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Para nosotros como grupo, nos sentimos identificados con nuestro niño interior, porque nos dimos cuenta que hace mucho tiempo no realizábamos algún tipo de arte y nos gustó saber y empezar a entender el arteterapia como liberador y conexión con nuestras emociones 

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¿Que significa el arteterapia para nosotros? 

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¿Que significa el arteterapia para nosotros? 

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Como grupo quisimos representar lo que los niños del video demostraban con sus dibujos y funcionarlo! El volcán representa las emociones que guardamos y cuando llegamos a un punto que ya no podemos guardarnos más como nos sentimos, explotamos como un volcán! El arcoíris representa las emociones que explotan de este volcán, la mariposa que vuela encima del arcoíris representa la esperanza y la transición de el proceso que ellos están viviendo y agregando que está arte terapia en salud ayuda a los niños y niñas a seguir soñando  y a expresarse de otra forma más saludable. Y guiándonos por las palabras de la fundadora, esté arteterapia nos ayuda a conectar el amor con el arte. 

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Hoy como grupo nos sentimos algo desanimados, no con la clase ni con nuestra arte pero si de ánimos la mayoría llegó a la conclusión de que nos sentíamos algo frustrados, enojados y bajoneados. Y se puede representar un poco en este gran garabato que hicimos en conjunto 

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Mi reconstrucción se basó en hacer corazones con trozos de los garabatos, hasta que los junte y se veían como una cola de pavo real! Así que quise agregarle el cuerpo, esto me hace pensar en el amor propio, en algo que me cuesta trabajar dia a dia y en la belleza que cada quien tiene y que me es más fácil admirar la belleza de otros, que la mía y también trabajo en eso 🤍

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Hice un pez porque a veces me siento flotando en medio de todo, en silencio, como si estuviera bajo el agua. No siempre puedo expresar todo lo que siento, pero sigo moviéndome, buscando mi camino. El pez representa esa sensación de estar en otro mundo, distinto al de los demás, pero también la capacidad de adaptarse, de seguir nadando aunque no se vea la orilla.

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Al transformar mi trozo de garabato, sentí cómo el caos inicial tomaba una forma que me daba paz. Elegí crear una mariposa porque representa cambio y libertad, algo que asocio con lo que viví en el ejercicio grupal. Rasgar el papel me ayudó a soltar tensiones y reconstruir desde una nueva perspectiva.

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Intenté hacer una estrella de origami pero al fallar reiteradas veces decidí hacer mi estrella como un recorte. Fue muy frustrante pero creo que es una muestra de mi perseverancia, ya que podría haber cambiado a un origami más fácil de hacer pero de una forma u otra conseguí hacer la estrella que quería.

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Mi elección para la reconstrucción del arte del garabato que realizamos en conjunto fue el atrapasueños ya que representa el como realizando este trabajo todo lo “malo” (caos interno) fue absorbido por éste y transformado en tranquilidad, además para mi el atrapasueños representa armonía y equilibrio entre lo que pienso y verbalizo, una especie de filtro donde todo lo que no aporte algo bueno para algo o para alguien dentro de lo que pienso no logre ser verbalizado, lo que es súper importante para mi y marcó parte fundamental de mi reflexión de hoy. 

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Yo decidí crear una flor porque el caos del papel, los colores desordenados y los trazos sin sentido me hicieron pensar en cómo me sentía hoy. Un poco revuelta, confusa, con muchas emociones mezcladas que no sabía cómo ordenar. Cada pétalo representa una parte de mí. No todas encajan perfecto, pero juntas forman algo único, con sentido propio. Transformar ese papel me hizo ver que incluso el desorden puede dar vida a algo hermoso. Que aunque a veces me sienta rota, dispersa o sin forma, puedo construir algo que florezca. Esta flor representa una parte de mí, imperfecta, real, viva, y aún así capaz de transformarse.

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yo hice un barco porque representa la lucha o el anhelo de buscar nuevas aventuras nuevos caminos creo que el barco representa el cambio que a veces hay que tomar y salir a explorar el mundo. En el camino vamos a encontrar dificultades y incluso vamos a pensar si es que vale la pena pero que hay que seguir adelante y confiar en el proceso. Además creo que también representa la libertad y la valentía que requiere soltar las amarras y dejar atrás lo conocido y enfrentar lo desconocido. el barco es el recordatorio que aunque el viaje sea largo cada paso es importante

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Cualidad: Un gran corazón, bondadoso, herido, reparado, honesto y auténtico.

Guarda una gran tristeza, pero es muy buena escondiéndolo, su duelo interno la perturba, pero aun así ella sobresale, es una persona muy gratificante, generosa, amable, animalista y gran amiga. Se merece el mundo entero y más!

Retratada: Joceline Salinas

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Cualidad: misterioso y alegre. En su rostro no se puede apreciar expresiones, como un gato que observa en silencio sin saber lo que puede estar pensando. Pero en su corazón se ve un gran amor y cercanía que pocos tienen el privilegio de apreciar( es un gato calico) retratado: Isaac Castillo

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ARTISTA: SOFÍA FIGUEROA Cualidad: Creativa, con una mentalidad rápida y fuerte que sobrepasa límites establecidos y a la misma vez delicada, con el propósito claro de siempre ser una ayuda para los demás, el color que a mi parecer exterioriza esta mentalidad es el celeste que representa tranquilidad y paz, el corazón está representado por una flor de loto que representa la capacidad de transformación emocional que posee Fernanda de llevar algo malo y transmutarlo a algo positivo, finalmente los ojos grandes representa lo detallista y minuciosa que es Fernanda a la hora de tratarse sobre algo que verdaderamente le importa o que ella cree que necesita su atención. RETRATADA: FERNANDA CERDA

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Nombre del artista: Joceline Salinas

Nombre del retratada:Sofía Figueroa

Cualidad destacada: Fuerza con delicadeza y alegría

Significado del retrato:

Este retrato representa a Sofía, una persona que admiro mucho por su fortaleza y delicadeza al mismo tiempo. Es una amiga leal, siempre está con buena disposición y tiene un gran sentido del humor.

