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476 d.C.: Fine dell'Impero Romano e Inizio del Medioevo

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476 d.C.: Fine dell'Impero Romano e Inizio del Medioevo

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Con la caduta dell'Impero Romano d'Occidente inizia ufficialmente il periodo medievale. L'arte si trasforma profondamente: dalle rappresentazioni naturalistiche romane si passa a uno stile più simbolico e spirituale, caratteristico dell'arte paleocristiana.

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La chiesa romanica ha forme poderose e robuste, è raccolta e chiusa, invita alla preghiera e al colloquio intimo con Dio. Le masse murarie prevalgono sugli spazi vuoti delle aperture. L'illuminazione è scarsa e il contrasto tra luce e ombra ricorda la lotta tra le tenebre del peccato e lo splendore della grazia divina. Gli storici suddividono il medioevo in 2 grandi periodi e stabiliscono date simboliche e importanti come punto di inizio e punto di fine

iana arpenti

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Il Duomo di Pavia presenta una facciata a capanna con pianta a croce latina.

È stata sede di incoronazioni importanti, tra cui quella di Federico Barbarossa.

È stata costruita in pietra calcarea all' interno e con l' arenaria all' esterno.

Presenta una navata centrale doppia come lunghezza rispetto alle 2 laterali, mentre sulla facciata principale sono presenti 21 archetti pensili.

Il matroneo non è accessibile ai fedeli ma serve per la manutenzione.

È ricca di sculture all' interno, mentre il portale è decorato con scene religiose.

Pedesini Virginia

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1200-1300: Gotico e la Rivoluzione Architettonica

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1200-1300: Gotico e la Rivoluzione Architettonica

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Il termine Gotico è stato usato per la prima volta da uno studioso: Giorgio Vasari ed era un modo dispregiativo per indicare un'arte barbarica.

ecco alcune caratteristiche importanti:

-L'arco non è a tutto sesto ma a sesto acuto ( o arco ogivale)

-La pianta è a croce latina e il transetto è poco sporgente

-Presenza di archi rampanti e contrafforti per contenere le spinte

-presenza del rosone e vetrate colorate

-C'è un campanile con guglie

Maxim Arpenti

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Il termine "Rinascimento" è stato utilizzato per indicare il rinnovamento delle arti avvenuto nel '400.

Questo termine deriva da una affermazione di Giorgio Vasari, artista e storico dell'arte del '500 che narra di una "rinascita" dell'arte dopo il Medioevo.

Vissuto dalla maggior parte dei suoi protagonisti come un'età di cambiamento, maturò un nuovo modo di concepire il mondo e sé stessi, sviluppando le idee dell'Umanesimo, nato in ambito letterario nel quattordicesimo secolo per il rinato interesse degli studi classici, per opera soprattutto di Francesco Petrarca.

Zoe de Ruvo

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1300: Giotto e la Rivoluzione della Pittura

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1300: Giotto e la Rivoluzione della Pittura

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Giotto consolida il nuovo indirizzo preso dalla pittura italiana. Si concentra su una rappresentazione realistica con sfondi naturali e sull' espressività .

La tridimensionalità dei volti e ottenere con l'uso della Prospettiva intuitiva che sfrutta la posizione degli oggetti per dare profondità e la convergenza delle linee di profondità verso uno o più punti.

Riccardo badiale

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IL RINASCIMENTO E LE SUE GRANDI INNOVAZIONI

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1440-1450: Innovazioni nel Primo Rinascimento

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1440-1450: Innovazioni nel Primo Rinascimento

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Lo storico dell'arte Giorgio Vasari definisce il "rinascimento" il periodo successivo al medioevo. In questo periodo, che è appunto un periodo di luce basato sull'umanesimo, ci sono molte novità e innovazioni. Ad esempio come l'interesse per la cultura classica, la nascita delle belle arti e delle accademie, il fenomeno del mecenatismo (ovvero che gli artisti vivevano nelle più belle corti italiane), si iniziano a dipingere i ritratti di signori e argomenti mitologici. Ma la vera svolta è l'invenzione della prospettiva centrale, ovvero un sistema di rappresentazione che consente di disegnare lo spazio tridimensionale su un rapporto bidimensionale.

