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Artista visual em formação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e residente em Porto Alegre (RS).

Está na procura da integração de diversos meios tecnológicos na área da arte, utilizando da experimentação de nichos específicos em procura de uma nova linguagem artística. Premiado pela FUNARTE em 2022, também possui participações no FILE LED Show em São Paulo e na Mostra Tuco-Tuco de Videoarte RS.

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Letícia Werle (Novo Hamburgo, RS-2002) é artista e graduanda em Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Sua produção consiste principalmente em composições botânicas, estabelecendo diálogos entre memória e natureza. Representar a botânica surgiu na vida da artista como modo de se sentir parte da natureza, quase como um escudo, devido a distúrbios alimentares e traumas de infância.

Sua pesquisa busca retratar e explorar as texturas e elementos vegetais com base em suas cores, formas e nomes populares, assim como as características de cada espécie botânica. Tem predileção pelas técnicas da pintura, gravura e desenho, principalmente em lápis de cor.

Já atuou com a pesquisadora Luísa Kiefer no trabalho de catalogação das obras do acervo da artista Gisela Waetge e atualmente é bolsista na "Pequena Galeria de Arte", da artista e arte-educadora Adriane Hernandez.

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Bianca Kauer, (Cachoeirinha, RS, 1996), licencianda em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Desde muito nova tem interesse em produzir e admirar todo o tipo de arte. Quando criança, pintava, bordava, desenhava e se aventurava com a fotografia. Acredita na educação como forma de libertação da mente, como a arte o é. Libertar-se e se reinventar a cada nova criação. Aspirante a tatuadora, seu trabalho tem foco no amplo território do subconsciente se apropriando principalmente nas linguagens do desenho tradicional e da gravura.

Participou da curadoria compartilhada de ViaRUA - Exposição compartilhada de arte contemporânea executiva em 2023.

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MARCELO KOPP

Site: https://www.marcelokopp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/koppmarcelo/

Bio:
Nasceu em Rosário em 1986. Formou-se em Técnico e Professor de Artes Visuais na Escola Provincial Manuel Belgrano de Rosário. É dedicado à xilogravura à cabeça. Ministra aulas de gravura na Casa Del Artista Plástica e no Museu Cochet de Funes até 2022. Lecionou oficinas de xilogravura e xilogravura em Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fé e na Universidade de Hidalgo e no Museo de la Estampa em Toluca, México. Professor de Desenho do IESERH. Participou de diversas exposições, salões nacionais e internacionais.

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Giulian(Giu) Vale (Alvorada/RS, 2004) é graduando de Licenciatura em Artes Visuais pela UFRGS. Se concentra em trabalhos com ilustração, mas está iniciando na gravura e fotografia sempre com foco na ficção ou realidades alternativas.

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Paula Sophia Rosa (Santa Cruz do Sul - RS, 2002) é arte-educadora, graduanda na licenciatura de Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Vive e trabalha em Porto Alegre, Brasil.

Em sua produção explora através de diversos recursos sensoriais, práticos e visuais a significação das cores para representar as subjetividades do ser, os excessos e seus acasos tão repetitivos, os intermeios entre passado e presente em uma produção autobiográfica e os desdobramentos de reflexões sobre o elemento água. É bolsista pela Capes no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), uma das iniciativas de política pública de formação inicial de docentes de valorização do magistério. Foi  bolsista de extensão pela UFRGS no projeto “Ponto Alto: diálogos online sobre artesanato e ecofeminismo", que tem como objetivo proporcionar espaços formativos para mulheres em situação de vulnerabilidade. Em 2022 foi mediadora na 13ª Bienal do Mercosul e realizou o projeto intitulado “Transbordar: uma experiência sobre as sensações d´água” como bolsista voluntária na área da fotografia e audiovisual com a professora doutora Niura Legramante. Foi curadora e uma das artistas da exposição coletiva “Afetos: a arte como percepção do amor” no Centro Regional de Cultura de Rio Pardo.

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Laura Tonial (2003) é artista visual e graduanda do curso de Artes Visuais - Licenciatura da UFRGS e residente em Porto Alegre - RS.
Em sua produção explora os temas da lesbianidade e do cotidiano. Estudando fotografias e fotógrafas lésbicas, busca honrar e mostrar o passado de suas companheiras políticas em gravuras e desenhos. Também explora com fotografias próprias e de pessoas próximas. Muitos de seus trabalhos recentes pertencem à área da gravura e da cerâmica.

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É estudante de Bacharelado em Artes Visuais na UFRGS. Em 2023 participou das exposições coletivas “Ilustraê!” e “Prova de Artista”, como integrante de projetos de extensão da UFRGS, no Centro de Desenvolvimento da Expressão - CDE da Secretaria Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul. Trabalha principalmente com ilustração digital e gravura, explorando cenários imaginários, criação de personagens e classes de insetos. É monitoria bolsista da disciplina de Gravura em relevo do Instituto de Artes, e participante do Grupo de pesquisa LabTIPIAS - Laboratório de processos Gráficos (DAV/UFRGS).

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(Porto Alegre, RS) É estudante no bacharelado de artes visuais da UFRGS, viajante e doutor em propaganda pela Universidade de São Paulo. Desenvolve trabalhos nas áreas de fotografia e de pintura.

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Trabalho concluído

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" Art helps me to express myself when words are missing. It is my retreat and helps me to be with myself, to lose myself in my own world. "

Sandra Brugger (*1986) is a freelance self-employed sculptress based in Austria whose works have been exhibited nationally, as well as in Germany and Italy. Through her works she processes experiences, emotions and situations that have touched her. The subjects and themes presented in Brugger's pieces are expansive and range from abstract shapes and nature, to humans. Her distinctive pieces are most often created using wood.

2009-2013 Technical school for handcrafts and design Elbigenalp / Tyrol / Austria

2013 Freelance self-employed sculptress

2016 Studio in Nesselgarten near Fließ / Tyrol / Austria

2019 1st prize, ART-Award „Ephemera" - Professional Association of Fine Artists of Austria - Regional Association Vienna, Lower Austria, Burgenland - Category Sculpture, Ceramics, Art Installations

Exhibitions

2022 Furniture store Föger Telfs / Tyrol / Austria

2022 "Graffiti & Unplugged 9.2" Sigmundsried Castle Ried / Tyrol / Austria

2021 „wood you agree?", Rechelerhaus Gallery in Ladis / Tyrol / Austria

2021 „zArt", zellArt - Ferry Porsche Congress Center, Zell am See / Salzburg / Austria

2021 Days of open studios „Kunst erleben" Tyrol / Austria

2020 „Körperhaftes", Raiffeisen Augenblick Gallery Tannheim / Tyrol / Austria

2020 „20x20", Museum gallery Tarrenz / Tyrol / Austria

2020 24. ART Innsbruck / Tyrol / Austria

2019 ART-BOX Gallery St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2019 „Ephemera" Kunstsalon Gallery Schönbrunn Palace Vienna / Austria

