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백남준은 우리나라의 비디오 아티스트로 세계에서 유명한 분이다. 백남준은 1932년 7월 20일에 태어났으며 1993년 베니스비엔날레 황금사자상을 받으면서 그 명성이 널리 알려지게 되었다. 백남준은 2006년 1월 29일에 사망하였다.

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피카소는 스페인에서 태어났다. 그는 1881에 태어나고1973년에 돌아가셨다.그는 어릴때 아버지에게 말도 배우기 전에 그림을 먼저 배웠다.그리고 피카소는 조각도 했었다. 그는 매우 많은 그림을 그렸다.예를들면 게르니카,거울 앞의 소녀,한국에서의 학살등이 있다.

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이 그림은 피카소가 1932년에 완성한 작품으로 피카소의 인연을 모델로 하여 그린 그림이다. 이 그림은 현실속의 밝은 모습과 거울속의 어두운 모습은,각기 다르게 느끼는 감정과 자기인식의 차이를 상징한다.이 그림은 젊고 아름다운 소녀의 모습을 묘사하는 동시에 거울 속 이미지에서 쇠락하거나 어두워진 자아를 나타내고 있다.이는 시간의 흐름에 따른 인간의 변화를 상징적으로 표현한 것으로 피카소는 청춘의 아름다움과 시간의 비극성을 동시에 드러내며 모든 인간이 겪는 삶의 죽음의 양면성을 강조한다.

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4월 8일 : 30, 26,10,11, 9

4월15일: 14,19, 23, 31, 15

4월 22일: 비평문 작성 1

4월 29일: 24, 17, 4,12,1

5월 13일: 13, 22, 21,3,6

5월 20일: 8, 29, 28, 32, 16, 7

5월 27일: 18,27,25,20,5

6월 3일: 대통령선거일

6월 10일: 비평문 보충 설명

6월 17일 비평문 작성

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작가조사내용첨부(3~4줄)

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작품 내용 요약해서 첨부(3~4줄)

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백남준(1932-2006)은 '비디오아트(Video Art)'라는 새로운 예술 형식의 선구자로 원래 음악에서 시작하여 실험성이 강한 미술로 자기 세계를 구축하였다. 그의 비디오아트는 동·서양의 문화적 특성과 그것들 간의 교류, 그리고 문화∙인류사적인 관심들을 주제로 하고 있다. 또한 그는 기존의 예술 개념을 거부하고 반전통적인 행위 예술을 전개한 플럭서스(Fluxus) 그룹의 일원으로도 유명하다.
그의 <다다익선>(1988)은 1003대의 TV 모니터로 구성된 작품으로, 국립현대미술관이 ‘88 서울올림픽’을 기념하기 위해 추진한 것이다. 1003이라는 숫자는 시월 삼일이 개천절을 상징하는 것으로 백남준의 발상에서 나온 것이다. 비디오 예술이 생방송을 활용함으로 텔레비전의 모체 역할을 하였는데, 1960년대와 1970년대 비디오 예술이 TV체제를 해체하는 시기였다면, 1980년대는 TV체제를 재구성하는 시기였다고 할 수 있다. 이때 TV는 대중매체로서, 비디오는 현실을 창조하는데 능동적이고 직접적인 역할을 담당한다. 따라서 비디오 예술은 현실을 재현한다기보다 현대인의 ‘담화, 사고, 형태’의 양상을 바꾸어 버리는 이미지를 산출한다.
<다다익선 No.I (N.J.P.I)>(1987)은 <다다익선>의 작품의 재료인 레이저 디스크(Laser Disk)이며, 이는 화면의 내용 중 하나이다. 현대 이미지가 지배하는 세계에서 이미지를 만드는 주체로써 새로운 상황을 편집을 통해 보여주고 있다.

