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THE NORTH FACENuptse Mule Denim Dark Denim

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https://havenshop.com/products/the-north-face-nuptse-mule-denim-dark-denim-fw23

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澳大利亚桉树可活到4000多岁。

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杏仁桉，一种最高可以长到156米高的树木，也是植物界吉尼斯纪录的保持者。这种树主要生长在澳大利亚的草原上，与普通的树不同，杏仁桉的树干在生长时并不会节外生枝，而是笔直地直冲云霄，选择在树干的最顶端处长出枝叶。这种树形不仅让杏仁桉看起来像大长腿的模特，而且还有利于树木避免 风害 ，杏仁桉不仅有高耸粗壮的树干，同时也有着粗大稳固的树基部，树根深深地扎根于泥土中，不仅能吸收杏仁桉所需要的养分，也能起到稳固树干的作用。但是令我们意想不到的是，杏仁桉虽然高大，但是它的种子却十分的小，甚至比一粒米都要小得多。但是这颗小小种子却有着顽强的生命力，一颗小小的种子能在五六年之间长到10米的高度。

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杏仁桉，一种最高可以长到156米高的树木，也是植物界吉尼斯纪录的保持者。这种树主要生长在澳大利亚的草原上，与普通的树不同，杏仁桉的树干在生长时并不会节外生枝，而是笔直地直冲云霄，选择在树干的最顶端处长出枝叶。这种树形不仅让杏仁桉看起来像大长腿的模特，而且还有利于树木避免风害，杏仁桉不仅有高耸粗壮的树干，同时也有着粗大稳固的树基部，树根深深地扎根于泥土中，不仅能吸收杏仁桉所需要的养分，也能起到稳固树

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Drawing with flowers Painting with clouds Writing with water

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贪婪者（蜘蛛）
环境：果树。 树上的果实都是珍宝，他通过周围伪装隐藏自己，趁卫兵不注意摘下了这些果实。

洞穴长者(猫头鹰）
环境：大树树洞。长期居住在洞穴里，外表和树皮颜色相似，隐藏伪装自己。

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橡树是世上最大的开花植物，它生命期很长，寿命高达400岁。而”洞穴里的长者“也是一位年长的智者，橡树结出的“橡果”可以用来代表他的丰富的知识和经验。

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https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2023-menswear/kenzo/slideshow/collection?epik=dj0yJnU9ajJzRlViZDVqUml4TTF0NGpOR3dOVHpJcEl1Qm9aTU4mcD0wJm49Vld3ODJRM0VsdTNiZjBGNXRScXlGdyZ0PUFBQUFBR1RWX01R#6

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蜘蛛的长肢让他们能够伸到更远的地方来捕捉食物，同时也能蜷缩四肢将自己隐藏起来。这种特性就像贪婪者·，他们往往也会为了追求财富和利益伸出自己的“长肢”，不择手段。

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卿扫天运动 文章 总阅读

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给鹈鹕一个摄像头，它就是最火的吃播，一张大嘴什么都敢吞_东西_鸽子_时候

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说起鹈鹕，让人印象最深刻的肯定是那张大嘴吧，那大大肉囊仿佛什么都能吞下，这么大的嘴不可能不贪吃，一只成年的大白鹈鹕，一次就能吞下一条十几公斤的鱼，可见它胃口有多大。有时候，你会看到鹈鹕将雌鸟吞到嘴里，看上去像…

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鹈鹕，他们几乎什么都吃，甚至是体积比它大的动物

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可爱的外表下，竟然有着一颗贪得无厌的心，世界上最贪婪的动物

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山楂花花语是克服所有困难，守护。 山楂树生长周期很长，可持续生长60-70年，有的甚至超过150年。

山楂树在这期间可以持续不断长出新的果实，山楂花就像是造物者，而山楂花结出的山楂果更像是造物者的化身，拥有一种持久的力量和希望。所以用“山楂果”来作为“力量之石”的元素进行设计。

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花语是克服所有困难，守护。 欧洲人认为山楂花能够阻挡住邪恶与恶魔。