2019 „Begegnungen", Kunstraum Pettneu am Arlberg / Tyrol / Austria

2019 „Natural Moments", Hegemann Gallery Munich / Germany

2019 Open Studio „Kunstforum Salvesen" Tyrol / Austria

2019 „Ein Abend der besonderen Art", Technical school for handcrafts and design Elbigenalp / Tyrol / Austria

2019 Hypo Vorarlberg Bank AG Lech am Arlberg / Vorarlberg / Austria

2018 ART-BOX Gallery St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2018 „Graffiti & Unplugged 7.0" Sigmundsried Castle Ried / Tyrol / Austria

2018 Volksbank Tirol AG Landeck / Tyrol / Austria

2018 „VERONA BELLE ARTI VIENNA" in Loggia Vecchia Piazza dei Signori Verona / Italy

2018 Exhibition Screening, Kunstschimmer 6 - International Art Fair Ulm / Germany

2018 Raiffeisenbank Oberland eGen Zams / Tyrol / Austria

2018 22. ART Innsbruck / Tyrol / Austria

2017 Volksbank Tirol AG St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2017 „Graffiti & Unplugged 6.0" Sigmundsried Castle Ried / Tyrol / Austria

2017 „DREIDIMENSIONAL" Kunstsalon Gallery Schönbrunn Palace Vienna / Austria

2017 Stage design for the 23rd Filmfest St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2016 Hotel Tannenhof 5***** Superior St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2016 „UsbekischÖsterreichischeFreundschaft" Sigmundsried Castle Ried / Tyrol / Austria

2015 Stage design for the 21st Filmfest St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2015 "Symposium Exhibition", Kunstraum Pettneu am Arlberg / Tyrol / Austria

2014 AK Tyrolean art market Kitzbühel / Tyrol / Austria

2014 „Open-Air-Künstlerstraße" Kitzbühel / Tyrol / Austria

2014 "Musica et Artificium" St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2013 Kaiser Art Neukirchen am Großvenediger / Salzburg / Austria

2011 AK Art Meeting Imst / Tyrol / Austria

Sculptor Symposium

2020 Sculptor Symposium Kunstforum Salvesen Tarrenz / Tyrol / Austria

2019 V. International Sculptor Symposium Lindern/Oldenburg / Germany

2019 3rd International Artsymposium Schwabmünchen / Germany

2019 1st Sculptorsymposium Stams / Tyrol / Austria

2018 4th Kulinarik & Kunst Festival St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2018 Ice sculpture competition at "Art on Snow" Bad Hofgastein / Salzburg / Austria

2017 Sculptorsymposium Uderns / Tyrol / Austria

2016 3rd Kulinarik & Kunst Festival St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2015 4th Woodsymposium Saalbach-Hinterglemm / Salzburg / Austria

2015 Sculptorsymposion Pettneu am Arlberg / Tyrol / Austria

2014 3rd Woodsymposium Saalbach-Hinterglemm / Salzburg / Austria

2013 2nd Woodsymposium Saalbach-Hinterglemm / Salzburg / Austria

2013 Snowsculpture Malbun / Liechtenstein

2012 Sculptorsymposium Wildschönau / Tyrol / Austria

2012 Sculptorsymposium Bad-Bayersoien - 3rd prize / Germany

Publication

2020 catalogue „Gemeinsam für die Kunst", Project of bildhau KG, Cologne / Germany

Public Projects

2022 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2021 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2021 Artistic interior design Intersport Tscherne Alpenstraße Salzburg / Austria

2020 Artistic design „The Great Valluga" Shop St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2020 Artistic interior desing Intersport Okay Megastore Innsbruck / Tyrol / Austria

2019 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2018 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2018 „Falke" project Ladis / Tyrol / Austria

2017 Artistic interior design Iglu-Lodge Oberstdorf / Germany

2017 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2017 „Origami Butterflies" project St. Anton am Arlberg / Tyrol / Austria

2016 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2016 Artistic design of the water hiking trail in Ladis / Tyrol / Austria

2016 Snow Sculpture „Mountain Spirit" Art on Snow Bad Hofgastein / Salzburg / Austria

2015 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2015 Snow Sculpture „In Gedanken" Art on Snow Bad Hofgastein / Salzburg / Austria

2014 Artistic interior design Snow Village Hochötz / Tyrol / Austria

2014 Snow Sculpture „Schnee- und Eiscafé - Hommage à Dali" Art on Snow Bad Hofgastein / Salzburg / Austria

Internships

2013 Josef Jehle Sculptor Kappl / Tyrol / Austria

2011 Johann Weinhart Sculptor Biberwier / Tyrol / Austria

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Sandra Brugger Sculptress | Sculptures | Fließ

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Austrian sculptress/artist, Sandra Brugger presents some of her sculptures and paintings here.

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https://docs.google.com/document/d/1xSCaETehzIgZsDPko-SEf4OzYGsLoHgJF3Cn6gE4BYk/edit?usp=drivesdk

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Beatriz Collares (Porto Alegre, RS), nascida em 29 de dezembro de 2002, cursa atualmente Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, se interessa por diversas áreas artísticas, como desenho, cerâmica e neste semestre está muito inserida no mundo da gravura (xilogravura e litografia mais especificamente).

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Link da matéria sobre a Artista Referência

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Link da matéria sobre a Artista Referência

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Todos os dias, milhares de árvores são cortadas em todo o mundo para dar origem a papel, móveis, cercas, entre outras coisas. Além da degradação ambiental, do impacto em todo o ecossistema e, claro, da contribuição para com o aquecimento global, essa destruição tem um outro agravante: o desperdício.

Isso porque uma boa parte das árvores não são utilizadas, sendo descartadas em algum ponto da cidade ou da natureza. É importante salientar ainda que, além dos problemas já citados, devido à maior incidência de catástrofes naturais e chuva torrenciais, muitas árvores acabam caindo.

Dessa forma, para reduzir o impacto, artistas plásticos, decoradores e arquitetos têm aproveitado os troncos para produzir mesas ou bancos rústicos, dando uma nova vida ao material que já havia sido cortado.

Neste movimento, uma artista norte-americana se destaca pelo diferencial de sua arte. Nascida e criada no Havaí, Alison Moritsugu utiliza esses troncos para chamar a atenção da população mundial para a degradação ambiental.

Imagens para saudar a natureza

Ela pinta imagens paradisíacas na superfície e quer que as pessoas entendam a mensagem subliminar. "Ao ver o desenho na árvore, percebemos o sentimento de nostalgia ou celebração da natureza pela evidência de sua destruição", afirmou em entrevista a um jornal norte-americano.

