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Body percussion des loupiots, le grand jeu des loups garous

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on travaille les carrés bleus

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La musique avec ton corps c'est pas compliqué !

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Purcell, Musick for a while - Pieter De Praetere & Musica Gloria, Beniamino Paganini

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"I feel good" en percussions corporelles (par le collège Marie Bartette d'Arcachon)

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C'est un clip d'un groupe dans lequel joue ma maman, Simon

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DES FOURMIS DANS LES MAINS -COMME IL NOUS PLAIT- (Clip officiel 2019)

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Sophie Hunger - Le Vent Nous Portera (De Hofnar Edit)

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pas de cours en VISIO ce lundi 10 ni le mercredi 12.
Pour cette semaine il y a un travail personnel ci - dessous à retourner par mail.

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L'orgue, comment ça marche ? Karol Mossakowski

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Tu peux noter le chemin sur ton cahier de quarte en quarte.

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amaDeuS #03 | Les intervalles (part.2 : Le nom des intervalles)

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le programme pour le cours de lundi 10 mai ou mercredi 12 mai 

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le programme pour le cours de lundi 10 mai ou mercredi 12 mai 

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On travaille les carrés jaunes
Théorie : j'écoute la vidéo sur le nom des intervalles
Exercices :  je trouve le chemin du labyrinthe de quarte en quarte
Lecture de notes : je lis les notes en remplissant les notes manquantes.
Je joue "Punch and Judy".

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Constance

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Les chants de loin : Trois choses par la Maîtrise de Radio France

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je m'entraine à la lecture de notes en remplissant les intervalles par les notes manquantes ...

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je m'entraine à la lecture de notes en remplissant les intervalles par les notes manquantes ...

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Vert si la nouvelle note fait un ton, bleu si la nouvelle note fait 1/2 ton

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L'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Giedre Slekyte joue Pierre et le loup, oeuvre composée par Serge Prokofiev en 1936, avec Lambert Wilson en récitant. Concert enregistré le 15 juin 2019 à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

Il était une fois Serge Prokofiev, petit garçon né en Russie à l'époque où un tsar - autrement dit un roi - la gouvernait. Ce grand pays était très lié à la France et à sa culture, c'est pourquoi Serge apprit très vite notre langue avec l'aide de sa nounou Louise. Il apprit tout aussi vite à jouer du piano car sa maman Maria Grigorievna, excellente pianiste, aimait lui faire entendre des morceaux de Beethoven et Chopin. Il faisait preuve d'un caractère affirmé, têtu et coléreux - qu'il garda toute sa vie -, et commença rapidement à composer. À l'âge de neuf ans il écrivit son premier opéra, Le Géant, d'après une histoire loufoque, puis à treize ans entra au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il donna du fil à retordre à ses professeurs car il voulait toujours avoir raison ! Mais il obtint finalement tous ses diplômes et entama une carrière triomphale dans le monde entier, tant comme compositeur que comme pianiste - on disait de lui qu'il avait des doigts d'acier.

Il voyagea aux États-Unis et en Europe, spécialement en France d'où il écrivit un jour : " Je suis arrivé à Paris où je me plais énormément. (...) La vivacité des Français, leur rythme de vie, leur niveau de culture générale sont fascinants. " Il se lia d'amitié avec des musiciens français, entre autres Francis Poulenc avec lequel il partageait des parties de bridge ! Cette passion pour le jeu était d'ailleurs une composante essentielle de sa personnalité : il aimait particulièrement les échecs, la bataille navale, les patiences, le billard. De plus, ce sportif adepte de tennis et de natation se régalait avec la cuisine française.

Grand voyageur, il demeurait cependant un Russe dans l'âme, et en mars 1936, auréolé d'une gloire internationale, il revint définitivement dans son pays. La vie n'y était pourtant pas facile, car si les tsars en avaient été chassés en 1917 par le peuple, une autre sorte de " roi " avait pris le pouvoir : un certain Staline, qui se révéla très vite un dictateur. Imposant ses idées et interdisant qu'on le désapprouve, il opprimait les gens - même les compositeurs très connus comme Prokofiev. Cependant ce dernier réussit tout de même à composer d'innombrables chefs-d'œuvre - entre autres, Pierre et le loup.