山楂往往被种在院子和田野的边上作为屏障。 据说耶穌基督被处刑时，头上所載的花冠就是山楂的树枝做成，因此又被称为“圣木”。 就算枯萎了几个世纪，总有一天山楂还会再长出茂盛的枝叶，花朵也同样会再盛开。

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"Restorative!" John Galliano declaimed. "The idea of giving something a new life...Kick-starting a new consciousness." These were some of the resoundingly enthusiastic phrases Galliano poured into ears after his fall show via the post-show podcast he's started to release in lieu of backstage interviews. The highly stylized recording explained what Galliano has been up to since we saw his Maison Margiela Artisanal show in January. In a gleeful glissando of cadences, he made up his own word for the recycling experiments he began then, and is now funneling into an official house label, which lists provenance and other details. "Recicla! Retch-ee-cla!" he cried. "The joy, the joy that we will be able to sell these pieces among the rest of the collection just thrills me."

But before anything else, there was Galliano's treat for the eyes to take in: an immersion in his unique color-sense. Who else could pull off a palette that put tangerine next to brown and mustard, orange with pale mauve and electric blue, then could suddenly switch from odd pastels to an intense splash of red and deep shades of forest green? Cornflower blue, absinthe, loden green, turquoise, teal, primary yellow, and brown bordeaux, running from fragile chiffon washes to punchy solids-it was painterly, masterful. Galliano may have credited Edward Hopper's paintings as his starting point, but his orchestration of innovative cutting and texture-by turns bold and delicate-took it somewhere all of his own.

It was beautiful to look at, this extension of the cutting up and re-sectioning of "bourgeois" classics that he'd begun with the haute couture cycle. Galliano has talked of wanting to retrieve and hold onto the fragments of meaning that remain in the fading memories of the 20th-century wardrobe. The finale dress, a delicate thing made from laser-stamped lavender chiffon, was the "ghost" of a 1920s flapper dress floating back from a century ago.

The difference now is the purchase this collection has on 21st-century reality. Galliano's "Recicla" label is a step on from the "Replica" reeditions of vintage clothing that Martin Margiela originated at the house, making sure to print the date of provenance on the label. Galliano's purpose in studying vintage pieces is different: He lops and excavates structures to discover new forms, often "freeze-framing" work in progress. And so, with this collection, "Instead of slavishly copying" he decided that studio-reworked charity shop finds deserve to be sold as they are. "Now I'm feeling a little braver," he said. "The idea is that this voyage of discovery supports this feeling of being inventive with a conscience."

Galliano has often stood accused of being up in his own ivory tower, tossing out high-flown concepts that are never destined to land in stores. But this is something different, in a different time. The way the world has turned, the revaluation of limited-edition clothes and accessories made from waste and leftover materials-things that are touched by human hands and are not identically mass-produced-well, that is shaping up to be the new definition of luxury. Selling under the Recicla label will be the wicker bags, which Galliano and his team "restored, from the '20s through the '70s," and the 52C signature handbags-which are made entirely from offcut leathers that come from the manufacturing of other people's bags.

As Galliano succinctly concluded, all these efforts amount to a societal change that has been a long time coming, and now feels urgently right. "It's a return to worth, to all those things we believe in."

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Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear Collection

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Maison Margiela Fall 2020 Ready-to-Wear collection, runway looks, beauty, models, and reviews.

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At his fall 2022 runway show-scheduled for today to better couple with his partner Andrew Bolton's "In America: An Anthology of Fashion" exhibition at the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute-Thom Browne presented a concise, unwavering narrative: This collection is about New York as "an island of misfit toys" and the way people come to the city "to find themselves and to create themselves," he said. The first 24 looks were "realistic" versions of Browne's tailoring, the second 24 were their "conceptual" partners, plumped up and wacky-fied to express the individuality and authenticity of self-expression. It was presented as a Ted Talk-cue the pun-led by model Rocky Harwell dressed as a Thom Browne teddy bear to an audience of stuffed teddies in little Thom Browne suits. The human guests framed the perimeter.