Para dar mais realismo e capturar a essência da natureza, as imagens pintadas representam os locais de origem dos troncos. É uma verdadeira obra de arte que explora a história das paisagens americanas.

Ela ainda explica que, ao realizar pinturas em troncos, é possível explorar a relação complexa - e precária - que existe entre as pessoas e a natureza, diferentemente das imagens obtidas facilmente em buscas na internet.

Moradora de Nova York, seu trabalho tem sido exibido em exposições individuais em museus em todo o território dos EUA, dentre os quais estão o Museu de Arte de Honolulu, no Havaí, o Instituto de Arte, na Califórnia, e o Littlejohn Contemporary, em NY.

Para conhecer mais sobre o trabalho da artista e obter mais informações, basta acessar o site www.alisonmoritsugu.com.

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Artista faz belas pinturas em tocos de árvores

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Todos os dias, milhares de árvores são cortadas em todo o mundo para dar origem a papel, móveis, cercas, entre outras coisas. Além da degradação ambiental, do impacto em todo o ecossistema e, claro, da contribuição para com o aquecimento global, essa destruição tem um outro agravante: o desperdício.

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Alison Moritsugu is a New York-based contemporary artist whose work includes paintings on logs, sculpture and installations.

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Nome da obra: The Reverie
Ano: 1996
11 1/2" × 10 1/2" × 24"
Óleo sobre tronco

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Bryan Nash Gill
https://www.bryannashgill.com/

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GABRIELA BERWANGER

21 anos, natural de Canoas, RS.

Graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atualmente trabalha com técnicas e mídias variadas como tinta acrílica, gouache, aquarela e óleo, mas com maior afinidade e experiência com grafite.

Em seus trabalhos costuma apresentar e dialogar sobre solidão e isolamento, frequentemente representados por fundos completamente pretos e figuras em posições fetais e/ou melancólicas, por considerar a solidão algo muito íntimo e estranhamente corriqueira.

Participou da Curadoria compartilhada e produção e montagem de ViaRua – exposição coletiva de arte contemporânea executiva. Instituição promotora: Laboratório de Museografia Dpto Artes Visuais UFRGS. (2023)

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É estudante do Curso de Bacharelado em Artes Visuais da UFRGS.
Em 2016 ministrou uma oficina de light paintig na ocupação secundarista do IFRS - Restinga; Em 2017 realizou a exposição "Autoimagem - Beleza e aceitação na diversidade" em parceria com NAPNE do IFRS- Restinga; Em 2019 realizou como coordenadora e artista a exposição coletiva "fotoss(ín)tese" e a exposição individual "Intervensões em fotografia"; Em 2022 participou da exposição coletiva “Afetos”.
É bolsista de extensão do DDC - Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, trabalhando com fotografias de projetos no Centro Cultural, na Sala Redenção e no Projeto Unimúsica 2023. Trabalha com fotografia, aquarela, bordado e gravura, sempre unindo técnicas para expressar a temática botânica.

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Leonardo Miguel (2002) é artista visual e arte-educador em formação pela UFRGS.

Natural de Osório, litoral norte do RS, desenha desde muito pequeno. Foi deste apreço pelas artes, suas possibilidades e liberdade criativa de onde, posteriormente, tirou motivações para dedicar-se ao processo de graduação na área.
Em seu trabalho explora diversas linguagens, mas entende o desenho figurativo como o princípio base de sua criação. Busca traduzir através da imagem seus próprios pensamentos que surgem perante as situações da vida e do cotidiano.
Atua como bolsista mediador e integrante do Núcleo Educativo do Centro Cultural da UFRGS desde 2022, realizando visitas guiadas, oficinas e atividades diversas aos visitantes.

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Carolina Roitman, (Porto Alegre, RS, 1999), é tatuadora desde 2017, e atualmente, licencianda em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Em seu trabalho artístico, concentra-se principalmente no desenho e na gravura, explorando temas e elementos tradicionais da tatuagem. Além disso, é membro do grupo de pesquisa e extensão Núcleo de Arte Impressa (NAI) do Instituto de Artes da UFRGS. Atualmente, participa da exposição coletiva "Prova de Artista" no espaço Evelyn Ioschpe da Casa de Cultura Mario Quintana.

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Olá! Sou o Pedro, artista visual de Porto Alegre/RS trabalhando em diversos meios de arte. Atualmente, estudando Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

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Lael Peters é artista e graduando em artes visuais na UFRGS. Possui 25 anos e é natural de Porto Alegre. Recebeu o prêmio artista destaque na mostra “Fora da Margem” (2022, POA) com a série de fotografias “Recortes para dar nó”, onde explora a sua identidade trans não binaria em um corpo isolado pela pandemia. Participou da extensão Desorientação Artistica (2022) ministrado por Bruna Fetter e Munir Klamt. No mesmo ano foi assistente de artista da Bienal do Mercosul e expôs na coletiva Rever, organizada pelos arquitetos voluntarios. Em 2023 recebeu o convite para integrar na exposição “Desvio” junto de David Seccon e uma equipe exclusiva de pessoas trans para compor a programação do mês da visibilidade na Casa de Cultura Mario Quintana. Atualmente está vinculado à Pinacoteca Barão Santo Angelo no Instituto de Artes da UFRGS.

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Estudante de Artes Visuais - Licenciatura na UFRGS. É ilustradora freelancer, trabalhando vendendo desenhos digitais variados nas redes sociais, como ícones, pinturas, emotes e entre outros. Atualmente também está começando seu interesse por gravuras e produzindo seus próprios adesivos para venda nesse meio.

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Aqui ta o que eu consegui editar da imagem da minha bolacha no digital, não sei se é bem como o Armando fez, mas achei que ficou interessante, é um registro bem gráfico dos riscos dela.

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Achei um site bem massa que pode ajudar na identificação das árvores talvez. Ele fala um pouco das árvores urbanas mais comuns que são encontradas por aí!

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Árvores Urbanas Por Ana Vivian Vianna / Arquiteta Paisagista - Grupo Mulheres do Brasil - Verdejar ARAÇÁ ROXO Foto por Ana Vivian Vianna / Grupo Mulheres do Brasil - Verdejar Local: Avenida dos Sapateiros - quintal Nome Científico:

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Site do artista:
https://giuseppepenone.com/en

Giuseppe Penonne (Itália, 1947) é um artista italiano relacionado a arte povera que trabalha muito com a ideia da ligação homem-natureza. A ideia do tronco, árvores e folhas se encontra muito presente na poética e execução do trabalho do artista. Para estabelecer os diálogos homem-natureza, se apropria de diferentes técnicas artísticas, sendo como principal delas a escultura em madeira, normalmente com os próprios troncos das árvores, o atribui o reconhecimento do artista, porém também possui diversos trabalhos explorando as técnicas de gravura (muita utilização da frotagem, mas também algumas impressões de topo) e de desenho (vários reproduzindo as linhas/veios circulares do interior dos troncos).

