# data[].attributes.body
Va naixer a Venecia en l'any 1678 i va morir en Viena al 1741.

Compositor i violinista italiá de l'época del BARROC.

Fill del violinista Guiovanni Battista Vivaldi (el seu professor).Es va casar y va tindre un fill anomenat Antonio Lucio Vivaldi. Va ser ordenat com asacerdot en l'any 1703, era nomenat el Capellà roig, per el seu color de cabell. Com tenie asma no va poder donar mises, entonces va conseguir un post de treball en el horfanat femení PIO OSPEDALE com a professor de mùsica (més específicament de violí).

Todas les seues obres consten de 3 parts:

1º Allegro 2º Largo 3º Allegro

La seva obra més coneguda (les 4 estacions) no segueix l'ordre que el mateix s'ha inventat( en vez de tindre 3 parts te 4).

# data[].attributes.body
Juanjo, imagint que esta en valenciá🤫🍀

# data[].attributes.attachment_link.title
LAS CUATRO ESTACIONES: todos los secretos de la obra maestra de Vivaldi

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los clásicos jamás pasarán de moda. Y si son obras magistrales, su naturaleza es evolucionar a la vida contemporánea; esto lo tiene presente el músico, violinista y director de orquesta, Bruno Axel, quien ha reinterpretado a uno de los grandes genios de la música clásica, a Vivaldi, a través del espectáculo " Extaciones . Vivaldi 3.0", un concierto desarrollado ayer por la noche en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

La velada que reimaginó al compositor, dio inicio en la Sala 2 del inmueble poco después de las 21:00 horas. Hoy viernes en el mismo horario se desarrollará la segunda fecha de este gran espectáculo que tiene un interesante tratamiento escénico, sonoro y visual. Bruno Axel se presentó acompañado por la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba.

Bruno abrió la velada con su violín, las luces tenues se enfocaban hacia él, mientras el público guardaba silencio, expectante de lo que estaba por suceder. La pasión y la intensidad del músico poco a poco subieron de nivel mientras se proyectaban unos visuales que traían a escena piezas de metal en movimiento, como alusión a un engranaje, pero después los sonidos del violín se tornaban apacibles, hasta que llegó el momento en el que la orquesta comenzó con los primeros acordes y entonces la magia despertó y comenzó a invadir al público presente.

A Bruno le gusta experimentar con texturas y sonoridades como el funk, el soul y la electrónica; de hecho, sobre el escenario también había bajo, batería y teclados, en sinergia con el sofisticado halo orquestal apoyado por visuales que a ratos mostraban el ir y venir de las grandes metrópolis o planos de figuras abstractas en movimiento.

Esta es la primera vez que este espectáculo llega a México; y previo a presentarlo, Axel viajó en julio a nuestra ciudad para conocer las instalaciones del Conjunto Santander y comenzar a trabajar con la Orquesta Higinio Ruvalcaba, así también comenzar a hacer ruido en la prensa, pues un espectáculo como éste se sale de los cánones habituales de la música formal.

Bruno ha confesado con anterioridad que "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi es una obra barroca que al día de hoy sigue estando entre las tres o cuatro músicas más escuchadas del planeta. Y que su misión con este proyecto es poner esta obra en un contexto mucho más actual con los recursos que se cuentan hoy en día, porque no se puede obviar el momento de la historia en el que la humanidad vive, llena de cambios y nuevos comienzos.

Es importante destacar que previo a la velada y durante su desarrollo, las medidas de higiene y sana distancia por la COVID-19 se llevaron al pie de la letra, y el público fue siempre respetuoso de éstas.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
conjunto santander de artes escénicas (cae)

# data[].attributes.attachment_link.title
Bruno Axel reinterpreta la magia barroca de Vivaldi

# data[].attributes.attachment_link.description
El violinista y director de orquesta renueva "Las Cuatro Estaciones" en el Conjunto Santander de Artes Escénicas

# data[].attributes.body
Va naixer el 22 de maig de 1813 a Venecia i va morir el 13 de febrer de 1883 als 70 anys.

Va ser un compositor,director d'orquestra, poeta, assagista, dramaturg i teóric musical alemàn del Romanticisme. Els seus pares eren Carl Fredich i Johanna Rosina Wangner-Geyer. Els seus fills s'anomenaven Siegfried e Isolde.