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Henri Matisse standing outdoors in jacket and hat; portrait; modernist; impressionist; artist

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1872년 네덜란드 아메르스포르트에서 태어났다. 미술을 배우기 위하거나 전쟁으로 인해 몬드리안은 네덜란드, 파리, 런던 뉴욕 등을 돌아다녔다. 몬드리안은 1944년 2월 폐렴으로 사망한다.

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샘은 1917년 마르셸 뒤샹이 기성품에 

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샘은 1917년 마르셸 뒤샹이 기성품에 미적 의미를 부여하여 제작한 작품이다. 세라믹 제 소변기에 'R.Mutt 1917'이라고 서명되어 있다. 이 작품은 미술사학계와 아방가르드 학계에서 20세기 미술을 대표하는 주요 작품으로 높이 평가받고 있다. 작품 원본은 소실되었으며, 1950~60년대 들어서 사라진 원본을 대신하여 뒤샹 본인이 복제품 제작을 의뢰, 승인하였고 그 결과 총 16개의 복제품이 남아 있다.

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본명

르네 프랑수아 길랭 마그리트
(René François Ghislain Magritte)

직업

화가

출생

1898년 11월 21일

벨기에 에노 주 레신

사망

1967년 8월 15일 (향년 68세)

벨기에 브뤼셀

국적

벨기에

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파블로 피카소는 스페인 말라가애서 출생하였고 주로 프랑스에서 미술 활동을 한 20세기의 대표적인 서양 화가이자 조각가이다. 큐비즘 작풍으로 널리 알려져 있으며,대표적인 작품으로 <아비뇽의 처녀들>, <게르니카>등이 있다.

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피카소가 통곡하는 여자를 그린것으로 그의 특허인 입체주의로 그렸다. 그는 그림들 두가지 모습을 한번에 그린것으로 대표적인 작품으로 잘 알려져 있다.

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르네 프랑수아 길랭 마그리트

출생 1898년

사망 1967년

주요작품 : 빛의 제국, 골콩트

초현실주의 화가

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골콩드는 인도의 한 도시(골콘다, Golconda)에서 유래한 단어로, 17세기 다이아몬드 무역의 중심지였음.

부유함과 풍요를 의미하지만, 작품 속에서는 반복적이고 기계적인 군상을 보여주어 역설적인 느낌을 줌.

수십명의 중절모를 쓴 남성들이 하늘에서 비처럼 내려오거나 떠 잇는 모습을 묘사한 그림. 도시 풍경(건물과 창문)이 배경이며, 남성들은 거의 동일한 복장을 하고 있음

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_골콩드_르네_마그리트

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장포트리에

인질의머리

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피레네산맥의 성

Le Château des Pyrénées

제작

1959년

종류

콜라주

기법

캔버스에 유화

크기

200 cm × 145 cm

소장

이스라엘

예루살렘 이스라엘 박물관
(The Israel Museum, Jerusalem)

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피카소는 스페인에서 태어났고 1973년에 죽었다.그는 어릴때 아버지에게 말도 배우기 전에 그림을 먼저 배웠다.그는 매우 많은 그림을 그렸다.

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로버트 라우셴버그(Robert Rauschenberg, 1925–2008)는 미국의 현대미술가로, 추상표현주의와 팝아트 사이의 다리 역할을 한 인물입니다. 그는 회화와 조각, 사진, 오브제 등을 결합한 '콤바인(Combine)' 작품으로 유명합니다. 일상적인 물건을 예술에 도입하며 예술과 삶의 경계를 허물었습니다. 그의 작업은 이후 현대미술의 다양한 실험과 개념 미술에 큰 영향을 주었습니다.

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앤디 워홀(1928~1987)은 미국의 미술가이자 팝 아트의 선구자입니다. 그는 대중문화의 아이콘을 작품의 주제로 삼아, '캔 피플(Campbell's Soup Cans)'과 '마릴린(Marilyn)' 같은 작품으로 유명합니다. 워홀은 예술뿐만 아니라 영화, 음악, 출판 등 다양한 분야에서 활동하며, '벨벳 언더그라운드'의 프로듀서로도 이름을 알렸습니다. 그의 작품은 대중문화와 예술의 경계를 모호하게 만들며 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

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빨강, 파랑과 노랑의 구성 II

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빨강, 파랑과 노랑의 구성 II

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신조형주의 작품으로 검은색 가로세로 직선과 다양한 크기의 흰색, 빨간색, 파란색, 노란색으로 구성되어 있다.