Serge, un grand enfant

Ce conte, dont le texte fut écrit par Prokofiev lui-même, lui avait été commandé par Natalia Satz, directrice du Théâtre central pour enfants de Moscou. En effet, elle cherchait une œuvre musicale qui familiariserait la jeunesse avec les instruments de l'orchestre. Notre ami Serge se révéla l'homme idéal pour cette entreprise, car comme on l'a dit plus haut, il se comportait souvent comme un grand enfant : loufoque, joueur, impatient, ne supportant pas la contradiction mais avec une âme de poète... De plus il était très attiré par l'atmosphère particulière des contes : dès 1914 il avait mis en musique Le Vilain petit canard, la célèbre histoire d'Andersen ; et beaucoup plus tard, en 1944, ce serait le ballet Cendrillon... Mais revenons en 1936 : très inspiré, Prokofiev compose Pierre et le loup en une semaine. L'intrigue, racontée par un narrateur, est très simple : au cœur de la forêt, Pierre - malin petit garçon - est entouré d'animaux aux personnalités bien marquées : le chat narquois, le canard pataud (mais pas vilain, cette fois...), l'oiseau sautillant et le loup inquiétant. Le grand-père, bougon et grondeur, a interdit à Pierre de sortir de la maison à cause de l'effrayant prédateur ; oui mais voilà, il est si agréable de désobéir... Ce récit, aux thèmes universels, joue avec les oppositions : méchant/gentil, gros/petit, terre/ciel, et le contraste des caractères et des sonorités. Prokofiev l'a lui-même expliqué : " Chacun des personnages de ce conte est représenté par un instrument de l'orchestre : l'oiseau par la flûte, le canard par le hautbois, le chat par la clarinette staccato dans le registre grave, le grand-père par le basson, le loup par les trois cors, les fusils des chasseurs par les timbales et la grosse caisse, Pierre enfin par le quatuor à cordes. " Car n'oublions pas que cette œuvre avait un but éducatif ; c'est pourquoi le compositeur ajoute : " Avant l'exécution il est préférable de présenter ces divers instruments aux enfants et de leur jouer les leitmotive [c'est-à-dire les mélodies qui caractérisent les personnages]. De cette façon ils apprendront sans effort à identifier les différents instruments de l'orchestre. "

Une musique visuelle

On peut donc suivre très facilement toutes les péripéties de l'aventure ! D'autant que la musique est très visuelle - nous rappelant que Prokofiev a aussi composé des musiques de film. Par exemple, lorsque Pierre lance la corde pour attraper le loup, le violon joue une suite de notes rapides et descendantes ; quand les chasseurs traînent ce même loup à terre, ils sont accompagnés par des glissandi de clarinettes, assez ironiques et ridicules ; quand le pauvre canard est mangé par le loup (toujours lui !), sa mélodie est donnée aux cordes avec sourdines, résonnant tel un écho mortuaire... Mais comme dans tous les contes, tout se termine bien, et la marche finale, énergique, sonne triomphalement avec l'orchestre au complet.

Ainsi s'achève Pierre et le loup, qui dès sa création est acclamé dans le monde entier : partout on loue la fraîcheur et la spontanéité de la musique. En 1946, Walt Disney réalise un dessin animé, et on ne compte plus les innombrables enregistrements et mises en scène de ce conte... Alors une conclusion s'impose : même si Pierre et le loup ne se marièrent pas, ils firent beaucoup d'heureux et eurent beaucoup de succès !
Texte d'Anne Foisy

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VIDEO. L'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Giedre Slekyte joue Pierre et le loup, oeuvre composée par Serge Prokofiev en 1936, avec Lambert Wilson en récitant. Concert enregistré le 15 juin 2019 à l'Auditorium de la Maison de la Radio.

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Je travaille les carrés mauves
Rythmes : Je révise les rythmes ternaires
A découvrir : Pierre et le loup
Exercices : colorie le chemin des secondes (révise les intervalles dans la colonne théorie si tu as besoin)
Je joue : Punch and Judy je choisi ma partition en fonction de mon instrument.

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Piccolo, Saxo et Compagnie, Conte musical - Orchestre National de Lille

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Partie polyphonique : pour les piano, marimba, harpe, guitare....

