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Mugre Rosa es una novela homodiegética autodiegética por la autor uruguaya Fernanda Trías quien ofrece una cautivante historia acerca de los impactos de una crisis ambiental sobre la condición humana.

Se inspira del discurso ecologista contemporáneo frente a la crisis ambiental que se vive en el siglo XXI. También toma bases del existencialismo de Camus para comentar sobre el absurdo cambio del hombre en su entorno.

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Epoca= XX siglo 20

Mimesis: Obra dramatica/ drama: Bernarda Alba

No hay narrador- personajes presentan ante el público.

Bernarda Alba es moderna. Lorca se inscribe en género Generación 27. Lorca fue fusilado por orientación sexual.previa a la Guerra Civil española y aqui se muestra un contexto en donde la sociedad era reprimida por dictador. Esto crea semejanza a la Casa de Bernarda Alba.

Esta obra simboliza la atmósfera de represión de esta época. Bernarda demuestra o simboliza la represión hacia las niñas.

Bernarda: España y dictadora

Hijas: Las que están siendo opresivas a esta dictadura. Quieren oponerse a esta opresión.

Importante edad de personajes: Las actitudes y experiencias

Bernarda (60 años)

Mariajosefa (80 años)

Angustias(39 años) Bernarda tuvo angustias a los 21 años- edad similar a la edad que su madre parió a Bernarda.

Magdalena (30 años)

Amelia (27 años)

Martirio - sufrimiento ( 24 años)

Adela (20 años) Tiene edad en las cuales su madre y abuela fueron madres.

Poncia- criada (60 años) misma edad de Bernarda.- ella odia a Bernarda

Criada - no tiene nombre (50 años).

Nombres tienen significados(simbólicos)

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La mayor parte de la novela se ambienta durante la Revolución Mexicana, una revolución contra el poder establecido que duró aproximadamente entre 1910 y 1920 y que también adoptó aspectos de una guerra civil.
La novela se centra en el conflicto entre los valores tradicionales y el relativismo moral moderno.

La historia de Tita describe la lucha emocional que sufre tras perder y extrañar a Pedro, y sus intentos de escapar de su madre controladora.

La novela también hace referencia al colonialismo norteamericano y la esclavitud en Estados Unidos.

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Hipérbole:

“¡Silencio, digo! ¡Silencio!”: Bernarda usa la exageración del mandato como forma de reafirmar su autoridad.

“¡Mi hija ha muerto virgen!”: grito final de Bernarda, que muestra una exageración de su obsesión por las apariencias.

Anáfora:

“¡Silencio ¡Silencio!” refuerzan el drama

Ironía dramática:

El espectador sabe desde temprano que Adela está teniendo una relación secreta con Pepe, mientras que Bernarda y algunas de las hermanas no lo saben. Esta ironía intensifica el drama y hace que la audiencia espere el inevitable desastre.

“¡Mi hija ha muerto virgen!”
El público sabe que no es cierto, y eso hace su afirmación profundamente irónica y trágica.

Paralelismo

Estructuras similares en los diálogos entre las hermanas, que muestran su rivalidad y represión compartida.

Tragedia clásica (influencia literaria)

La obra tiene un destino trágico inevitable (como en las tragedias griegas), y las pasiones humanas (celos, deseo, orgullo) conducen a la muerte.

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Estructura cíclica y metaficción

Cada capítulo comienza con una receta, que se entrelaza con los eventos de ese mes. La cocina se vuelve estructura narrativa y emocional.

Es una forma de metaficción, ya que mezcla géneros: recetario, diario, novela romántica e histórica.

Símbolos

La comida: representa los sentimientos, la sexualidad, la memoria, el poder y la resistencia femenina.

El fuego/calor: simboliza la pasión, el deseo, la rebeldía interior.

La cocina: espacio de poder femenino, donde Tita expresa lo que no puede decir con palabras.

La cebolla: en la primera receta, aparece como catalizador del llanto, pero también del recuerdo y del inicio de la historia.

Los chiles en nogada: símbolo de sensualidad y atracción erótica.

Ironía

Especialmente en la figura de Mamá Elena, que defiende el “honor” y las reglas familiares mientras encarna la represión y el abuso.

También hay ironía en cómo la tradición (como el mandato de que la hija menor no se case) se usa para justificar injusticias.

Narración en primera y tercera persona

La historia se cuenta desde la perspectiva de la sobrina-nieta de Tita, pero con una voz narrativa que mezcla la intimidad familiar con la objetividad de un recetario.

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Es una corriente crítica que surge en los años 60-70, asociada con Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser. Plantea que:

Una obra literaria no tiene un solo significado fijo.

Su interpretación depende del lector y del contexto histórico-cultural en que se lea.