Algunes de les seues obres més importants son:

-L'holandés herrant

-L'anell del nibelungo

-Tristàn e Isolda

-El oro de Rin

Richard va trensformar el pensament musical amb la idea de la "obrade art total" ( Gesamtkunstwerk ) que integrava les 6 formes d'art: música, dança, poesia, pintura, escultura i arquitectura.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wagner: Los maestros cantores (preludio) - Josep Pons - Orquesta Sinfónica de Galicia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Katharina Wagner seguirá otros cinco años más al frente del Festival de Bayreuth. El certamen alemán ha anunciado este martes, tras haberse reunido la ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth (Verdes), y el ministro de Arte de Baviera, Markus Blume (Unión Social Cristiana), que mantendrá hasta el 2030 a la bisnieta del compositor como directora del que es el festival de ópera más antiguo del mundo. Lo fundó el propio Richard Wagner en la ciudad bávara, a orillas del río Main, haciendo construir un teatro específico para representar sus propios títulos.

A punto de cumplir este mes los 46, Katharina Wagner lleva ya 16 años como responsable de la institución: primero como codirectora junto con su hermanastra Eva Wagner-Pasquier y luego como directora única al abandonar ésta el puesto en 2015. De manera que habrá pasado quince años reinando en solitario en la llamada Colina.

No obstante, el festival ha llegado a la conclusión de acuerdo con las administraciones gubernamentales de que se nombrará a un director general que se ocupe de gestionar la parte administrativa y financiera, de manera que Katharina Wagner se dedique únicamente a las decisiones artísticas dentro del presupuesto fijado por los accionistas.

"La dirección general pasará al nuevo puesto de director general, que será responsable del festival desde el punto de vista organizativo y económico", cosa que debería "permitirle centrarse aún más en la dirección artística del festival", se lee en un comunicado conjunto de Múnich y Berlín. Estas administraciones tienen una participación del 29% cada una en el festival, al igual que la Sociedad de Amigos de Bayreuth. El 13% restante le corresponde a la ciudad de Bayreuth.

La solución habría sido satisfactoria para todas las partes, pues las críticas contra la heredera del apellido Wagner que procedían de un sector cargaban contra ella especialmente por su gestión económica. Las fricciones y luchas de poder entre ella y el director comercial, Ulrich Jagels, en relación por ejemplo, al aumento de precios de las entradas, hizo que la maquinaria administrativa fuera más lenta e inflexible de lo debido.

Estoy contenta de que hayamos encontrado una manera de fortalecer la autonomía artística. Ahora puedo concentrarme exclusivamente en el trabajo creativo" Katharina Wagner Directora del festival de Bayreuth

Pero Katharina Wagner seguiría mandando en su terreno artístico, que tiene su propio presupuesto, y se desentendería de de la gestión, finanzas, administración del edificio y marketing. "Me satisface la confianza mostrada por los accionistas y espero con ansias otros cinco años de cooperación", ha afirmado Wagner también mediante comunicado. "Estoy contenta de que hayamos encontrado una manera de fortalecer la autonomía artística. Ahora puedo concentrarme exclusivamente en el trabajo creativo", añade la también directora de escena, quien hasta ahora seguía pidiendo sin éxito un departamento profesional de patrocinio y marketing para el festival.

"Katharina Wagner ha dado un golpe de timón y ha salido ganando. Reafirma su posición y se ahorra el quebradero de cabeza de pedir presupuestos. Ahora podrá centrarse en escoger voces y directores musicales y de escena", valora el crítico de ópera y fiel seguidor del festival de Bayreuth Jordi Maddaleno.

En el mundo de la ópera también abundan quienes lamentan la calidad artística de su gestión y claman por sustituirla por un director o directora artística designado por las administraciones. Sin embargo, según los accionistas, Wagner ha dirigido el festival con gran éxito artístico en los últimos años y, con el concepto presentado, ha mostrado impulsos prometedores para el desarrollo artístico del festival, se dice en el comunicado.

De hecho, bajo su tutela artística se han registrado grandes hits del festival, como cuando en 2013, en ocasión el bicentenario de Wagner, se estrenó el Ring en el que Franz Castorf reseguía la historia de la explotación petrolífera, una producción que, a pesar de las críticas iniciales, se convirtió en un acontecimiento.

