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Trabajo Grupal ESI y Educación Artística 2023_ FINAL_compressed

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fecha:13 abr 2023, 20:25-

SOMA: https://drive.google.com/drive/folders/1GchjrNfVA2dEXKs1tfGwUbEXDxG7D2NT?usp=share_link

Trabajo final

https://drive.google.com/file/d/1jMpK5puk5T5gf6kA_6O-Dd02KEd39MPt/view?usp=share_link

Todos los Archivos

https://drive.google.com/drive/folders/1D6TI-qU1VY1RHusotrcYTeaVomCf261G?usp=share_link

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Formulario Mapeo colectivo de experiencias de ESI en la Escuela Mantovani

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Mapeo de experiencias de ESI en Escuela Mantovani

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Obra: Díaz Muñoz, Marlen.

Texto: Ayala, Lucila.

La obra Epojé auxiliar aborda la incomodidad frente a situaciones que generan una exposición descarnada  y un estado de  vulnerabilidad. Situaciones que se producen en aquellos espacios en los que lidera un entorno opresor, donde no se plantea la alternativa de manifestarse genuinamente..

En  la video performance, se pone de manifiesto cómo el cuerpo se resiste a este entorno social nocivo, al que  se supone hay  que  adaptarse.

De este modo,  Epojé auxiliar invita a  reflexionar sobre aquellas  situaciones o lugares  que son perjudiciales  tanto en  lo individual como  en lo colectivo,  y  sobre la necesidad de  rebelarse ante esto  combatiendo las normas  y las  imposiciones que recortan la libertad de pensamiento y acción.

Proyecto Final. 4to. año

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Díaz Muñoz, Marlen - _Epojé auxiliar_ - vídeoperformance - 2021

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OBRA: “ANTAGONISMO COTIDIANO” Cóceres, Sofía

-

TEXTO: Díaz Muñoz, Marlen.

La videoperformance “Antagonismo Cotidiano” es una pieza portadora de una gran fuerza y carga simbólica, que nos plantea  la lucha constante de la deconstrucción de formas de pensar anquilosadas  y conductas obsoletas; la repregunta y la reflexión en torno a los patrones familiares y sociales  y cómo éstos nos marcan en lo individual y en lo colectivo.

Proyecto Final. 4to. año

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Cóceres Sofia- “Antagonismo cotidiano”- Videoperformance- 6_40 min- 2021

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Texto curatorial: Jazmin Galeano

Lo que ves no es lo que soy. Es una parte de tí, un reflejo de tu interior. Todo es un camino hacia la transmutación, algo que inevitablemente se va a alterar, para bien o para mal.

Es necesario abrazar la claridad y oscuridad que llevamos dentro, solo de esa manera, reconoceremos a quien está del otro lado del espejo.

No te pido que me des algo a cambio, solo que estés preparado para este viaje que empezamos. Somos energía pura, en constante cambio, que anhela  convertirse en algo distinto y llegar a algún lugar.

Proyecto Final. 4to. año

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Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani

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Variaciones sobre nuestro cuerpo - Momento 3

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Variaciones sobre nuestro cuerpo - Momento 3

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Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani

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Autora de la obra: Biancolin Sabrina
Autor del texto: Bianchi, Raúl Sebastián

Ademanes.

“Ademanes” es una obra que aborda el concepto de la Violencia de Género. La producción consiste en tres videos performáticos, que junto a una composición sonora, son proyectados sobre la ochava edilicia que comparten la Jefatura de  Policía  y la Comisaría de la Mujer de San Javier, en la provincia de Santa Fe.

“Ademanes” no es una pieza condescendiente, cuando la acción performática  como “grito de auxilio” se proyecta sobre la fachada de un  organismo de seguridad, se evidencia aún más, la acción artística política  de denuncia. La impunidad se  enuncia desde  los gestos corporales del  lenguaje de señas   y en el  silencio de las voces “que aturden”  pidiendo ayuda.

Proyecto Final. 4to. año

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Biancolín Sabrina- Ademanes- Video Performance- 200cm x 150cm-2021

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Autora: Bibiana FORNO IBÁÑEZ

Texto: María Nela Brasil

“LA DESCONOCIDA-ESCONOCIDA”

La propuesta presentada por Bibiana Forno Ibáñez está constituida por tres piezas en pequeños formatos, que funcionan como una operación que transforma un archivo, tanto de su memoria personal, como de la memoria colectiva de los habitantes de Clucellas, en un relato visual artístico.

