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Essa geração buscou romper com as tradições literárias e artísticas do passado, propondo uma nova estética que refletisse a identidade brasileira.

As características principais dessa geração:

Ruptura com o passado: Os modernistas rejeitaram os estilos acadêmicos e as influências europeias, buscando uma linguagem mais próxima da realidade brasileira.

Valorização da cultura nacional: Eles se inspiraram em elementos da cultura popular, folclore, e na diversidade regional do Brasil.

Experimentação estética: A poesia e a prosa passaram a incorporar novas formas e estruturas, como versos livres e a fragmentação da narrativa.

Temas sociais e políticos: Muitas obras abordavam questões sociais, políticas e existenciais, refletindo as mudanças e tensões da sociedade brasileira da época.

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curiosidade: sabia que o manifesto antropofágico usa o conceito de "digerir" e "devorar" para construir uma identidade nacional? nada mais que um sentido metafórico sobre criar uma nova arte e cultura brasileira.

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Fontes: Livro Didático e Pesquisas na internet

Apresentações: Oral e visual adicionando vídeos e imagens, ou apresentação artística que represente o estilo literário.

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As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e literários que surgiram no início do século XX, buscando romper com a tradição acadêmica e as formas artísticas estabelecidas, introduzindo novas perspectivas e experimentações. Essa revolução cultural se manifestou em diversas áreas, como pintura, literatura, música e escultura, com destaque para o Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo

Futurismo: Fundado na Itália, esse movimento exaltava a velocidade, a tecnologia e a violência, tentando romper com o passado e celebrando as possibilidades do futuro. Giacomo Balla e Umberto Boccioni sao exemplos.

Cubismo: O cubismo fragmentava as formas e explorava novas maneiras de representar a realidade, enfatizando as perspectivas múltiplas, Pablo Picasso e Georges Braque sao os principais representantes.

Dadaísmo: Um movimento anárquico e antiarte, o dadaísmo rejeitava a lógica e a razão, criando obras que eram propositalmente ilógicas e irracionais, muitas vezes com um forte componente de crítica à sociedade e à guerra, Marcel Duchamp e Teistan Tzara sao figuras importantes.

Surrealismo: Influenciado pelas teorias de Freud, o surrealismo procurava explorar o inconsciente, os sonhos e o irracional, criando imagens fantásticas e desconcertantes para expressar a realidade interior dos indivíduos, Salvador Dalí e René sao artistas chave.

Expressionismo: Embora tenha raízes mais profundas no século XIX, o expressionismo ganhou força nas vanguardas do início do século XX, focando em representar emoções e estados internos de maneira distorcida e exagerada, artístas chaves como Edvard Munch com ''o grito'' e Vincent Van Gogh.

Esses movimentos não só alteraram profundamente as artes visuais, mas também influenciaram a literatura, o teatro, a música e até o design. Cada um, à sua maneira, procurou criar uma nova linguagem para capturar a complexidade e a intensidade da experiência humana moderna. Eles marcaram a transição para um período de maior liberdade criativa e para a introdução de novas formas de percepção da realidade.

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A Primeira Geração Modernista, também conhecida como Modernismo de 1922, se desenvolveu principalmente nas duas primeiras décadas do século XX (20), tendo seu marco inicial com a Semana de Arte Moderna de 1922, que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo. Essa época literária se estendeu até a década de 1930, quando começou a surgir uma nova fase do modernismo.

Durante esse período, o Brasil vivia transformações sociais e políticas significativas, isso influenciou diretamente a produção literária da época.

Principais autores e obras:

Menotti del Picchia

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VAMOS CONHECER JUNTOS O MODERNISMO?

O que será que tem de diferente? Curiosidades?

E hoje? O que ele influencia?

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João Gabriel

Kaue

Raissa Alessandra

Rebeca

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Pesquisem o tema do seu grupo dando a definição do tema, destacando a época literária, o contexto histórico-literário, os principais autores e obras, os temas abordados e o impacto social.

Criem um conteúdo interessante para apresentar aos demais na aula marcada para isso. Toda essa atividade será em grupo e a nota individual conforme desempenho.

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um anime brasileiro que represente a frase o sucesso de todos depende de você.

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Matheus

Rayssa Vitória

Bruna

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O movimento antropofágico é uma vertente, de aspecto nacionalista e antilusitano, que faz parte da primeira fase do modernismo brasileiro. - FOI UM MANIFESTO NO INICIO DA ERA MODERNISTA INICIADA EM 1928.

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o fim do movimento e a geração do modernismo

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o fim do movimento e a geração do modernismo

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o movimento antropofágico acabou em 1929, mas seus ideais continuaram no modernismo: nacionalismo crítico, antiacademicismo, antirromantismo e etc. isso gerou 3 eras do modernismo após o fim do movimento atropofágico.