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칸딘스키는 1866년 모스크바에서 태어나

1902년, 화가이자 예술 평론가로 활동하기 시작했으며

1921년 바우하우스에 초대받았고,

1944년 파리에서 사망하였다.

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작가이름 - 움베르토 보치오니 

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작가이름 - 움베르토 보치오니

2. 작품 제목 -공간속에서의 연속성의 단일 형태들

특징:기계적이고 유동적인 형태: 인체를 단순히 묘사하는 것이 아니라, 바람을 가르며 나아가는 듯한 느낌을 줍니다.

운동감 강조: 발과 다리 부분이 마치 공기 저항을 받는 것처럼 흩어지는 형태를 띠고 있습니다.

미래주의적 미학: 당시 유행하던 기계 문명과 속도, 에너지를 반영하며, 전통적인 조각과 차별화되었습니다.

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조셉 코수스는 1945년 미국 오하이오주

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조셉 코수스는 1945년 미국 오하이오주 털리도에서 태어났다. 그는 1955∼62년에는 털리도박물관 디자인스쿨에서 수학한다. 1963년 클리블랜드미술학교에 입학하고 이듬해 파리로 가서 유럽 여러 나라와 북아프리카를 여행한다. 1965∼67년까지 뉴욕 비주얼아트스쿨에서 공부한다. 처음에는 백과사전적.의미를 중시하였지만 철학적이거나 심리학적인 텍스트로 폭을 넓혔다.그는 관객의 사유 활동을 유발하는 개념 미술의 선구자로 활동하였다.

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작가이름:움베르토 보치오니 

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작가이름:움베르토 보치오니

작품이름:공간속에서의 연속성의 단일 형태들

제작시기:1913~1931

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구성 8은 여러 도형이나 선을 사용했지만 단조로운

좌측과 복잡한 우측이 조화를 이루어서 복잡하지 않다.

또한 여러 선, 색등을 사용하여 파동 음악을 형상화했다.

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앤디 워홀의 마릴린 먼로 작품은 팝 아트의 대표작으로, 실크스크린 기법을 사용해 먼로의 이미지를 반복적으로 배치하며 대중문화와 소비사회를 상징적으로 표현했습니다. 특히, '마릴린 디옵티크'는 컬러와 흑백의 대비를 통해 명성과 죽음의 이중성을 드러냈으며, 유명인의 이미지 상업화와 개인성 상실을 비판합니다. 이 작품은 예술과 대중문화의 경계를 허물며 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

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22세 때 파리로 가 

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22세 때 파리로 가 법학을 전공하였으나, 병에 걸려 요양을 하는 동안 어머니가 사주신 물감으로 그림을 그리면서 자신의 진로를 바꾼다. 그의 아버지는 생계가 불확실한 화가가 되는 것에 반대했지만, 끝내 아버지의 반대를 무릅쓰고 그림을 배웠다.

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1905년 제작

81×60사이즈

샌프란시스코 현대미술관 전시

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루치오 폰타나 ( 1899~1968, Lucio Fontana)는 어디에 속하는 예술가일지 생각해 보면 아리송하다.  근대? 현대? 전위? 캔버스에 날카로운 창상을 내는 파격적 작품으로 널리 알려진 그는 정확하게 말하면 근대에서 현대를 연 전위적인 예술가이다.  그에게 '현대미술의 거장'이라는 수식어가 붙는 이유다.  루치오 폰타나를 한국 미술관 최초로 소개하는 전시가 강릉의 새로운 공공미술관인 솔올미술관의 개관전으로 열리고 있다.