Resuelve el mismo, en un espacio pensado para ver, para leer fragmentos de una crónica que busca armarse con las partes de un rompecabezas, donde no todo es pasado, es una historia viva que se perpetúa y se renueva a través del tiempo. Tres generaciones que cuentan y no cuentan esos sucesos que se han consolidado como una memoria extra-oficial y semi-pública.

A la artista la movilizó un encuentro casual con una tumba que le impactó la palabra de su epígrafe, durante los paseos infantiles realizados con su hermana por el cementerio del pueblo.

El nombre de la obra, parece ser una metáfora, pero sin embargo funciona como nombre de pila, sin referenciar la identidad; así fue sepultada en la tierra con un cartel que la definía de esta forma tan particular: “LA DESCONOCIDA”. Años más tardes ese cartel o placa de metal grabada fue intervenida y hoy se puede leer ESCONOCIDA.

La intención fundamental se sostiene en mostrar lo que hay detrás de esta historia y la recuperación de la memoria uniendo relatos de tiempos diversos.

¿Cuál es el poder de estas proyecciones?, ¿qué imágenes ilustran en nuestro inconsciente colectivo?, ¿cuál es el valor de éstas, al momento de construir el discurso de vida generacional, pero sobre todo de la comunidad?

Proyecto Final. 4to. año

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Forno Ibañez Bibiana. La Desconocida-esconocida. Instalación 2021.

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Obra: Ayala, Lucila

Texto: Cóceres, Sofía

Tomar tiempo frente al caos es una pieza poética que me lleva a la reflexión de conceptos tales como  la ausencia, el sosiego, la presencia y el caos.                                                                La producción artística, realizada por Lucila, es una interpretación de los ciclos propios del ser humano que generan el eterno retorno entre el caos y la calma, antagónicos claves de la vida que nos constituye como lo que somos.

Tomar tiempo frente al caos, es una pieza fotográfica que me interpela, evoca a un tiempo suspendido, a un instante previo o posterior sobre   algo que está pasando  pero a la vez  desconocemos.                                                                                                                           Tomar tiempo frente al caos es una obra  que  invita a salir de la zona de confort.

El caos genera incomodidad en el pensamiento colectivo. El caos nos impulsa a seguir existiendo y a comenzar de nuevo.

Los espacios en blanco generan  calma antes de la tormenta, pero  donde existe la calma no está ocurriendo nada.

Proyecto Final. 4to. año

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Ayala Lucila- Tomar tiempo frente al caos- Fotografía- 2021

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Obra:Díaz, Silvana- Texto curatorial: Meiners, Hilen.

Atmósferas cotidianas explora la intimidad a través de fotografías de bodegones y escenas interiores que reflejan, en la disposición del espacio y sus objetos, los aspectos convivenciales de sus habitantes. Estos micro relatos, capturan en los detalles la presencia humana y la esencia del hogar que habitan, sus modos de vida… sus universos. Bajo una apariencia de tranquila sencillez y armonía, algo irrumpe en ese “habitar” cotidiano. Es ahí, donde se revelan los vínculos y las interrelaciones de los “personajes-personas” capturando un instante que se detiene en el tiempo. Este momento mínimo se traslada, entonces, a la intimidad de quien observa interpelado por las imágenes.

Así, espacios, rincones y objetos pueden leerse como retratos testimoniales de las personas que tácitamente habitan esos lugares.

Proyecto Final. 4to. año

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Obra de: Crucci Sofía.
Texto de: Batalla Delfina

“Dosis de tiempo”-  Crucci Sofia

“Dosis de tiempo” es una pieza  que invita a pensar en las analogías entre las personas y las plantas. Esta apreciación se sustenta en la idea de cómo los contextos favorables o desfavorables determinan el devenir de ambos.

Percibo en estas fotografías los procesos de la vida, y como el paso del tiempo nos modifica, dejando marcas en nuestros cuerpos, producto de  lo transitado.