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Partie polyphonique : pour les piano, marimba, harpe, guitare....

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Partie mélodique pour les instruments mélodiques

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Partie mélodique pour les instruments mélodiques

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Je joue sur mon instrument en lisant les notes clé de Fa et clé de sol !

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Je travaille les carrés jaunes

rythmes: je les joue à l'instrument
je joue: Punch and Judy

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amaDeuS #02 | Les intervalles (part.1 : Introduction)

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Je travaille les carrés violets
Rythmes: les rythmes binaires
propose un enchainement "rythmopathe" !
Je joue "l'arbre de vie"
Lecture de notes : clé de fa
Exercices : retrouve les paires

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Clotilde

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Propose un enchaînement des rythmes appris 

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Propose un enchaînement des rythmes appris 

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Avec les perçus corporelles , tu proposes l’enchainement qui te plait

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Travaille sur les carrés roses

Lecture de notes : relie les propositions en cle’ De Fa

Rythmes : trouve un enchaînement à proposer à tes camarades

Je joue «  l’arbre de vie »

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martin

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lecture de notes puis je joue avec mon instrument . 

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lecture de notes puis je joue avec mon instrument . 

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Je travaille sur les carrés bleus
Je révise les carrés verts:
---rythmes : j'invente un enchainement avec les séquences proposées sur la vidéo «  les rythmopathes »
--- le carnaval des animaux : je regarde la vidéo en tapant la pulsation
Je fais la lecture de note sur la nouvelle partition " l'arbre de vie"
puis je joue avec mon instrument .

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Je travaille les carrés verts.

Ecoute du carnaval des animaux
Rythmes : je m'exerce à reproduire les rythmes proposés.
lecture de notes : Harry Potter en clé de fa

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RYTHMOPATHES ► Le TUTORIEL (gumboots, percussions corporelles, chants, danse, bodyrythme)

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La course - Une histoire d'après le Carnaval des animaux

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La Course, d'après Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns - Une histoire pour percevoir les tempos

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Au cours des siècles, la notation de la musique a beaucoup évolué...

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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe. Cependant, plusieurs questions se posent à son sujet : Finalement, qu'est-ce que le Solfège ? Quelle est son origine ? Son évolution ? Cet article tente de vous en donner tous les détails. Découvrez les origines du Solfège.
Le Solfège : qu'est-ce que c'est ?

Le nom Solfège provient du mot italien Solfeggio, un dérivé des noms de deux notes de musique : sol et fa. Le Solfège est un ensemble de symboles et de signes permettant la lecture et l'écriture de la musique. C'est un système de notation employé pour la musique dite " écrite ", à savoir la musique Classique, Moderne et Contemporaine.

L'apprentissage du Solfège comporte plusieurs exercices : La lecture et l'écriture des notes, la compréhension des rythmes et des nuances, la reproduction des hauteurs et des séances d'auditions musicales ainsi qu'un apprentissage de la théorie musicale.

Le but de l'apprentissage du Solfège est entre-autre de vous donner les clés pour déchiffrer une partition rapidement et de manière autonome. Grâce à cet apprentissage, vous pourrez comprendre chaque symbole et ainsi analyser et interpréter une partition de musique correctement.

Ses débuts

La musique en elle-même est bien plus âgée que le Solfège qui est une création relativement récente. Cependant, de nombreux systèmes d'écriture musicale font leurs apparitions bien avant le Moyen-Âge (période d'évolution du Solfège). En Syrie, on retrouve des traces d'écriture musicale datant du 14ème siècle avant J-C comme en témoignent les tablettes des Chants Hourrites se trouvant au Musée du Louvre.
Mais c'est dans la Grèce antique du 3ème siècle avant J.-C, que le Solfège fit sa réelle apparition. Les musiciens de l'époque associaient les lettres de l'alphabet à des sons. Les premières notations musicales consistaient à placer les lettres de l'alphabet au-dessus d'un chant en suivant la hauteur des sons.

Cette méthode de notation alphabétique est encore utilisée aujourd'hui par de nombreux pays anglo-saxons et dans certains styles musicaux tels que le Jazz. Les Grecs se sont également munis de traités rythmiques sophistiqués et d'un système de gammes.