Watch a video of the show and the message will read loud and clear: We are all weirdos who can present as passable normies, letting our creativity fester beneath the surface. Bringing one's authentic self to the party and being accepted as that authentic version of one's self is good. "It's so nice when you find your true self and you stay true to that," Browne said before the show. You can see why the idea would appeal: Over the course of his near-20 year career he has had to justify time and again that his succinct, extreme vision is worth caring about. Even today, as guests trickled out, many balked at something so bizarre and kooky happening on a Friday night in New York. To which I must say: Maybe you should get out more. It's ironic, too, that for all his specificity, he is out-earning the vast majority of brands that present runway shows in America, clocking $263 million in revenue in 2021. Proof that being your authentic self really pays off.

Browne's authentic self is always about the gray wool suit. For fall, he has created his New York-iest version yet, letting a little air in via boxy long jackets with repp stripe piping, straight leg cuffed trousers, and voluminous pleated skirts. Compare them to the miniscule corsets and teensy suits some guests wore in the front row, and see that these are some of his most freeing shapes-and were it not for the high platforms on models' feet they could have sprinted down the runway like they were running to catch the J train. With clashing schoolhouse colors fanning out in the pleats of a skirt and mis-matched socks, it qualified as cute.

Then came the toys, where you could only giggle at the ballooning proportions of a lobster look and at the mania of Browne's craft. Another designer could spend a year making the patchwork coat just sort of tossed over a bubble repp stripe midiskirt. Giant yarns made up knits, some looks were pleated to resemble a slinky, and one preppy sweater was molded into a literal ball-"it's more comfortable than you would think," said the model wearing it. It was all densely layered and piled up on precarious heels composed of schoolhouse blocks spelling out T-H-O-M-B-R-O-W-N-E. The loveliest dolls in the dollhouse were a teal diagonally striped prom dress and a similar gown-ish green column layered atop an oversize white button down. It wasn't messy-Browne's patterns always meet, his hems are always tailored to immaculate precision-but it looked like it had lived a little.

That rumpled joie de vivre is something you don't get so much of on Browne's runways; the brand mostly relies on its ambassadors to prove that its ideas can translate. But as Dara Allen walked out onto 11th Avenue wearing her own enormous black shawl cape and started to pose it became obvious: Some people wait a lifetime for a moment like this. No wait, that's the wrong Kelly Clarkson lyric lifted from the show's dramatic finale. Try out this one as the moral of Browne's childlike fantasia: Everything changes, but beauty remains.

MORE FROM Fall 2022 Ready-to-Wear

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Thom Browne Fall 2022 Ready-to-Wear Collection

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Thom Browne Fall 2022 Ready-to-Wear collection, runway looks, beauty, models, and reviews.

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原住民服装通常以植物纤维、动物皮革和羽毛

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原住民服装通常以植物纤维、动物皮革和羽毛为主要材料，纹路和图案则反映着他们的传统文化和信仰。例如，印第安神话中的阳性之神哥忒，经常被描绘成用澳大利亚原住民的彩绘画来表示。另外，原住民的头饰也是他们服装中的一大特色，有的原住民用植物绳或动物毛制成的发饰或羽毛帽代替传统的帽子。