지난 14일 공식적으로 문을 연 솔올미술관(관장 김석모)은 한국미술과 세계미술을 연결하여 우리미술의 미술사적 맥락을 조명하는 미술관을 표방한다.  현대미술사 거장의 작품세계를 소개하고 역사적 의미와 예술적 가치를 조명하는 동시에  한국미술과 세계미술의 미학적 연결성을 찾아내어 우리 미술의 미술사적 가치를 세계미술계에 알리는 것을 비전으로 삼았다. 이에 걸맞게 개관전 으로 우리나라에서는 극히 부분적으로만 알려진 루치오 폰타나를 집중 조명하고 있다.

루치오 폰타나는 1946년 '백색 선언'(Manifesto Blanco)을 발표했다. 전통적인 예술의 한계를 극복하고 기술의 발전을 적극적으로 수용하는 새롭고 다차원적인 미술 형식을 제안한 기념비적 선언이었다. “우리는 예술의 진화를 이어가고자 한다”로 시작하는 선언문은 새로운 미술에 대한 폰타나의 강한 의지와 함께 여러 미학적 의미를 함축하고 있다. '백색 선언'을 공표한 이듬해인 1947년, 밀라노로 복귀한 폰타나는 '공간주의 – 제1차 공간주의 선언'(Spaziali. Primo manifesto spaziale)을 발표하면서 자신의 예술적 지향점을 더욱 견고히 드러냈다.

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이 그림은 피카소가 1932년에 그린 그림이다.이 그림은 피카소의 연인을 모델로 하여 그린 그림이다.

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• 프랭크 스텔라
• 작가 소개
• 출생:1936년 5월 12일
• 영향을 준 인물:재스퍼 존슨, 잭슨 폴록, 바넷뉴몬 등..
• 프랭크 스텔라의 주요 특징
• ﻿﻿미니멀리즘과 하드 엣지 페인팅
• ﻿﻿1950년대 후반, '검은색 회화(Black Paintings)' 시리즈로 주목 받았으며, 최소한의 색상과 기하학적 구성을 활용한 작품을 제작 했습니다.
• ﻿﻿그의 초기 작품은 선명한 직선과 반복적인 패턴이 특징입니다.
• ﻿﻿미니멀리즘과 하드 엣지 페인팅
• ﻿﻿1950년대 후반, 검은색 회화
Black Paintings)' 시리즈로 주목
받았으며, 최소한의 색상과 기하학적 구성을 활용한 작품을 제작 했습니다.
• ﻿﻿그의 초기 작품은 선명한 직선과 반복적인 패턴이 특징입니다.
• ﻿﻿색채와 형태의 실험
•
1960년대 후반부터는 원색을 활용하고 캔버스의 전통적인 직사 각형 형태를 벗어나 비정형 캔버스(shaped canvas)를 실험했 습니다
'프로트랙션(Protractor)' 시리즈에서는 곡선과 밝은 색을 결합 하여 보다 역동적인 구성을 시도했습니다.
• ﻿﻿회화와 조각의 경계 허물기
• ﻿﻿1970년대 이후로 회화에서 벗어나 3차원적인 요소를 포함한 작 품을 만들었으며, 금속과 플라스틱을 활용한 조각도 제작했습니 다.
• ﻿﻿그의 후기 작품은 더욱 화려하고 복잡한 형태를 띠며, 바 로크적 이며 감각적인 면모가 두드러집니다.
프랭크 스텔라의 업적과 영향
1970년대 이후, 스텔라는 더욱 입체적이고 조각적인 요소를 포 함한 작품을 제작하며 화단에서 새로운 실험을 지속했습니다.
• ﻿﻿그의 작품은 뉴욕 현대 미술관(MOMA), 휘트니 미술관 (Whitney Museum), 테이트 모던(Tate Modern) 등 세계적인 미술관에 소장되어 있습니다.
• ﻿﻿2010년대까지도 그는 예술 등을 이어가며, 다양한 재료와 기 술을 활용한 실험적인 작업을 선보였습니다.