Percibo  en las  fotografías de “Dosis de tiempo” y en el cuaderno de investigación  donde se registran  los procesos que fueron sometidos los vegetales,   una operación artística poética que plasma  metafóricamente la vida de los seres humanos.                                                                                Cada imagen, cada texto   da cuenta del  desgaste y  del deterioro que produce la  inclemencias del tiempo, pero a la vez  se evidencia    la resistencia de lo que nace y de lo que muere para volver a nacer   en un “eterno retorno”.

Proyecto Final. 4to. año

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Crucci Sofía- Dosis de tiempo-  Registro_cuaderno de investigación- medidas variables

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Texto: Adriana Cervilla – Curador: Romina Grasso

Envolturas, nace a partir de un accidente inesperado para la artista, el cual es tomando como una oportunidad para contarnos algo por medio del arte.

Envolturas, como popularmente sabemos, se refiere a una capa exterior que cubre, rodea o envuelve una cosa. En el caso de la artista, la envoltura se convierte en su propio cuerpo, donde este cumple la función de cubrir su dolor, sus miedos e inseguridades, todo lo que calla, lo que guarda o lleva por dentro.

Pero a su vez, como vemos en las fotografías, de la quemadura de su piel, todo lo nombrado anteriormente, busca salir, estallar, explotar por algún medio, para así poder liberarla de todo ese fuego interior que la quema por dentro.

Esto se ve reflejado en el proceso de sanación de esta herida. En primer lugar, como esta quemadura busca salir al exterior por medio de la ampolla, y posteriormente como va mejorando esa piel con el paso del tiempo.

Proyecto Final. 4to. año

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Marisa Alejandra Canolick
Texto: Bibiana Forno’Ibañez

“Mi Cuerpo como símbolo de Poder”.

La autora, elige definir luego de varias experiencias con la materialidad, la forma de expresar a través de una  instalación, con cuerpos transparentes como si fuese envases, de un sinfín de palabras, que puedan resultar detonadoras de ideas, esto conforma parte de este grupo de cuerpos transparentes que son atravesados por la luz y la palabra, a la vez, para desarrollar un concepto de” El cuerpo como símbolo de poder”.

Como una  metáfora, como un discurso latente y complejo; y a su vez  una síntesis de las acciones que se le imprimen a “este cuerpo” en diferentes espacios institucionales  como: escuelas, centros de rehabilitación y prisiones; donde hay multiplicidad de métodos utilizados, para encauzarlo, disciplinarlo y de ese modo quizá así pudiese resultar funcional a la sociedad en la que se encuentra. Esto se plantea de modo muy técnico, pero he aquí una gran pregunta se asoma ¿las emociones acompañan este proceso? ¿Maduran en el mientras tanto? ¿O simplemente se ignoran? Estas y otras preguntas quedan libradas al espectador. Es proporcional en este ser o no ser, ¿sé es feliz o infeliz?, ¿todo esto incluye y concluye o excluye?, el saber ser, o deber ser en esta realidad en la que ya  estamos y a la cual pertenecemos.

Proyecto Final. 4to. año

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Canolick Marisa-Sin nombre- 20 cm por 40 cm-4° año-02

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La imaginación retratada con el significado que expresa el movimiento.

Mi cuerpo dice verdades que las palabras no pueden explicar. Entiendo lo que digo.

(Brasil, Ma. Nela, 2021)

Obra: María Nela Brasil.

Texto:  Marisa Alejandra Canolick

DIALECTO II.

Nos movemos, respiramos, sentimos, nos expresamos y dejamos a nuestro cuerpo soltar su peso.

El cuerpo habla con cada movimiento, el cuerpo dice lo que las palabras no logran exclamar, el cuerpo es expresión no verbal, el cuerpo es la voz interna que se refleja en cada acción, en cada gesticulación de nuestra figura.

En efecto lo corpóreo se hace palabra con cada una de las extremidades, con cada músculo, se hace visible lo invisible, se exterioriza el recóndito infinito, se transforma en un cuerpo poético y se sale de lo cotidiano, adormecido en lo habitual para generar un espacio y un tiempo surrealista.

Dialecto II  es la consecuencia de todo esto, donde la artista utiliza su propio cuerpo para crear formas que se repiten en diferentes posturas, se superponen y se unen como si tratara de decirnos algo, que solo ella sabe.

