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Le Dernier Jour d'un condamné – Victor Hugo(1829)

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Le Dernier Jour d'un condamné – Victor Hugo(1829)

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Résumé:

Ce livre raconte les derniers jours d'un homme qui va être condamné à mort. C'est le condamné lui-même qui raconte son histoire, depuis son arrivée en prison jusqu'au moment de son exécution : il écrit car c'est la seule occupation possible. On ne connaît pas son nom et on ne sait pas pourquoi il a été condamné à mort.

Son message:

À travers ce texte, Victor Hugo livre un violent réquisitoire contre la peine de mort. Il dénonce l'hypocrisie de ceux qui condamnent en opposant les "triomphants" et les raisons de leur triomphe : "tuer sans presque faire souffrir".

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Autoportrait - Nikki de Saint Phalle (1958)

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Autoportrait - Nikki de Saint Phalle (1958)

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Nikki de St Phalle est une artiste rebelle et contestataire, novatrice dans les matières et les formes. Elle fait son autoportrait avec des fragments de céramique et de verre qui donnent, selon ses propres mots, "l'image d'un corps en morceaux et d'une âme tourmentée", même s'il évoque en même temps, par les détails des vêtements, une certaine coquetterie.

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Les artistes masculins de l’époque ont souvent eu du mal a représenté les femmes peintre au travail. Marie Denise Villers peintre, artiste du 19eme siècle, a défié les codes avec cet autoportrait. Peinture simple à première vue. La lumière du soleil illumine la pièce et son corps à travers une fenêtre brisée, sombre couleurs fines et rares.

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Tout dans ce tableau est le reflet du tumulte intérieur et de l'intensité des sentiments passionnels qui habitent Van Gogh. Son regard révèle une force intérieure peu commune, qui allait au-delà des choses humaines et devait le conduire à la folie.

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Autoportrait de Harry Mayerovitch (1910-2004)

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Autoportrait de Harry Mayerovitch (1910-2004)

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cet autoportrait est célèbre parce qu'il décrit l'artiste Harry Mayerovitch qui a réalisé plusieurs tableaux et peintures pendant le XX siècle . aussi connu sous le pseudonyme de Mayo, est un artiste pluridisciplinaire canadien. Diplômé de la faculté des arts et de celle d’architecture de l’Université McGill, il est actif dans plusieurs domaines connexes tels le design graphique, l’écriture et l’urbanisme.

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Autoportrait à la posture impressionnante et à la méthode mystérieuse:comment l'a-t-il peint? Expression saisissante proche de la folie, ses bras déployés dans une posture dramatique prêt à s'arracher les cheveux. Le travail de la couleur accentue encore plus l'aspect d'une proximité physique avec le spectateur.

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Autoportrait tel qu'il se voit de l'intérieur, avec son sentiment de mal être. La tête est disproportionnée par rapport aux épaules, très frêles. Impossible de distinguer les traits du visage tant les contours sont flous, torturés, sinueux. L'artiste perd son identité en même temps que son visage.

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Selfie de Robert Doisneau, l'un des photographes français les plus populaires d'après-guerre. Cette photo a été prise en 1992 par lui-même.

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Autoportrait de Leonard De Vinci, autour de 1517

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Autoportrait de Leonard De Vinci, autour de 1517

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Le célèbre dessin reflète le style typique de l'artiste, avec certaines parties seulement esquissées et d'autres plus définies.
Selon André Chastel, ce beau dessin à la sanguine conservé à Turin est le seul autoportrait authentique de Leonard De Vinci.
Cette œuvre n'a pas encore livrée tous ses secrets. En attendant, on ne peut que l'admirer et la préserver pour les générations à venir.

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 VINCENT VAN GOGH ( 1888 )https://www.youtube.com/watch?v=LtLq2MTjw3s lien vers une video qui explique cet incident.