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​这一次

我们进入多彩的澳洲原住民文化世界

探索神秘的outback精神

对"土著"的印象

红土，沙漠，桉树，原始森林，鳄鱼，蜿蜒水流

第一次接触澳洲的人都会对"澳洲土著"有着深刻的印象

因其符合人们想象中的丛林深处荒蛮人类的形象

也因其独一无二的干旱沙漠与生物融为一体的孤岛风格

关于原住民

澳大利亚原住民（英语：Indigenous Australians）

是"澳洲土著人"（Aboriginal）和"托雷斯海峡岛民"（Torres Strait Islanders）的总称

即欧洲人殖民前居住在澳洲大陆及附近岛屿的族群后代

这些原住民是澳大利亚最早的居民

可信的说法是他们在40,000多年前

于第四纪冰河时期从亚洲乘独木舟

来到这片土地后定居澳大利亚沿海并向内陆发展

澳洲土著社会常年处于一种流动状态

他们属游牧民族，没有固定的居住点，以打猎和采集为生

物质文化保持在一种最低限度的水平上

土著人不种庄稼，不养家畜家禽，专以狩猎为生

食物主要有袋鼠、鸸鹋、鱼、蛇、蜥蜴及植物块茎和浆果

澳洲的不同原住民社群和社会之间有很大的差异

当代的原住民更细分为不同的当地社区

不同的原住民社区有不同的风俗、文化、语言

在欧洲人占领澳大利亚之前

共有 500 多个部落，人数达七十五万之多

十八世纪时，欧洲人来到这里

强迫土著人离开他们的领土并逐步统治整个澳大利亚

根据2011年人口普查数字

澳大利亚现有原住民669,881人，占总人口约3%

如今，许多土著在白人社会里感到孤立

但仍努力维护及传承自身部族的个性和文化

早在与外界隔绝、生产力非常低下的史前时代

澳洲土著先民就创造了灿烂的远古文明

澳大利亚现存的一些历经沧桑的岩画和树皮画

就是洪荒之世澳洲土著人原始文化高度发展的见证

他们用坚硬的石工具或各色赭石

在深山石崖上刻凿或绘制了

一幅幅关于狩猎、猛兽、精灵及各种原始宗教崇拜的图像

画作直观拙朴，怪诞离奇

当岩画与大漠孤烟、长河落日等奇伟的地形地貌融为一体时

似乎整个历史、世界、人生和艺术都凝聚在岩画之中

原住民文化的发展

澳洲土著文化是形成澳大利亚民族文化的重要源流之一

也是一种复杂的、难以捉摸而又丰富多彩的生活方式

语言是澳洲土著部落群体所共享的文化特征

他们虽没有文字，但却有700种语言

这些语言中的单词有4万个左右

其中包括名词的4种性、8种格的变化

澳洲土著人用来猎取动物的

是一种非常奇特的简易工具，叫"飞去来器"

这种用木片刻削而成的工具

形似木工用的直角尺，中间的弯折部分削成弧形

因抛掷后能从空中划一个弧形落回原处

所以取名"飞去来"，土人称为"Boomerang"

至今仍在内陆深处被用于狩猎食物

土著绘画的艺术传统代代相传，经久不衰

但现在的土著艺术家主要以树皮作画

岩上作画已后继无人

土著人擅长一种树皮画

用以表现所崇拜的偶像和各种飞禽走兽

不仅画出它们的外形轮廓

而且描绘出体内的骨骼和器官

所以又叫X透视画，成为澳洲独有的艺术精华

这些画作不断传承着历史的沉淀和祖先的智慧

记载着土著对大自然的钟爱和对先祖神灵的崇敬

用自然方式再现自然原貌的视觉艺术形式

体现出澳洲土著独特文化传统的精髓所在

澳洲土著居民有自己独特的宗教

以图腾崇拜为特征

笃信一定的人群同某一物种之间存在着超自然的亲缘关系

每一个部族会根据某种动物来命名

把该种动物视作部族的图腾

原住民文化得到政府尊重和重视

直至二十世纪

澳大利亚政府才开始意识到侵犯了澳大利亚原居民的权利

开始重新审视原住民文化的巨大价值

并向全世界推广这种代表澳洲独一无二的文化艺术

在各大艺术馆美术馆

或者任何与文化发展相关的展览上

都能看见原住民文化的足迹和其张扬的吸引力

政府不遗余力地宣扬澳洲独特文化

使原住民文化苟延残喘的状况逐渐获得改善

并在社会各界的支持下逐步得以生存发展

1995年起

红、黑两色加上黄色太阳图案的"澳洲土著旗"

和蓝、绿两色加上头饰图案的"托雷斯海峡岛民旗"

