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Técnica escultórica en plastilina.

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Fotografía y Video
Autores: Karen Ascanta y Jesica Coronel

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Ejemplo de un bodegón de frutas y flores 

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Ejemplo de un bodegón de frutas y flores 

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Se clasifican en:
Estatuas: representa una forma humana tridimensional.
Alto relieve: figuras talladas que sobresalen del plano.
Medio relieve: figuras que sobresalen del plano, la mitad de su tamaño.
Bajo relieve: Se recorta la imagen del fondo que le sirve de soporte
Bustos: Equivalente al plano de un retrato.

Torsos: Representa el tronco de la figura humana

Cinéticas: Es la escultura abstracta, utiliza fuentes físicas de movimiento.

Penetrables: La escultura abstracta admite al público ingresar en ella, como si fuera una instalación artística.

Bibliografía:

Angeles. (2019). Las técnicas escultóricas. https://www.redalyc.org/pdf/6719/671971517003.pdf

ESPE, U. d. (2023). Material del estudiante Didáctica de la Educación Cultural y Artística. Materiales, herramientas y técnicas del lenguaje artístico. https://evirtual.espe.edu.ec/programas_scorm.cgi?id_curso=23632&id_unidad=268637&id_pkg=114552&wAccion=ver_scos

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Tuvieron una función religiosa, político, emplearon para expresar el poder de los monarcas.

En la actualidad la escultura tiene uso estético y decorativo.

La escultura puede representar por medio de figuras humanas, animales, abstractas y la segunda son las esculturas ornamentales.

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Desde la prehistoria con la venus de Willendorf, se piensa que son diosas de la fertilidad por los tamaños exagerados de sus pechos y cadera.
El arte egipcio con la máscara funeraria de Tutankamón, la gran esfinge o el busto de Nefertiti, se dice de esta que representa el canon de belleza ideal

Antigüedad clásica la Antigüa Grecia.
Las esculturas de Mirón (discóbolo) las esculturas de Praxíteles (afrodita) o el gran Policleto con su (doríforo).

El renacimiento
En esta época hablaremos del gran Miguel Ángel donde podremos observar la escultura del David tallado en mármol de Carrara.

En el siglo XIX
Podemos encontrar al magnífico Auguste Rodín con las esculturas del pensador o el beso. Fue un escultor francés. Considerado el padre de la escultura moderna.

En el siglo XXI
Encontramos a Fabio Viale escultor italiano destacan de este las esculturas clásicas tatuadas o al gran escultor español Roberto Manzano que realiza obras extremadamente sorprendentes.

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Consiste en dar forma a un material plástico, como el barro, la plastilina o la cera.

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Es una rama de las Bellas Artes en la que el escultor, expresa sus sentimientos por medio de sus obras en la cual emplea diversos materiales y técnicas.

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Instructivos: que los estudiantes asimilen un determinado del tema de los estudios.
Cognoscitivos: Se basan en la experiencia y  el procesamiento de la información que realiza un individuo para obtener información de ella y dar una respuesta.
Motivadora: Es una forma positiva orientada a los estudiantes que se avance de un trabajo determinado.
Modelizados: Son modelos a seguir.
Lúdicos o expresivos: A desarrollar los significativos del aprendizaje por medio del juego.
Los videos de entretenimiento son: Se utiliza para referirse a todas aquellas actividades relacionadas con el ocio y entretenimiento de una persona o grupo.

Bibilografía
ESPE. (2023). Tema 4: Materiales, herramientas y técnicas del Lenguaje Artístico Orientaciones metodológicas para el proceso de didáctico. Didáctica de Educación Cultural y Artística.

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Se utiliza los imágenes  en movimientos, acompañados de sonidos que se procedan, almacenan e transmiten.

HISTORIA
John Logie Baird (1888-1946) fue un ingeniero eléctrico escocés que logró desarrollar el primer sistema de transmisión directa del mundo, que se mostró públicamente el 26 de enero de 1926 en una sesión de la institución científica más tradicional de Gran Bretaña, la Royal Institution. Durante los últimos tres años, Baird ha estado experimentando con varios medios para transmitir imágenes de forma remota utilizando un disco de escaneo. Logró su objetivo el 2 de octubre de 1925 al comunicarse entre las habitaciones de su laboratorio.

Antes de 1928, Baird también realizó la primera transmisión oceánica (de Londres a Nueva York) y la primera transmisión en color. Hasta 1936 sus técnicos instalaron estaciones de televisión en Francia, Alemania y la Unión Soviética. En el mismo año, sin embargo,  la BBC decidió promover el sistema de rayos catódicos de calidad de imagen mejorada desarrollado por la compañía  Marconi, que dominó la industria de la televisión hasta finales del siglo XX, desplazando así la invención pionera de Baird.