VIOLA DOTTA

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1420-1436 : la cupola di santa maria del fiore

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1420-1436 : la cupola di santa maria del fiore

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la cupola di santa maria è una delle strutture più complesse del '400, subito simbolo della nuova architettura rinascimentale.

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Leonardo nato a Vinci, nel 1452 dimostrò ben presto la sua attitudine verso le arti. Il padre lo mandò dunque nella bottega artigiana del Verrocchio. Il maestro conduceva gli allievi tra la pittura e le sculture senza dimenticare nozioni di meccanica, ingegneria e architettura. La bottega artigiana del Verrocchio era dunque un’università a tutti gli effetti, dove si imparavano i rudimenti di ogni mestiere artistico e scientifico.

Leonardo fu sicuramente il più brillante dei suoi allievi tanto che, si narra, lo stesso Verrocchio, una volta misuratosi col talento del ragazzo, si convinse ad abbandonare il disegno per dedicarsi totalmente alla scultura.

Fazio Lorenzo

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da completare ad opera di Gaia Ivaldi

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LA SACRA CONVERSAZIONE DI PIERO DELLA FRANCESCA

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LA SACRA CONVERSAZIONE DI PIERO DELLA FRANCESCA

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Per il duca di Urbino Piero dipinge un'altra opera molto importante. La Sacra Conversazione è una scena religiosa dove la Madonna con il bambino è circondata da angeli e santi, che appunto sembrano conversare tra loro e non sono più disposti in modo rigido, come nei polittici medievali. La posizione del bambino, disteso sulle ginocchia della Madonna, e il corallo sul suo petto, che ricorda la ferita del costato, richiamano la morte di Cristo. Federico, inginocchiato in basso a destra, ha voluto quest'opera per commemorare la moglie Battista, morta dando alla luce suo figlio. La scena è inserita in uno spazio reale, un'architettura rinascimentale decorata da marmi, chiusa con una volte a botte di ricordo romano. Dalla nicchia a forma di conchiglia pende un uovo di struzzo, simbolo della rinascita, ma anche geniale invenzione per accentuare la profondità prospettica dello spazio. Le figure sono solide e tridimensionali, disegnte dalla prospettiva e dal chiaro

Giulio Signorastri

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Flagellazione di Cristo (Pireo della Francesca) 1460 circa (Eduard)

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Flagellazione di Cristo (Pireo della Francesca) 1460 circa (Eduard)

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Piero dipinge La Flagellazione di Cristo forse per Federico da Montefeltro, duca di Urbino e suo mecenate.

L'opera è (60cmx80cm).

Si trova ad Urbino, nella Galleria Nazionale della Marche

L'opera è divisa in 2 parti: la scena più importante si trova stranamente nel secondo piano.

Il primo piano, è a destra, si trovano 3 uomini intenti a parlare tra loro.

Ci sono 2 punti di luce: uno dall'esterno e l'altro che illumina il porticato.

A sinistra l'architettura è greco-romanica e a destra è rinascimentale.

Il quadro è enigmatico. gli studiosi non ne hanno ancora un'unica interpretazione, ce ne sono diverse.

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La Flagellazione di Cristo (Piero della Francesca)

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La Flagellazione di Cristo (Piero della Francesca)

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Questa tempera su tavola realizzata da Piero della Francesca, nel primo rinascimento, si trova a Urbino e viene definito un dipinto enigmatico, siccome gli studiosi non hanno trovato un unica interpretazione.

La Flagellazione stranamente si trova in secondo piano, in primo piano si trovano tre uomini intenti a parlare.

Da questo dipinto si può vedere l'abilità del pittore nell'uso della prospettiva centrale.

Carlo Serafini

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Le cattedrali sono sempre gli edifici più importanti che emergono da un tessuto edilizio molto fitto.

Alcune caratteristiche della cattedrale gotica:

-Uso dell'arco a sesto acuto o arco ogivale al posto dell'arco a tutto sesto.

-Pianta a croce latina ma con il transetto poco sporgente.

-Presenza di archi rampanti e contrafforti per contenere le spinte.

-Presenza del rosone e delle vetrate colorate.

-Campanili con guglie.

Entoni Leci

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Michelangelo Buonarroti nasce a Caprese, vicino ad Arezzo, nel 1475. A tredici anni è a Firenze, e lavora già come apprendista nella grande bottega di Domenico Ghirlando . Studia l'arte di Giotto, Masaccio, Donatello e l'antica scultura greca.