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이 작품은 (물리적으로 존재하는 의자,의자를 찍은 이미지,사전에서 가져온 텍스트로 표현된 의자의 개념적정의)를 나타내어 대상과 의미의 본질을 고민하게 한다.

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미국의 화가, 영화 프로듀서로 팝 아트의 거장. 예술가는 배고픈 직업이라는 사회의 인식과 달리 현대미술에서 소비문화, 대중문화, 광고, 세련된 소비재 등을 소재로 하는 작품을 통해 예술적으로, 대중적으로, 상업적으로 성공한 예술가이다

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각각의 통조림 그림은 반자동 실크 스크린 기법인 판화로 그려졌다. 한때 예술작품인지 아닌지 의견이 분분하기도 했다. 몇 개를 팔기도 했지만, 나중에 모두가 더 가치 있다는 것을 알고 난 후 다시 사들였다.

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백남준(1932-2006)은 '비디오아트(Video Art)'라는 새로운 예술 형식의 선구자로 원래 음악에서 시작하여 실험성이 강한 미술로 자기 세계를 구축하였다. 그의 비디오아트는 동·서양의 문화적 특성과 그것들 간의 교류, 그리고 문화∙인류사적인 관심들을 주제로 하고 있다. 또한 그는 기존의 예술 개념을 거부하고 반전통적인 행위 예술을 전개한 플럭서스(Fluxus) 그룹의 일원으로도 유명하다.
그의 <다다익선>(1988)은 1003대의 TV 모니터로 구성된 작품으로, 국립현대미술관이 ‘88 서울올림픽’을 기념하기 위해 추진한 것이다. 1003이라는 숫자는 시월 삼일이 개천절을 상징하는 것으로 백남준의 발상에서 나온 것이다. 비디오 예술이 생방송을 활용함으로 텔레비전의 모체 역할을 하였는데, 1960년대와 1970년대 비디오 예술이 TV체제를 해체하는 시기였다면, 1980년대는 TV체제를 재구성하는 시기였다고 할 수 있다. 이때 TV는 대중매체로서, 비디오는 현실을 창조하는데 능동적이고 직접적인 역할을 담당한다. 따라서 비디오 예술은 현실을 재현한다기보다 현대인의 ‘담화, 사고, 형태’의 양상을 바꾸어 버리는 이미지를 산출한다.
<다다익선 No.I (N.J.P.I)>(1987)은 <다다익선>의 작품의 재료인 레이저 디스크(Laser Disk)이며, 이는 화면의 내용 중 하나이다. 현대 이미지가 지배하는 세계에서 이미지를 만드는 주체로써 새로운 상황을 편집을 통해 보여주고 있다.

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로버트 라우셴버그(Robert Rauschenberg)는 1925년 미국 텍사스에서 태어나 예술가로 성장하며 현대미술에 큰 영향을 끼쳤습니다. 그는 회화, 사진, 조각, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나들며, 특히 일상적인 오브제를 활용한 '콤바인(Combine)' 작품으로 잘 알려져 있습니다. 1950~60년대에 추상표현주의의 엄숙함을 벗어나 새로운 표현 방식을 제시하며 팝아트와 개념미술의 발전에 기여했습니다. 그는 2008년 세상을 떠날 때까지 실험적이고 창의적인 작업을 지속하며 전 세계 미술계에 깊은 발자취를 남겼습니다.

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라우센버그의 생애요약 

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라우센버그의 생애요약 

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로버트 라우셴버그(Robert Rauschenberg, 1925–2008)는 미국의 현대미술가로, 추상표현주의와 팝아트 사이의 다리 역할을 한 인물입니다. 그는 회화와 조각, 사진, 오브제 등을 결합한 '콤바인(Combine)' 작품으로 유명합니다. 일상적인 물건을 예술에 도입하며 예술과 삶의 경계를 허물었습니다. 그의 작업은 이후 현대미술의 다양한 실험과 개념 미술에 큰 영향을 주었습니다.