O interessante do trabalho do artista com frotagem é que ele utiliza das próprias folhas das árvores para fazer a frotagem do tronco. Ele pega um punhado de folhas nas mãos e esfrega incansavelmente até conseguir fazer com que o pigmento da planta fique marcado na folha, seria quase uma frotagem de clorofila.
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O trabalho do artista pode ser interessante para nossa pesquisa vendo como ele expõe os troncos e madeiras, assim como a maneira como ele faz as frotagens dos troncos e a não perfeição de alguns elementos frotados, já que vamos utilizar a ideia da serra.

Deixo nos posts abaixo algumas imagens de trabalhos referência do artista:

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Seiva e Pensamento, 2021

Frottage de tronco caído com folhas e pigmentos vegetais sobre tecido.

Biblioteca nacional da França, Paris, França

(infelizmente não achei esse trabalho no site do artista)

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Verde del bosco, 1983
Frotagem de folhas e vegetais sobre tecido telado.
80 × 81.3 cm
AGO Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

https://giuseppepenone.com/en/works/0803-verde-del-bosco

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Le radici del verde del bosco, 1987
frottage of leaves and vegetal color on canvas, steel wires, lightning rod
260 × 850 cm
Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Saint-Etienne, France

https://giuseppepenone.com/en/works/0806-le-radici-del-verde-del-bosco

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Nome da espécie: LIGUSTRUM LUCIDUM
Nome popular: LIGUSTRO

Apresento-lhes: minha bolacha muito pesada. Deixei fotos do outro lado dela no drive, assim como fotos de onde peguei ela.

Eis uma pequena história sobre ela:

Ela ficava em um calçada onde havia um prédio em construção abandonado. Depois de muitos anos retomaram a construção do prédio e colocaram tapumes em volta do terreno. Acredito que a árvore estava atrapalhando a colocação dos tapumes e a mobilidade da obra e então foi derrubada, pois logo em seguida que retomaram a obra a árvore foi aparecer cortada... Ela tem um grande furo no centro da extensão do trono, provavelmente de cupim ou de algum outro animal, então provavelmente já não estava nos seus momentos mais gloriosos quando foi cortada. O interessante é olhar como esse furo estava "cicatrizado", possuía casca no entorno, mesmo sendo no interior da árvore. Uma das coisas mais bonitas nessa bolacha é que ela possui uma plantinha, assim como toda a extensão do tronco e acredito que essas plantinhas e o buraco no meio dão todo o charme para esse tronco e claro, contam muito da sua história. Encontrei ela um dia de noite caminhando na rua e na manhã seguinte fui busca-la, com ajuda do meu pai e do meu namorado para conseguirmos levar, pois era super pesado o trono. Cortamos com o auxílio de um mini serra elétrica de mão e um serrote para conseguir tirar a bolacha sem quebrar. Tiramos três bolachas somente, pois foi bem difícil, mas ainda é possível tirar mais. Essa é uma árvores super comum aqui em NH, se encontra em cada esquina umas duas.

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Tawana Zampol (São Leopoldo/RS, 2002) é artista visual em formação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Utiliza principalmente os meios do desenho, pintura e gravura para explorar o limiar entre a forma figurativa e abstrata. Em 2022 foi assistente da artista Nati Canto na produção da obra “Lalangue, tropeços e urucum” para a 13ª Bienal do Mercosul (POA). No momento, integra a exposição coletiva “Prova de Artista” no espaço Evelyn Ioschpe da Casa de Cultura Mario Quintana, através do Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE) da Secretaria Estadual da Cultura do Rio Grande do Sul. Contato: tawanazampol@outlook.com

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Hugo França

O Atelier Hugo França tem como princípio transformar troncos, raízes e partes de árvores que geralmente são rejeitados.

No atelier em Trancoso, essa matéria-prima é estocada para posteriormente ser escolhida por Hugo França, em função de sua textura e forma orgânica, para projetos variados.

O processo criativo do artista vem desse diálogo com a matéria-prima, e ele desenha diretamente na madeira seguindo os caminhos que foram criados pela natureza.

Na produção, ressignificamos o uso do motosserra esculpindo troncos e raízes e damos às obras um conteúdo sustentável e escultórico.

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Insta: https://www.instagram.com/kenji.rafa/?hl=pt

Site do ateliê:
http://atelierpiratininga.com/

Rafael Kenji é artista visual e professor, nascido em São Paulo, em 1987. É bacharel em Design pelo Centro Universitário SENAC. Sua pesquisa artística abrange principalmente o campo do desenho, da gravura e da escultura cerâmica. Com obras expostas dentro e fora do país, em galerias e bienais. Membro ativo do Atelier Piratininga, desde 2009. Orienta cursos e workshops em diversos espaços culturais.

Sua obra dialoga sobre questões humanas cíclicas, de nascimento e morte, de dor e renascimento. Em uma pesquisa que cruza diversas tradições simbólicas, lhe são caros os princípios comuns alquímicos da transmutação da matéria e, sobretudo, da psique, relacionando-os à questão da passagem do tempo, das estações do ser humano.

Sobre a série Caminho e Tempo

Rafael Kenji

Um diálogo com árvores

As árvores sempre exerceram grande fascínio. Ao olhar para minhas raízes, um dos raros registros fotográficos de minha família ainda no Japão mostra meus antepassados em frente a uma casinha simples de madeira, no meio de uma larga floresta. Uma foto de despedida, um agradecimento pela acolhida e um desejo de sorte, rumo a um mundo novo. Viveram da terra, assim como as gerações seguintes, deste lado do oceano, e tiveram um contato de muita sabedoria com a natureza.
Anel das Estações, iniciada em 2010, é a primeira série de imagens que realmente dedico como um fazer artístico imbuído de significação. São imagens nascidas no mergulho e experimentação da linguagem da xilogravura, movido pela curiosidade de revelar os desenhos naturais das árvores. Utilizo madeira proveniente de podas e de descarte de caçambas em São Paulo, o que faz com que cada impressão tirada seja uma espécie de instantâneo de sua história. Além de sinais naturais, anéis de crescimento, contornos de tronco, casca, furos de pragas e toda sorte de “imperfeições” abertas pelo tempo, também são encontradas feridas de corte e uso. Todas essas marcas aparecem e influenciam na concepção das imagens. É um material residual que traz consigo a conflituosa ideia de progresso. Cada árvore no contexto da metrópole insurge uma revolta ou resistência. Brotam de minúsculas fendas no concreto dominante e em questão de poucos anos atravessam verticalmente a paisagem. A semente carrega a potência de uma força que pode retomar o seu lugar a qualquer momento.
Pesquisas recentes mostram que sua aparente passividade só existe aos olhos de quem vive menos e mais rápido que elas. Complexas, crescem de uma demanda de dentro para fora e estão o tempo todo em locomoção, através do próprio crescimento. Possuidoras de memória cíclica, com estratégias precisas de adaptação e de reprodução. Sua revolução silenciosa, como afirma o neurobiologista das plantas Stefano Mancuso, está em suas raízes: cada micro ápice têm autonomia como indivíduo próprio e suas ações são levadas em consideração para o movimento da árvore toda, mesmo sem um sistema nervoso central. Como um enorme enxame de abelhas explorando o solo. Apresentando uma organização menos centralizada, mais cooperativa e menos hierarquizada, as árvores nos inspiram uma organização social mais eficiente e democrática. Verdadeiro progresso. Porque não ouvir o que elas têm a nos dizer?