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L'OREILLE COUPÉE - VINCENT VAN GOGH (1888) 

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L'OREILLE COUPÉE - VINCENT VAN GOGH (1888) 

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Ce portrait a été réalisé peu de temps après s'être coupé l'oreille suite à la dispute avec son ami artiste peintre Gauguin. Dans cette œuvre, Van Gogh met en valeur le pansement. Mais Vincent Van Gogh montre aussi la pipe qui symbolise le retour au calme et à la sérénité.

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Robert Doisneau devient rapidement photographe indépendant. la photo a été prise depuis son jeune âge, en noir et blanc, la lumière qui illumine son corps vient d’une lampe.

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Un autoportrait de Vivian Maier (12 septembre 2013)

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Un autoportrait de Vivian Maier (12 septembre 2013)

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C’est une histoire digne d’un roman. Celle d’une existence tapie dans l’ombre et d’une artiste propulsée dans la lumière seulement après sa mort. Ses autoportraits sont étonnants. Côté sombre, de simples ombres allongées sur un mur ou un trottoir ; côté lumière, un buste ou le reflet d’une silhouette sur une vitrine ou dans un miroir. Sous le feutre sage vissé sur la tête et surplombant le Rolleiflex suspendu à la hauteur de sa poitrine, une silhouette austère.

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"Guernica" est une œuvre monumentale qui mesure 3,49 mètres de haut sur 7,76 mètres de large. Elle représente les horreurs de la guerre d'Espagne et les souffrances infligées aux civils. La peinture est dominée par des formes angulaires et déformées, avec des couleurs sombres et contrastées. On y trouve des figures humaines et animales déchirées, des corps mutilés et des symboles de destruction.

Cette œuvre est considérée comme un puissant symbole de l'art engagé et de la dénonciation de la violence et de l'oppression. Elle exprime la douleur et la souffrance des victimes de la guerre et appelle à la paix et à la justice.

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Le Lanceur de Fleurs est ainsi apparu en 2005 sur le mur d'un garage à Jérusalem, sur la route principale de Beit Sahour, vers Bethléem

Dans cette œuvre, on peut voir un homme masqué qui lance un bouquet de fleurs. La position du corps de l'homme en mouvement ressemble à celle d'une personne lançant un projectile. Cependant, au lieu d'un objet violent, il lance des fleurs. Cette juxtaposition entre la violence et la beauté des fleurs est une critique sociale puissante.

"Lanceur de Fleurs" est un symbole de paix, d'espoir et de résistance. Il exprime le désir de transformer les actes de violence en gestes d'amour et de beauté. L'œuvre souligne également le pouvoir de l'art de rue pour transmettre des messages politiques et sociaux.

"Lanceur de Fleurs" est l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy et elle continue d'inspirer et de susciter des débats sur l'art, la société et la politique.

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Banksy-Une Fille qui Fouille un Soldat(2007)

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Banksy-Une Fille qui Fouille un Soldat(2007)

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Cette oeuvre de Banksy est située sur le mur de séparationentre Israël et Palestine à Bethléem. Le soldat se fait fouiller par une petite fille, et non l'inverse. L'inverse de cette représentation serait un événement plus réaliste en Palestine. Banksy parvient à illustrer une idée controversée : celle de la persécution des enfants dans un pays en guerre.

Banksy défend l''humanité.

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"Guernica" de Picasso est une peinture monumentale en noir et blanc qui représente la douleur et l'horreur de la guerre, avec des formes déchirées et des figures humaines déformées.

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"Guernica" de Picasso est une peinture monumentale en noir et blanc qui représente la douleur et l'horreur de la guerre, avec des formes déchirées et des figures humaines déformées.

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Ce roman classique français raconte l'histoire de personnages confrontés à l'injustice sociale et à la misère. Il dénonce les inégalités et appelle à la compassion et à la réforme sociale.

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Ce roman classique raconte l'histoire d' un condamné à mort qui partage ses pensées et émotions durant sa dernière journée avant l'exécution sous la forme d'un journal intime,. Le récit offre une critique puissante du système judiciaire de l'époque et aborde des questions morales liées à la peine de mort

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Photo de “Season’s greetings” prise par le site Interlude

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“Season’s greetings” est un graffiti engagé pour l’environnement réalisé par le célèbre artiste de rue Banksy au Royaume-Uni en décembre 2018.