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Primera imagen de televisión de la historia

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Es un profesional encargado del desarrollo y edición de producciones audiovisuales como programas de radio y televisión, obras de teatro, musicales, conciertos o vídeos.

Todo esto a través de una combinación creativa de imágenes y sonidos.

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¿QUÉ HACE UN PROFESIONAL AUDIOVISUAL?

El programa profesional en Medios Audiovisuales brinda competencias para la creación audiovisual con fundamentación conceptual, criterios estéticos y habilidades comunicacionales para la generación de estrategias, desarrollo de planes y análisis crítico de los mensajes. Comprenderás los medios: lenguajes, técnicas, conceptos y estéticas para profundizar en uno de sus énfasis (cine, televisión, sonido o fotografía).

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¿QUÉ SE ESTUDIA EN MEDIOS AUDIOVISUALES?

En este pregrado afianzarás tu autonomía, creatividad y capacidad investigativa para desarrollar habilidades argumentativas, propositivas, de liderazgo y trabajo en equipo; aprenderás de escritura audiovisual, producción, realización y finalización de los medios clásicos o nuevos; sus lenguajes, técnicas y conceptos para la creación de obras según el énfasis seleccionado. Al pertenecer a la Facultad de Sociedad, Cultura y Creatividad, aprenderás a comprender e influir positivamente al hombre y su relación con el entorno desde el eje temático del programa.

QUÉ PODRÁS HACER

Al graduarte como Profesional en Medios Audiovisuales podrás crear y participar en el desarrollo de proyectos desde uno o varios enfoques creativos como el ser guionista, fotógrafo, realizador, director, productor, diseñador sonoro, entre otros. Te desempeñarás en empresas creativas, productoras audiovisuales o tendrás la capacidad de ser el creador de tus propias obras.

¿EN QUÉ TRABAJA UN PROFESIONAL EN MEDIOS AUDIOVISUALES?

Los profesionales en medios audiovisuales Poli crean y participan en el desarrollo de proyectos en las tres fases de la producción, desde uno o varios enfoques creativos en los que son guionistas, fotógrafos, realizadores, directores, productores, diseñadores sonoros, entre otros. Se desempeñan en empresas creativas, productoras audiovisuales y otros son creadores de sus propias obras.

Puedes conocer promedios salariales y ofertas laborales en portales como www.elempleo.com

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Profesional en Medios Audiovisuales Bogotá | El Poli

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Como para cualquier profesión si quieres dedicarte a la producción de medios audiovisuales debes prepararte ¡Adquiere los conocimientos necesarios aquí!

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Son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de diferentes herramientas como pinceles, esponjas, paletas, entre otros. Algunos ejemplos de técnicas húmedas son la acuarela, el gouache o la pintura al óleo.

1. La témpera

Esta pintura se elabora con pigmentos espesos que se disuelven en agua, lo que permite un secado rápido. Es conocida por ser flexible y se aglutina utilizando diferentes adhesivos como grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, otras materias orgánicas y goma.
Uso
La témpera es una técnica de pintura versátil que puede ser utilizada por personas de todas las edades y niveles de experiencia.
Técnicas para pintar con témpera

Técnica de veladura:

consiste en aplicar una capa delgada y transparente de pintura sobre otra capa previa seca. Esta técnica permite mezclar los tonos de las capas inferiores sin ocultar su color.

Técnica de superposición:

Tiene múltiples aplicaciones y se puede utilizar para crear texturas y diseños, y también para comparar datos en diferentes contextos.

Técnica del salpicado.

Implica salpicar pintura sobre una superficie para crear un efecto decorativo.

Técnica del degradado.

Son valorados en el diseño gráfico, repostería y pintura y crea una transición suave entre colores en una composición, se usa en moda, decoración, pintura.
2. La acurela
Es una pintura que se elabora con la unión de varios pigmentos finamente molidos con goma arábiga de diferentes colores, que se disuelve en agua, se extrae de las hojas del árbol de acacia y se fragua por evaporación, es soluble al aplicarle agua. (Granero, 2017).
Historia
En el Romanticismo inglés del siglo XVIII, esta técnica fue llevada a su máxima expresión por los artistas ingleses.
Técnicas de la acuarela
Lavado plano, textura húmeda sobre húmeda, difuminado, pincel seco, sal de roca, film de plástico, pintura a humedad sobre superficie seca, levantamiento de color, rociado, técnica de carga húmeda y seca, estampado.