La imagen con pesas representa su constancia en el gimnasio, pero también simboliza su fuerza interior. Está siempre con una sonrisa, y no podían faltar su bolso gigante y su termo que la acompañan a todos lados.  ¡Una persona que siempre suma y alegra el ambiente!

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Mi compañera se destaca por su generosidad ella es una persona que siempre esta dispuesta a ayudar a los demás sin recibir nada a cambio uno siente que puede confiar en ella es una persona que siempre esta presente cuando se le habla, si necesitas algo siempre hará lo posible por ayudarte y si no puede igualmente buscara la forma de apoyarte o acompañarte, es una persona generosa y muy considerada. Es de esas personas que agradece tener como amiga ya que siempre sabes que puedes confiar en ella retratada: Javiera Tello

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Cualidad: Mi amiga y compañera Ange es una persona cálida y alegre.

Compararla con un puzzle (o un collage en este caso) es el mejor eufemismo que puedo encontrar para describir su personalidad: compleja, llena de matices, con bordes suaves y otros más agudos, pero todos necesarios para formar una imagen completa. Tiene piezas de humor, sensibilidad y fortaleza, cada una de ellas encajando perfectamente en la persona maravillosa que es.

Retratada: Angélica Milla

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Yo retraté a mi compañero con su pelo rizado, que para mí, es un rasgo que lo caracteriza, también se destaca por su simpatía, y eso se nota hasta en su forma de expresarse. Siempre tiene una sonrisa lista y una actitud positiva que contagia. Yo en el retrato le quise dar la expresión exactamente cómo es él, relajado, amable y cercano. Casi siempre anda con los audífonos puestos, en su propio mundo, como también quise destacar pero cuando se le habla, está presente y atento. Tiene esa forma de ser que transmite confianza, que hace sentir cómodos a los demás. Es de esos amigos que uno realmente valora tener cerca, porque con su forma sencilla y buena onda, hace que el ambiente sea más grato y liviano.

Retratado: Maximiliano Acra

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Quise representar el pájaro del alma con un paisaje de rosas grises carentes de emociones y como el pájaro va coloreándolas al sentir alguna emoción, las emociones que se ven en el dibujo son las que han predominado últimamente en mi vida, con los colores amarillo y rosa del pájaro quise representar como el pájaro se permite a si mismo sentir emociones carentes de bienestar sin dejar la esencia de tranquilidad y alegría que lo representa, también quise plasmar mi pájaro del alma como un pájaro cantor, ya que la música ayuda a despejarme y tranquilizarme en momentos donde estas emociones pueden llegar a florecer. 

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Yo dibujé este pájaro usando los colores con los que me sentí indentificado esta última semana, y coincidió con una semana buena para mí. Justamente estoy en unos dias en los que me sentí muy bien, y eso se ve reflejado en los colores que elegí.
Usé el morado porque representa la felicidad, la armonía, el equilibrio y la tranquilidad que sentí. En lo personal, tanto dentro como fuera de la u, pasaron cosas buenas. Me fue bien en los estudios, y también en mis relaciones personales, así que en general, me sentí en paz y muy contento.
El amarillo lo utilicé para representar el optimismo, la motivación y el placer. Todo eso tiene que ver con lo que mencioné antes ,al irme bien me sentí más motivado y con una actitud positiva.
Y el verde simboliza la gratitud, la confianza y la autoestima. Cuando las cosas te salen bien, se te sube la autoestima, te sientes más seguro, y en mi caso, me sentí muy agradecido por todo lo que viví durante esta última semana.

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Hoy construí un pájaro que representa mi alma.Su cuerpo rosado simboliza que estoy enamorada además de la sensibilidad y la ternura que llevo dentro.Le di una cola de hilos de colores, porque mis emociones no son de un solo tono: cada color representa una parte de mí, mis alegrías, mis miedos, mis sueños.Mientras lo creaba, sentí que cada pliegue era como una caricia a mi interior.Este pájaro es una forma de recordar que mi alma necesita espacio para volar libre, expresarse y sentirse viva.No importa cuántas veces caiga: siempre puedo volver a levantar mis alas.

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Mi pájaro del alma lo dibujé sereno, con colores rosado y morado, porque hoy me siento en tranquilidad, con paz interior y felicidad. En el centro le agregué un corazón naranja, que representa el optimismo y entusiasmo que no me dejan rendirme. Estos colores reflejan cómo estoy emocionalmente en este momento. El pájaro aparece con los ojos cerrados, posado en medio de todo, sin dejarse afectar por lo que lo rodea. A su alrededor dibujé cajones que simbolizan emociones que he sentido últimamente y que trato de evitar: ansiedad, preocupación, estrés e incertidumbre. Aunque a veces se abren, hoy elegí enfocarme en lo que me da calma y tranquilidad.