El lector activa el texto con su experiencia, expectativas, conocimientos y emociones.

Se centra en cómo evoluciona el sentido de una obra con el tiempo, y cómo diferentes públicos reaccionan ante ella.

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Escrita de forma discontinua con saltos en el tiempo al pasado o al futuro, tambien conocidos como analepsis o prolepsis con el fin de mostrar las rupturas identitarias y fragmentaciones en las relaciones interpersonales.

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Escrita en estructura convencional tripartita es decir que el tiempo lineal se divide en tres momentos clave como el mediodia, tarde y noche para cargar al lector con la monotonía y toxicidad de las relaciones familiares en la casa de bernarda alba.

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A pesar de que siguen estructuras opuestas, ambas obras logran establecer su crítica frente a las opresiones más prevalentes en sus respectivas épocas: la ambiental en el siglo XXI y la social en España del siglo XX.

En mugre rosa, los saltos en el pasado y futuro enriquecen la conversación frente a las crisis ambientales actuales porque exaltan la opresion ambiental como una amenaza que aisla al humano al punto donde debe buscarse en los vestigios que vivió y las especulaciones que será su futuro.

En la casa de bernarda, la obra sigue una estructura lineal que aporta a la secuenciacion de de escenas y la relacion causa y efecto entre las hijas y bernarda. Lorca logra enriquecer el significado de su obra asemejándola lo más posible a la cotidianidad de la vida cuando estas todo el tiempo encerrado. Lorca logra que como lectores sintamos la monotonia y la pesadez de la vida en constante opresión social donde las tradiciones, codigos morales e ideologias conservadoras hacen de la cotidianidad una experiencia sistematica mejor representada mediante una estructura tripartita.

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Mugre Rosa: el tiempo es subjetivo, es decir que el paso del mismo depende de la percepción de la protagonista y el ritmo de la nararación homodiegetica.

La casa de bernarda: El tiempo tiende a ser más objetivo por las nociones claras del espacio-tiempo. Por ejemplo, el luto de 8 años funciona como un tiempo de suspenso y estancamiento en la vida de las niñas. Además, existen menciones explicitas del tiempo transcurrido por la estructura tripartita.

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Ambas obras exploran la condición humana en contextos de aislamiento

“Mugre Rosa”: Aislamiento por un virus letal, transformado relaciones sociales y hábitos

“La Casa de Bernarda Alba”: Aislamiento impuesto por Bernarda debido al luto perpetuo

El aislamiento genera tensiones internas que desencadenan conflictos y desgracias

Trasciende el tiempo porque siempre estos temas van a estar de moda. Siempre va a haber ruptura emocional y autoritarismo.

La condición humana: hace que los textos literarios siempre sean universales

El aislamiento es impuesto por Alba por el luto perpetuo. El luto y el virus son dos cosas que son semejantes. - este aislamiento genera tensiones. Mauro y la protagonista están confinados y la relación entre ellos es que ya que Mauro es especial entonces no hay tanto problema con la relación o comunicación. La protagonista vive tensa ya que están encerrados. Max está encerrado en el hospital, Mauro está encerrado con la protagonista.

En Bernarda, ella impone este encerramiento a las hijas, ellas no quieren estar encerradas. Entre ellas se desahogan porque no puedes desahogarse con la mama. El lenguaje es aislado o distante (lacónico-cortante) con bernarda . “Madee uste porque está aca”. Esta frialdad del habla con la madre aporta a un conflicto. Estas tensiones van a crear una desgracia. Adela se muere. Se ahorca en el cuarto. Esto confronta a Bernarda. Es la que es transgresora en el mundo tenso. La atmósfera en Bernarda se va cargando hasta la noche y estalla. Pepe el romano es el catalizador de esto. Adela se sigue viendo con él, Angustas se da cuenta. A Martirio también le gustaba (le esconde la foto de pepe a Angustia). Bernarda se da cuenta, coge una escopeta y dispara al aire afuera, y se va donde Adela diciendo que lo mató cuando era mentira. La poncia va a decirle después a Adela que era mentira, y ya se había ahorcado.

Bernarda la viste de blanco - diciendo que era virgen. Era mentira.

EL AISLAMIENTO ES SEMEJANTE ENTRE LAS DOS OBRAS.

EL MIEDO COMO SEMEJANZA

Mugre rosa: miedo al contagio del viento rojo, que controla las acciones de los habitantes

La casa de bernarda alba: miedo generado por la opresión de bernarda, influenciado decisiones individuels

Ambas obras muestran cómo el miedo puede transformar conductas y relaciones humanas.