También fue un hito el famoso Lohengrin de las ratas concebido por Hans Neuenfels, o el exitoso Meistersinger de Barrie Kosky, el primer judío en dirigir una producción de la ópera más identificada con los nazis del repertorio wagneriano.

La edición de este año -del 25 de julio al 27 de agosto- marcará un antes y un después en la historia de los festivales, pues por primera vez habrá más mujeres que hombre en el podio operístico. Tanto El holandés errante (con Oksana Lynin) como Tannhäuser (Natalie Stutzman) y el Ring (la primera Tetralogía que dirige Simone Young) contarán con una mujer, lo que hace decantar la balanza. Solo Pablo Heras Casado que repite su gran éxito en Parsifal y Semión Bychkov en Tristan und Isolde dirigirán este verano los cuerpos artísticos de Bayreuth. "Y eso es gracias a Katharina Wagner", recuerda Maddaleno.

Aún hoy en día sobran dedos de una mano para recontar las mujeres que están al frente de la dirección artística en teatros y festivales de ópera de primera división. Y curiosamente Bayreuth ha mantenido esa paridad, pues a la muerte de Richard Wagner lo dirigió su viuda, Cosima Wagner, hija de Franz Liszt, a quien le sucedió Siegfried Wagner, su hijo. Al morir este siendo bastante joven fue también su viuda, Winifred Wagner, quien tomó el mando. Wolfgang y Wieland Wagner, los hijos de la pareja, pasaron a la historia como los grandes refundadores de festival. Lo modernizaron y revolucionaron intentando limpiar del tufo político y nazi que había dejado la segunda guerra mundial. Al morir Wieland, cuyas puestas en escena aún se recuerdan, siguió en solitario Wolfgang, padre de Eva y Katharina. Así, la tercera mujer en la línea sucesoria que lo dirige.

Lee también Maricel Chavarría

# data[].attributes.attachment_link.title
Katharina Wagner seguirá cinco años más al frente del festival que fundó su bisabuelo

# data[].attributes.attachment_link.description
Katharina Wagner seguirá otros cinco años al frente del Festival de Bayreuth. El certamen alemán ha anunciado este martes que mantendrá hasta el 2025 a la bisnieta

# data[].attributes.body
Richard va morir a causa d'un infart agut de miocardio.

Va ser el nové fill de Carl Friedich

# data[].attributes.body
Vivaldi va naixer prematur.

Va ser el 1er de 9 germans.

La mare va fer vot que donaría al seu fill al clergat si sobrevisquera.

Vivaldi es va ordenar sacerdot també per motius econòmics.

# data[].attributes.body
Va naixer el 21 de març de 1685 a Eisenach i va morir el 28 de juliol de 1750 als 65 anys

Va ser compositor, director d'orquestra, mestre de capilla, cantor i mestre de alemà de l'época del Barroc.

Els seus pares eren Johann Ambrosius Bach i
Maria Elisabetha Lämmerhirt. Els seus fills eren:
Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Johann Gottfried Bernhard Bach ,Johann Christoph Friedrich Bach i Gottfried Heinrich Bach.

Algunes de las seves obres més reconegudes son:

Pequeño libro de Anna Magdalena

Pequeño libro de Wilhelm Friedemann

Misa en si menor

Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado.

# data[].attributes.body
Va naixer el 8 de febrer de 1932 a Nueva York, avuí en dia té 92 anys.

Es un compositor, director d'orquestra, pianista i trombonitas.

Considerat un dels compositors més prolífics de bandes sonores de l'historia del cine, ha composat algunes de les més famoses y reconocibles de tots els temps com: Harry Potter, Star Wars, Tauó, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Parc, Home alone...

# data[].attributes.body
Va naixer el 12 de septembre de 1957, actualment té 66 anys. Es un compositor de bandes sonores alemà, que es caractreríça per l'integració de música TEC.

Ha composat la banda sonora de pelicules molt famóses, per exemple: Dune, El rei lleó, Batman, Piratas Del Caribe, Interestellar, Top Gun...

# data[].attributes.body
Va naixer el 18 d'octubre de 1946 a Canadà, avui en dia té 77 anys.

Es compositr, pianista i saxofonista, es el creador de la banda sonora de: El Senyor De Los Anillos, El Hobbit, El Silencio De Los Corderos...