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Esta semana mi pájaro del alma a abierto bastantes cajones, esos cajones quise representarlos como remolinos junto con distintos colores, los principales que abrió esta semana fueron, la frustración, mal humor, ansiedad, estrés, aburrimiento, pero siempre después de la tormenta viene la calma, y sentí paz interior, motivación, alegría, alivio, gratitud, paciencia y la última pero no menos importante que es la que siempre está abierta por el pájaro del alma, es el amor. El amor que recibo y entrego, y principalmente el de mi familia, que son mi hijo y mi pareja, así también el amor y cariño que me entregan mis amigas, como la motivación también para seguir adelante en todo este proceso, en el que nos apoyamos mutuamente.

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Esta semana mi pájaro del alma ha abierto todas las cajas con emociones turbulentas y no tan agradables.

A pesar de los cajones no fáciles de abrir a los que ha acechado, aún queda gratitud por mi parte, ya que sería mucho más dañino no permitirme sentir estas emociones negativas.

Como puede verse está abriendo un cajón celeste; color que representa una emocionalidad más ligada a la tristeza y sus similares.

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Mi pájaro del alma

Hoy se tiñe de azul y celeste,

porque ha estado abriendo con frecuencia los cajones del miedo, el estrés, la desconfianza y la melancolía.

Evita acercarse a los de la confianza, el entusiasmo y la tranquilidad,

como si no se sintiera listo para volver a ellos.

Aun así, gracias a mis amigas,

a veces logra abrir los cajones más cálidos:

los de la amabilidad, el amor, el respeto y la gratitud.

Y en esos momentos, aunque sea por un instante, puede respirar un poco mejor.

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Hoy fuimos parte de algo sencillo, pero lleno de sentido, descubrimos una vez más que cuando se crea un espacio seguro y genuino, la gente responde con el corazón, esta vez entre hilos tensos y tarjetas de colores, no solo compartimos palabras, sino pedacitos de nuestra vida, cada papel colgado en nuestro tendedero fue una respuesta honesta a una pregunta que toca el alma: ¿Qué te sostiene cuando todo se pone difícil? Las personas al escuchar esta pregunta y al tratar de representarlo en el papel se dieron cuenta que es algo que no se responde a la ligera y hay que tomarse el tiempo para analizar las redes de apoyo de nuestra vida, las respuestas fueron tan diversas como quienes las escribieron “la familia, los amigos, Dios, la música, los recuerdos, las mascotas, el arte”, pero todas tenían algo en común: ese impulso tan humano de seguir, de no rendirse, de encontrar sentido incluso en los momentos más oscuros y darnos cuenta de quienes consideramos un apoyo en esos momentos. Escribir una palabra y colgarla puede parecer algo vago y sin importancia pero finalmente gracias al conjunto de respuestas colgadas descubrimos que va mucho más allá de eso, es un gesto profundo, un acto de confianza al mirar todas esas palabras flotando juntas, entendimos que nuestras fuerzas individuales no están solas, se entrelazan, se acompañan y se abrazan. Nos vamos con el corazón más lleno y con la certeza de que, en medio de las tormentas, lo que nos sostiene se vuelve más claro cuando lo compartimos, porque al final, no solo nos salva lo que llevamos dentro, sino lo que somos capaces de construir entre todos.

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Al observar mi caja, me doy cuenta de que he construido una pequeña metáfora de mí misma: una dualidad constante entre cómo el mundo me percibe y cómo me reconozco desde adentro.

Por fuera, las personas ven etiquetas: “responsable”, “fuerte”, “callada”, “tímida”… palabras que a veces me definen, pero que también me limitan. Esas etiquetas cuelgan como adornos, pero también como cargas. Las siluetas que me observan representan esa mirada externa que interpreta lo visible, pero no lo profundo. El candado simboliza la barrera entre esa mirada superficial y mi verdad interior.

Por dentro, sin embargo, florezco. Hay raíces que se extienden hacia lo más profundo de mi historia. Me defino como creativa, empática, perseverante, detallista… incluso en mi miedo, hay aprendizaje. En este espacio íntimo, sin máscaras, me reconozco como una persona en constante construcción, con fortalezas que quizás otros no alcanzan a ver.

El contraste de colores, texturas y palabras refleja ese tránsito entre el deber ser y el ser auténtico. No soy solo lo que esperan de mí, ni lo que se alcanza a ver con una mirada rápida. Soy todo lo que habita dentro, creciendo en silencio, floreciendo con amor.

Mi caja no es solo un trabajo plástico. Es un espejo en miniatura donde me atrevo a decir: “entre lo que ven y lo que soy… florece mi verdad”.

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Desde fuera, parezco tranquila.Una caja cerrada, oscura, sin adornos. Contenida, ordenada, casi impenetrable.Es la versión de mí que muestro: la que sabe mantener la forma, la que no incomoda, la que parece tenerlo todo bajo control.Pero si se abre esa caja, todo cambia.Adentro hay desorden, emociones superpuestas, recuerdos que no terminan de acomodarse.Hay dudas, pensamientos que giran sin parar, y una sensibilidad que a veces me cuesta sostener. No todo encaja, y tal vez no debería.A veces me siento como esa granada de la que habló Sylvia Plath:llena de una energía que pulsa por salir, una mezcla de fuerza, miedo, ternura, rabia y amor.Un caos hermoso. No porque todo esté bien, sino porque dentro del caos también hay belleza:hay vida, hay verdad, hay movimiento.En ese espacio interno, nada está totalmente claro. Pero es ahí donde realmente existo, donde me busco, donde soy. Y aunque el mundo vea solo la caja cerrada, yo sé que lo más valioso está en lo que guardo dentro, aunque no siempre se entienda, aunque a veces duela.