L'évolution du Solfège au Moyen-Âge

C'est un moine bénédictin italien du 11ème siècle du nom de Guido d'Arrezo (992-1050), qui posa les bases du Solfège et qui met au point le système de notation musical que nous employons en France et dans les pays Latins. Il trouva une méthode de notation en choisissant le poème grégorien " L'Hymne à Saint Jean-Baptiste " mis en musique, afin de donner à ses élèves un moyen mnémotechniques pour situer et nommer les notes. Guido d'Arezzo établit le nom des notes en fonction de la première syllabe des vers chantés :

Le Si a été ajouté au 16ème siècle par le compositeur Anselme de Flandres. Ainsi, le vers devient "Sancte Iohannes". En revanche, l'origine du DO reste un peu floue, des écrits datants de 1536 confirment son existence chez l'écrivain Pierre l'Arétin. On dit du Do qu'il vient probablement du mot Dominus qui signifie Le Seigneur.

Guido d'Arrezo imagina également une portée à 4 lignes servant de support pour écrire les notes suivant leur hauteur. Deux siècles plus tard la portée passera à 5 lignes et resta ainsi depuis.

Le système de Guido d'Arrezo s'est répandu tout au long du Moyen et a évolué jusqu'à devenir celui que l'on emploie actuellement dans les pays tels que la France, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et même la Thaïlande. On l'utilise également dans les pays d'Amérique Latine mais tout en trouvant aussi le système anglophone qui est utilisé selon l'instrument et la méthode d'enseignement.

Le Solfège en France

Depuis 1669, le Solfège est enseigné dans les conservatoires de France. Tout a débuté avec l'Académie Royale de Musique créé par Louis XIV. A l'époque, l'académie était la seule qui était destinée à l'apprentissage de la musique. Avec l'ouverture d'autres conservatoires du même type, le Solfège a été popularisé et ce bien au-delà des frontières françaises.

Mais en 1977, le ministère de la Culture a mis en place une réforme profonde du Solfège. Il a constaté que l'approche mise au point par Guido d'Arrezo était trop complexe et imprécise pour permettre un apprentissage simple et efficient de la musique.

Aujourd'hui, dans les conservatoires français, le terme Solfège a été remplacé par Formation Musicale (FM). Le but de ce changement est de proposer une méthode d'apprentissage simple et efficace de la musique. D'ailleurs, des systèmes d'apprentissage de la musique qui ne tiennent pas compte du Solfège ce sont eux aussi popularisés. Actuellement, beaucoup de formateurs proposent aux apprentis musiciens des cours de musique innovants qui ne passent pas par l'apprentissage du Solfège. Certaines de ces approches étant sujet à débats au sein du corps enseignant.

Le Solfège dans les autres continents

Les intervalles utilisés dans le Solfège D'Arezzo sont composés par le ton et le demi-ton. Cela le rend incompatible à certains styles musicaux basés sur la notion du quart de ton, notamment la musique persane, indienne, arabe ou turque. C'est pourquoi, au fil du temps, d'autres systèmes d'apprentissage de la musique ont vu le jour.
Dans les pays Anglophones on emploie les premières lettres de l'alphabet. Voici les équivalences avec le système Latin :

Dans les pays Germanophones, ils emploient aussi les premières lettres de l'alphabet, cependant le B est remplacé par le H.

En Chine, le système Jianpu, qui signifie "Notation simplifiée" est majoritaire et s'est répandu dès 1900. Il s'agit d'un système numéroté de 1 à 7 -du DO jusqu'au SI-, inspiré du système français Galin-Paris-Chevé. Le système Jianpu est aussi utilisé en Indonésie. La raison de son succès est dû à sa simplicité.

La musique sans le Solfège ?

