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Comment utiliser cet outil partagé ? Comment nous contacter?

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Comment utiliser cet outil partagé ? Comment nous contacter?

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Chers tous et toutes,

Soyez les bienvenus sur ce Padlet créé par le pôle des Relations avec le public du Théâtre de la Manufacture. Vous y trouverez une pluralité de ressources qui vous permettront de découvrir les spectacles de la saison 2025-2026, ou de mieux comprendre les démarches artistiques des compagnies.

Quelques remarques sur l'usage du Padlet :

- Le Padlet est un outil interactif : vous pouvez "aimer" et commenter les ressources que nous partageons avec vous. N'hésitez pas à vous emparer de ces fonctions, vos retours nous seront précieux.

- Un code couleur permet de distinguer le type de ressources : vous trouverez

en bleu les ressources multimédia (photos, vidéo, podcast...)

et en jaune les articles ou toute autre ressource textuelle pertinente.

Nous attirons votre attention sur le fait que certains documents partagés ici avec vous sont destinés à votre usage personnel uniquement ; nous vous remercions de ne pas reproduire ni diffuser ces ressources.

Enfin, si vous souhaitez davantage de renseignements et/ou réserver une venue à un spectacle, vous pouvez nous contacter aux coordonnées ci-dessous:

* Aurélie AMAR

a.amar@theatre-manufacture.fr

03 83 37 78 06

* Alina KOLESNIKOVA

a.kolesnikova@theatre-manufacture.fr

03 83 37 78 00

* Emilie ROSSIGNOL

e.rossignol@theatre-manufacture.fr

03 83 37 78 17

Bonne découverte !

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Vous trouverez dans cette section des liens vers des sites ou des dossiers pédagogiques en lien avec le théâtre.

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Grille d'analyse d'une pièce de théâtre 

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Grille d'analyse d'une pièce de théâtre 

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Ressources numériques et formation pour le corps enseignant

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L'Espace Bernard-Marie Koltès (Metz) offre un regard privilégié sur le processus créatif des artistes en résidence. Cet épisode aborde le travail de Laure Werckmann et son spectacle "Croire aux fauves".

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Carnet de résidence ep. 2 / Laure Werckmann

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Le TJP (Strasbourg) a construit un carnet de bord sur le spectacle "Croire aux fauves". Comme un dossier pédagogique, il permet d'en apprendre plus sur l'anthropologue Nastassja Martin et son histoire.

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La Toute Petite Compagnie LaToutePetiteCompagnie

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Usage personnel uniquement, diffusion et reproduction interdites.

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Le titre générique Les Rougon-Macquart regroupe un ensemble de 20 romans écrits par Émile Zola entre 1870 et 1893. La Terre est le quinzième volume de la série et sans doute l'un des plus provocateurs.

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Émission de radio sur la saga familiale des Rougon-Macquart

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

© Christophe Abramowitz, Radio France

À propos du podcast

Chaque samedi de 18h à 19h sur France Inter

Une heure de lecture par Guillaume Gallienne

Générique de l'émission : concerto pour mandoline de Vivaldi + Bo du film Paris Je t'aime

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► ► ► EN SAVOIR PLUS | Guillaume Gallienne a réalisé le film sur Les garçons et Guillaume, à table

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Ça peut pas faire de mal : podcast et émission en replay | France Inter

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Une heure de lecture par Guillaume Gallienne

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La condition paysanne face à l'industrialisation

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La condition paysanne face à l'industrialisation

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Trajectoires paysannes, tracer son sillon face à l’industrialisation : épisode 3/4 du podcast Histoire de l’agriculture, un monde en révolutions | Radio France

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AUDIO • Histoire de l’agriculture, un monde en révolutions , épisode 3/4 : Trajectoires paysannes, tracer son sillon face à l’industrialisation. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Le Cours de l’histoire, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Article de "L’œil d'Olivier".