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Maximiliano Acra

Al construir esta caja, me di cuenta de cuánto puede decir un dibujo o una palabra sobre quién soy y cómo me siento en el mundo. Dentro de la caja puse una bombilla, un cerebro, un corazón, una planta y una pieza de puzzle. Estos elementos creo que

representan mi mundo interno: pienso mucho (introspección), filtro lo que expreso (cerebro), siento profundamente (empatía), estoy en constante crecimiento (planta) y todavía estoy encontrando cómo encajar completamente (puzzle). Las palabras que elegí son empático, introspectivo y resiliente creo que resumen mis verdaderas fortalezas. Que a veces no se notan, pero son la base que me sostiene. Fuera de la caja mostré una máscara, un uniforme, una diana, un celular y un candado. Esto representa cómo me ven los demás: alguien serio, responsable y fuerte. Cumplo roles, proyecto seguridad, pero también me siento observado, medido, y muchas veces oculto lo que realmente siento. La máscara y el candado son una protección, pero también una barrera, y por ultimo el puma que incluí en mi caja representa una parte profunda de mí mismo: es un símbolo de fuerza silenciosa, introspección y adaptabilidad. Así como el puma se mueve con cautela, observando su entorno antes de actuar, yo también suelo ser reservado, analítico y emocionalmente controlado. Por fuera, los demás pueden verme como alguien fuerte, serio y autosuficiente, pero esa fortaleza nace de un proceso interno constante, como el del puma que sobrevive en distintos ambientes, incluso en los más duros. Me identifico con su capacidad de proteger su espacio sin necesidad de imponerse ruidosamente, y también con su soledad reflexiva, que muchas veces se confunde con frialdad. El puma, al igual que yo, no muestra todo lo que siente, pero cada paso que da está cargado de intención y profundidad. Por eso, es la representación perfecta del equilibrio entre lo que soy por dentro y lo que proyecto por fuera. Esta caja me hizo ver el contraste entre lo que soy y lo que muestro. No es que una parte sea falsa, sino que el interior es más profundo y verdadero, mientras que el exterior es lo que me exige el entorno. Mi desafío es lograr que ambas partes se conecten y que los demás puedan conocerme tal como soy, sin filtros. este fue un ejercicio honesto y profundo que me ayudó a ver que muchas veces hay una gran diferencia entre lo que llevo por dentro y lo que el mundo ve afuera.

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La Tiranía de la Velocidad: Reflexión sobre el Valor de la Lentitud en el mundo moderno 

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La Tiranía de la Velocidad: Reflexión sobre el Valor de la Lentitud en el mundo moderno 

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En el mundo actual, la velocidad parece ser un imperativo. Todos estamos inmersos en una cultura que valora la rapidez y la eficiencia por encima de todo, desde los trabajos hasta las interacciones sociales. Este afán por acelerar las actividades cotidianas ha transformado la manera en que vivimos, afectando tanto nuestra salud como nuestras relaciones interpersonales. El video y el texto Elogio de la lentitud de Carl Honoré exploran esta dinámica de manera profunda, invitando a la reflexión sobre el verdadero costo de vivir a un ritmo vertiginoso.

Honoré, en su libro, argumenta que la obsesión por la rapidez nos ha llevado a perder la capacidad de disfrutar del presente y de conectar genuinamente con lo que hacemos. Como él menciona, "vivir rápido, una actitud que trastorna nuestros hábitos invade la intimidad de nuestros hogares". Este afán por hacer todo de manera más veloz nos priva de la calidad, tanto en nuestras actividades como en nuestras relaciones. En el video, esta idea se refleja visualmente, mostrando cómo la prisa por hacer las cosas genera ansiedad y desconexión, tanto con nosotros mismos como con los demás. Cada vez más, nuestras vidas se vuelven una carrera contra el reloj, donde buscamos cumplir con nuestras responsabilidades sin detenernos a reflexionar o disfrutar de lo que estamos haciendo.

Lo interesante es que Honoré no está en contra de la rapidez en sí misma, sino de cómo la sociedad la valora y la lleva al extremo. En su obra, subraya que "hacer las cosas más despacio suele significar hacerlas mejor". Al adoptar una actitud más pausada y reflexiva, podemos mejorar la calidad de lo que hacemos, aumentar nuestra productividad a largo plazo y, lo más importante, recuperar la conexión con lo que realmente importa. El video, al igual que el texto, nos invita a buscar un equilibrio: la velocidad tiene su lugar, pero es fundamental aprender a vivir con lentitud en aquellos momentos que lo requieren. "Ser lento significa que uno controla los ritmos de su vida", y esa capacidad de controlar el ritmo, de decidir cuándo acelerar y cuándo detenerse, es la clave para vivir una vida más plena.

En conclusión, tanto el video como el texto de Honoré proponen una llamada de atención sobre el impacto de la rapidez en nuestras vidas. Nos invitan a cuestionar la tiranía del tiempo y a revalorar la lentitud no como sinónimo de pereza, sino como un acto consciente de elegir la calidad sobre la cantidad. Vivir con más calma, en equilibrio, no solo mejora nuestras tareas diarias, sino que también fortalece m nuestras relaciones y nuestra salud. Es hora de volver a tomar las riendas de nuestro tiempo y decidir cómo queremos vivir en este vertiginoso mundo moderno.