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SEGUNDA GERAÇAO MODERNISTA (PROSA DE 30) -   A segunda Geração Modernista, também conhecida como Geração de 30, marca uma fase importante do movimento modernista no Brasil, com foco na prosa e na reflexão sobre a realidade social e regional. Destacam-se autores como Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, José Lins do Rego e Jorge Amado, que abordam temas como a pobreza, a desigualdade e a vida nas regiões nordestinas e outras áreas do país. 

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SEGUNDA GERAÇAO MODERNISTA (PROSA DE 30) -   A segunda Geração Modernista, também conhecida como Geração de 30, marca uma fase importante do movimento modernista no Brasil, com foco na prosa e na reflexão sobre a realidade social e regional. Destacam-se autores como Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, José Lins do Rego e Jorge Amado, que abordam temas como a pobreza, a desigualdade e a vida nas regiões nordestinas e outras áreas do país. 

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Características da Prosa de 30:

Regionalismo:

A prosa de 30 é marcada pela valorização da cultura e da vida regional, com foco em regiões como o Nordeste, mas também em outras áreas do país.

Realismo e Neorrealismo:

Os autores da época utilizam elementos do Realismo e do Naturalismo, mas com uma perspectiva mais moderna, com foco na realidade social e cultural do Brasil.

Crítica Social:

A prosa de 30 busca denunciar as desigualdades e injustiças sociais, como a pobreza, a exploração do trabalho e a falta de oportunidades, de acordo com a Toda Matéria.

Personagens e Temas:

Os romances e contos da época abordam personagens complexos, com conflitos internos e externos, e exploram temas como a seca, a vida rural, a política e a história do país.

Linguagem e Estilo:

A linguagem da prosa de 30 é direta, objetiva e realista, com uso de um estilo coloquial e popular em alguns casos.

Autores Principais:

Graciliano Ramos:

Conhecido por obras como "Vidas Secas" e "Canguçu", que retratam a vida árdua e o sofrimento do povo sertanejo.

Rachel de Queiroz:

Autora de "O Quinze", que aborda a seca no Nordeste e a vida de uma família em meio à adversidade.

José Lins do Rego:

Escreve sobre a vida na região nordestina, com obras como "Manga Gangorra" e "O Tempo e o Rio", que exploram a cultura, a política e a história da região.

Jorge Amado:

Conhecido por retratar a vida no Nordeste, com obras como "O País do Carnaval" e "Tributo ao Tempo", que abordam a cultura, a história e a vida dos baianos.

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algumas obras mais famosas:

a negra (1923)

https://static.todamateria.com.br/upload/an/eg/anegra-cke.jpg

a obra retrata a representação da mulher negra sendo melancólica com uma carga social de grande peso.

tendo referências a amas de leite na época da escravidão.

a cuca (1924)

https://static.todamateria.com.br/upload/cu/ca/cucas-cke.jpg

faz uma representação do folclore brasileiro sobre a cuca que era considerada uma bruxa má que raptava crianças desobedientes.

são paulo - gazo (1924)

https://static.todamateria.com.br/upload/sa/op/saopaulogazo.jpg

tem em vista a exploração dos movimentos urbanos, apresentando a ótica da industrialização.

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https://images.app.goo.gl/2dnhB

https://images.app.goo.gl/GPi6zPGWZperdkew8

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A segunda geração modernista ou segunda fase do modernismo representa o segundo momento do movimento modernista no Brasil que se estende de 1930 a 1945.

Chamada de “Geração de 30”, essa fase foi marcada pela consolidação dos ideais modernistas, apresentados na Semana de 1922. Lembre-se que esse evento marcou o início do Modernismo, rompendo com a arte tradicional.

A publicação Alguma Poesia (1930) de Carlos Drummond de Andrade marcou o início da intensa produção literária poética desse período.

Na prosa, temos a publicação do romance regionalista A Bagaceira (1928) do escritor José Américo de Almeida.

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Rafael

Anna Laura

Mariana

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Vitória

Emily

Ryan

Karolin

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Italo

Kauã

Emanuelle

Wesley

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Murilo

Beatriz Moraes

Vinícius

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Beatriz

Graziele

Thayná

Gabriela

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Cauã

Renan

Jonatas

Isaque

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Características da segunda fase do modernismo

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Características da segunda fase do modernismo

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As principais características dessa fase foram:

Influência do realismo e romantismo;

Nacionalismo, universalismo e regionalismo;

Realidade social, cultural e econômica;

Valorização da cultura brasileira;

Influência da psicanálise de Freud;

Temática cotidiana e linguagem coloquial;

Uso de versos livres e brancos.

A prosa de 30 na segunda fase

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Contexto histórico da segunda fase do modernismo

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Contexto histórico da segunda fase do modernismo

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A segunda fase do modernismo no Brasil surgiu num contexto conturbado. Após a crise de 1929 em Nova York, (depressão econômica) muitos países estavam mergulhados numa crise econômica, social e política.