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Anne Barbot : « Les résonances de l’œuvre de Zola avec aujourd’hui sont flagrantes, presque inquiétantes »

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De L’assommoir à La Terre, Anne Barbot fait résonner les textes de Zola au temps présent. Rencontre avec une artiste sensible.

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Pour ce troisième volet, Juliette Navis ne s'inspire pas d'une figure populaire, mais d'un univers singulier, celui de Pedro Almodovar. Pour en savoir plus sur son cinéma, nous vous proposons cette courte vidéo.

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Présentation du spectacle par le Théâtre de Carouge

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Présentation du spectacle par le Théâtre de Carouge

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Un dindon sur scène, cauchemar ou réalité?

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Scène genevoise_ Un «Dindon» jubilatoire au Théâtre de Carouge _ Tribune de Genève

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La Franco-suisse Maryse Estier, artiste associée au Théâtre Montansier de Versailles, donne à la pièce de Feydeau de jolies teintes modernes, alliant, avec de très bons interprètes, audace et fidélité à la mécanique du vaudeville.

Tout commence comme dans un film d'horreur. Une soubrette en costume trad, noir et blanc, agite son plumeau sur les bords d'un miroir qui se met à grésiller ; puis, un grand cri retentit, véritablement effroyable. C'est Lucienne Vatelin, poursuivie par un homme. Elle le repousse in extremis, mais le voilà qui resurgit par la cuvette des toilettes et s'agite à mi-buste pour l'attraper. Ainsi, Maryse Estier a-t-elle décidé de marier les genres. Le comique de Feydeau et une bonne dose d'étrangeté qui prend au tout début les couleurs d'une parodie de gore. Suivront quelques étranges grincements de portes, une blessure à la tête dont personne ne s'étonne, des plantes vertes exotiques qui prolifèrent dans une chambre, et bien d'autres trouvailles encore. Avec ces bizarreries, la metteuse en scène subvertit le réalisme traditionnel de l'atmosphère maison bourgeoise des vaudevilles tout en ne l'abandonnant pas complètement. Femmes en robes moulantes et attributs en strass qui se trémoussent sur un vieux tube de Diana Ross, hommes veules autant qu'il se doit, Feydeau est bien là, même si l'on glisse en première partie du traditionnel salon à la salle de bains des Vatelin, d'un XIXe siècle finissant à l'intérieur design d'une maison moderne.

À ce Dindon qu'elle retouche par-ci par-là, Maryse Estier paraît de surcroît vouloir donner une légère teinte girl power, mais la trame résiste. Car si les hommes sont ici lâches, pulsionnels et vraiment pas à la hauteur, les femmes, elles, trompent essentiellement par désir de vengeance, en réponse aux trahisons des mâles, bien davantage que pour satisfaire leur propre libido. Vision vieillotte de la distribution du désir, qui prend des teintes troubles quand même, notamment grâce au personnage de Lucienne Vatelin, très finement interprété par Mariama Sylla, ou encore à cette cocotte d'Armandine qui ne s'en laisse pas compter. On balance entre stéréotypes vieillis et images d'émancipation, comme dans cette première scène qui laisse affleurer la violence des hommes qui suivent les femmes jusque chez elles, ce que Feydeau n'a certainement jamais voulu souligner. Car ce qui occupait le dramaturge était bien plus de rire de nos petites bassesses - de la lâcheté des hommes, notamment - dans des pièces écrites au cordeau, suivant des dynamiques hyper précises.

De ce côté, Maryse Estier et sa troupe appliquent brillamment les préceptes de l'auteur. Avec ses huit interprètes qui stylisent dans le corps le comique au bord de la farce - normal pour un Dindon -, sans jamais cabotiner et en gardant un rythme que n'aurait pas renié Feydeau, cette version rend hommage à la subtile mécanique comique du grand auteur que le temps n'affectera jamais. Le lapin Crépin Vatelin trompe sa femme que convoitent l'insatiable Pontagnac, lui-même marié, et Redillon, qui l'aura un peu molle à la suite de sa nuit avec Armandine. Pourtant, Lucienne Vatelin et Clotilde Pompagnac avaient très envie de se venger des infidélités de leur mari respectif avec lui. Le couple Soldignac venu d'Angleterre achevant de donner à cette tribu le tournis des tromperies, si bien qu'à force, tout le monde paraît susceptible de pouvoir coucher avec tout le monde. Et si, à la fin, tout revient en ordre, sauf pour le dindon, on se souviendra qu'entre morale et liberté, la frontière peut être très vite traversée.