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Este ejercicio fue un espacio íntimo para explorar quién soy realmente y cómo me ven los demás. Al construir esta caja, decidí dividir mi identidad en dos mundos: el interior, que representa mi verdadero ser, y el exterior, que refleja los roles y expectativas que la sociedad me asigna.

Dentro de la caja, utilicé un fondo negro y azul profundo que simboliza mi mundo interior: un espacio tranquilo, silencioso, lleno de pensamientos y emociones que muchas veces no muestro. En el centro pegué un árbol con raíces doradas, que representa mi crecimiento personal y emocional, todo lo que he desarrollado con esfuerzo y que no siempre se nota desde afuera. Esas raíces simbolizan mi capacidad de adaptarme, de mantenerme firme y crecer incluso en entornos desafiantes.

Pegué también un pequeño espejo, como símbolo de mi capacidad de mirarme con honestidad, reconociendo tanto lo que me gusta como lo que deseo mejorar. En diferentes partes del interior coloqué palabras que me representan: resiliencia, analítica, curiosidad y pasión. Son fortalezas que forman parte de mi esencia y que, aunque muchas veces no se visibilizan, están presentes en todo lo que hago.

La imagen de una niña dentro de una caja con un foco encendido sobre su cabeza me pareció una metáfora perfecta de mi creatividad interior. Aunque a veces me contengo o me adapto a lo que se espera de mí, por dentro siguen existiendo ideas, preguntas e intuiciones propias, una luz interna que no se apaga. Junto a ella, incluí también un cerebro como símbolo de mi capacidad reflexiva, mi pensamiento crítico y mi aprendizaje constante. Ambas imágenes representan aspectos que no siempre muestro, pero que me sostienen día a día en mi camino personal y profesional.

El exterior de la caja está decorado con colores neutros, etiquetas visibles y elementos simbólicos de lo que los demás ven en mí. Palabras como “Buena hija”, “Responsable”, “Fuerte”, “Estudiante” representan los roles que me asignan. Algunos de estos los valoro profundamente y me identifico con ellos, pero también reconozco que, a veces, me siento atrapada en ellos, como si no pudiera salir de esa imagen que proyectan sobre mí, también pegué una imagen familiar para representar las expectativas dentro de ese entorno, un calendario como símbolo de las exigencias del tiempo, la productividad, el deber y un fonendoscopio, que representa mi vocación en el ámbito de la salud. Más allá del rol profesional, este simboliza mi manera de cuidar: con escucha, atención y sensibilidad. Es una herramienta que conecta con el otro, pero que también refleja mi deseo de sanar, acompañar y estar presente desde lo humano.

Esta caja me ayudó a visualizar las diferencias entre lo que los demás creen que soy y lo que yo sé que soy. Me permitió reconciliarme con mis partes más internas, valorarlas, y al mismo tiempo poner en duda algunas etiquetas externas que ya no quiero seguir cargando. Entendí que no tengo que elegir entre uno u otro lado, sino integrar ambas dimensiones con más autenticidad.

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Mi caja representa lo que muestro, lo que los demás alcanzan a ver y lo que realmente soy cuando nadie me observa. Por fuera, usé colores sobrios, recortes que representan los roles que cumplo; la hija, la pareja, la estudiante, la que aparenta tener el control y una cinta como símbolo de esa imagen cuidadosamente presentada. Hay ojos que representan la constante vigilancia y el miedo a equivocarme frente a los demás, mientras que las grietas y los espejos rotos reflejan cómo la visión externa muchas veces fragmenta o distorsiona mi verdad. Al abrirse, la caja revela un espacio cálido, lleno de luz, color y vida interior: una flor sobre un papel caótico que simboliza cómo me siento a veces por dentro; piedras de colores que representan mi fortaleza; y una rosa iluminada que habla de mi sensibilidad. La parte interna está hecha también con grietas, porque reconozco mi imperfección, pero aún así me habito con amor. En el centro, un gran corazón rojo recuerda que, a pesar de todo, lo que me sostiene es el amor que doy y conservo. Este interior imperfecto, colorido y real, es donde soy más yo: creativa, empática, perseverante y en constante transformación.