Son imágenes retratadas en contraste entre luces y sombras que hace poner nuestra atención en esas siluetas en movimiento y nos invita a imaginar su propia narrativa,  a crear su propio significado. Va más allá de entender su concepto, se trata de mirar, de sentir e interiorizarnos en esas imágenes.

Proyecto Final. 4to. año

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Brasil, Ma. Nela. S_T de la serie Dialecto II, Fotografía, 45 cm X 35 cm, 2021(1)

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Autor de la obra: Bianchi, Raúl Sebastián
Autora del texto: Ackermam, Victoria

Encierros cotidianos

“Encierros cotidianos” es una instalación que aborda el concepto de encierro, un encierro producido por la sociedad. Esta pieza presenta una acumulación de objetos, que el artista encuentra en la calle y los interviene con el fin de darles visibilidad a las huellas que imprime la rutina diaria.

A través de la envoltura del nylon cristal, podemos percibir parcialmente el ADN y la historia de cada objeto y su contexto. La presencia de las luces cálidas y frías, me sugieren una división que refleja, por un lado, la vulnerabilidad de un cuerpo que encierra aquello que no quiere mostrar para resistir ante el cambio; y por el otro, la resistencia ante en un devenir permanentemente.

Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 “Prof. Juan Mantovani”

Profesorado de Artes Visuales. T.M. Plan 293

Año 2021

Proyecto Final. 4to. año

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Bianchi Raúl Sebastian - Encierros Cotidianos - Instalacion - Medidas Variable - 2021

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Autora de obra: Batalla delfina

Autora de Texto: Biancolin Sabrina

BAJO LA PIEL

En la obra “Bajo la piel” podemos percibir cómo los sentimientos negativos  se somatizan en las pieles de las personas, provocando así  diferentes síntomas.               La angustia reprimida busca salir, en el intento hiere la piel y esto es registrado  a través de una producción fotográfica digital.

La ambigüedad que plantea “Bajo la piel”  donde las imágenes son utilizadas en diseños  textiles para    indumentarias, me interpela y me  remite a  la reacción de mi propio  cuerpo y a las de otrxs cuando  buscan camuflarse  en la multitud.

Con el álbum y el fotomontaje que crea Delfina sobre un muro “somatizado”,  recupera relatos de sus amigos y amigas. La expresión “el miedo de estar sola entre mucha gente” se materializa  en una superficie que seduce por su calidad visual,  pero que al mismo tiempo genera displacer y  dolor.

Proyecto Final. 4to. año

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Obra de: Fernández Pilar

Texto de: Brosutti Sabrina

“Intentos de subsistencia” - de Fernández Pilar

“Intentos de subsistencia” es una experiencia performática en la cual el propio cuerpo busca interactuar con un espacio en estado de abandono.

A primera vista, las imágenes estáticas parecen detenerse en el tiempo, como si la intención no fuera otra que mimetizarse con aquella casa que alguna vez fue habitada por la abuela de Pilar. Sin embargo, es en la sucesión de una acción, que pueden advertirse esos intentos de subsistencia, cuando la ausencia se hace eco en el frágil sonido de un cristal irrumpiendo el silencio.

Una casa abandonada y una acción, para hacer visible la memoria.

Objetos en desuso y un cuerpo camuflado, para sobrevivir en el presente.

Proyecto Final. 4to. año

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Fernandez, Pilar - Intentos de subsistencia - Video Performance-2021

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Victoria Ackermam

“Habitar lo (des)habitado”

Fotografía -  Intervención

Medidas variables

2021

Texto: Sofia Crucci

“Habitar lo (des)habitado”

“Habitar lo (des)habitado”, es una pieza que invita a reflexionar sobre las diferentes formas y maneras  que se puede habitar.

La palabra habitar se define como vivir o morar un lugar, un espacio. El ser humano habita lugares, establece relaciones y experiencias; cada individuo concibe  su propio modo de estar y ninguno es igual a otro.

Al habitar dejamos huellas, huellas que adoptan múltiples morfologías, pero siempre dejan rastros, señales y vestigios.