Eric Demey - www.sceneweb.fr

Le Dindon
de Georges Feydeau
Adaptation et dramaturgie Maryse Estier, Clémence Longy
Mise en scène Maryse Estier
Avec Nicolas Avinée, David Casada, Marie Druc, Dylan Ferreux, David Gobet, Capucine Lhemanne, Clémence Longy, Mariama Sylla
Assistanat à la mise en scène dans le cadre du projet Transmission Adrien Zumthor
Scénographie et lumières Lucien Valle
Son John Kaced
Costumes Clément Vachelard
Chorégraphie et combats Pavel Jancik
Accessoires Cam Ha Ly Chardonnens
Maquillages et perruques Emmanuelle Olivet Pellegrin
Coiffures Fadila Adli
Couture Verena Dubach, Cécile Vercaemer-Ingles
Construction décor Marc Borel, Tom Foutel, Christophe Reichel, Grégoire de Saint Sauveur, Le Ratelier - JM Mathey & Lucien Mozer
Peinture décor Éric Vuille

Production Théâtre de Carouge ; Cie Jordils
Coproduction Théâtre de Montansier Versailles
Durée : 2h10
Théâtre Montansier, Versailles
du 25 avril au 3 mai 2025

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Avec Maryse Estier, " Le Dindon " glougloute encore

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Maryse Estier donne à la pièce de Feydeau de jolies teintes modernes, alliant, avec de très bons interprètes, audace et fidélité à la mécanique du vaudeville.

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Un petit classique ? Capsule d'auteur : Georges Feydeau (100 ans de sa mort)

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Non seulement le cinéma d'Almodovar, Juliette Navis s'inspire également de la SF et notamment du récit La Main gauche de la nuit (1969) d'Ursula Le Guin pour aborder la question du genre. La SF propose d'autres modèles, alternatives à notre société, ce qui nous permet de la questionner.

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Et si le genre n'existait pas ? Un roman de SF audacieux

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Usage personnel uniquement, diffusion et reproduction interdites.

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TOUS COUPABLES SAUF THERMOS GRÖNN (v3 nov 24)

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Texte_N. Doutey, Dialogue avec ce qui se passe

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Comprendre l'expression "le dindon de la farce"

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Comprendre l'expression "le dindon de la farce"

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Tout comprendre à l'affaire Carlos Ghosn

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Tout comprendre à l'affaire Carlos Ghosn

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Émission radio, Juliette Navis nous parle de son travail en tant que metteuse en scène

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Juliette Navis : “Je cherche la liberté de l’acteur”

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Alors qu’elle est actuellement sur scène pour faire résonner le monologue éco-féministe de Katie Mitchell, écrit par Miranda Rose Hall et recréé par David Geselson à la MC93, la comédienne, mais aussi autrice et metteuse en scène Juliette Navis évoque pour nous les différentes facettes de son art.

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Entretien avec Nicolas Doutey et Adrien Béal

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Entretien avec Nicolas Doutey et Adrien Béal

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Pour aller plus loin : un conseil lecture 

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Pour aller plus loin : un conseil lecture 

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Paulo, 11 ans, assiste à l’enterrement de son grand-père. Soudain, la mère de Paulo a des contractions, la sœur ou le frère de Paulo est sur le point de naître. Pendant que ses parents sont à la maternité, Paulo reste chez sa grand-mère. Tout à coup, Paulo remarque que la porte du bureau de son grand-père, pour la toute première fois, est ouverte. Paulo ne peut résister à la tentation d’y entrer. Mais il est loin d’imaginer qu’un « arbre à l’envers » l’y attend et quelle aventure incroyable celui-ci va lui faire vivre...