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1. El papel de la mujer y la opresión social
Tanto La casa de Bernarda Alba como Como agua para chocolate abordan el tema de la represión femenina en contextos dominados por normas patriarcales, aunque desde perspectivas distintas. En la obra de Lorca, Bernarda impone una tiranía doméstica que representa el peso de la tradición y la honra familiar, anulando los deseos de sus hijas. En cambio, en la novela de Esquivel, Mamá Elena ejerce una autoridad similar sobre Tita, prohibiéndole casarse por mandato familiar. Ambas figuras maternas encarnan el rol opresor, interiorizando el patriarcado y perpetuando la represión femenina.

2. El deseo y la represión emocional
En ambas obras, el deseo amoroso y la pasión son reprimidos, lo cual conduce al sufrimiento y la tragedia. En La casa de Bernarda Alba, Adela se convierte en el símbolo del deseo prohibido, lo que desencadena tensiones fatales. En Como agua para chocolate, Tita también sufre por no poder estar con Pedro, pero a diferencia de Adela, encuentra formas de resistencia y liberación a través de la cocina y sus emociones. Esto marca una diferencia fundamental: mientras que Lorca muestra la destrucción causada por la represión, Esquivel ofrece una posibilidad de escape y transformación.

3. La figura materna como autoridad
Bernarda y Mamá Elena funcionan como figuras autoritarias que controlan la vida de sus hijas. Ambas están marcadas por el miedo a la deshonra social y la rigidez de las normas. Sin embargo, Mamá Elena es presentada con mayor complejidad emocional, mostrando un pasado amoroso que también fue reprimido. Bernarda, en cambio, actúa como un símbolo casi absoluto de opresión y frialdad. Las dos representan la continuidad de un sistema que castiga el deseo femenino.

4. El entorno como reflejo del encierro y la tradición
La casa de Bernarda es un espacio cerrado, asfixiante y sombrío que refleja la represión que viven las hijas. En cambio, en Como agua para chocolate, aunque el rancho también impone límites, el uso de elementos mágicos y simbólicos le da una dimensión más dinámica. La cocina, en especial, se convierte en un espacio de expresión emocional y resistencia. La diferencia clave es que mientras Lorca crea un ambiente opresivo sin escapatoria, Esquivel mezcla el realismo con lo mágico para abrir caminos de libertad.

5. Finales contrastantes
El final de La casa de Bernarda Alba es trágico y pesimista: Adela se suicida, Bernarda impone silencio, y la represión se mantiene intacta. En cambio, Como agua para chocolate termina con una mezcla de tragedia y liberación: Tita y Pedro mueren, pero su unión en la muerte representa una victoria del amor sobre las normas impuestas. Esquivel deja espacio para la esperanza, mientras que Lorca subraya el poder destructivo de una sociedad rígida.

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1. Identidad

Mugre rosa: La protagonista enfrenta una crisis de identidad en medio de una ciudad distópica marcada por la enfermedad y el aislamiento. Su identidad se ve fragmentada entre el rol de cuidadora, su cuerpo enfermo y su vida pasada, lo que refleja una lucha constante por reconocerse en medio del colapso social.

Como agua para chocolate: Tita construye su identidad a través de la cocina, el amor y la resistencia a las normas familiares. Su crecimiento personal está ligado a su capacidad de expresar emociones y romper con los mandatos tradicionales.

La casa de Bernarda Alba: Las hijas de Bernarda tienen una identidad impuesta por las reglas de la madre y la sociedad. Adela, al desafiar esa identidad, representa la lucha por ser ella misma en un mundo que la niega

2. Cultura

Mugre rosa: La novela expone una cultura al borde del colapso, donde los valores tradicionales ya no ofrecen seguridad. Hay una crítica a una sociedad que priorizó el consumo y la negación del cuerpo hasta llegar a un estado de decadencia.

Como agua para chocolate: La obra está impregnada de cultura mexicana: la comida, las tradiciones familiares y las creencias populares (como el realismo mágico). A través de estas prácticas culturales, se transmite una memoria colectiva.

La casa de Bernarda Alba: Representa la cultura andaluza tradicional y patriarcal, con énfasis en el honor, la represión sexual y la imagen pública. Lorca critica cómo esta cultura sofoca la individualidad, especialmente de las mujeres

3. Creatividad

Mugre rosa: La creatividad aparece de forma contenida o frustrada. En un mundo sin esperanza, la voz narrativa busca sentido a través de la introspección y la escritura misma, lo que se convierte en un acto de resistencia.

Como agua para chocolate: La cocina es una forma de creatividad emocional y espiritual. Tita transforma sus emociones en platos que afectan a quienes los comen, usando la comida como arte y lenguaje.