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Salgueiro-chorão em 2022

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CRESWICK FORESTRY

Creswick Forestry is rich in colonial history. dating back to the mid 1800's

John La Gerche was a self taught forester who's hand written manuscripts would later become a model for forest management. He planted over 100,000 trees of various species both native and non native. Creswick forest is a rich tapestry of nature walks, working pine plantation and learning centre.
VIEW PRESSING

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Limited edition pressing of fallen trees, growth rings of unique trees focusing on conservation of this earth

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https://www.boredpanda.com/land-art-andy-goldsworthy/?utm_source=google&utm_medium=organic&utm_campaign=organic

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Andy Goldsworthy is a British sculptor, renowned in his field, that creates temporary installations out of sticks and stones, and anything and everything else that he finds outside. The son of a mathematician, Goldsworthy grew up working on farms before eventually getting his BA from what is now the…

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Helena Pavan é artista porto-alegrense com predileção por gravura e vídeo, pesquisando a reprodução múltipla da imagem em ambos os meios. Em seus trabalhos de gravura, utiliza a composição fotográfica de quadros de seus filmes preferidos e fotografias pessoais como base narrativa tirada de contexto e a luz e sombra planificada como mínima informação visual necessária para se compreender a figuração.

Na calcogravura, dá preferência à técnica da água-tinta, buscando compor imagens figurativas que ao mesmo tempo beiram o abstrato por meio da distribuição das manchas. Na gravura em relevo,  trabalha com composições de silhuetas em contraluz. Atualmente participa do Coletivo Metalminas, focado na presença feminina na gravura em metal.

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Andy Goldsworthy é um renomado artista britânico cujo trabalho se concentra na criação de esculturas e instalações temporárias usando materiais naturais encontrados no ambiente ao seu redor. Sua arte é marcada pela harmonia delicada entre a natureza e a criatividade humana, muitas vezes transformando elementos efêmeros, como folhas, galhos, pedras e gelo, em composições surpreendentes. Através de suas esculturas, Goldsworthy explora a impermanência e a interação com o ambiente natural, incentivando os espectadores a refletir sobre a beleza efêmera da natureza e a conexão profunda que podemos ter com o mundo natural ao nosso redor. Sua abordagem única e sensibilidade artística tornaram-no uma figura inspiradora e influente no mundo da arte contemporânea.

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Salgueiro-chorão após Ciclone (O pedaço que coletei é no ponto da quebra)

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Instituto Florestal:
https://www.infraestruturameioambiente.sp.gov.br/institutoflorestal/colecoes-e-acervos/museu-florestal/

Museu Florestal: https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/

links para a apresentação, imagens referência:

"Esquilo segurando nós"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/sem-titulo-105/

"Botânico"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/sem-titulo-67/

"Estudos"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/sem-titulo-59/

"Jacarandá"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/jacaranda/

"Besouro brasão"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/besouro-brasao/

"Jequitibá"
https://museuflorestal.ambiente.sp.gov.br/acervo/museu-florestal-octavio-vecchi/jequitiba/

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Impressão realizada durante a saída de campo II

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Saída de campo II: imprimindo violências 

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Saída de campo II: imprimindo violências 

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Na quarta-feira, dia 19 de julho, houve a segunda saída de campo para realizar, em conjunto com Lael, a impressão do topo localizado na rua Lopo Gonçalves, número 677, Cidade Baixa. Geolocalização: 30°02’32’’S 51°13’27’’W

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Saída de campo I: localizar os vestígios de indivíduos arbóreos

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Saída de campo I: localizar os vestígios de indivíduos arbóreos

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Na segunda-feira, dia 10 de julho, houve uma primeira saída a campo para localizar os indivíduos arbóreos na Cidade Baixa, POA.

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Sem Título
relevo em papel moldado
1964
51 x 31 cm

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Sem Título
relevo em papel moldado
1964
51 x 31 cm

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Sou um artista metropolitano com interesse na contracultura urbana e na educação. Já atuei como mediador cultural, ilustrador freelancer e atualmente trabalho realizando oficinas de artes em escolas de ensino fundamental.  Tenho focado em uma produção artística enraizada na arte relacional me aproximando cada vez mais da cerâmica por uma questão de "contato" e da gravura por uma vontade de autossuficiência e propagação.

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Silmara Zago (1967), natural de Campinas SP, vive em Porto Alegre, é bacharelanda em artes visuais, na UFRGS, e pedagoga. Depois de 30 anos de magistério, rompeu as quatro paredes da sala de aula e se apropriou das diferentes linguagens artísticas para construir e desconstruir seus trabalhos, que incorporam fios, tecidos, aquarela, gravura, cerâmica, entre outros materiais. Participou da exposição Museu Baldio, na Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre, em 2021, da exposição Do branco ao cinza, do ocre ao vermelho … todas as cores da cerâmica, na Casa das Artes Villa Mimosa, em Canoas, em 2022 e da exposição Prova de Artista – impressões em relevo, no espaço Evelyn Ioshpe, da Casa de Cultura Mário Quintana, em 2023

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Frans Krajcberg

O olhar do escultor polonês que se reinventou no Brasil ao descobrir que a arte pode lutar pela vida.

Um vestígio de mata Atlântica, em Nova Viçosa, extremo sul da Bahia. O jardim do escultor Frans Krajcberg, onde toda manhã, logo cedo, ele sai para caminhar, há mais de 35 anos. Ali Krajcberg se deixa perder para então se encontrar. E, com olhos frescos de quem vê pela primeira vez, percebe novas cores, formas e texturas de vida ao redor. Num instante, depara com uma planta velha e carcomida. Observa seus desenhos irregulares, sua fragilidade.

E encontra beleza. Dá alguns passos e topa com um tronco seco e enrugado.

Toca sua superfície áspera, rude. Mais beleza. Pega uma folha caída no chão, um tanto murcha e amarrotada, e a coloca contra a luz.

Seus sulcos brilham como rios espelhados.