# data[].attributes.body
Alan Anthony Silvestri va naixer el 26 de març de 1950 a Nueva York, avui en dia té 74 anys.

Es compositor musical de bandas sonoras.

Es el compositor de les bandes sonores de películes famoses: Forrest Gup, Back To The Future, Náufrago, Depredator 1 i 2, Capitàn América El Primer Vengador,The Avengers, Infinity War, End Game...

# data[].attributes.body
Va naixer el 14 d'agost de 1953 a California, avui en dia té 61 anys.

Es compositor de bandas sonoras u director d'orquestra.

James va crear les bandes sonores de películes famoses: Titànic, Avatar, Star Trek, Apolo 13, Una Mente brillante, Aliens, La Leyende Del Zorro, Casper, Troya, El Grinch, Jumanji, The Amazing Spider-Man, Willow...

# data[].attributes.attachment_link.title
🏆 𝙈𝙀𝙅𝙊𝙍𝙀𝙎 𝙊𝘽𝙍𝘼𝙎 de 𝗝𝗢𝗛𝗔𝗡𝗡 𝗦𝗘𝗕𝗔𝗦𝗧𝗜𝗔𝗡 𝗕𝗔𝗖𝗛 🎧【 TOP sus 13 mayores OBRAS MAESTRAS 🔊 ESPAÑOL 】

# data[].attributes.attachment_link.title
Las fantásticas composiciones de John Williams

# data[].attributes.attachment_link.title
DUNE Official Soundtrack | The One  - Hans Zimmer | WaterTower

# data[].attributes.attachment_link.title
El Hobbit: Un Viaje Inesperado - Creando la música con Howard Shore HD

# data[].attributes.attachment_link.description
https://www.facebook.com/TrilogiaHobbit http://wwws.warnerbros.es/thehobbitpart1/dvd/ Ya a la venta en Blu-ray, DVD y Nueva Copia Digital ¡Todo en Uno! También disponible en Blu-ray 3D y Plataformas Digitales. Edición Extendida a la venta el 12 de Noviembre. El hobbit: Un viaje inesperado es la primera de las dos partes de la adaptación cinematográfica de la gran y popular obra maestra El hobbit, de J.R.R.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alan Silvestri - Portals (From "Avengers: Endgame"/Audio Only)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
MÚSICA CLÁSICA

Análisis

i

Exposición didáctica de ideas, conjeturas o hipótesis, a partir de unos hechos de actualidad comprobados -no necesariamente del día- que se reflejan en el propio texto. Excluye los juicios de valor y se aproxima más al género de opinión, pero se diferencia de él en que no juzga ni pronostica, sino que sólo formula hipótesis, ofrece explicaciones argumentadas y pone en relación datos dispersos

Autor de más de mil obras, la influencia del músico alemán en el presente sigue siendo enorme y cada Semana Santa sus 'Pasiones' se pueden escuchar en conciertos de todo el mundo

Johann Sebastian Bach.

Cuando el 21 de marzo de 1685, hace hoy 339 años, nacía en Eisenach, Alemania, el menor de los hijos del músico municipal de la ciudad, Johann Ambrosius Bach, y de su mujer, Elisabetha, nadie podía imaginar la importancia que esa nueva vida tendría en la historia de la música occidental. Ese niño, Johann Sebastian Bach, nacido en el seno de una amplísima familia musical que anegaría con sus feraces aguas (Bach en alemán significa "arroyo") la vida cultural de varias generaciones, sería, y aún hoy lo es, el compositor más influyente en el largo camino que la música ha ido trazando desde entonces hasta nuestros días. Cada Semana Santa, sus Pasiones se pueden escuchar en conciertos en todo el mundo en una liturgia musical que va más allá de la religión protestante desde la que fueron concebidas.