Cet œuvre fait référence à la pollution de l’air et aux récentes questions de réchauffement climatique. Elle présente un enfant (comme souvent avec Banksy) directement affecté par cette pollution venant l’englober, lui qui avec son insouciance, n’a encore pour seul priorité que d’apprécier les premières neiges de la saison. Le graffiti a été d’ailleurs réalisé dans un quartier du Pays de Galles où les habitants s’efforcent de vivre à côté de la pollution causé par le port Talbot* situé quelques mètres plus loin.

*Le port Talbot est une ville industrielle et un port du Pays de Galles.

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Couverture du livre “Le règne du vivant” réalisée par l’éditeur Babelio

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Résumé du livre:
Aiguillonné par la curiosité, et très vite porté par l'admiration, un journaliste norvégien s'embarque sur l'Arrowhead avec une poignée de militants s'opposant activement à la pêche illégale en zone protégée. À leur tête, Magnus Wallace, figure héroïque et charismatique qui lutte avec des moyens dérisoires — mais un redoutable sens de la communication — contre le pillage organisé des richesses de la mer et le massacre de la faune.

Son message:
Retraçant les étapes de cette insurrection singulière, témoignant des discours et des valeurs qui la fondent, Alice Ferney s'empare d'un sujet aussi urgent qu'universel pour célébrer la beauté souveraine du monde marin et les vertus de l'engagement. Alors que l'homme étend sur les océans son emprise prédatrice, Le Règne du vivant questionne le devenir de "cette Terre que nous empruntons à nos enfants" et rend hommage à la dissidence nécessaire, face au cynisme organisé.

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Le tableau "Tres de mayo" est une œuvre réalisée par le peintre espagnol Francisco Goya en 1814. Il est actuellement exposé au Musée du Prado à Madrid. Cette peinture, de style romantique, vise à commémorer la résistance espagnole face aux armées de Napoléon pendant l'occupation de 1808. Elle représente un événement historique marquant, mettant en scène des soldats espagnols face à un peloton d'exécution français.

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"La liberté guidant le peuple" (1830) d'Eugène Delacroix 

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"La liberté guidant le peuple" (1830) d'Eugène Delacroix 

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L'œuvre est réalisée par le célèbre peintre français de la première moitié du XIXe siècle Eugène Delacroix le 28 juillet 1830. Il est considéré comme l'un des précurseurs du mouvement romantique.

"La Liberté guidant le peuple", d'abord indissociable de son contexte politique et social, s'est progressivement métamorphosée en une œuvre mythique, universelle et éternelle, identifiée avec l'histoire de la France au point de devenir une véritable « icône républicaine », tout en demeurant profondément humaine, charnelle et réelle.  Sa présentation dans la Galerie du temps du nouveau musée Louvre Lens est l'occasion de rééditer la monographie de cette œuvre exceptionnelle.

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La révolution de Mars (Märzrevolution en allemand), également dénommée révolution allemande de 1848, est le Printemps des peuples germaniques. Il s'agit de l'ensemble des révolutions qui éclatent entre mars 1848 et la fin de l'été 1849 au sein de la Confédération germanique et dans les provinces et pays sous domination de l'empire d'Autriche (Hongrie et Italie du Nord) et du royaume de Prusse (province de Posnanie).

Le Vormärz qui précéda est marqué par la restauration politique mise en place par la Sainte-Alliance et en particulier par le chancelier autrichien Klemens Wenzel von Metternich. En outre, le début de la révolution industrielle en Allemagne provoque un appauvrissement des artisans et une aggravation des problèmes sociaux.

Après les révolutions en Italie début janvier 1848 et en France en février, les États allemands rejoignent le soulèvement européen. Les révolutionnaires des États allemands aspirent à l'établissement des libertés politiques ainsi qu'à l'unité nationale.