在澳大利亚享有国家正式旗帜的地位

标志着原住民和他们的文化获得极大的尊重和保护

原住民文化的未来

随着欧洲人的统治以及现代文明的入侵

原住民文化逐渐衰落

并慢慢失去一部分语言和代代相传的文化习俗

原住民文化甚至一度被认为"落后"、"荒蛮"而遭到唾弃

原住民与欧洲统治者不断抗争

坚持自我，力保独特文化

逐渐获得一部分人的关注和重视

并重新得到社会的尊重和维护

然而

现代人对艺术和文化的触角千姿百态

愿意理解并发扬原住民文化的年轻人并不多

能否继续坚持下去已经成为原住民面临的巨大挑战

原住民文化的学习

澳洲的中小学把原住民历史和文化艺术当成一门必修课

古老文化的传承和发展

不但需要上一辈人的坚持和维护

更需要年轻一代的理解和认可

在新旧艺术文化的相互碰撞中

刺激更深入的艺术触角

让孩子发挥更大的创作潜能

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这一次 我们进入多彩的澳洲原住民文化世界 探索神秘的outback精神 对"土著"的印象 红土，沙漠，桉树，原始森林，鳄鱼，蜿蜒水流 第一次接触澳洲的人都会对"澳洲土著"有着深刻的印象 因其符合人们想象中的丛林...

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澳大利亚土著居民指的是欧洲殖民者移居到澳洲来之前居住在这片土地上的人，他们是澳大利亚最早的居民。现在澳大利亚境内还有很多原住民。所谓的"澳大利亚原住民"在如今指的也不是一个单一的民族，而是囊括了约二十个民族的笼统称呼，就像"少数民族"一词，是习惯上的统称。澳洲土著人具体是一个怎样的群体呢？

澳大利亚：英国安置罪犯的地方

在1717年，英国议会通过了一项法案，允许政府把在押罪犯流放到北美洲殖民地关押。这个方法一直有效实行了半个世纪，直到1775年美国独立战争爆发，这直接继绝了政府向北美输送罪犯的通道。在之后的日子里，英国本土的犯罪问题相当严重，本土监狱的暴动时有发生，应该决定将罪犯流放到澳大利亚。

一些罪犯在劳动时被原住民杀死，前去报仇的罪犯在回来后却被施以重罚。罪犯为此感到十分不满，而且此时他们内心里也需要找到一个发泄的窗口--找到一个比他们自身地位更低的阶级，以此来缓解自己身为罪犯在这不毛之地挣扎的不满。

直到1788年英国的"第一舰队"来到澳大利亚为止，这里的原住民一直都生活在原始氏族社会时期。原住民以氏族和部落的形式生活在一起。每一个部落少的只有百来人，多的可以达到上千人。即使是属于同一个氏族，但不同的部落之间也有着不同语言或者方言，生活习惯和文化也有着差异。

如今的澳大利亚原住民和其他国民一样拥有了平等的权利。一部分的原住民融入到了普通社会之中，和普通民众一起生活居住。也有一部分的原住民依旧居住在特定的原住民保留地中，并且不希望外来人前来打扰。

在澳大利亚各个旅游城市都会有原住民文化表演的节目，可以前去欣赏他们的祭祀典礼、舞蹈和音乐。各大博物馆和展览馆中也经常会展出原住民的绘画。

我眼中的澳洲土著居民

目前，澳大利亚有大概76万土著居民，他们多数居住在城市，部分仍然聚居在偏远地区。那些失去了土地的土著人流散到全国各地，流向城镇，但又与城市生活、与白人不相融合。尽管种族歧视仍存在，但土著居民已开始受益于政府救助，并已经开始设法维护他们的民权、土地权。

那些住在偏远地区和岛屿上的土著居民属于澳洲最贫穷的阶层，文盲率、失业率、犯罪率均高于其他社群。土著居民的平均寿命比非土著居民低17岁，婴儿死亡率也较高。总之，由于历史和政治的原因，土著人问题一直是困扰着澳大利亚最重要的问题之一。

我曾经居住在一个土著人拥有的岛上，那里矿产丰富。政府在岛上搞开发，会给土著居民提供福利，比如说要求引进的商业雇佣一定比例的土著居民并且提供食物给他们，或者每个人每周发放400澳币（澳币兑人名币1：4.8）等。