La casa de Bernarda Alba: La creatividad es reprimida. Las hijas no tienen espacios para expresarse ni crear; cualquier impulso vital es sofocado por la figura materna y la estructura social.

4. Comunicación

Mugre rosa: Hay una gran dificultad para comunicarse. El lenguaje se vuelve insuficiente en medio del aislamiento, y el cuerpo enfermo se convierte en una forma de comunicar lo indecible.

Como agua para chocolate: La comunicación no verbal es central: los platos que cocina Tita transmiten emociones con más poder que las palabras. También hay comunicación emocional a través de los actos y los silencios.

La casa de Bernarda Alba: La comunicación está marcada por el silencio, la represión y el miedo. Lo que no se dice pesa tanto como lo que se dice. Adela intenta romper ese silencio con su rebeldía, pero es castigada por ello

5.Perspectiva

Mugre rosa: El relato está contado desde una perspectiva íntima y psicológica. El lector accede a la mente de la protagonista, lo que permite explorar cómo una situación extrema afecta la percepción de la realidad.

Como agua para chocolate: La narración combina lo personal (la historia de Tita) con lo colectivo (la historia familiar y nacional), aportando distintas capas de perspectiva, incluida una voz femenina que reinterpreta los roles sociales.

La casa de Bernarda Alba: La perspectiva es externa, pero profundamente crítica. Lorca muestra el encierro y la represión a través de una mirada que cuestiona la moral dominante de la época.

6. Transformación

Mugre rosa: La transformación es física y existencial: el cuerpo enfermo cambia, el entorno se degrada, y la protagonista atraviesa un proceso de mutación interior. El cambio, sin embargo, es hacia el deterioro.

Como agua para chocolate: Tita experimenta una transformación positiva: pasa de ser una mujer oprimida a alguien que toma decisiones por sí misma. Su historia es un proceso de liberación.

La casa de Bernarda Alba: La transformación no se logra. Adela intenta rebelarse, pero la estructura social se impone. El final sugiere que el cambio es imposible en ese contexto.

7. Representación

Mugre rosa: Representa una sociedad postapocalíptica como metáfora del cuerpo enfermo y del miedo contemporáneo al colapso. También representa el desgaste emocional y físico del cuidado y la maternidad no idealizada.

Como agua para chocolate: Representa la conexión entre emociones, cuerpo y tradición. La historia de Tita es símbolo de la lucha por romper roles impuestos, y el realismo mágico representa lo inefable de la experiencia emocional femenina.

La casa de Bernarda Alba: Representa la España tradicional y opresiva, con personajes simbólicos como Bernarda (autoridad), Adela (deseo y libertad), y la casa (encierro y control social). La obra funciona como alegoría de una sociedad que castiga la diferencia.

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La función del arte es hacer ver las cosas de una manera diferente, no como las vemos automáticamente en la vida cotidiana.

El arte logra esto "extrañando" lo familiar, es decir, presentando lo conocido de una forma que lo haga parecer nuevo, sorprendente o incluso incómodo.

El extrañamiento obliga al lector o espectador a reflexionar sobre lo que normalmente da por hecho, rompiendo la percepción rutinaria.

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Símbolos

La mugre rosa: símbolo de la contaminación, pero también del cuerpo enfermo, de la descomposición, y de la tristeza adherida a todo.

La enfermedad del aire: representa no solo una crisis sanitaria, sino también existencial y emocional.

Cuerpos de agua: en descomposición, sugiere la muerte de la vida natural y el deterioro de la esperanza.

La comida (carne más) : aparece constantemente en la obra como algo de lo que se depende, se teme y se rechaza; simboliza el cuerpo, el deseo, lo que nos conecta con la vida y la muerte.

Hipérbole

Se exageran los efectos de la enfermedad ambiental y los síntomas físicos, lo cual ayuda a crear una atmósfera asfixiante y distorsionada.

Narrador en primera persona (monólogo interior)

El uso de la primera persona crea intimidad y encierra al lector en la mente de la narradora, llena de recuerdos, miedos y sensaciones.

Recurso clave para mostrar la subjetividad de la enfermedad, el aislamiento y el trauma.

Analepsis (flashbacks)

El relato se construye entre el presente distópico y el pasado de la narradora, lleno de pérdidas (su ex pareja, la enfermedad de Mauro, su hijo).

La estructura fragmentada hace que el lector entre y salga de momentos traumáticos y tiernos.

Ambigüedad

Trías no explica del todo qué es la enfermedad, qué causó el desastre, ni siquiera si lo que vive la narradora es real o delirio. Esa ambigüedad deliberada genera tensión y reflexión.

Imágenes sensoriales

Muy presentes: visuales, olfativas y táctiles, que intensifican la experiencia de leer