Foi num despertar de dia luminoso e abafado que me encontrei com o artista

em suas andanças. Acompanhado sempre de sua máquina fotográfica ele - clic, clic -não deixa escapar seus objetos de êxtase. Tem mais de 20 máquinas e cerca de 200 mil fotos de miudezas da mata. “Um dia jamais é igual ao outro, a Terra está girando e cada momento é raro, único”, diz Krajcberg durante os deslumbramentos em seu sítio.

O artista polonês radicado no Brasil inspira a natureza para depois expirá-la em suas obras, fazendo delas um protesto contra a devastação do planeta.

Natureza inquieta.

Ele tem fôlego de sobra.

Está de pé às 5 da manhã e logo após a caminhada começa suas obras.

Seguimos até um galpão abarrotado de matéria-prima: cipós, raízes, cascas,

galhos e troncos de árvores empilhados - todos estão machucados.

Foram recolhidos de queimadas e desmatamentos de florestas pelo Brasil afora.

Com mais 12 ajudantes, ele seleciona os restos de madeira que serão lixados e preparados para formar enormes árvores ressuscitadas, suas esculturas.

O velho Duka, seu ajudante há 25 anos, conta que não existem regras nem linhas retas no trabalho de Krajcberg. Ele prefere formas irregulares, orgânicas.

O resultado são peças com movimento, como se clamassem por atenção.

"Minha vida é mostrar minha indignação contra a violência e o barbarismo que o homem pratica", diz o artista. As esculturas levam as cores dos vestígios das queimadas: vermelho e preto, fogo e morte. Não recebem nomes. Ele as chama de "meus gritos".

Apesar de ter se recuperado recentemente de uma pneumonia, Krajcberg parece ter mais urgência do que nunca para mostrar sua revolta. Com passos fortes, gestos ágeis e extrema lucidez - aparentaria ser bem mais novo que seus 85 anos, não fosse a pele judiada pelo sol. Dedé, filha de Duka e sua cozinheira, o chama para o almoço, momento em que ele desacelera o trabalho.

“Ele não janta, toma apenas um chá com pãozinho e se recolhe com o sol, antes das 18 horas”, ela diz. Uma pausa para respirar.
Tribarte – blogspot - 23 de fevereiro de 2011

Aline Carla Rodrigues

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Não trabalha e finge que estuda (UFRGS). É do interior mas mora mais tempo na capital (POA), ainda bem. Desenha só insignificâncias e quando tem vontade, o que é raro. Já fez uma expo bem rapidinha no museu do pão, em Ilópolis-RS, e participou de uma feirinha no Menino Deus. Conseguiu produzir encomendas nos últimos 2 anos, mas bem poucas, sério, dá pra contar nos dedos (com uma mão só).

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moonbow tree slice 23 Karat

Sandra Brugger, Austria, 2021

71(L)x63(H)x5(D)cm

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Giuseppe Penone

Nascido na Itália em 1947, é uma figura proeminente na Arte Povera, conhecido por explorar a relação entre o homem e a natureza em suas obras de escultura, instalação e fotografia. Suas criações sensíveis e orgânicas, muitas vezes incorporando elementos naturais, desafiam nossa percepção do tempo e nossa conexão com o mundo natural, resultando em um legado artístico inspirador e inovador.

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Alison Moritsugu nasceu e foi criada no Havaí e deixou as ilhas após o colegial. Ela recebeu um BFA da Washington University em St. Louis, Missouri e um MFA da School of Visual Arts em Nova York. Ela vive e trabalha em Beacon, NY. Ela diz em seu site: "Em minhas pinturas em troncos, examino os artifícios encontrados nas pinturas de paisagens dos séculos XVIII e XIX. Essas paisagens, de artistas como Albert Bierstadt e Frederic Edwin Church, estavam profundamente enraizadas nas construções políticas da época e retratavam a terra como um Éden abundante, uma fronteira ilimitada pronta para ser conquistada. Retiro essas imagens de seu contexto familiar, a tela emoldurada, e pinto diretamente em fatias de madeira com a casca intacta. Essas paisagens aparecem como uma homenagem à arte idílica da Hudson River School, mas, ao ver a superfície da pintura, a seção transversal de uma árvore, qualquer sensação de nostalgia ou celebração da natureza é contrabalançada pela evidência de sua destruição."

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"Esqueléticos, impressionantes e individuais, os 80 ''Personagens'' de Louise Bourgeois são totens de madeira enigmáticos do tamanho de pessoas que ficam ao redor da galeria em camaradagem amável, como convidados bem-comportados em um sarau cultural. Mas a presença deles é insistente." - The New York Times
Para mim, essas esculturas, apesar de distanciarem-se da área gráfica, evocam o conceito de indivíduo arbóreo, um personagem presente.

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"Tronco dilacerado" de Salgueiro-chorão
Coletei o ponto em que a arvore se quebrou durante o ciclone.

Ainda não consegui ferramentas para cortar só a bolacha.

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The Hidden Life Within (a vida oculta interior) Giuseppe Penone 2011 estilo Land Art Instalação

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The Hidden Life Within

“Minha obra de arte mostra, com a linguagem da escultura, a essência da matéria e tenta revelar com a obra a vida escondida dentro dela.”  – Giuseppe Penone

Sua arte reflete uma abordagem marcada pela reverência em relação aos materiais encontrados na natureza. Nessa instalação específica, Penone habilmente esculpiu a madeira, desvendando seu passado e revelando a árvore que um dia habitou seu interior, permitindo que ela "viva" novamente no presente. Ao contrário de impor uma forma preestabelecida, o artista opta por desenhar a forma que já existe, enaltecendo a beleza e a história intrínseca dos materiais em sua criação artística.

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Sem Título
relevo em papel moldado
1964
51 x 31 cm

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- Repeating the Forest 2014

- Elevazione 2011

- Continuerà a Crescere Tranne Che in Quel Punto 2003

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Link para uma rápida apresentação do achado: https://drive.google.com/file/d/1m7veQSshCC4R26h57ZSp8WVBB7FPtj1q/view?usp=sharing

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Raízes
nanquim sobre papel
1983
54 x 76 cm

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https://www.wikiart.org/pt/giuseppe-penone/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

https://avax.news/wow/the_hidden_life_within_by_giuseppe_penone.html

https://ago.ca/exhibitions/giuseppe-penone-hidden-life-within

https://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Penone

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EXHIBITION OVERVIEW

"My artwork shows, with the language of sculpture, the essence of matter and tries to reveal with the work, the hidden life within." - Giuseppe Penone

Giuseppe Penone was born in 1947 in Garessio, Italy. He belonged to Italy's Arte Povera movement of the 1960s. Like many in the group, Penone uses simple materials from daily life to unsettle the boundaries between art and nature, and to point out the interdependence among all organic life forms.

His work demonstrates an attitude of astonishment and respect for all materials from the natural environment - stone, resin, leather and wood. In this installation, Penone has carved out the wood to reveal its past, showing the tree that grew inside so that it may "live" in the present. Rather than imposing a form, the artist - in contrast to the architect of this space - draws out an existing form.