Monumento de Bach en la ciudad de Leipzig, creado en 1907 por Carl Seffner (1861-1932), en la iglesia St. Thomas. Marcus Friedrich (Getty Images/iStockphoto)

Bach es hoy el músico cuya obra se mantiene con mayor vigencia entre nosotros. Por ejemplo, en la enseñanza de este arte. La formación del propio Johann Sebastian Bach tuvo sus luces y sombras. En aquellos años apellidarse Bach en Alemania era sinónimo de músico. Muchos organistas, cantores, maestros de capilla o directores musicales pertenecían a la saga familiar de los Bach. Y todos eran instruidos por padres, primos, hermanos o tíos, lo que facilitaba el aprendizaje desde tierna edad. Bach mismo se formó con su padre y con su hermano mayor. Este último, sin embargo, fue quien proyectó ciertas sombras sobre la educación de su hermano menor al impedirle acceder a un preciado cuaderno con obras de otros grandes músicos, lo que llevó al pequeño Johann Sebastian a copiar a hurtadillas por la noche esa música con el fin de acceder a las partituras de los grandes maestros de su tiempo. Por su parte, Bach dedicó mucho esfuerzo a crear obras para la formación de sus hijos y alumnos.

El clave bien temperado, las Suites francesas, el Libro de órgano ylas Invenciones a dos y tres voces son todas ellas obras destinadas a la educación, principalmente de su hijo mayor Wilhelm Friedemann, pero también de los alumnos que en Leipzig recibían sus enseñanzas. Pues bien, estos libros escritos en los primeros años del siglo XVIII forman parte actualmente del plan de estudios de todos los Conservatorios del mundo. Tanto para el aprendizaje del órgano, el clave o el piano como para el análisis y el estudio de armonía, contrapunto y composición. Si a esto añadimos las Suites para violonchelo solo, las Partitas para violín solo y las Sonatas para viola da gamba, el espectro docente se amplía aún más. Ningún otro autor tiene tanta presencia en la formación de nuestros futuros músicos.

Además, Bach fue un compositor muy prolífico. Sus más de mil obras catalogadas abarcan una enorme variedad de géneros. Cantatas religiosas y profanas, motetes, misas, oratorios, pasiones, magnificat y corales en cuanto a la música vocal. Compuso además unas 500 piezas para teclado, repartidas a partes iguales entre el órgano y el clave. También fue muy abundante su música instrumental y camerística. Escribió conciertos para solista y orquesta y páginas puramente orquestales. En el terreno especulativo concibió dos obras fundamentales: El arte de la fuga y la Ofrenda musical, obras en las que demuestra su enorme maestría a la hora de hacer malabarismos contrapuntísticos, melódicos y armónicos nunca superados.

Bach supo amalgamar los estilos de moda en Europa, el italiano y el francés, con la tradición germánica, con Schütz, Scheidt y Buxtehude. Por cierto, para escuchar a este último realizó una peregrinación a pie hasta Lübeck de cerca de 400 kilómetros.

Arquitectura musical

Todo este conocimiento le permitió construir su música sobre muy sólidas bases. Una arquitectura musical que confiere consistencia y equilibrio formal a todas y cada una de sus composiciones, por sencillas o breves que sean. Una condición singular que ha permitido acercarse a la música de Bach desde muy distintas perspectivas y siempre con éxito. Desde las transcripciones para instrumentos, a veces pintorescos, como el acordeón, la zanfona o la flauta de pan, hasta su exitosa manipulación por los grandes maestros del jazz, como John Lewis, el Modern Jazz Quartet o el Trío Jacques Loussier.

Johann Sebastian Bach con su familia en 1870, en una pintura de Toby Rosenthal. Alamy Stock Photo

La música de Bach llena auditorios, salas de concierto, iglesias y festivales gracias a las excelentes interpretaciones plenas de rigor histórico de las que podemos disfrutar desde hace décadas. Grandes intérpretes se han convertido en referentes de su música: Harnoncourt, Pinnock, Herreweghe, Gardiner o Suzuki para las obras de mayor envergadura. Glenn Gould, Marie-Claire Alain, Gustav Leonhardt, András Schiff o Benjamin Alard para sus piezas de tecla. Sin olvidar la maravillosa recuperación de las Suites para violonchelo que realizara su descubridor, Pau Casals, y las modernas visiones rebosantes de pureza de Yo-Yo Ma o Jean-Guihen Queyras.

Bach está hoy muy presente también en otras artes. Coreógrafos como George Balanchine, Paul Taylor o Benjamin Millepied han vertido al arte de la danza las más diversas creaciones del genio de Eisenach.

