se iran trabajando en las clases , y ayudaran a desarrollar el sentido del ritmo .
La doctora Emmi Pilder  destaca la importancia que tiene parael niñx el hecho de ejercer autonomamente los movimientos .
Los elementos mas importante del comportamiento competente , surgen a la hora de seleccionar .
La atraccion por el sonido mismo y el disfrute por la riqueza sonora seran los moviles que nos permitiran seleccionar modos de ejecucion cada vez mas precisos .Asi , el aprendizaje motriz ira unido al aprendizaje perceptivo .
La dimension socioemocional: considera la organizacion de la personalidad infantil y la habilidad para relacionarse con otros
Adquiere relevancia el contexto sociocultural en el que se desarrolla la persona.
Esta dimension comprende la habilidad para relacionarse con otros , la posibilidad de expresar emociones , la comunicacion y la expresion a traves de los juegos y el lenguaje .En el crecimiento interpersonal , con los demas como en el intrapersonal con uno mismo .
La musica se instala como un nuevo idioma , como un lenguaje que nuestros alumnos comienzan a decodificar y a utilizar como medio de comunicacion .
La requiere lo emotivo y lo estetico .Para lograr los aprendizajes , sino un tiempo para que se produzca el hecho musical .
En la practica musical , los niños aprenden a ponerse en el lugar del otro , a respetar su tiempo  y el de los demas , a esperar , a escuchar, a trabajar en grupo.
Comunicarno a traves de la musica es uno de nuestros principales propositos .
Cuando un grupo siente que la cancion les pertenece , es de ellos , los identifica y los reune.Cuando se disfruta el canto grupal , surgen miradas , gestos, risas y se puede observar como las distintas individualidaddes se expresan para lograr una produccion colectiva.Lo mismo ocurre con las ejecuciones musicales conjuntas .Por ejemplo en la orquesta vemos es un equipo trabajando.
La imitacion , la improvisacion y la creacion grupal , la sincronizacion en la ejecucion vocal e instrumental , la interaccion con otros lenguajes son actos comunicativos.
La evocacion , a partir de un contexto sonora, es un aspacto en el que ponemos especial atencion , porque en esa instancia se articulan, con la musica las experiencias personales , las vivencias , el bagaje que cada uno trae consigo mismo, los recuerdos , las asociaciones libres , el mundo interior de cada ninx.
La dimension cognitiva :observa de que manera el niño va construyendo el conocimiento a partir de sus experiencia dentro de un medio social determinado .
La dimension cognitiva: significa es conocer y conocimiento , es accion y , a su vez , el conocimiento es significacion.El sujeto conoce en la medida en que actua de modo significativo sobre el mundo , asi transforma el mundo mientras conoce.
ACTIVIDADES RELACIONADAS CON EL DESARROLLO COGNITIVO DE NUESTROS ALUMNXS SON:
-discriminar el aspecto formal de una obrsa musical .
-buscar distintas sonoridades , a partir de modos de accion diferentes .
-organizar los sonidos en el tiempo .
-pensar que movimientos se adapta mejor a un estimulo sonoro determinado.
-organizar la dinamica de una cancion , para que pueda ser mas expresiva.
-reconocer un ritmo o una melodia y repoducirlo , cantando o tocando .
-memorizar una cancion o recordar una musica instrumental .
-diferenciar y comparar el timbre , la altura , la intensidad y/o la duracion de los sonidos.
Aprender a escuchar depende , fundamentalmente , de nuestra  atencion . La esencia tanto la que se relaciona con la produccion como con la recepcion , necesita  de la atencion para poder identificar , discriminar y reconocer , y producir.
Esta vision cognitiva auditiva , como proceso constructivo e interpretativo , sugiere una profunda reflexion sobre los procedimientos de emseñanza que usamos para la audicion musical en el aula.
En la medida en que se propone a los niños pequeños audiciones con sentido , inmersas en unaadecuada motivacion , que les generen un desafio , una tarea a realizar , estaremos contribuyendo a su desarrollo intelectual auditivo y perceptual.
podriamos analizar el desarrolllo de la capacidad de escucha desde dos lugares distintos.: La que el niño realiza de sus propias ejecuciones musicales ( como interprete)y la escucha frente a una obra determinada(como oyente).
Para F.Delalande , el mejor medio para motivar la audicion es fundarla sobre una experiencia de la produccion .
Escuchar y producir son dos acciones que se complementan y acompañan.
Y la atencion es el elemento esencial para que esto ocurra.
Ya que empiezan a ponerse en e lugar del otro , en donde la escucha esta dirigida no solo a la propia produccion , sino a la del conjunto.Cada niño podra imaginar o instruir como sonaran su propia ejecucion y la ejecucion grupal , luego de tener experiencia previas ricas y significativas.
Tendra cada vez mas recursos para prever y , desde ahi gozar de la musica.
La atencion debera estar dirigida de antemano a algun aspecto de la obra , ya sea el cambio de caracter , un motivo melodico un esquema ritmico , un juego que este en relacion con el aspecto formal , la aparicion de un instrumento en particular, los cambios de intensidad . Las que se repite, o que retonan .
Maria del Carmen Aguilar señala: Escuchar musica atentamente requiere de una actitud particular .Si nos observamos en el momento de la escucha notaremos que nuestra atencion esta dividida entre percibir los sonidos que se van presentando , compararlos con los que ya oimos , tratando de encontrar sentido a sus combinaciones , y apostar al futuro , hacia una posible continuacion de lo que se esta oyendo.

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Doris Zuzunaaa.
"Espacio Taller".
(Aprestamiento musical 3&4 años).

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Capturas de video "Sueñan los Instrumentos "(Tocando por turnos).