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les villes- la liberté conduit le peuple-Mahmoud al Zibawi

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les villes- la liberté conduit le peuple-Mahmoud al Zibawi

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La Tunisie a été sous domination française de 1881 à 1956, date à laquelle elle a obtenu son indépendance. Pendant cette période, la France a établi un protectorat sur le pays, exerçant un contrôle politique et économique significatif. La signature du Traité du Bardo en 1881 a marqué le début de cette période de domination. Pendant le protectorat, la Tunisie a connu des réformes, mais aussi des tensions et des mouvements de résistance, dont la révolte du Néo-Destour dirigée par Habib Bourguiba. L'indépendance a été proclamée le 20 mars 1956, marquant la fin de la présence française. Après l'indépendance, la Tunisie a commencé à établir son propre gouvernement et à forger son propre chemin politique. Habib Bourguiba est devenu le premier président de la République tunisienne après l'indépendance.

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Révolution du mars 18-03-1848 en Allemagne 

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Révolution du mars 18-03-1848 en Allemagne 

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La Révolution de Mars en Allemagne en 1848-1849 a été une série de soulèvements demandant des réformes politiques, l'unification allemande, et l'amélioration des conditions sociales. Bien qu'elle ait créé une Assemblée nationale, elle a échoué à unifier l'Allemagne et a été réprimée en 1849, entraînant une restauration conservatrice. Bien que ses résultats immédiats aient été limités, elle a influencé l'histoire allemande, préparant le terrain pour l'unification en 1871.

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En 1754, le peintre William Hogarth décide de consacrer ses prochaines œuvres à un épisode apparemment anodin de la vie britannique : l’élection d’un membre du Parlement dans le comté de l’Oxfordshire. L’année suivante, quatre toiles livrent sa féroce vision des faits : les élections anglaises n’y sont représentées que comme des farces et simulacres, guidées par l’esprit de parti, les manigances et la corruption la plus cynique, semblant confirmer le regard désabusé que portait déjà le philosophe John Toland en 1717 sur l’ignorance des simples électeurs : « Nos compatriotes britanniques (…) ont souvent du mal à s’y retrouver ou, bien pis, ils se trompent totalement tant sur la nature que sur l’évolution des différents partis.

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"Marie Antoinette" était la reine de France. Les gens étaient en colère parce qu'elle dépensait beaucoup d'argent et ne semblait pas se soucier de leurs problèmes, comme le manque de nourriture et les impôts élevés.

En 1789, il y a eu une Révolution parce que les Français étaient mécontents du gouvernement de la reine et du roi. Ils ont emprisonné Marie Antoinette et son mari "Louis XVI" puis les ont exécutés en 1793. La vie de Marie Antoinette montre les raisons de la Révolution française.

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Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées de la nature et des artefacts du Mexique. Elle est née le 6 juillet 1907 à Coyoacán, Mexico City, au Mexique, et est décédée le 13 juillet 1954 au même endroit. Ses époux étaient Diego Rivera, avec qui elle s'est mariée en 1940 et a été mariée jusqu'à sa mort, ainsi que Diego Rivera, avec qui elle s'est mariée de 1929 à 1939. Frida Kahlo a été associée à des mouvements artistiques tels que le surréalisme, l'art moderne et le cubisme. Ses parents étaient Guillermo Kahlo et Matilde Calderón y González, et elle avait plusieurs frères et sœurs, dont Maria Luisa Kahlo Cardena, Margarita Kahlo Cardena et Adriana Kahlo Calderón.

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Frida Kahlo est une artiste mexicaine mondialement connue du XXe siècle. À travers ses tableaux, elle exprime sa libération face à des épreuves terribles qu'elle a traversées. Un tiers de ses œuvres sont des autoportraits, ce qui permet de plonger dans son univers intime. Frida Kahlo a laissé derrière elle un héritage artistique unique, avec des peintures empreintes de symbolisme et de couleurs vives. Son parcours de vie tumultueux et son style artistique distinctif en font une figure emblématique de l'art moderne