Depuis l'Antiquité, de nombreux peuples s'initient, apprennent et exportent leur musique sans l'usage du solfège qui est typiquement occidental. C'est le cas de la musique hindie, carnatique, turque et africaine.
L'apprentissage d'un instrument de musique sans passer par le Solfège n'est pas impossible. Les guitaristes Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan sont des exemples à citer. Cependant maîtriser le solfège permet de :

Progresser et composer beaucoup plus rapidement et efficacement

Comprendre précisément les techniques utilisées par les autres artistes afin de pouvoir les reproduire

Comprendre la théorie pour exceller dans la pratique d'un instrument

Mieux communiquer la musique entre occidentaux

Gagner en précision et clarté

Le Solfège à traversé les époques et a pris différentes formes. Selon les pays, les notes, les symboles et la méthode d'apprentissage changent, mais les règles restent approximativement les mêmes. Ses codes et ses lois sont des points de référence universels. Le Solfège reste de l'avis de tous les musiciens, la meilleure façon de s'initier à la musique. Il existe toutefois, plusieurs façons de l'apprendre : dans un conservatoire, via un livre, avec des vidéos ou un site internet dédié à son apprentissage.
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Le Solfège est une méthode d'apprentissage de la musique utilisée pour en donner les clés de compréhension théorique et esthétique. Son histoire remonte à des siècles. Toutefois, le Solfège est encore au programme dans les conservatoires. Au fil du temps, le Solfège à fini par être vu comme une méthode d'apprentissage rébarbatif et très complexe.

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Tu enchaines avec ton instrument les rythmes suivants : refrain  - couplet - refrain...

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Je travaille les carrés mauves.

Lecture de notes : Feuille leçon 15
Je joue: Castor et Pollux sur mon instrument
Rythmes : Refrain - couplet - refrain...

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I - Ordonnance : De plus en plus vite, puis sans regarder la partition
II - Clé de sol- clé de fa
Tu peux lire les notes de chaque accolade très vite! .

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Je joue cette partition sur mon instrument

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Ecris la prase il y a ... pulsations de .... par mesure en fonction des chiffrages suivants :
6 ; 3 ; 9 ; 3 ; 6 ; 3
4 2 8  8 2 4

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Je travaille les carrés en jaunes

Rythmes : croches, double croches
Je joue sur mon instrument: Castor et pollux P 50
Exercices : Je comprends le chiffrage

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RYTHME : CROCHE ET DOUBLE CROCHE - POWER CORDE

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leçon sur le chiffrage
proposer un exercice.
Je travaille le menuet P 50 sur le livre bleu.
lecture de notes, je joue avec mon instrument.

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Livre bleu de formation musicale
P 46 leçon 14
exercices 1 - 2 - 3

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On révise les notions théoriques abordées ce trimestre.
On joue le rondeau à Castanet.
Bonnes vacances et bonnes fêtes

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The sound of silence

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The Sound of Silence - Emma Louise & Husky Gawenda on RocKwiz, with Lyrics

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La vie de Beethoven ..

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.
Qui était ce compositeur de génie dont nous fêtons les 250 ans, quelles sont les œuvres qu'il a composées, comment travaillait-il, dans quelle époque a-t-il vécu ? Autant de questions auxquelles répond, de façon ludique et didactique, la plateforme Hello Beethoven développée par la Beethoven-Haus de Bonn et conçue pour s'adresser aux enfants, qu'ils soient apprentis musiciens ou simplement curieux d'en savoir plus sur ce grand compositeur qui a révolutionné le monde de la musique classique.

Et si le contenu est vulgarisé et s'adresse aux enfants, les adultes désireux d'en apprendre plus y trouveront également leur compte, tant la plateforme est complète et propose des fiches d'informations complètes et détaillées sur une quinzaine de thématiques liées à la vie et l'œuvre de Beethoven : les amis et les amours de Beethoven, ses œuvres, ses maladies, ses éditeurs, etc.

La plateforme, qui est disponible en cinq langues - allemand, anglais, français, espagnol et chinois - nous transporte dans les pièces de la maison de Beethoven, notamment près de son secrétaire et de son piano. On voit de nombreux objets posés sur les meubles, objets qui s'animent lorsqu'on passe la souris de notre ordinateur au-dessous d'elles. C'est le signe que ces objets ont une histoire à raconter !

En un clic, vous voilà immergé dans l'une des thématiques abordées par cette plateforme : celle intitulée "Beethoven au travail" vous en apprendra plus sur les lieux de travail qu'affectionnait Beethoven et sur sa méthode de travail. En cliquant sur une petite tasse à l'effigie du compositeur, vous découvrirez le "quotidien de Beethoven", les maisons et ses domestiques, son emploi du temps et même ses habitudes alimentaires.