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• 𝐒𝐨𝐟𝐢𝐚 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐞𝐫𝐨𝐚 •                                     Al crear esta caja, me permití explorar partes de mí que muchas veces no son perceptibles, desde fuera, todo parece ordenado, cuidado, con un toque de ternura representado por el color rosado, pero esa ternura no está libre, está envuelta y contenida por un hilo rojo que, para mí, simboliza el amor, pero con su respectivo límite, ya que no todas las personas pueden acceder a ese lado cariñoso mío, sólo aquellas con quienes tengo un vínculo profundo, sincero, son las que logran ver esa parte suave y afectuosa. El exterior de la caja también está cubierto de blanco, que representa la calma con la que me suelo mostrar, la timidez que muchos notan al conocerme, y esa especie de serenidad que me dicen que transmito, incluso cuando por dentro llevo mil pensamientos dando vueltas. Muchas veces, la gente me percibe como alguien fuerte, determinada, con roles bien marcados y estructuras claras, me ven como alguien que acompaña, que está ahí, y sí, hay parte de verdad en eso, pero al abrir la caja, al mirar más allá de lo evidente, aparece lo que realmente me define y me mueve, ahí dentro está mi fe, una parte muy íntima que no suelo exponer, pero que para mí es un pilar silencioso, la cruz en el interior representa esa conexión espiritual que me sostiene incluso en los momentos en que nadie más lo nota, también está mi sensibilidad, algo que no siempre se espera de alguien que aparenta tanta fortaleza, pero que forma una gran parte de mi forma de estar en el mundo. Me emociona lo simple, lo sincero, lo artístico y siento que esa sensibilidad me conecta con las personas y con la vida de una manera más profunda. Mi mente también tiene un lugar importante aquí, siempre activa, pensante, llena de preguntas, ideas, reflexiones, es un espacio interno muy mío que no siempre logro compartir o poner en palabras pero que me acompaña constantemente. Las flores, los colores suaves y los pequeños detalles dentro de la caja representan ese mundo interno que se activa cuando me siento en confianza, cuando no tengo que fingir, cuando simplemente puedo ser también evocan la naturaleza, que para mí es sinónimo de tranquilidad, de equilibrio, de identidad, en ella encuentro una paz que me define, una forma de reconectar conmigo misma y con lo esencial. Esta caja es mucho más que un trabajo; es un reflejo de mis contradicciones, de mis capas, de lo que decido mostrar y de lo que elijo guardar, es una forma de decir que soy más que lo que se ve, que mi fuerza no está en lo evidente, sino en la unión de todo eso que convive dentro de mí: mi fe, mi mente, mi sensibilidad, mi amor selectivo, mi ternura oculta, y mi constante búsqueda de sentido y conexión.

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Expresión artística "Entre una caja y el alma"

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Expresión artística "Entre una caja y el alma"

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Al modelar personas con plasticina, de diferentes formas, colores y tamaños, representamos la diversidad que existe dentro de una comunidad. Cada figura es distinta, pero todas forman parte de un mismo grupo, al igual que en la ciudadanía, donde cada persona aporta con su identidad, experiencias y capacidades.

Entendemos la ciudadanía como la posibilidad de convivir en un espacio común, donde se reconocen y respetan las diferencias, se promueven los derechos y se asumen responsabilidades compartidas. Así como nuestras figuras de plasticina juntas forman un colectivo, la ciudadanía nos recuerda que no estamos solos, sino que somos parte de algo más grande: una sociedad que se construye con la participación, el respeto y la colaboración de todos.

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Me identifico con la ciudadanía ambiental porque creo que el cuidado del planeta es una responsabilidad compartida. Cada acción que realizamos, desde reciclar hasta reducir el consumo de plásticos, tiene un impacto que trasciende fronteras. Ser ciudadano ambiental significa reconocer que nuestras decisiones afectan a otras personas, generaciones futuras y a todos los seres vivos. En mi representación plástica muestro un planeta Tierra partido a la mitad, del que brota una planta bajo la luz del sol y acompañado del símbolo del reciclaje. Esta imagen refleja que, aun en medio de la fragilidad ambiental, siempre existe la posibilidad de renacer y regenerar la vida si tomamos conciencia de nuestro rol como ciudadanos. Las manos que sostienen el planeta representan la unión y la responsabilidad colectiva de cuidarlo, porque proteger la naturaleza es también protegernos a nosotros mismos y a quienes vendrán.

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•Sofía Figueroa•                                        El enfoque de ciudadanía con el que más me identifico es con el de ciudadanía ambiental, ya que es el enfoque que siento que más está afectando a nuestro presente de manera más emergente y que debe ser concientizado lo más pronto posible, mi propuesta plástica representa que la Tierra no pertenece a un solo país, cultura ni generación, sino que es el hogar común de toda la humanidad y de los seres vivos, al dividir el planeta en dos mitades quise mostrar que nuestras decisiones colectivas determinan hacia qué futuro se inclinará nuestro mundo, el concepto que más quise recalcar en esta representación es la corresponsabilidad ya que todos compartimos este espacio y por lo tanto tenemos el deber ético de protegerlo, agregar que esta representación plástica fue realizada con materiales reciclados, lo que refuerza el mensaje de que cada acción, incluso reutilizar desechos para crear arte, puede ser un aporte concreto al cuidado del medio ambiente.

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Me identifica la ciudadanía ambiental porque me hace reflexionar sobre que no solo los humanos somos importantes, sino también los animales, las plantas y todo lo que forma parte de la vida. Esta perspectiva me recuerda que nuestras decisiones deben estar en armonía con la naturaleza, ya que no podemos seguir adaptándola a nuestras necesidades sin límites. En mi representación plástica muestro un círculo dividido en cuatro partes: agua, animales, plantas y personas, reflejando que todos formamos parte de un mismo sistema que debe mantenerse en equilibrio. Ser ciudadano ambiental, para mí, significa entender que la naturaleza no tiene fronteras y que cuidarla es un compromiso universal.

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Yo pienso que que la ciudadanía global es con la que yo me identifico ya que nace justo con la globalización ya que esta cambió la manera en que nos relacionamos,  ya no se trata solo de tu país o de tu ciudad, sino que todo está conectado, la economía, la tecnología, la cultura, incluso lo que opinamos en redes sociales, entonces ya no tiene mucho sentido pensar en ciudadanía solo desde el Estado-nación, porque ahora cualquiera puede incidir desde lo local pero también tener un impacto global, creo que todos, de una u otra forma, formamos parte de una misma union donde hay que adaptarse a cada entorno y respetar la diversidad, porque al final ser ciudadano global es entender esa interconexión, valorar la diferencia y tener la capacidad de oponerse a la injusticia donde sea que la veamos, también gracias a las redes, la información y los medios ya no es algo elitista ni lejano, sino que cualquiera puede ser parte, depende de cómo uses esa voz y qué tan crítico seas, porque al final se trata de construir entre todos un marco común que no borra las culturas ni las identidades, sino que las conecta y las hace dialogar en un mismo escenario mundial.