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Pour aller plus loin : un univers proche du « style Luhrmann »

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Pour aller plus loin : un univers proche du « style Luhrmann »

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Le travail de Céline Champinot ressemble sur certains aspects à celui du cinéaste Baz Luhrmann : dans le mélange des genres pop, un goût pour le burlesque, que ce soit au niveau des images ou encore des sujets traités : les histoires d'amour tragiques par exemple.

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Usage personnel uniquement, diffusion et reproduction interdites.

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Usage personnel uniquement, diffusion et reproduction interdites.

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Kaldûn
texte et mise en scène  Abdelwaheb Sefsaf 
création Nomade in France et Canticum Novum


Trois peuples, trois révoltes, trois continents.


création automne 2023 
toute la tournée et infos sur 
theatre-sartrouville.com

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Teaser ODYSSÉE - Mise en scène Pauline Bayle

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Après 10 ans de guerre, Ulysse a mis 10 ans supplémentaires à rentrer chez lui. Voici toutes les étapes de ce long voyage.

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Comment Nicole a tout pété (une histoire de mine et de climat) Teaser 

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Comment Nicole a tout pété (une histoire de mine et de climat) Teaser 1

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Les personnages de l'Iliade et leur camp 

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Les personnages de l'Iliade et leur camp 

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Pour aller plus loin : le lithium en débat 

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Pour aller plus loin : le lithium en débat 

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Le lithium en Europe, l'exploitation du futur ? | ARTE

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Quel est le lien entre ces 3 révoltes : le siège de Paris de 1870, l'insurrection de 1871 en Algérie et la révolte kanak de 1878 ?

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Quel est le lien entre ces 3 révoltes : le siège de Paris de 1870, l'insurrection de 1871 en Algérie et la révolte kanak de 1878 ?

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Algérie : en 1871, à Mokrani, la plus importante insurrection contre les colons français

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La France commémore les 150 ans de la Commune de Paris, 72 jours d’insurrection au printemps 1871. A la même période se jouait un autre événement de même ampleur en Algérie. Mokrani est la plus importante insurrection contre les colons français.

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Pour aller plus loin : l'exposition universelle de Paris, introduite au début du spectacle

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Pour aller plus loin : l'exposition universelle de Paris, introduite au début du spectacle

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Le spectacle s'ouvre sur l’exposition universelle de Paris de 1889. Lors de celle-ci, des hommes Kanaks sont exposés dans des cages, tels des animaux, habillés en costumes traditionnels.

Sur un écriteau on peut lire : Canaque cannibale, ne pas donner à manger, ils sont nourris.

Cet article retrace les conditions sordides dans lesquelles les Kanaks ont été exhibés, dans des zoos, durant la période de mai à novembre 1931.

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Histoire : en mai 1931, des dizaines de Kanaks sont exhibés dans un zoo humain en marge de l’Exposition coloniale de Paris

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Il y a 90 ans, de mai à novembre 1931, la dernière Exposition coloniale internationale de Paris connaît un succès sans précédent. Tous les territoires des Outre-mer actuels y sont représentés par des pavillons. Mais des dizaines de Kanaks en sont réduits, en marge, à une ignoble mise en scène.

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Le village de Bamboula, dernier zoo humain en France

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Le village de Bamboula, dernier zoo humain en France

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Bien après la dernière exposition universelle, dans les années 90, des humains sont de nouveau exposés tels des animaux, dans un zoo. Cette vidéo revient sur ce qu'était "le village de Bamboula".

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"Le village de Bamboula" : le dernier zoo humain en France - Capture d'écrans

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Cannibale est un roman de Didier Daeninckx publié en 1998 par les Éditions Verdier.

Il raconte les mauvais traitements réservés aux Kanak lors de l'Exposition coloniale de 1931 au bois de Vincennes, à Paris, préfigurant déjà les révoltes qui secoueront plus tard la Nouvelle-Calédonie.