En fouillant un peu dans la pièce, vous pourrez même écouter plusieurs œuvres de Beethoven. Nous vous laissons deviner sur quel objet vous devez cliquer pour accéder à cette bibliothèque musicale (et il n'y a pas de piège !).

Chaque thématique est développée par des textes, des dessins mais aussi des interactions qui permettent d'inclure l'enfant et de rendre active sa découverte de la vie et de l'œuvre de Beethoven. C'est ludique, les informations sont vulgarisées mais extrêmement bien documentées et complète ! Les enfants pourront également en apprendre plus sur le monde de la musique classique à l'époque de Beethoven ou encore sur les différentes maladies dont a souffert Beethoven.

Et il y a même un "web rallye". Il s'agit d'un quiz qui porte sur tous les chapitres de la plateforme. Avec deux niveaux, facile et difficile, ils peuvent vous permettre d'orienter votre découverte de la plateforme qui se transformera alors en "jeu de piste" virtuelle.

Hello Beethoven est une plateforme qui ravira à la fois les enfants et les adultes avides d'en savoir plus sur le compositeur de l'année.

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Hello Beethoven, le site interactif qui fait découvrir aux enfants l'œuvre et la vie du compositeur

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À l'occasion des 250 ans du compositeur, la Beethoven-Haus de Bonn multiplie les actions pour rendre hommage à Beethoven, lui qui a passé son enfance dans cette maison de Bonn. Parmi les contenus numériques proposés par l'institution, une plateforme interactive ludique et didactique conçue pour faire découvrir la vie et l'œuvre de Beethoven aux enfants.

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J'encadre le Do grave, le Fa (donné par la clé), le do aigu.
Je connais au moins ces 3 notes pour déchiffrer les partitions.

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Trouve le chiffrage :
il y a 5 noires par mesure:
Il y a 9 croches par mesures:
Il y a 3 blanches par mesures :

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Vive le vent ...tu fais la percussion?

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Pergolesi - Stabat Mater (with Philippe Jaroussky and Emöke Barath)

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Pour ceux qui ont du mal dans la lecture en clé de fa, voici un travail à faire sur votre cahier de musique ( oui Constance, vous avez un cahier de musique !). Il s'agit d'écrire la gamme de DO en clé de fa en entourant les 3 notes repères. DO - FA - DO. La clé de fa se dessine à partir du Fa et donc nous montre cette note. Puis il faut entourer les notes do grave et do aigu. A partir de ces 3 notes vous aurez une aide au déchiffrage des partitions en clé de fa. Vous pouvez poser votre cahier à côté de la partition pour vous aider. Vous trouverez aisément le ré au dessus du do grave, le mi en dessous du Fa, le sol au dessus du Fa, le si en dessus du do aigu, et le la au milieu... Faites moi une photo de votre gamme de Do en clé de fa avec les notes repères entourées ! Voilà, vous êtes prêts pour travailler la lecture en clé de Fa du Rigaudon de Purcell (voix de basse) ci-dessous, attention il y a des doubles notes qu'il faut lire de bas en haut...

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**** Pendant le cours du 7/12, nous avons expliqué le chiffrage.                  Il s'agit de 2 chiffres positionnés après la clé au début du morceau. Le chiffre du haut veut dire COMBIEN ( de pulsations dans une mesure?),                                                le chiffre du bas veut dire QUOI     ( quelle est la pulsation?). Le chiffre du bas est un code, le chiffre est utilisé pour symboliser la valeur de la pulsation : ronde:1; blanche: 2 ; noire : 4; croche : 8 .

Exemples:
3/4 : 3 noires par mesure,
6/8 : 6 croches par mesure;
3/2 : 3 blanches par mesure. Petit exercice à faire pour la semaine prochaine dans la colonne "exercices".

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Je lis les rythmes avec les paroles ...

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Dans la colonne"Jouer avec son instrument"  : Nous travaillons cette semaine sur la musique ternaire avec le morceau "Rondeau à Castanet" .( il y a 6 croches par mesure)
Colonne rythmes : Parler les rythmes binaires
Théorie: Le chiffrage
Lecture de notes: j'écris la gamme de do en clé de fa en entourant les notes repères. Je peux lire la clé de fa du Rigaudon de Purcell.