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Elegí la ciudadanía ambiental porque creo que cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de proteger y valorar el lugar donde vivimos. El planeta es nuestro hogar común, y nuestras acciones, por pequeñas que parezcan, tienen un impacto real en su bienestar. Ser ciudadano ambiental significa asumir un compromiso consciente con la naturaleza, entendiendo que de su equilibrio depende también nuestra propia vida.

En el dibujo se muestra un mundo al centro, rodeado de personas unidas en círculo. Esto refleja que todos estamos conectados y que solo en comunidad podemos cuidar la Tierra. El corazón en forma de flor simboliza el amor y respeto que debemos entregar a la naturaleza, mientras que el pasto y las flores representan la vida que florece cuando cuidamos de nuestro entorno. Así, el dibujo transmite que la ciudadanía ambiental no es solo un deber, sino también una forma de vivir en armonía con el planeta y con los demás.

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Me identifico con la ciudadanía ambiental porque creo que cada persona puede aportar al cuidado del planeta desde sus acciones diarias.

Este trabajo quise representar que la ciudadanía ambiental se construye con pequeñas acciones cotidianas. Usé materiales reciclados y elementos de la naturaleza para simbolizar que el cuidado del planeta comienza desde lo simple: reutilizar, proteger y valorar lo que tenemos.

Las manos abiertas significan apoyo y compromiso, mientras que las personas unidas muestran que solo trabajando juntos podemos lograr un futuro sostenible. Ser ciudadano ambiental no es un acto aislado, sino un compromiso constante con la Tierra y con quienes vendrán después de nosotros.

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Realizado por: Joceline Salinas y Fernanda Cerda 

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Las competencias ciudadanas no solo nos preparan para convivir en paz, sino que también nos enseñan a valorar la diversidad y a participar activamente en la construcción de una sociedad más justa. Cuando aprendemos a dialogar, a respetar las diferencias y a tomar decisiones de manera democrática, fortalecemos nuestra identidad como ciudadanos responsables y comprometidos. La verdadera ciudadanía se vive en comunidad: cuando actuamos con solidaridad, defendemos los derechos de todos y transformamos los espacios en lugares de respeto y colaboración.

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Documento A4  Poster Cómo Hacer un Proyecto Divertido Rosa Pastel

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Nuestro collage titulado “Huellas del abandono” nace de una experiencia cercana en la práctica clínica, donde conocimos el caso de un recién nacido que quedó en el hospital tras ser abandonado por su madre. Cada vez que surgía la posibilidad de una adopción, su madre reaparecía y el proceso se detenía, prolongando la incertidumbre y vulnerabilidad del bebé.

Como grupo, trabajar esta temática nos generó sentimientos encontrados. Una de nuestras compañeras compartió su vivencia personal: años atrás, su familia inició un proceso de adopción para darle un hermanito, pero ocurrió lo mismo, un familiar llegó a reclamarlo y el proceso se canceló. A pesar de mantener contacto con ese niño, la realidad es que sufrió maltrato y vulneración de derechos, lo que nos llevó a reflexionar sobre cuántos niños podrían haber tenido una vida distinta si se priorizara realmente su bienestar.

Este trabajo busca visibilizar que el abandono deja huellas profundas, no solo en los niños, sino también en las familias y en la sociedad. Creemos que la protección de la infancia debe estar por sobre los intereses adultos, garantizando que cada niño o niña pueda crecer en un entorno seguro, estable y lleno de cuidados.

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Realizado por: Angélica Milla, Sofía Figueroa y Maximiliano Acra

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La experiencia UNESCO nos muestra que la educación no consiste solo en transmitir conocimientos, sino en formar ciudadanos capaces de enfrentar los desafíos de un mundo interconectado. Ser ciudadano implica aprender a convivir con respeto, valorar la diversidad cultural y social, y comprometerse con la paz, la justicia y la solidaridad. También destaca la importancia de desarrollar tanto el pensamiento crítico y creativo como la empatía, la comunicación y la cooperación, entendiendo que lo que hacemos localmente repercute en el mundo entero. Con este trabajo nosotros aprendimos mucho, porque nos permitió reflexionar sobre nuestro rol como ciudadanos y sobre cómo podemos contribuir a una sociedad más justa, inclusiva y sostenible.

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Esta obra representa el derecho a la libertad de expresión. La mujer grande de tonos apagados simboliza a cada persona antes de expresar su voz, mientras que la versión más pequeña, colorida y con megáfono representa la liberación de sus ideas. Afuera de la mujer, las aves y flores, con colores vivos, reflejan la diversidad, conexión y belleza que genera la expresión en la sociedad.

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El capítulo III de la Constitución de Chile establece el derecho de todas las personas a vivir en un medio ambiente libre de contaminación, un derecho fundamental que garantiza nuestra salud, bienestar y calidad de vida. Mi dibujo representa este anhelo con una familia en medio de un paisaje verde y limpio, símbolo de la unión entre el ser humano y la naturaleza. Las montañas reflejan esperanza y vida, mientras que el signo de stop frente a las industrias es un llamado urgente a detener la destrucción de nuestro entorno. Este derecho no es solo un artículo legal, es un compromiso con las futuras generaciones: cuidar el aire que respiramos, el agua que bebemos y la tierra que nos alimenta. Proteger la naturaleza significa protegernos a nosotros mismos, porque sin ella no hay presente ni futuro posible. La invitación es a reflexionar que cada acción, por pequeña que sea, puede contribuir a un mundo más limpio, justo y digno para todos.