Las fotografías me remiten a la memoria de una  casa, a quienes la habitaron, y a quienes hoy residen a través de las palabras “refugiarse, pertenecer, permanecer”,  palabras que ocupan sus espacios abiertos, cerrados, luminosos y oscuros. “Un encuentro, un lugar, un abrazo, un amor, un sueño”  habita  una cocina con olor  a sopa de abuela.

Proyecto Final. 4to. año

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Ackermam, Victoria - Habitar lo (des)habitado - Fotografía - Intervención - medidas variables - 2021

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Estudiantes: Gómez Julieta, Quintana Camila

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

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Museo de los sentimientos Quintana Gomez

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Estudiantes: Milanesio María Sol

Visintini Fernanda

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

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Museo de los sentimientos Milanesio Visintini

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Estudiantes: Rodriguez Maria Magdalena, Trabajo integrador de ética, tecnicatura de artes visuales, ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES jUAN MANTOVANI

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

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Estudiante: SILVANA CORIA

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

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El cuerpo desde los Filosofos Coria Silvana

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ESI, ARTE Y EDUCACIÓN

En los siguientes trabajos los estudiantes toman la palabra en primera persona e interpelando obras artísticas y artistas tensan el pensar el cuerpo, los valores, la educación, la esencia y límites del arte, para dar motivo a la reflexión. La ESI entrama desde diversas aristas dichos trabajos como así también los diálogos suscitados en las clases. Por ello esta instancia es una invitación a seguir pensando sobre cómo se construye nuestra identidad a partir de las expresiones artísticas y la educación.

Índice

1- El Accionismo Vienes por Carol Ivana
2- El Cuerpo desde los Filosofo por Coria Silvana
3- Marina Abramovic por Rodríguez Magdalena
4- Museo de los Sentimientos por Milanesio Sol
5- Museo de los Sentimientos por Quintana Gómez
6- “Vale todo en el arte” Carreras Florencia

Cátedras de Filosofía y Arte, ética y profesión

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“Estudio de Artistas Plásticas Mujeres que conforman el patrimonio del Museo
Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas desde una perspectiva de género de las
generaciones del ’60 y ‘70”.

- Visibilizar y conocer a las artistas mujeres que integran dicha colección.

https://drive.google.com/file/d/1FfeuVrTjS_88s0Bg2MfkQx2ewZbIssdH/view?usp=sharing

Estudiante: Rico Melissa, Sniadowski María Soledad- 2do Año – Tecnicatura – Turno Noche – 2019.

Cátedra de Metodología de la Investigación en Artes Visuales

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Obra patrimonial mujeres Museo Josefa - Maria Victoria Ferreyra

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Arte performático relacionado a la Teoría Queer en Santa Fe desde la década del 80´a partir del trabajo de Osvaldo Pettinari.
Entre el vestuario y la expresión artística de género. Osvaldo Pettinari. Narrativa de resistencia.

Estudiantes: Ignacio Estigarribia
Bibiana Forno Ibáñez  - 2019

https://drive.google.com/file/d/1KfVHShiI5H1lDU_tr4dgQDU05aDOxieM/view?usp=sharing

Cátedra Metodología de la Investigación en Artes Visuales

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Osvaldo Pettinari - Maria Victoria Ferreyra (1)

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Visibilizando a Fryda Schultz, nombre de nuestra Biblioteca, quien fuera escritora, investigadora, crítica literaria y docente. Su marido, Juan Mantovani . La presente producción es un mapeo y relevamiento de material bibliográfico de Fryda Schultz en bibliotecas de la ciudad, cercanas a nuestra institución escolar como un primer acercamiento y tejido

https://bibliofrydaschultz.hotglue.me/
Estudiantes: Candelaria Gomez Crespo, Julieta Larriera, Paula Durbano