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amaDeuS #04 | Les intervalles (part.3 : Qualification)

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Chorégraphie contemporaine sur l'opéra baroque

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Les Indes Galantes - Danse du Grand Calumet de la Paix

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" Forêts paisibles" extrait de l'opéra "les indes galantes " de Jean-Philippe Rameau

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Ode To Joy | Muppet Music Video | The Muppets

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La musique binaire et la musique ternaire 

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La musique binaire et la musique ternaire 

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Définitions:
Dans la musique binaire, la pulsation se divise par 2
Dans la musique ternaire, la pulsation se divise par 3

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Bohémian rhapsody: composé par Freddy mercury pour le groupe Queen en 1970, revisité avec les percussions corporelles.

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BOHEMIAN RHAPSODY with BODY PERCUSSION (Santi Serratosa)

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Les accords parfaits : Qu'est-ce que c'est? 

# data[].attributes.subject
Les accords parfaits : Qu'est-ce que c'est? 

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Si vous avez bien écoutez la vidéo sur les intervalles ci-dessous, alors vous allez très vite comprendre les accords parfaits. On prend une note: par exemple DO, et on cherche la tierce: Mi . Puis de Mi, on chercher aussi la tierce: Sol
On obtient:
DO - MI - SOL
C'est l'accord parfait de DO.

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On travaille sur le livre bleu: 1ere année de formation musicale: 

# data[].attributes.subject
On travaille sur le livre bleu: 1ere année de formation musicale: 

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P45 leçon 13
Rigaudon: lecture de notes en clé de sol : j'essaye de le jouer avec mon instrument.
Clé de fa: lecture verticale quand on a plusieurs notes.
Répondre aux questions en dessous du morceau.

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Lectures de notes: P43 leçon 13
livre bleu . Si c'est fait , alors il faut travailler p45 leçon 13.
Chacun travaille à son rythme.
Théorie: Les accords parfaits

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Agnes Obel - The Curse (Berlin Live Session)

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La musique binaire et la musique ternaire 

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La musique binaire et la musique ternaire 

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Définitions:
Dans la musique binaire, la pulsation se divise par 2
Dans la musique ternaire, la pulsation se divise par 3

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Théorie : la musique binaire et ternaire . Apprendre les définitions.
Rythmes : les rythmes ternaires. On s'exerce!
Lecture de notes : on poursuit sur la feuille de travail si ce n'est pas terminé .
Pour ceux qui sont à jour: Page 43 leçon 13 sur le livre "1ère année de formation musicale" ( acheté l'année dernière)

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De seconde en seconde  en montant ou en descendant ...!

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amaDeuS #03 | Les intervalles (part.2 : Le nom des intervalles)

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frappe d'abord avec les mains!

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Recopie sur une portée les notes que tu trouves sur ton chemin !

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Joue le morceau sur une note de ton choix avec le rythme de la chanson ...puis tu peux dire les paroles.

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PULSATION, musique PULSÉE & NON PULSÉE !

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Théorie: labyrinthe de tierce en tierce
Lecture de notes : sur cette feuille de travail, tu trouves une ligne en clé de sol et une ligne en clé de fa. Rappel: Les notes faisant 1/2 ton sont en “i” : Mi-Fa; Si-Do
Chanson Pomme de reinette , chante puis joue sur ton instrument.
Rythmes : ÉCoute  la vidéo sur la pulsation, et tape les rythmes sur l’autre vidéo.

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pour ceux qui sont à l'aise : Livre "1ère année de formation musicale" Labrousse : Ligne 1-2 et 3 page 43 leçon 13

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In the Hall of the Mountain King - E. Grieg - Rhythm practice - Lectura rítmica

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Music crab

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Théorie : je cherche le chemin de seconde en seconde , je révise mon cours sur les intervalles dans mon cahier de musique .
Rythme: Halloween oblige , je suis la vidéo en frappant les rythmes .
Je joue le morceau « Indian train » sur une note puis avec les paroles.
Jeux: de seconde en seconde je trouve le chemin !

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See all the wonderful things Elisabeth Renau has made