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로버트 라우셴버그의 〈모노그램(Monogram)〉(1955–1959)은 그의 대표적인 '콤바인(Combine)' 작품으로, 회화와 조각을 결합한 독창적인 형식입니다. 이 작품은 실제 염소 박제에 고무 타이어를 끼우고, 캔버스 위에 올린 후 주변에 회화적 요소와 오브제를 배치한 형태로 구성되어 있습니다. 라우셴버그는 일상 사물과 전통 예술 형식을 결합해 예술의 경계를 허물고자 했으며, **〈모노그램〉**은 그 실험정신의 대표적인 결과물로 평가받습니다. 이 작품은 당시 미술계에 강한 충격을 주며 현대미술의 새로운 가능성을 열었습니다.

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내가 소개할 작품을 만든 사람의 이름은 

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내가 소개할 작품을 만든 사람의 이름은 척 클로스이다.미국의 대표적인 극사실주의 화가이자 판화가이고 주변인물의 초상을 세밀하게 그린 초상화로 유명하며 자신의 주관을 배제하고 극히 사실적으로 그리는 방법으로 작업했다.그는 작품활동 초기에는 추상표현주의 양식의 그림을 그렸으나 후에는 극사실주의 작품을 제작하였다. 그리고 그는1940년 미국 워싱턴주 먼로에서 출생하였다.1972년 부터는 판화작업을 시작하였다. 특히 일본 우키요에 목판화에 매료되어 제작한 목판화 《엠마 Emma》가 유명하다. 1988년 척추혈관이 손상되어 하반신이 마비되었으나 이후에도 작품활동을 계속하였다.

작품 제목은 엠마이다.2002년 作 엠마(Emma)는 우키요에(일본식 목판화)방식의 113개 색판으로 2년여에 걸쳐 제작한 아날로그 판화의 진수로, 조카 엠마의 사진을 베이스로 하고 그 위에 치밀하게 계산된 무수한 판면으로 겹겹이 추상도형을 찍어 올려서 완성하였다.그리고 엄청난 판화 작업 방식과 독특한 기법이 빛을 발한 환상적인 이미지의걸작이다.그리고 이 작품은 조카 엠마 얼굴을 먼저 그린 후 일본 목판 장인한테 가서 작품을 판화화가 되게 하였다.이것은 판화 작업의 처음 결과물이며 2년 동안 작업했다.인물 사진을 기반한 그의 작품은 100가지 색을 표현하기 위해 100개의 판이 사용되었다.

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3학년 1학기 미술수행 발표

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백남준은 우리나라의 비디오 아티스트로 세계에서 유명한 분이다. 백남준은 1932년 7월 20일에 태어났으며 1993년 베니스비엔날레 황금사자상을 받으면서 그 명성이 널리 알려지게 되었다. 백남준은 2006년 1월 29일에 사망하였다.

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크리스토와 잔 클로드 부부

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크리스토와 잔 클로드 부부

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크리스토(Christo)와 잔 클로드(Jeanne-Claude) 부부는 대지미술(Land Art)의 대표적인 작가로, 자연이나 도시 환경을 거대한 스케일로 변형시켜 예술로 승화시킨 인물들입니다.

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제작년도 1980~1983

면적 603,849㎡

플로리다 마이애미 11개섬을 분홍색 천으로 둘러싸는 작업을했다 2주동안만 설치함으로서 순간적으로 존재하고 사라지며, 예술의 가치가 시간성과 기억에 있다는 에페메랄아트를 실현했다 천이 바다 위에 펼쳐지면서 마치 꽃잎처럼 보여, 자연의 일부처럼 느껴지도록 설계됐다 순수한 자연만이 아닌, 인간과 자연이 함께 어우러진 공간을 예술의 장으로 확장함으로써 대지미술의 확장을 이루었다

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나는 쇼핑한다 고로 존재한다

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나는 쇼핑한다 고로 존재한다