También el cine se ha servido en cientos de películas de la música de Bach. Seguro que Bach jamás pudo sospechar que sus composiciones escritas para personajes concretos como el margrave de Brandemburgo, el conde Keyserlingk, o su patrón, el príncipe Leopold de Anhald-Cöthen, iban a ser utilizadas en un arte que ni siquiera podía imaginar. Bach está presente, por poner solo unos ejemplos, en películas como Solaris de Andréi Tarkovsky, El silencio de los corderos de Jonathan Demme o La lista de Schindler de Steven Spielberg. Aunque quizás la obra con mayor peso sea Saraband, el último filme de Ingmar Bergman, su testamento cinematográfico. Una obra donde la Sarabande de la Suite para violonchelo solo nº5 en do menor BWV 1011 cobra todo el protagonismo hasta el extremo de dar título a la cinta.

Redes sociales, webs y blogs son también lugares comunes a Bach. Y las emisoras de radio. France Musique, de Radio France y Radio Clásica, de RTVE, han conservado durante años espacios semanales reservados al maestro alemán, como Le Bach du dimanche y La hora de Bach, que dirigió el autor de estas líneas hasta el pasado mes de febrero.

Aunque de modo indirecto, también le debemos a Bach el hecho de poder asistir a conciertos públicos. El Café Zimmermann de Leipzig, donde Bach y sus hijos y alumnos del Collegium Musicum ofrecían conciertos semanales, fue uno de los primeros espacios de acceso abierto a la música. Ya no solo eran las iglesias o salones de los palacios donde se disfrutaba de este arte. Cualquier artesano, comerciante o estudiante de Derecho podía asistir a un concierto y ver a Bach dirigiendo una de sus obras.

Bach está presente hasta en la superficie del planeta Mercurio. Allí existe un cráter de impacto, perfectamente circular y de doble corona que desde 1976 lleva el nombre de Bach. Además, su música viaja en estos momentos fuera del Sistema Solar instalada en los Discos de Oro que portan las sondas Voyager y que trasladan referencias fundamentales de la vida de nuestro planeta.

Contaban los estudiosos de la naturaleza, desde el siglo XVII, que entre los ruiseñores, aquellos que situaban su territorio cerca de una fuente o de un arroyo cantaban más y mejor. Su vida era más plena. Aprendamos nosotros también de estas aves y vivamos cerca de un arroyo, cerca de Bach. Nuestra existencia será más feliz.

Sergio Pagán, músico y periodista, fue director hasta el pasado febrero del programa La hora de Bach, en Radio Clásica.

Suscríbete para seguir leyendo

Más información

# data[].attributes.attachment_link.title
La interminable herencia de Johann Sebastian Bach

# data[].attributes.attachment_link.description
Autor de más de mil obras, la influencia del músico alemán en el presente sigue siendo enorme y cada Semana Santa sus 'Pasiones' se pueden escuchar en conciertos de todo el mundo

# data[].attributes.body
Johan creia en la numerologia.

Era molt fan de Buxtehude.

Va estar press.

# data[].attributes.attachment_link.title
John Williams - Últimas noticias de John Williams en 20minutos.es

# data[].attributes.body
El seu pare va ser un percusionista de jazz que va tocar amb el legendari quintet de Raymond Scott.

En 1952, amb 20 anys, John Williams va ser reclutat per la Forza aérea dels Estats Units, on va composar y dirigir la banda de la forza aérea com part dels seus debers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hola mis queridos coleccionistas de VHS eventualmente como sabéis me gusta hablar de aspectos tan relevantes para el cine como lo es su música, así que hoy le quiero dedicar unas líneas a uno de mis compositores de BSO favoritos, Hans Zimmer.

Hans Florian Zimmer (Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras alemán, que se caracteriza por la integración de música electrónica y arreglos sinfónico-orquestales, probablemente este compositor junto con James Horner fueron los culpables de mí afición a las BSO.

La primera vez que Hans Zimmer llamó a mi puerta fue a través de su composición para El Rey León, pero no fue hasta la llegada de la película Gladiator cuando realmente me empecé a interesar por este gran músico.

Poco a poco fui navegando por su discografía y para mí sorpresa este compuso muchas de las BSO de películas que se quedaron grabadas de forma perenne en mí psique.

La Roca, El príncipe de Egipto, Pearl Harbor, Piratas del Caribe, El Código Da Vinci junto con la anteriormente mencionada Gladiator, me acompañaban en mí día a día, su música me transportaba a lugares donde mí imaginación solo era capaz de llegar , su música fue uno de esos detonantes para que yo afianzara más ese tesoro inquebrantable para mí como lo es el séptimo arte.