Penone's practice pulsates with an awareness of a common vital force in all living things. Insights are gained through physical exploration of space. This ongoing exchange between the self and the world can be seen in the way Penone relates his art to nature - an interaction between inner and outer realms. Inspired by the quiet slowness of growth in the natural world, the work suggests a sense of time much broader than that encountered in our daily existence.

Giuseppe Penone's installation is on display in the AGO's Galleria Italia until February 6, 2012.

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"My artwork shows, with the language of sculpture, the essence of matter and tries to reveal with the work, the hidden life within." - Giuseppe Penone Giuseppe Penone was born in 1947 in Garessio, Italy. He belonged to Italy's Arte Povera movement of the 1960s.

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Sem Título
relevo sobre papel moldado
1965
73 x 51 cm

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Sem Título
escultura em madeira policromada
déc. 2000
330 x 120 x 120 cm

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https://www.escritoriodearte.com/artista/frans-krajcberg

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Frans Krajcberg - Obras, biografia e vida

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Biografia de Frans Krajcberg, vida e as principais obras de Frans Krajcberg, compre obras no acervo de artistas consagrados, veja as obras disponíveis no site.

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Ciclone de junho derruba Figueira centenária na Estrada Jorge Pereira Nunes, Aberta dos Morros, Porto Alegre.

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Ciclone de junho derruba Figueira centenária na Estrada Jorge Pereira Nunes, Aberta dos Morros, Porto Alegre.

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Gold von Morgen 3 klein

2021

reverse glass gilding 23 carat gold leaf / 3D object frame

21,0 x 16,0 x 3,0 cm

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https://www.bbc.com/portuguese/vert-earth-39450649#:~:text=As%20espécies%20de%20figueira%20estavam,impedia%20de%20produzir%20figos%20maduros

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Mike Shanahan

Da BBC Earth

Crédito, Alamy

Há mais de 2 mil anos, o galho de uma importante árvore foi cortado sob ordens de Ashoka, o Grande, imperador da Índia.

Diz-se que foi embaixo dessa mesma árvore que Buda alcançou a iluminação - Ashoka deu status de realeza ao galho e o plantou em um vaso de ouro.

Essa história, baseada no poema épico Maja-vansha ("A grande linhagem", em tradução livre), fala da espécie de figueira que os cientistas chamam de Ficus religiosa.

Mas ela não é a única que existe. Há mais de 750 tipos de figueira - e nenhuma outra planta influenciou tanto a imaginação no transcorrer da história.

Raízes aéreas

A maioria das espécies da Ficus enterra suas raízes abaixo da superfície, mas algumas preferem mostrá-las ao público.

Um exemplo são as figueiras estranguladoras, plantas extraordinárias que crescem a partir de sementes soltas por aves e outros animais no topo das árvores.

Em seguida, elas lançam suas raízes aéreas, que vão se tornando cada vez mais grossas até cobrirem a árvore que lhes serviu como anfitriã.

Algumas vezes, elas se tornam uma espécie de parasita, chegando a um tamanho tão grande que chegam a matar a árvore que invadiram.

Dois países têm as figueiras estranguladoras em seu brasão.

Um deles é a Indonésia, onde a árvore simboliza a unidade dentro da diversidade - suas raízes despontando para fora representam as inúmeras ilhas que compõem a nação.

O outro é Barbados, que deve seu nome à imagem que o explorador português Pedro a Campos viu quando seu barco chegou à ilha, em 1536.

A embarcação passou por muitas figueiras estranguladoras que cresciam ao longo da costa, do tipo chamado Ficus citrifolia.

Era uma massa de raízes marrons e avermelhadas saindo dos galhos das árvores, como grandes mechas de pelos emaranhados - e foi por isso que Campos chamou a ilha de Barbados.

Testemunha da história

Mas as figueiras estranguladoras já haviam conquistado a mente humana havia muito tempo.

Budistas, hindus e jainistas têm venerado essa árvore por mais de dois milênios.

Ela também aparece nos hinos de guerra cantados pela civilização védica há 3,5 mil anos. E, 1,,5 mil anos antes, apareceu na mitologia e na arte da civilização do Vale do Indo.

Estão presentes ainda em histórias de ficção, folclore e ritos de fertilidade.

A mais notória é a figueira-de-bengala ( Ficus benghalensis), uma árvore tão grande que de longe parece um pequeno bosque.

Dizem que uma figueira-de-bengala do Estado de Uttar Pradesh, na Índia, é imortal. Outra, mais ao sul, teria florescido no lugar onde uma mulher desesperada se jogou na pira funerária do marido, morrendo queimada - essa árvore, em Andhra Pradesh, pode abrigar 20 mil pessoas.

Alimento indispensável

Os primeiros europeus a desfrutarem da sombra de uma figueira-de-bengala foi Alexandre, o Grande e seus soldados, que chegaram à Índia em 326 a.C.

As histórias dessa árvore logo chegaram ao filósofo grego Teofrasto, o fundador da botânica moderna.

Teofrasto estava estudando a figueira comestível, Ficus carica, e notou pequenos insetos que entravam e saíam dos figos.

Mais de 2 mil anos se passaram até que os cientistas se deram conta de que cada espécie de figo tem seus próprias vespas polinizadoras.

Cada espécie de vespa de figueira só pode colocar seus ovos nas flores de seus figos correspondentes, uma relação que começou há mais de 80 milhões de anos e mudou o mundo.

As espécies da árvore devem produzir figos durante o ano inteiro para garantir que suas vespas polinizadoras sobrevivam, o que é uma ótima notícia para os animais que comem a fruta, já que eles teriam dificuldade para encontrar comida em todo o período.

Dessa forma, os figos sustentam mais animais do que qualquer outro tipo de fruta.

Há mais de 1,2 mil espécies que comem figos, incluindo um décimo de todas as aves do mundo, quase todos os morcegos que se alimentam de frutas e dezenas de tipos de primatas.

Por isso, ecologistas acreditam que, se essa fruta desaparecesse, todo o resto entraria em colapso.

Acredita-se ainda que presença de figos maduros durante todo o ano teria ajudado a sustentar nossos primeiros antepassados.

Crédito, AditiVerma

Legenda da foto,

Ponte feita de raízes de figueira

Além disso, o alimento estaria relacionado ao desenvolvimento de cérebros maiores nos nossos antecessores.

Há até uma teoria sugerindo que as nossas mãos evoluíram como ferramentas para avaliar quais figos são mais macios e, portanto, doces e ricos em energia.

Domesticadas

As espécies de figueira estavam entre as primeiras plantas domesticadas, há vários milhares de anos.

Os egípcios antigos dominaram uma espécie chamada Ficus sycomorus, cujas vespas polinizadoras estavam extintas ou nunca haviam chegado ali, o que os impedia de produzir figos maduros.