Cátedra Metodología de la Investigación en Artes Visuales

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“DESCONOCIDA ES-CONOCIDA” es un proyecto, una instalación, constituida por tres piezas en distintos formatos que funcionan como una operación transformadora de un archivo, tanto de la memoria personal como de la memoria colectiva de los habitantes de Clucellas. La obra en la que el pasado se perpetúa y se renueva a través del tiempo, tres generaciones encarnan en sus relatos las huellas de una memoria extra-oficial y semi-pública.
“DESCONOCIDA”, así fue sepultada, así se la nominó en una placa de metal. Placa que ha sido intervenida privándola de la letra “D”. “ESCONOCIDA”. ¿es conocida? La ausencia de la “D”, convoca la presencia. ¿Quién era ella?, ¿qué ocurrió?, ¿qué se sabe?, ¿qué se recuerda?, ¿qué se cuenta? Esta joven desconocida, que como dice uno de los relatos, ni siquiera tuvo derecho de pasar a otro mundo con un nombre, probablemente la dejaron sola como mujer y ante la desesperación, tomó la decisión de un aborto clandestino. Entre inquietantes e incómodos claroscuros desafía los silencios y se anima a convocar a los demonios de la duda y de la crítica, que desde hace décadas han sido acallados.
El arte, desde sus recursos, desde su lenguaje nos permite reconstruir, representar memorias, como la de la “DESCONOCIDA”. La imagen como espejo de la memoria, esa memoria que hace que la obra no sea para nosotros, sino que seamos nosotros.

RECORRIDO EN VIDEO POR LA MUESTRA: https://youtu.be/0EmSUGk2KV

Estudiante: Bibiana Forno Ibáñez. “LA DESCONOCIDA-ESCONOCIDA” . Instalación. 2022

Tecnicatura Superior en Artes Visuales.
Proyecto de Producción.
Taller Experimental y de Especialización
Cátedra de Grabado

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Texto Curatorial

Artista: Jorgelina Belloti  - Curadora: Virginia Leites

Renacer

Renacemos como un trozo de piel cosida, desgarrada en el pasado y recompuesta en el presente. La cicatriz, dualidad entre el dolor y el sanar, revive en la resiliencia que se gesta en nuestros sentires.

La obra de Jorgelina Belloti, revaloriza el significado de las cicatrices y las resignifica, acentuándolas en el poder que adquieren éstas en el cuerpo y en la vida. La tela, con su pálida  pureza, siendo cortada, rasgada y quemada desemboca en una poética con la cicatriz, que aflora al remendarse. La metáfora que expone la artista, se basa en la Filosofía y el Arte Kintsugi, originario de Japón; promueve la necesidad de reconocer la fragilidad, pero también de mostrar la capacidad de resiliencia, para recuperarse y hacerse más fuerte. Cuando algo ha sufrido un daño y tiene una historia, se vuelve más hermoso. Renacer, es una instalación creada a partir de telas blancas tensadas, con rasgaduras donde se utiliza el hilo para unir y remedar esas partes rotas, otorgándole el modo y el sentido que la Cultura Kintsugi hace al respecto.

Virginia Leites

Proyecto Final. 4to. año

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Bellotti Jorgelina. S_T De la serie Huellas. Instalación. 2021 

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Somática

Muestra final Cuarto Año del Profesorado y de la Tecnicatura
Fotografía / Videoarte

“Escribir un cuerpo significa hacer inscripciones sobre él,
tocarlo y esculpirlo con el pensamiento, desarrollar una
somato-grafía para hacer que el cuerpo sea leído”.
Jean Luc Nancy

SOMÁTICA es la resultante de la puesta en diálogo de una serie de propuestas experimentales de estudiantes del último año de nuestras carreras en torno al propio cuerpo, al de los otros y a la interacción de estos en los escenarios en los que participamos como protagonistas o como actores de reparto. Tres momentos de un proceso dialéctico que se materializan en fotografías y videos dando cuenta por medio de estos formatos de la autopercepción retratística, la proyección en esos otros que nos reflejan y el registro de una acción dinámica en la que se expresa el universo sensorial e ideacional de sus hacedores en relación con sus contextos reales o imaginarios.

Hace ya algunos años, con motivo del Salón de Autorretrato realizado en esta escuela, pergeñé una suerte de máxima artística que en esta ocasión resuena con renovada estridencia: “Cada vez que expongo, me expongo”, aseveré en la ocasión, haciendo referencia a la inevitable autorreferencialidad que de alguna manera se refleja siempre en nuestra obra. En esta oportunidad, teniendo en cuenta las consignas de trabajo y las respuestas a todas luces honestas plasmadas en las producciones, resulta pertinente recuperar esa idea y reconocer a sus autores por animarse a bucear en sí mismos y a exhibir creativamente sus hallazgos:

Cuerpos de todo tipo, formas y tamaños. Cuerpos que son expuestos desnudos o ataviados, protegidos o en carne viva, enteros o fragmentados. Cuerpos vueltos políglotas al ser atravesados por diversos lenguajes que los configuraron. Ambiguos y definidos, sacrílegos y consagrados, temerarios y temerosos, combativos y refugiados, tanáticos y eróticos, rehenes y rebelados. Cuerpos constituidos en sujetos que a la vez permanecen sujetados, frágiles, heridos, entre cautivos y liberados, pero nunca y en ningún caso dóciles ni disciplinados.