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Cannibale de Didier Daeninckx : Une dénonciation des injustices de l’exposition coloniale de 1931

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Texte L'Amour et l'Occident de Rougemont

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Texte L'Amour et l'Occident de Rougemont

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Retrouvez le texte intégral de Denis de Rougemont qui a inspiré Céline Champinot

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Livre premier. Le mythe de Tristan (1939, L’Amour et l’Occident) — Rougemont 2.0

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1. Triomphe du roman, et ce qu’il cache – 2. Le mythe – 3. Actualité du mythe ; raisons de notre analyse – 4. Le contenu manifeste du Roman de Tristan – 5. Énigmes – 6. Chevalerie contre Mariage – 7. L’amour du roman – 8. L’amour de l’amour – 9. L’amour de la Mort – 10. Le philtre – 11. L’amour réciproque malheureux – 12. Une vieille et grave mélodie

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Interview de Julie Delille sur le thème du spectacle, la langue d'Anne Sibran, la plongée de l'enfant sauvage dans le monde des "humains".

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MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

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Julie Delille : "Déployer l'utilisation de tous nos sens". [FLASH INTERVIEW] #MC93

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Teaser 1 / Le Silence de Claire Lagrange

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Ecriture et mise en scène Céline Delbecq | Avec Isabelle Darras/Louison De Leu (en alternance) et Céline Delbecq | Scénographie Ronald Beurms | Création sonore Pierre Kissling | Création technique et régie générale Aurélie Perret | Création vidéo Alice Piemme | Création lumière Jérôme Dejean | Costumes Elise Abraham | Collaboration à la mise en scène Jessica Gazon | Assistante à la mise en scène Amber Kemp | Doublure plateau en répétition Aude Van Dam | Conseil voix Emilie Maquest | Conseils dramaturgiques Christian Giriat, Rita Freda | Régie en tournée (en alt.) Aurélie Perret, Aude Dierkens, Sébastien Destrée, Mathieu Libion, Zacharie Viseur
Diffusion : Marie Wiame et Sania Tombosoa
Coproduction  La Bête Noire, Le Rideau, le Vilar, MARS Mons Arts de la Scène, Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National de Nancy, Théâtre des Ilets / Centre Dramatique National de Montluçon.

Avec l'aide et le soutien de le Théâtre des Doms, Festival Paroles d'Humains, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/Centre national des écritures du spectacle, La Maison des Auteurs·rices/Francophonies des écritures à la scène, la Résidence d’écriture dramatique francophone en Valais au Quartier Culturel de Malévoz à Monthey (Suisse), la Maison Poème, le Centre des Ecritures Dramatique Wallonie-Bruxelles, les AML, le LEM, le BAMP et la Ligue des Droits Humains.

Réalisation du teaser : Hypercut Production

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Accessible avec un compte Viméo

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Teaser 2 / Le Silence de Claire Lagrange

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Ecriture et mise en scène Céline Delbecq | Avec Isabelle Darras/Louison De Leu (en alternance) et Céline Delbecq | Scénographie Ronald Beurms | Création sonore Pierre Kissling | Création technique et régie générale Aurélie Perret | Création vidéo Alice Piemme | Création lumière Jérôme Dejean | Costumes Elise Abraham | Collaboration à la mise en scène Jessica Gazon | Assistante à la mise en scène Amber Kemp | Doublure plateau en répétition Aude Van Dam | Conseil voix Emilie Maquest | Conseils dramaturgiques Christian Giriat, Rita Freda | Régie en tournée (en alt.) Aurélie Perret, Aude Dierkens, Sébastien Destrée, Mathieu Libion, Zacharie Viseur
Diffusion : Marie Wiame et Sania Tombosoa
Coproduction  La Bête Noire, Le Rideau, le Vilar, MARS Mons Arts de la Scène, Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National de Nancy, Théâtre des Ilets / Centre Dramatique National de Montluçon.