Isso fez surgir diversos governos totalitários e ditatoriais na Europa, os quais levariam ao início da Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Além do aumento do desemprego, a falência de fábricas, a fome e miséria, no Brasil a Revolução de 30 representou um golpe de estado. O presidente da República Washington Luís foi deposto, impedindo assim, a posse do presidente eleito Júlio Prestes.

Foi o início da Era Vargas e o fim das Oligarquias de Minas Gerais e São Paulo, denominado de "política do café com leite". Com a chegada de Getúlio ao poder, a ditadura no país também se aproximava com o Estado Novo (1937-1945).

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A poesia de 30 na segunda fase do modernismo

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A poesia de 30 na segunda fase do modernismo

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O melhor momento da poesia brasileira aconteceu na segunda fase do modernismo, que ficou conhecido com a Poesia de 30.

Ele se caracteriza pela abrangência temática em virtude da racionalidade e questionamentos que norteavam o espírito dessa geração.

Principais autores e obras da poesia de 30

1.Carlos Drummond de Andrade (1902-1987)

Carlos Drummond de Andrade foi o precursor da poesia de 30 e, sem dúvida, um dos maiores representantes, com destaque para sua obra Alguma Poesia, publicada em 1930.

2. Cecília Meireles (1901-1964)

Com forte influência da psicanálise e da temática social, Cecília Meireles é considerada uma das maiores poetisas brasileiras.

Desse período destacam-se as obras: Batuque, samba e Macumba (1933), A Festa das Letras (1937) e Viagem (1939).

3. Mario Quintana (1906-1994)

Chamado de “poeta das coisas simples”, Mário Quintana possui uma vasta obra poética. Desse período merece destaque seu livro de sonetos intitulado A Rua dos Cataventos, publicado em 1940.

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4. Murilo Mendes (1901-1975)

Além de poeta, Murilo Mendes foi destaque na prosa de 30. Atuou como divulgador das ideias modernistas na revista criada na primeira fase modernista Antropofagia.

De sua obra poética merece destaque: Poemas (1930), Bumba-Meu-Poeta (1930), Poesia em Pânico (1938) e O Visionário (1941).

5. Jorge de Lima (1893-1953)

Chamado de “príncipe dos poetas”, Jorge de Lima foi escritor e artista plástico. Na poesia de 30 colaborou com as obras Poemas (1927), Novos Poemas (1929) e O Acendedor de Lampiões (1932).

6. Vinícius de Moraes (1913-1980)

Vinícius de Moraes foi outro grande destaque da poesia de 30. Compositor, diplomata, dramaturgo e poeta, publica em 1933 seu primeiro livro de poemas Caminho para a Distância e, em 1936, seu longo poema: Ariana, a mulher.

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primeira era do modernismo (1922-1930):

destaca o antirromantismo, nacionalismo crítico, antiacademicismo e etc.

os principais autores da era um do modernismo era o manuel bandeira, oswald de andrade e mário de andrade.

segunda era do modernismo (1930-1945):

marca-se pela poesia de conflito existencial com a temática sociopolítica.

autores: jorge de lima, cecília meireles, murilo mendes e etc.

terceira era do modernismo (1945-1978):

é a poesia do pós-modernismo, chamada de geração de 1945 com elementos como rigor formal e sociopolítica.

autores: joão cabral e ferreira gular.

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Raul Bopp e a Primeira Fase do Modernismo

Raul Bopp foi um poeta essencial da primeira fase do Modernismo brasileiro (1922–1930). Ele se destacou principalmente por sua ligação com o Movimento Antropofágico, que defendia a valorização da cultura brasileira através da “digestão” de influências estrangeiras para criar algo novo, original e nacional.

Bopp adotou a proposta de uma poesia que rompesse com os padrões clássicos, utilizando uma linguagem simples, oral e carregada de elementos da cultura indígena e popular. Sua escrita foi influenciada por suas viagens pelo Brasil e seu interesse pelas culturas amazônicas, que ele incorporou em suas obras.

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Principais obras de Raul Bopp:

Cobra Norato (1931):

Sua obra mais famosa, embora publicada um pouco depois da fase modernista inicial, foi escrita dentro do espírito da Antropofagia. É um poema narrativo que mistura lendas indígenas da Amazônia, fantasia e crítica social, com linguagem inovadora e experimental.

Urucungo (1932):

Livro de poemas com forte influência da cultura afro-brasileira, destacando a musicalidade e o sincretismo religioso, também dentro da proposta de valorização do Brasil profundo.

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Resumo da importância:

Raul Bopp contribuiu para a formação de uma poesia verdadeiramente brasileira, ao incorporar mitos indígenas e elementos populares em uma linguagem moderna e ousada, perfeitamente alinhada com os ideais da primeira fase modernista e da Antropofagia.

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Cream Green and Brown Modernism Shapes Presentation