土著特别喜欢烟和酒，他们一有钱就买烟买酒买手机。但是，他们喝醉了又很容易闹事。有一次岛上断网三天，岛上的人没办法取钱也没办法电子付款，有些土著居民就会去找人要烟，也有的土著会在晚上砸店然后偷酒喝。我住在一个白人社区，治安比较好，但是偶尔还是有土著来偷东西。

很多土著居民很大方，也很热情。如果你认识他，你说你没有吃的了，他如果有钱的话会给你食物。这也是土著居民穷的原因之一，一有钱就去买买买。

注：所有图片来自网络，如有侵权，请联系我删除，谢谢。

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澳大利亚土著居民是一群怎样的人？

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澳大利亚土著居民指的是欧洲殖民者移居到澳洲来之前居住在这片土地上的人，他们是澳大利亚最早的居民。现在澳大利亚境内还有很多原住民。所谓的"澳大利亚原住民"在如今指的也不是一个单一的民族，而是囊括了约二...

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将伤疤作为部落传统，没有伤疤还会被同伴嘲笑

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将伤疤作为部落传统，没有伤疤还会被同伴嘲笑

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前：

1. 部落人民无忧无虑的样子

2. 造物者化身为了天上的星星

3. 地上的一草一木也不能随意采摘，否则带来厄运

4. ”星之子“单独的样子

转折：

1. 果树样子

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她需要前往几个不同元素的领域寻找碎片。这些碎片被随机分散在了各个角落，蕴含着相同力量的碎片分成不同小块分别藏在不同的地方。她也并不知道每个地方散布着多少碎片，但只要当碎片都集齐后，它们就会自动散发出力量。

每个伙伴拿出的力量“碎片”都可以是以它们食物或者身边重要的东西为基础来改编。

森林系（碎片代表——生机与活力）：

能使楂物荗盛和花草绽放能力的精灵——露珠

考拉——桉叶

草原系（碎片代表——美丽和脆弱）：

食物短缺的袋鼠——宝石

沙漠系（碎片代表——光明和温暖）：

能穿梭于沙漠的沙鼠——蒲公英/芦苇（遇到天敌猫头鹰）

仙人掌——一片嫩叶（水源）

峡谷系（碎片代表——壮丽和宁静）：

翱翔峡谷的老鹰（羽毛/巢穴里的一颗蛋）

藻泽海河、湖泊

黑天鹅——水藻/小虾

蜻蜓、蚊子、蜘蛛等

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每个部分发生的故事（故事尽量控制在4张以内，最多6张）；

剧透人物角色的单张插画；

配合节日的单张插画；

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收集到各个力量之后，他又回到了部落里，恢

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收集到各个力量之后，他又回到了部落里，恢复了星光。然后在部落里发生的故事也可以往下延展，发生的故事可以结合不同种族的文明/文化再进行改编。

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常以植物性食物为主。沙鼠会吃各种种子、地

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常以植物性食物为主。沙鼠会吃各种种子、地上部分、果实、根茎等等。他们大力啃嚼植物的地上部分，比如树皮、嫩叶、花朵、草本植物等等，比较有名也比较常见的是蒲公英、草原鼠尾草等等，也会吃一些水果如蓝莓、石榴、苹果等等，

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途中发生的故事（版本2）

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途中发生的故事（版本2）

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造物者在创造世界的时候，留下了一颗“力量之石”，在自然受到危险的时候它可以发挥作用。但是它被隐藏在了某一角落，需要“星之子”前往寻找。

她一路不停地通过不同线索摸索到下一站，她自己也不知道“力量之石”究竟藏在哪里，但只要被找到，它就会自动散发出力量。

获得“碎片‘的方式可以是通过帮助他们渡过困难、途中偶遇的、打败天敌、通过自己获得的（比如遇到的有些伙伴提出条件和他交换“碎片”等）

1.洞穴长者给了她第一个线索，这个线索将她引向了一片神秘森林，遇见了狐狸。
2.狐狸，引向古老神殿，迷宫/谜题?——遇到一位古老智者,帮她解开，谜底将她引向下一个地方。
3.小鹿，受伤了需要帮助，然后把她引到了下一个地方。