Mas graças à sorte ou à engenharia, os agricultores desenvolveram um método para enganar a árvore e amadurecer seus figos: tirar um pedaço delas com uma faca.

Em pouco tempo, os figos viraram a base da agricultura egípcia - eles até treinaram macacos para subir nas árvores e cortá-las.

Os faraós levavam figos secos às suas tumbas para alimentar suas almas durante a viagem à outra vida. Além disso, acreditavam que a deusa Hathor surgiria de uma figueira mítica para dar as boas-vindas ao paraíso.

O rei Nabucodonosor 2º plantou várias Ficus carica nos jardins suspensos da Babilônia. O rei Salomão, de Israel, homenageou-as com músicas. Os gregos e romanos antigos diziam que os figos eram um presente dos céus.

Sua atração talvez se deva a outra característica crucial. Além de ser doce e saborosa, a fruta contém fibras, vitaminas e minerais.

Um exemplo famoso do poder dos figos é descrito na Bíblia.

Ezequiel, rei de Judá, estava à beira da morte com uma praga de furúnculos, mas conseguiu se recuperar depois que suas servas aplicaram uma espécie de pomada feita com figos picados na sua pele.

Medicamentos desenvolvidos durante milênios utilizaram não apenas o fruto, mas também sua casca, folhas, raízes e o látex que desprende dela.

Ruínas escondidas

As figueiras não apenas ajudaram civilizações, mas também testemunharam seu declínio e até ajudaram a ocultar suas ruínas.

As grandes cidades da civilização do Vale do Indo se multiplicaram entre 3300 e 1500 a.C. e desapareceram até 1827, quando um desertor da Companhia das Índias Orientais chamado Charles Masson as encontrou.

Na época, árvores estranguladoras gigantescas dominavam a paisagem - as ruínas saíam de misteriosos montes delas.

O colapso dessa civilização se deve a uma prolongada seca, o mesmo que aconteceu nas pirâmides maias de Tikal, na Guatemala.

Na ilha de Krakatoa, na Indonésia, a vida foi extinta em 1883, logo após a erupção de um vulcão. Os figos foram excelentes veículos para estimular a formação de áreas arborizadas novamente.

Com base nisso, os cientistas estão replicando esse efeito nos trópicos, plantando figueiras para acelerar a regeneração da floresta tropical em áreas que perderam árvores devido ao desmatamento.

Arma contra mudanças climáticas

A capacidade de regenerar a vegetação não é o único elemento que permite às figueiras ajudar no combate às mudanças climáticas.

No noroeste da Índia, as pessoas estimulam as raízes a cruzarem os rios, formando pontes naturais para serem usadas nas temporadas de chuvas, que frequentemente deixam vários mortos.

Na Etiópia, as árvores ajudam os agricultores a cultivar durante a seca, proporcionado sombra vital às plantações e abrigo para as cabras, algo que também poderia ser aplicado em outros lugares com condições extremas.

A longa história de 80 milhões de anos das figueiras é uma lembrança de que somos os últimos a povoar a Terra. E de que, sem dúvidas, nosso futuro estará mais seguro se incluirmos essas árvores nos nossos planos.

Histórias relacionadas

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A árvore que guiou a história humana e sustenta vida de milhares de espécies - BBC News Brasil

# data[].attributes.attachment_link.description
Figueiras não apenas testemunharam nossa trajetória até aqui, mas também podem salvar nosso futuro.

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Um caminho percorrido desde setembro de 2020.

Uma paisagem rural, ruas de terra, vacas em pastos e galinhas perambulando por aí.

No meio do caminho, uma estrada pequena, no meio de um bairro chamado Aberta dos Morros.

Um bairro formado no meio de algumas áreas de preservação no município de Porto Alegre.

No meio dessa estrada, uma figueira centenária. Frondosa, tronco muito largo, alto e uma copa gigantesca, boa pra ficar na sombra e esperar o ônibus que vai para o centro da cidade.

Essa paisagem fez parte de meu percurso ao longo desses últimos três anos.

A figueira, majestosa, me tirou a atenção do volante várias vezes, por sorte, não atropelei nenhuma galinha.

Um ciclone, em junho desse ano, conseguiu tombar a figueira.

Ela deitou pela pequena estrada, fechando o caminho por dois dias. Magnífica, mas já sem vida.

Acompanhei o resgate de parte do tronco para liberar a estrada. O que ficou nas duas calçadas permaneceu por um mês, o que me possibilitou frotar algumas partes dela.

Mas, foi numa tarde, voltando para minha casa, vi que os funcionários da prefeitura estavam retirando os restos da figueira.

Parei, acompanhei um pouco o trabalho, uma tristeza de ver e sentir. Pedi um pedaço, uma bolacha dela. Ganhei. Foram gentis e também me deram dois pedaços de tronco.

Estão em casa, meus futuros bancos.

A bolacha, essa já tem outra história: virou matriz de xilogravura. Terá uma frotagem de seus veios e vai me acompanhar por muito tempo.

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HENRIQUE OLIVEIRA ENGLISH OBRAS BIOGRAFIA TEXTOS EXPOSIÇÕES NOTÍCIAS PUBLICAÇÕES MONOGRÁFICAS CONTATO ☰

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José Bezerra (1952) é um escultor brasileiro natural do interior de Buíque, cidade pernambucana localizada nos limites entre sertão e agreste.

Para falar da arte de Bezerra, é antes necessário situar seu contexto de vida: trabalhador pobre, teve a intensa atividade braçal presente em grande parte de sua vida. A partir da paisagem e dos recursos que rodeavam-no em sua terra natal, tirou o que se tornaria a base de sua obra e pensamento artístico: a madeira.
De acordo com o artista “Eu não crio nada. Tudo está lá, pedindo para nascer. Eu só ajudo a virem para o mundo”. Seu processo se consiste em perceber figuras, animais, rostos humanos e criaturas que surgem naturalmente na irregularidade, textura e torção dos troncos da árvore Umburana, nativa da região. Ao apropriar-se desta madeira que encontra caída por ai, utiliza de ferramentas e grossos gestos escultóricos para dar vida às formas, mas sem extinguir as características naturais da matéria-prima.

Atualmente, aos 71 anos, o artista segue produzindo e residindo na mesma cidade onde nasceu. Suas peças já foram expostas em diversos estados brasileiros e países como Alemanha, França, Itália e Portugal, alcançando projeção internacional dentro do mercado de arte.

Portfólio do artista, retirado da Galeria Estação (SP):
http://www.galeriaestacao.com.br/documents/portfolio_8_f0885-portfolio-bezerra(portugues)--.pdf

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Segue acima um breve PDF informativo registrando a coleta dos tocos, que posteriormente servirão como base para a construção do trabalho.