3. El oleo

Definición
Es una técnica de pintura en la cual los pigmentos se mezclan con aceite secante, típicamente aceite de linaza, y se aplican sobre un soporte para crear una obra de arte.
Etimología y historia.
La palabra "óleo" tiene su origen en el latín "oleum", que significa "aceite". La técnica de pintura con óleo se desarrolló en Europa en el siglo XV y se popularizó en el siglo XVI gracias a su durabilidad y la capacidad de crear efectos de luz y sombra.

Bibliografia
Maltese, C. (1980). Técnicas artísticas.
ESPE. (2023). Tema 4 Materiales, herramientas y técnicas del Lenguaje Artístico Orientacines metodológicas para el proceso didáctico.
Didáctica de Educación Cultura y Artistica.

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Cámara Compacta
En este tipo de cámaras el Visor óptico es directo y su uso no requiere de conocimientos ni práctica en la fotografía.

Cámara APS
Viene de las palabras Inglesas (Advanced Photo System) que significa Sistema de fotografía avanzado. Es el resultado de la combinación entre las cámaras del sistema análogo y digital siendo, antes de la modernización de la fotografía digital.

Cámara réflex
Viene de las palabras inglesas Single Lens Réflex que significa reflejo de lente que permite al fotógrafo mirar la imagen a través del visor, utilizada por aficionados y profesionales.

Cámara digital.
Elemento electrónico usado para capturar y almacenar fotografías de manera automática esta máquina no utiliza rollos fotográficos.

Bibilografía
ESPE. (2023). Tema 4: Materiales, herramientas y técnicas del Lenguaje Artístico Orientaciones metodológicas para el proceso de didáctico. Didáctica de Educación Cultural y Artística.

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Procede de dos voces griegas:
potos = Luz / graphein = Pintar o dibujar.

Definición
Técnica de obtención de imágenes por la acción de la luz.

Cutura, (2014) manifiesta que "pertenece a las artes contemporáneas y expresa sus sentimientos al captar instantes únicos e irrepetibles, plasmados en una fotografía".
Actualmente existen herramientas que mejoran la calidad fotográfica como el Adobe Photoshop, que permite ampliar el campo comunicativo de las imágenes.

Historia

En 1811 el primer invento fotográfico de Joseph Nicéphore Niépce, utilizando una cámara obscura.

En 1826, Niépce inventa la primera cámara fotográfica.

En 1838 Louis Daguerre, realiza su primer invento, el daguerrotipo, que consistía en el aumento de luz.

En 1880, le comienzan a dar utilidad al obturador, ya que la sensibilidad de las placas demandaba el ingreso de luz.

En 1888, Georges Eastman, tiene la idea de crear un soporte blando que se basaba en los rollos de plástico.

En 1990; a finales del siglo XX aparece la primera cámara digital.

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Refiere a la combinación de elementos visuales y auditivos para transmitir una idea, mensaje, experiencia o pensamiento. Incluye elementos como imágenes, sonidos, videos, música y efectos especiales.

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Definición  de Carboncillo
Reciben este nombre porque no se necesita de un disolvente para dibujar con ellas, se aplican directamente sobre el soporte y sus pigmentos se adhieren al papel gracias a su textura. (Villareal, 2022)
Características
Son apropiadas para principiantes por su fácil manejo, pero con ellas puedes conseguir acabados muy detallados y realistas, en estos casos su uso implica mayor complejidad.

Indicadas para trabajar en escalas tonales por presión del material sobre el papel, por superposición de capas, por texturas o superposición de líneas y por difuminado.

Tipos
CARBONCILLO: Se obtiene de la combustión incompleta de la madera, generalmente de sauce o viña, produce negros intensos y una escala infinita de grises.

LÁPICES DE COLOR: Se encuentran elaborados por un cilindro de madera y una mina en su interior, compuesta por la mezcla de pigmentos con arcilla y ceras. Se pueden realizar trabajos con una infinidad de colores.

EL ROTULADOR: La técnica del rotulador permite realizar líneas, texturas y varias combinaciones, es muy expresiva por sus colores brillantes e intensos que no se pueden borrar (García, 2013).

LAS CERAS: Se pueden obtener acabados tex turados o de raspado.

EJEMPLO:  Caballo a Carboncillo.

Bibliografía:

Villarreal, C. (2022, February 11). El Carboncillo: Tipos, usos y accesorios. Noticias de Arte Totenart. https://totenart.com/noticias/como-dibujar-con-carboncillo/