Las BSO son ese sustento, esas ropas que hacen que un largometraje tenga cuerpo y alma.

Hans Zimmer a lo largo de toda su carrera ha ido evolucionando como músico y compositor, transformando su estilo clásico a uno más grandilocuente y enérgico para desembocar en nuestros días con una matemática musical mucho más experimental.

Zimmer ha tenido múltiples reconocimientos cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de dos Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994) y Dune (2021), premios a los que ha sido nominado en otras 10 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como "el omnipresente Zimmer" por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos, James Newton Howard, Harry Gregson Williams y Ramin Djawadi se encuentran entre sus filas.

Vayan al cine, combinadlo con un buen libro, acompañado por alguna BSO (Hans Zimmer puede ser una excelente opción) y algún elixir espirituoso de manera responsable

El valor artístico que Zimmer impronta en sus obras son constantes y eclécticas, siempre está dispuesto a innovar, y utilizar múltiples elementos de lo más variopinto para usarlo como instrumento musical, es un absoluto estudioso del sonido, sobre todo en los últimos tiempos, elaborando auténticas performances musicales, sus obras son piezas que escapan de lo estrictamente sinfónico para dar pie a melodías sin estribillo, sonidos singulares y ambientes , teniendo siempre muy en cuenta la pieza cinematográfica que su música acompaña.

Por ello directores como Cristopher Nolan o Denis Villeneuve cuentan con él habitualmente ya que ambos son directores amantes de la singularidad en sí misma, tanto en lo auditivo como en la imagen, elevando sus piezas cinematográficas, afianzándolas con su propio estilo , (podríamos mencionar a muchas más , pero estás líneas de hoy no tendrían fin).

Hagan el ejercicio mis queridos lectores de intentar tararear alguna melodía de alguna pieza cinematográfica que recuerden, de cinco melodías que ustedes intenten tararear, alguna sin ninguna duda pertenecería a la autoría de Zimmer.

Si les interesa este compositor les recomiendo que se acerquen a un par de piezas audiovisuales editadas en blue Ray pare el deleite. "The World Of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" y "Live in Prague" l es aseguro que les resultará una delicia y tendrán la oportunidad de hacer un extenso viaje musical por muchas de sus composiciones más conocidas.

Vayan al cine, combinadlo con un buen libro, acompañado por alguna BSO (Hans Zimmer puede ser una excelente opción) y algún elixir espirituoso de manera responsable y eventual. Les aseguro un momento absolutamente provechoso, si hacen este ejercicio, además así se descubran capaces de llamar idiota de una manera absolutamente elegante y con cierto fundamento, aunque sólo sea desde los mundos interiores con toques de música de silencio. Beban mucha agua y coman fruta, y si es una banana, mucho mejor. Sean Felices y no abandonen al séptimo arte, pues el séptimo arte, jamás les abandonará a ustedes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Vais a escuchar el mejor espectáculo imaginable, vais a 'ver' la música, cómo cobra vida un mundo fantástico". Howard Shore habla con entusiasmo del pase de las películas que suman ' El señor de los anillos' con el acompañamiento de música en vivo previstas para este viernes, sábado y domingo en Barcelona. Shore, compositor de la mítica banda sonora, lamenta no poder venir en persona, no viaja tanto como antes, cuando gustaba de asistir a los espectáculos musicales de su obra que supervisa, pero destaca que estará al frente del proyecto un hombre de su máxima confianza, el director de orquesta Ludwig Wicki, "hemos trabajado juntos durante 15 años", subraya entre alabanzas a su trabajo.

Shore, nacido en Toronto hace 76 años, transmite con su voz, en conversación telefónica, una profunda pasión por su música, a ratos gastada, de años y años de veteranía, a ratos luminosa, se diría que brilla. Su voz se puede "ver" y evoca así la experiencia que él mismo describe de escuchar su banda sonora más célebre.

En más de una ocasión ha relatado que realmente se sintió como Frodo, con el anillo en el bolsillo, cuando fue elegido para la misión de poner la banda sonora a 'El señor de los anillos'. Crear "un espejo musical" de la obra.