Avec l'aide et le soutien de le Théâtre des Doms, Festival Paroles d'Humains, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/Centre national des écritures du spectacle, La Maison des Auteurs·rices/Francophonies des écritures à la scène, la Résidence d’écriture dramatique francophone en Valais au Quartier Culturel de Malévoz à Monthey (Suisse), la Maison Poème, le Centre des Ecritures Dramatique Wallonie-Bruxelles, les AML, le LEM, le BAMP et la Ligue des Droits Humains.

Réalisation du teaser : ​A​lice Piemme©AML

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Image issue de la résidence au théâtre des Doms. Mai 2025

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Image issue de la résidence au théâtre des Doms. Mai 2025. B.Buchmann

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Image issue de la résidence au théâtre des Doms. Mai 2025. B.Buchmann

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Image issue de la résidence au théâtre des Doms. Mai 2025. B.Buchmann

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La part sombre : Un voyage poignant au bout de la folie

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Au théâtre de la Reine Blanche, Maï David et Gaëlle Héraut présentent “La part sombre”, une plongée délicate dans la schizophrénie.

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Anne, metteuse en scène, adapte L’Assommoir d’Emile Zola dans lequel elle joue le rôle de Gervaise. Le récit fait écho à sa vie. Par la mise en abîme, le film défie cette frontière troublante où la fiction se fond avec le réel, où la vie se confond avec l’art. Une approche naturaliste qui questionne l’intime, le drame, la passion, le travail, l’amour, et cherche à éclairer ce que la vie a de plus vibrant, d’intemporel et d’universel.

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Anne Barbot, metteuse en scène de théâtre, vient de se séparer de son mari. Déprimée, elle traverse une période de grande fragilité et doute de son métier. Quittant son logement pour s'installer avec son fils, elle rencontre Benoît, son voisin, acteur au chômage, un peu à la dérive lui aussi, mais solaire, drôle et généreux. Ils se croisent, se rendent service, parlent de théâtre, se livrent, rient. Une complicité naît. Lui la regarde avec douceur ; elle, méfiante, a juré de ne plus aimer. Quand Anne décide de monter une adaptation de L'assommoir, le roman d'Émile Zola, elle propose à Benoît le rôle du couvreur Coupeau, se réservant celui de Gervaise, sa femme. Au fil des répétitions, la frontière entre leur vie et la pièce devient de plus en plus poreuse...

Réel et fiction, un couple infernal
Attention, documentaire piégé. L'expérience Zola, c'est sans doute celle que les spectateurs vont se délecter à vivre, pris dans un labyrinthe de séquences à double fond, fausses pistes et images en miroir. Sous la baguette du délicieusement madré Gianluca Matarrese, le réel et la fiction s'attirent et se confondent, fusionnent et s'affrontent, offrant le vertige d'une lecture à plusieurs niveaux. À quels moments Anne Barbot et Benoît Dallongeville jouent-ils ? Quelle est la nature de leur relation personnelle ? Sont-ils vraiment eux-mêmes quand ils paraissent filmés dans l'intimité, ou sont-ils les personnages d'une œuvre filmique inclassable titrée L'expérience Zola ?En interprétant sur scène L'assommoir, un roman qui semble mettre par avance leur histoire intime en abyme, ils portent le trouble à son plus haut point d'incandescence. Filmés par une caméra qui fait corps avec eux, les deux acteurs sidèrent par la densité physique de leur jeu et les émotions qu'il charrie. Une réflexion sur l'ambiguïté constitutive de toute image et la puissance de la création, doublée d'une parabole sur la précarité et la violence psychologique dans le milieu du théâtre.

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L'expérience Zola - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Pour son adaptation théâtrale de "L'assommoir", la metteuse en scène Anne Barbot engage son nouveau voisin, un comédien au chômage. Un vertigineux jeu de dupes où le réel et la fiction s'hybrident, et qui célèbre la créativité théâtrale... et filmique.