Frequenta la corte di Lorenzo il magnifico dove conosce i più importanti poeti, artisti e pensatori del tempo.

Lui stesso è poeta: nelle sue rime rivela i suoi pensieri sull'arte.

Dal 1496 Michelangelo lavora tra Roma e Firenze come pittore scultore e architetto per papi e grandi committenti, ma il suo carattere scontroso e tormentato rende difficili i rapporti con i suoi mecenati.

Nel 1498 a soli 24 anni scolpisce la pietà per la basilica di San Pietro in Vaticano.

Le opere di Michelangelo sono tutte piene di passione, le sue opere saranno per sempre riconosciute in tutto il mondo...

Keit Pira

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Nacque nel 1452 a Vinci, nei pressi di Firenze; genio in tutti gli ambiti e saperi, Leonardo rappresenterà perfettamente la figura dell'artista rinascimentale, dove il questi non è solo un abile artigiano, ma anche un intellettuale e studioso che forma la sua cultura in una vera e propria scuola.

Si tratta dell'Accademia delle belle arti, la quale affianca l'istruzione a bottega, principalmente pratica, dove il futuro artista apprende solamente osservano il Maestro e replicando.

Il Maestro di Leonardo fu Verocchio, il quale si accorse subito del talento innato dell'allievo e decise di farsi aiutare da lui in una sua opera. La leggenda dice che, una volta osservato il disegno di Leonardo accanto al suo, Verocchio decise di finire lì la sua carriera d'artista, sentendosi superato dal giovane apprendista.

La vita di Leonardo fu movimentata; nel 1482 si spostò da Vinci a Milano, alla corte di Ludovico il Moro, dove ci rimase per ben 18 anni. Fu proprio in quegli anni che realizzò una delle sue opere più famose, ovvero Il Cenacolo.

Tra il 1500 e il 1513 viaggiò tra Venezia, Roma, Firenze e, nel 1517, di nuovo a Milano, dove viene nominato "primo pittore, architetto e ingegnere" per poi trasferirsi ad Amboise, in Francia.

Lì completò La Monnalisa e, prima di morire nel 1519, la cedette al re di Francia per una grande somma di denaro.

Chiara Scarampi

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Il duomo di Modena ha una facciata a saliente ed è composto da 3 navate, l'architetto è Lanfranco.

La decorazione scultoria ha una funzione educativa, ha un grande rosone e pilastri massicci, infine non c'è il transetto.

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Questo dipinto è a sede nella pinacoteca di Brera a Milano

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Il dipinto rappresenta una scena sacra(all'interno della quale si fa ritrarre il committente, il duca di Montefeltro).

I personaggi sono raffigurati in modo ad accentuare la volumetria.

Nella scena sono presenti:6 santi e 4 angeli; i quali sono disegnati in uno stile simmetrico rispetto la Madonna, la quale è in posizione centrale. Gli individui sono immobili infatti sembrano pietrificati!

Il duca nel quadro ha una corazza fatta di metallo e viene raffigurato (sempre) dal profilo sinistro, a causa della ferita provocata in battaglia al braccio destro.

Se vi accorgete in alto al centro, è presente un uovo sospeso in aria, il quale rappresenta l'aumento di profondità, è un simbolo di rinascita e non proiette nessuna ombra.

I panneggi sono in chiaro scuro; il quadro rappresenta la tridimensionalità ; viene rappresentato in prospettiva classica; San Pietro ha una ferita sulla testa; San Glelon si percuote il petto con un sasso.

Jannat Mehbi

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La Sacra Conversazione di Piero della Francesca

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Questa cattedrale è stata iniziata nel 1163 ma per colpa di un grave incendio accaduto il 15 aprile 2019 è stata in ricostruzione e i lavori sono terminati nel 2024, solo il 7 dicembre dello stesso anno è stata riaperta

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è una struttura architettonica originale con la facciata a capanna, presenta archi a tutto sesto dentro e fuori e ha due campanili affianco.

Essa si trova a Milano, in origine era una basilica paleocristiana la navata centrale è il doppio rispetto a quelle laterali è un modello esemplare di architettura romanica. E' conosciuta per avere sia la funzione religiosa che quella politica, le campate sono a base quadrate è diventata chiesa di culto nel XI secolo.

Aurora Serra