SOMÁTICA -que conforme a los tiempos en que vivimos se conjuga en femenino- es una muestra del empoderamiento del que somos capaces cada vez que nos animamos a parirnos a «imagen y semejanza» de nosotros mismos. SOMÁTICA es una afirmación desde el más contundente de los lenguajes, el que emana del ser quienes somos y se plasma en la acción, en este caso artística, que se expresa a través de una variedad posible de imágenes, colores, texturas, formatos y propuestas.

Gabriel Cimaomo

Yo
Momento 1

Tú, yo y todos los demás
Momento 2

Variaciones sobre nuestro cuerpo
Momento 3

Turno mañana:

Malena Dominguez / Emanuel Fanto / Agustina Farías / Noelia Giménez / Valeria Godino / Magalí Meurzet Meynet / Fiorela Morelli Acuña / Aylén Perg / Nahuel Ramos / Evelyn Renk / Matías Romero / Lorena Sagardoy / Magdalena Sandoval / Milagros Valiente / Gabriel Acevedo / Carmen Bezombe / Ivar Isea / Micaela Mira / Natalí Miranda / Mercedes Molli / Rita Reginelli / Ana Vurcharchuc

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Muestra final Cuarto Año del Profesorado y de la Tecnicatura
Fotografía / Videoarte

"Escribir un cuerpo significa hacer inscripciones sobre él,
tocarlo y esculpirlo con el pensamiento, desarrollar una
somato-grafía para hacer que el cuerpo sea leído".
Jean Luc Nancy

SOMÁTICA es la resultante de la puesta en diálogo de una serie de propuestas experimentales de estudiantes del último año de nuestras carreras en torno al propio cuerpo, al de los otros y a la interacción de estos en los escenarios en los que participamos como protagonistas o como actores de reparto. Tres momentos de un proceso dialéctico que se materializan en fotografías y videos dando cuenta por medio de estos formatos de la autopercepción retratística, la proyección en esos otros que nos reflejan y el registro de una acción dinámica en la que se expresa el universo sensorial e ideacional de sus hacedores en relación con sus contextos reales o imaginarios.

Hace ya algunos años, con motivo del Salón de Autorretrato realizado en esta escuela, pergeñé una suerte de máxima artística que en esta ocasión resuena con renovada estridencia: "Cada vez que expongo, me expongo", aseveré en la ocasión, haciendo referencia a la inevitable autorreferencialidad que de alguna manera se refleja siempre en nuestra obra. En esta oportunidad, teniendo en cuenta las consignas de trabajo y las respuestas a todas luces honestas plasmadas en las producciones, resulta pertinente recuperar esa idea y reconocer a sus autores por animarse a bucear en sí mismos y a exhibir creativamente sus hallazgos:
Cuerpos de todo tipo, formas y tamaños. Cuerpos que son expuestos desnudos o ataviados, protegidos o en carne viva, enteros o fragmentados. Cuerpos vueltos políglotas al ser atravesados por diversos lenguajes que los configuraron. Ambiguos y definidos, sacrílegos y consagrados, temerarios y temerosos, combativos y refugiados, tanáticos y eróticos, rehenes y rebelados. Cuerpos constituidos en sujetos que a la vez permanecen sujetados, frágiles, heridos, entre cautivos y liberados, pero nunca y en ningún caso dóciles ni disciplinados.
SOMÁTICA -que conforme a los tiempos en que vivimos se conjuga en femenino- es una muestra del empoderamiento del que somos capaces cada vez que nos animamos a parirnos a "imagen y semejanza" de nosotros mismos. SOMÁTICA es una afirmación desde el más contundente de los lenguajes, el que emana del ser quienes somos y se plasma en la acción, en este caso artística, que se expresa a través de una variedad posible de imágenes, colores, texturas, formatos y propuestas.