......
以此类推

线索可以是其他伙伴告诉她的，也可以是她得到的东西（这个东西有她前往的下一个地方相关的元素）

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"星之子“在峡谷遇到了一只守护这个峡谷的老鹰。 开始老鹰对她抱有戒备之心。 但实然一场暴风雨的来装，悬崖上的巢穴里的小鹰们受到了威胁。她决定挺身而出，冲上悬崖，用自己的身体遮挡着巢穴。风雨过后峡谷恢复了平静，老鹰很感动，于是决定拔下自己身上最珍贵的一根羽毛/巢里的一颗蛋当作礼物送给了她。

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沙鼠为群居性动物，警惕性高，分工明确，有专门的成员放哨。

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用四肢不停地将洞口的沙子扬到更远的地方，

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用四肢不停地将洞口的沙子扬到更远的地方，让自己的宫殿变得更加宽敞，让洞穴变得更加通畅。

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这群沙鼠拥有可以可以旁穿梭于沙漠之中的神奇本领，并知晓陰藏在沙丘深处的宝藏。它们常常面临干旱的困扰，于是她决定帮助它们一起寻找水源。在沙漠的不同角落，一开始沙鼠们对"星之子抱有戒备之心，但”星之子"帮助它们解决了绿洲枯竭的问题，并寻找到了水源。它们被她的真诚打动了，从洞穴深处拿出了一朵蒲公英，这颗沙粒有能使枯蝎的树木恢复生机。

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"星之子“在草原上遇到了一只袋鼠，它是这片草原的守护者。 它靠松露袍子维持生命，但是最近寻找松露袍子越来越因难，它的生存受到死亡的威胁。 开始袋鼠不信任她，当她得知袋鼠寻找松露袍子困难后，决定帮助它去寻找。
经过不懈努力，她终于在草原上发现了一颗松树，刨开土后发现树根上有好多松露。 袋鼠对她很是感激，也开始对她放下了戒备之心，并将其中一个珍贵的松露作为礼物送给了她。

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它们面对着野猫、土地清理等人类活动，以及气候变化影响下，越来越频繁和猛烈的林火威胁。

据悉，这种有袋动物以松露为食，对散播松露孢子和维持生态平衡非常重要。

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这只精灵的出现能使植物荗盛和花草绽放。然而它认为部落的居民都是贪婪的，因此对”星之子'抱有警惕心。"星之子没有放弃，开始学习着精灵的样子与花草树木进行互动，花草树木们也渐渐因为她绽放开来，她获得了精灵的信任。于是精灵给了她一颗蕴含着森林生机的晨露。

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1.森林-精灵（森林的守护者）

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1.森林-精灵（森林的守护者）

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我们的梦幻是可以旅行的——澳大利亚的土著世界_玛瑞亚

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我们的梦幻是可以旅行的 ——澳大利亚的土著世界 ◇ “我们的梦幻是可以旅行的。” 澳大利亚各地都存在有土著人的部落，在土著人居住区，袋鼠也是他们的亲密伙伴。 阿…

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森林：能使楂物荗盛和花草绽放能力的精灵
草原：守护草原的袋鼠
沙漠：能穿梭干沙漠的沙鼠
峡谷：保护峡谷的老鹰

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1.背景：
在梦幻时期 (Dreamtime)，一个神秘种族相信造物者创造了这个世界，虽然从凡间消失了，但是化身为了星星。每颗星星都是造物者留下的守护者，且土地上的一草一木都是造物者的化身，不可随意采摘，否则会带来厄运。

2. 故事角色：

主角：一位年经的”星之子”，负责守护着大地的平衡和和谐；

造物者的化身“星星”

一位破坏了果实的贪婪者；

一位居住在洞六的长者；

旅途中遇到的伙伴们（森林、草原、沙漠 峡谷）。

3. 故事节奏：

前：这个部落中，有一位"星之子“天生带着保卫这片土地的神圣使命，从小就受到长者们的教导，学习关于大自然和梦幻时期的知识。 部落的人在这片土地上无忧无虑地生活着。

转折：部落里有一颗最为引人瞩目的果树，据说是从造物者时期就流传下来的，它是部落里最珍贵的，居民们也都把它视为珍宝。 一天一位贪婪者趁着卫兵不注意，翻越围栏摘下了这些果实，星光随之消失，贪婪者受到了“星之子”和部落居民们的惩罚，但同时部落的宁静也被打破了。