Premios

La primera película de la trilogía de Tolkien que Peter Jackson llevó en 2001 al cine, ' La comunidad del anillo', se hizo con 1 Oscar por su banda sonora. La tercera, ' El retorno del rey', se llevó dos por su música en 2003: mejor banda sonora y mejor canción. Shore ensaya una broma cuando sugiere que el doblete de la última película fue para compensar el clamoroso vacío de ' Las dos torres', que no fue premiada en realidad porque la Academia valoró que era una continuación y no un trabajo musical diferenciado.

Shore condujo por primera vez una orquesta para interpretar la sinfonía completa que había creado, la trilogía, en 2003 en Wellington. "Estuve cuatro años para componerla', recuerda el músico, "fue un honor y una gran responsabilidad traer el mundo de Tolkien a la vida'. El profundo respeto de Shore por la obra de Tolkien le llevaron a embarcarse en el proyecto monumental de Peter Jackson desde el primer momento que pisó el rodaje, con un minucioso trabajo sobre su prosa y poesía para musicalizar la obra.

La experiencia fue tan grata que no dudó en repetir con la siguiente trilogía de películas que ideó Peter Jackson a partir del libro 'El hobbit'. Aunque no tuvo el mismo reconocimiento, Howard Shore está muy satisfecho del trabajo que resultó, 'compuse una suite que se interpretó en Estados Unidos", detalla, aunque nunca se llevó a una experiencia de cine y película como la de 'El señor de los anillos'.

Su implicación en la puesta en escena del espectáculo es total allá donde se programa. El coro original infantil, por ejemplo, estaba compuesto solo por niños, pero en las distintas adaptaciones valora la calidad de las voces que lo integran y el tamaño del grupo y a veces son mixtos, como es el caso del cor Vivaldi que actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona. "Son fantásticos", apunta el compositor.

Idiomas inventados

Los trabajos de los tres coros con voces en idiomas no solo extraños, sino directamente inventados, como la lengua negra de los orcos de Mordor, distintas lenguas élficas como el sindarin o el quenya.

La música de los elfos tiene toques orientales, con instrumentos de la India, Isengard es la edad industrial y esa evocación la consigue con compases que parecen inacabados, los coros que acompañan las escenas de Moria, tierra de enanos, están inspirados en voces masculinas como las de coros de mineros.

Shore también tiene palabras para el desarrollo instrumental que ejecutó el compositor Bear McReary para la serie de Amazon también basada en el universo de Tolkien 'Los anillos del poder'. " Compuse el tema principal, pero pensando en una transición musical para el salto del tiempo en que se sucede su historia, son diferentes edades, y McReary hizo con su banda sonora un gran trabajo". El compositor de la serie se apoyó en el minucioso trabajo de Shore para mantener los temas y líneas características de las músicas de los enanos y los orcos, además de los elfos.

A la altura de los fans

Shore recalca que el concierto, si se cuentan las 3 películas juntas como experiencia, " suma 12 horas de altísima calidad, la que se merecen los fans de la saga, es fantástico'.

Howard Shore vio en la trilogía una oportunidad de crear una ópera, no solo unos compases, sino una estructura mayor y cohesionada, ha contado en repetidas ocasiones. Se levanta el telón este viernes.

Suscríbete para seguir leyendo

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
compositor de 'el señor de los anillos': 'su música se puede 'ver''

# data[].attributes.attachment_link.title
Howard Shore, compositor de 'El señor de los anillos': 'Su música se puede 'ver''

# data[].attributes.attachment_link.description
'El señor de los anillos' en Barcelona con concierto: cuándo, dónde y cómo conseguir entradasPor qué triunfan las películas con concierto en directo

# data[].attributes.attachment_link.description
Encuentra todas las noticias sobre Alan Silvestri. Última noticia de Alan Silvestri : El compositor de 'Vengadores: Infinity War' adelanta cambios de tono y una experiencia realmente distinta,'Vengadores: Infinity War': El compositor Alan Silvestri se encargará de la música de las dos películas

# data[].attributes.attachment_link.description
Encuentra todas las noticias sobre James Horner. Última noticia de James Horner : 'Dumbo', 'E.T', 'Bambi'... 10 películas infantiles que nos traumatizaron,James Horner escribió en secreto la banda sonora para 'The Magnificent Seven'