Gabriel Cimaomo
Turno mañana:
Malena Dominguez / Emanuel Fanto / Agustina Farías / Noelia Giménez / Valeria Godino / Magalí Meurzet Meynet / Fiorela Morelli Acuña / Aylén Perg / Nahuel Ramos / Evelyn Renk / Matías Romero / Lorena Sagardoy / Magdalena Sandoval / Milagros Valiente / Gabriel Acevedo / Carmen Bezombe / Ivar Isea / Micaela Mira / Natalí Miranda / Mercedes Molli / Rita Reginelli / Ana Vurcharchuc

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Muestra final Cuarto Año del Profesorado y de la Tecnicatura Fotografía / Videoarte "Escribir un cuerpo significa hacer inscripciones sobre él, tocarlo y esculpirlo con el pensamiento, desarrollar una somato-grafía para hacer que el cuerpo sea leído".

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Experiencias con E.S.I en la cátedra CERAMICA I

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Experiencias con E.S.I en la cátedra CERAMICA I

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En  el taller de Cerámica  trabajamos mucho con el cuerpo, desde el amasado de la arcilla hasta  la construcción de las piezas. Establecemos una analogía entre el cuerpo cerámico y el propio cuerpo. A partir de dicho eje solemos realizar un trabajo, el cual involucra al cuerpo, los cuerpos diversos y las diferentes representaciones del cuerpo en la cerámica precolombina. Dicha actividad consiste en la recreación personal de una vasija prehispánica con rasgos antropomorfos y en la cual predomine la forma globular  o sub-globular.

Con esta actividad, como en muchas otras, fomentamos el respeto por  la diversidad, si bien todas las  producciones son diferentes, todas tienen un valor en sí mismo, todas tienen algo bueno, todas partieron de la particularidad de cada une, todas tienen algo de la persona que la realizó y que la hace diferente y única a la vez. Las puestas en común en espacios de reflexión como parciales o   coloquios, permiten hacer esto más consciente, más evidente, al resaltar lo bueno de cada trabajo.

Para este nuevo año que inicia, esta actividad podría profundizar y focalizarse más en otros ejes además de los utilizados anteriormente. Este año podríamos partir de una investigación donde observemos diferentes formas de representar los cuerpos en la cerámica prehispánica, observar la función de dichos recipientes y el tipo de representación antropomorfa que presentan, observar y dialogar acerca de los objetos simbólicos que aparecen en dicha representación y  a partir de esta información transpolar a nuestro aquí y ahora…reflexionando: cuál es mi lugar en el mundo?...qué tengo que me hace único?... que amo hacer?... ¿Con qué  elementos simbólicos me identifico? A partir de estas preguntas se podría proponer la realización de  una “vasija antropomorfa autorreferencial”, en la que estén incluidos todos aquellos elementos simbólicos en los que se vea reflejada su  identidad; así como las cerámicas prehispánicas representaban (por ejemplo) a los antiguos chamanes con sus elementos característicos (su pipa, su ofrenda, su vestimenta religiosa, etc.) pero con elementos propios que les caracterizan.

Cátedra de Cerámica

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"ESI y educación artística. Conversaciones, experiencias y desafíos en la formación superior"

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Mapeo colectivo de experiencias de ESI en la Escuela Mantovani

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Mapeo colectivo de experiencias de ESI en la Escuela Mantovani

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En el marco de la Formación de ESI y educación artística (nivel Superior), invitamos a construir un repositorio visual y audiovisual, con obras producidas por el estudiantado en los últimos años que conversen con la ESI. El criterio de selección de las producciones es el dialogo con algunos de los ejes de la ESI: - Cuidar el cuerpo y la salud - Ejercer nuestros derechos - Reconocer la perspectiva de genero - Respetar la diversidad - Valorar la afectividad Reflexione brevemente acerca de la relación entre la/s producción/es seleccionada/s y el o los ejes de la ESI. Dejamos estas preguntas orientadoras: ¿Qué nuevas preguntas podrían hacerle a esta producción para resignificarla en clave de ESI? ¿Qué otro, recursos, obra o material podrían compartir para enriquecer el abordaje de la ESI desde la educación artística?