“星之子“在为此感到愤怒的同时也感受到了危机，她明白只有通过恢复星光，才能真正拯救部落和大自然，于是她踏上了拯救部落的旅程。

中：她根据部落长老的指引，来到一个神秘洞穴，洞穴里遇见一位长者。 据说这位长者与梦幻时期的造物者有着特殊的联系。 长者告诉她，

版本1：她需要前往不同的地方，寻找失落的星之力量。这些都是造物者的化身，在大自然遇到危险后，它会将自己的力量分散到各个角落，只有把它们都聚集在一起，力量才能重新发挥作用。

版本2：造物者在创造世界的时候，留下了一颗“力量之石”，在自然受到危险后可以发挥作用。但它被隐藏在了秘密角落，需要“星之子”前往寻找。

于是她开启了寻找星星之光的路，在途中也遇见了各种各样的伙伴。 （途中遇到的故事再继续展开）

后：集齐了所有东西后，她重新回到了部落里。这些东西聚集在一起，让星空重新恢复了光芒，这位"星之子”也成为了部落的首领。

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1.他们坚信造物者里然从凡间消失了，但是

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1.他们坚信造物者里然从凡间消失了，但是仍然存在于这个士地的各个角落里；
2.据说原住民圣地的一草一木都不可随意捡拾，否则会带来厄运。

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在梦幻时期，造物主创造了男人、女人和动物

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在梦幻时期，造物主创造了男人、女人和动物，官布了这片土地的法律以及人们如何对待彼此 食物供应和分配的习俗入会仪式 为死者的灵魂和平地前往他或她的灵魂所在而素要举行的
死亡仪式，以及婚姻的法律。

有些梦讲述了神话创造者的消失。他们相信创造者已经从凡人的视线中消失了，但仍然生活在秘密的地方。

有些人住在部落领地的岩石缝里、树木、和水坑里，其他人则作为天体升入天空， 其他的则转变为（或者可能成为） 自然力量，如风、雨、雷。

据说，许多创洁者樂续牛活在陆地-或天空中守护着他们。这些超自然的神秘创造者通常被称为有能力变形为动物和其他生物(如彩虾蛇）的男人和女人。

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当有人死去时，他们会用叶子妻住尸体任由昆虫咬噬：30到45天之后，再将骨头收隻起来火化。然后将烧出的骨灰汽讲香萑汤里。一年后，部落族人会将这些骨灰和香蕉汤混在一起吃掉，据说，这神做法可以帮助死人们找到通往天堂的道路。

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挪威朗伊尔城，这个城市对于新生命绝对的庆贺，另外一方面它也是一个禁止死亡的城市。死在这里是违背法律的。由于当地的永久冻士使尸体根本无法分解，早在70年前，当地的墓
地就已经不再接受新言户了。所以，当地一旦出现毫南一息的病人，就会被飞机火速送往挪威大陆地区，这样他们就可以最终安息在温暖的地方。

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纳瓦霍人是美国南部的一个原住民部落，他们相信方尖碑是神圣的符号，可以帮助他们联系神灵和精神世界。方尖碑通常由岩石或木头制成，上面刻有纳瓦霍人的象征图案。

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阿姆哈拉人是埃塞俄比亚的主要民族之一，他们相信"伊波克"是神的使者，负责保护人们免受恶魔和邪灵的伤害。据说，伊波克可以帮助人们恢复健康和解决各种问题。

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两大特点一是对土地格外尊重，二是

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两大特点
一是对土地格外尊重，二是欢静静地聆听

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"梦时代"是一种特殊的意识状态，它描述
了人类和自然界之间的精神联系。
他们相信创造者已经从凡人的视线中消失
了，但仍然生活在秘密的地方。