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Mi trabajo, es una reflexión visual acerca del derecho a la libertad de expresión y de información.

El micrófono en el centro no es solo un objeto; es un símbolo que representa la posibilidad de ser escuchado, de que una sola voz puede resonar y llegar a muchos. Las manos de distintos tamaños y gestos que emergen desde la oscuridad y lo sostienen, nos recuerdan lo esencial: este derecho es profundamente colectivo y humano. No es un privilegio para unos pocos, sino un algo que pertenece a todos, sin distinción. Cada mano representa una historia única, una verdad, una experiencia que merece ser contada y, sobre todo, escuchada. Son las manos del estudiante, del trabajador, del artista, del anciano,

La oscuridad no es el vacío, sino el ruido, la desinformación, la indiferencia y los intentos de silenciar las voces disidentes. Sin embargo, las manos se alzan desde esa oscuridad, demostrando que la expresión siempre encontrará una manera de emerger.

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El caso de Julia Chuñil es un ejemplo doloroso de cómo la defensa de la tierra y de la vida puede costar la propia existencia. Julia, como defensora medioambiental mapuche, levantó su voz frente a los abusos y la explotación del territorio. Esa valentía le arrebató la vida, no por azar, sino por la decisión de alguien con poder económico que no soportó la resistencia de una mujer que luchaba por la naturaleza y por su pueblo.

La imagen intervenida refleja esa exigencia: justicia verdadera frente a un crimen que no puede quedar silenciado ni comprado. El mazo representa el deber del Estado de garantizar que incluso los poderosos rindan cuentas, porque la justicia no puede ser privilegio de unos pocos.

Hoy, recordar a Julia es también continuar su lucha. Es reconocer que la defensa del medioambiente y de la identidad mapuche es un acto de dignidad que merece ser protegido, no castigado con la violencia. Su memoria es una semilla que nos obliga a preguntarnos: ¿de qué lado estamos, del poder que destruye o de quienes defienden la vida?

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Cuando tomé esas fotos, sentí que la desigualdad se dibuja en silencio en las paredes y en los cuerpos. Al ver el techo roto del hospital, lo cubrí de colores y escribí la palabra “dignidad”, porque creo que la salud no debería doler también en los espacios que nos reciben. Y al encontrar al perro desnutrido, no quise dejarlo en su fragilidad: lo abrigué, le di alimento y lo rodeé de corazones, porque sé que hasta lo más herido florece cuando se encuentra con el amor. En esas imágenes entendí que la desigualdad existe, sí, pero también que el arte y la ternura son formas de resistencia, una manera de soñar con un mundo donde todos tengamos cuidado, pan y dignidad.

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Fotografié el histórico campanario de calle Merced en San Felipe, que amaneció cubierto de basura el jueves 2 de octubre. Esta imagen refleja una forma de desigualdad social, ya que un lugar de gran valor patrimonial y cultural aparece descuidado y convertido en un espacio de contaminación.

Al intervenir la foto con flores y colores quise mostrar el contraste entre la realidad actual y lo que podría ser si existiera más conciencia, respeto y compromiso comunitario: un entorno limpio, lleno de vida y digno de ser disfrutado por todos.

La desigualdad no solo se relaciona con lo económico, también con la falta de cuidado y responsabilidad hacia lo público. Cuando un espacio tan significativo se encuentra abandonado, se pierde parte de la memoria e identidad colectiva. Con esta intervención busco transmitir esperanza: transformar la basura en belleza y la indiferencia en participación ciudadana.

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Elegí representar el derecho a la igualdad ante la ley porque considero que es uno de los principios más importantes dentro de una sociedad justa. La igualdad asegura que todas las personas, sin importar sus diferencias, tengan las mismas oportunidades y sean tratadas con el mismo respeto. Dibujé la balanza equilibrada porque simboliza que nadie vale más o menos que otro, y que la justicia debe ser imparcial. Para mí, este derecho refleja la idea de que la diversidad nos enriquece y que solo con igualdad real podemos convivir en paz y respeto mutuo.

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Escogí esta imagen porque muestra un parque que lleva harto tiempo en construcción y nunca se ha terminado. Puse este lugar porque debería ser un espacio para que los niños y las familias puedan disfrutar, pero está cerrado desde hace mucho tiempo, sin signos de avance ni mejora. En la foto se nota el abandono y el poco cuidado, y yo quise dibujar árboles y juegos alrededor para representar cómo podría verse si estuviera terminado y funcionando, si realmente se le diera el cuidado y la atención que merece. Además, puse unas cruces sobre las rejas naranjas, porque para mí simbolizan una barrera que no debería existir, como si esas rejas separaran a la gente de algo que les pertenece, un lugar público. Esto refleja una desigualdad social, porque mientras en otros sectores los parques están bien cuidados, abiertos e iluminados, aquí el espacio está olvidado. No todos tienen las mismas oportunidades de disfrutar lugares seguros y bonitos, sin distinción alguna. Con esta imagen quise mostrar que la desigualdad no siempre se ve solo en el dinero, sino también en las condiciones de los lugares donde vivimos. Un parque abandonado es un ejemplo de cómo el descuido de los espacios comunitarios también afecta la calidad de vida de las personas.