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La traición y los trágicos resultados que un hombre ambicioso puede tener en su vida son el drama que emerge en la obra. El general del ejército del rey de Escocia Macbeth toma la decisión de asesinar al rey a la luz de factores que incluyen la profecía de las brujas, la provocación de su esposa y ciertas injusticias que habían ocurrido.

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El Louvre es un símbolo del orgullo francés y, en cierto modo, el arte que contiene es un símbolo del poder francés. Es un testimonio de la voluntad de la gente que lo que solía ser un palacio para la monarquía es ahora un museo para que las masas disfruten de las obras artísticas de la humanidadsirve como fortaleza y mazmorra antes de convertirse en un palacio real y, finalmente, en un museo. Estos cambios tomaron cientos de años y no fue hasta 1993 que el Louvre estuvo completo. El rey Felipe II ordenó su construcción en 1190 antes de partir hacia las Cruzadas. Esta fortaleza, ahora existente solo como restos debajo del museo, fue construida en estilo románico. Este estilo es conocido por sus arcos romanos, paredes gruesas y apariencia masiva en general. Esta estructura fue arrasada por el rey Francisco I y se creó una nueva residencia, que los gobernantes posteriores agregarían continuamente.

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Se trata de una casa encargada por el rey Jaime I para su esposa, Ana de Dinamarca, para complementar el palacio tudor de Greenwich. Su construcción terminó en 1635 durante los turbulentos años que precedieron a la Guerra Civil inglesa y Carlos se lo regaló a su reina, Enriqueta María. Sobrevivió la destrucción del palacio tudor a manos del ejército de Cromwell para convertirse en el foco de atención en el que Wren basó el grandioso paisaje arquitectónico que define al Greenwich actual.
Las características especiales del edificio son la escalera de los tulipanes, el gran salón cúbico y una logia e invernadero de naranjos que daban al Parque de Greenwich.
El edificio ahora exhibe una serie de cuadros históricos que plasman la historia de estos edificios de Greenwich, así como retratos de reyes y reinas tudor asociados con su historia.

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Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del siglo XV. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que abarca desde los escritos más sagrados hasta los más profanos. A causa de la gran amplitud espacial y temporal de este período se hace fácil hablar de la literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de origen, su lenguaje o su género.

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Considerada una de las joyas más grandes de el renacimiento ítaliano, está ubicada en Florencia Italia fue diseñada como dos cúpulas, una dentro de la otra. Aunque no son consideradas de una excepcional maestría pictórica, las escenas de El Juicio Final pintadas por Vasari y Zuccaro en la cúpula interior figuran entre las pinturas murales más grandes del mundo.
Tiene un orbe de cobre dorado original que remata la cúpula fue diseñado, fabricado e instalado entre 1466 y 1471, pero un rayo lo destruyó en torno al año 1600. El orbe actual está protegido por un moderno sistema de pararrayos.
El Duomo parece montar guardia en las calles de la ciudad del Arno, incluido este tramo de la céntrica Via dei Servi, unos cientos de metros al nordeste de la catedral.
Actualmente es un lugar turístico que está un poco concurrido

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Es una novela pastoril, un género narrativo cuyo protagonista narra una historia de amor y bajo la apariencia de un pastor idealizado. Ambientada a orillas del río Tajo, la historia incluye al pastor Elicio y al rico pastor Lusitano Erastro. Ambos se pelean por el amor de la pastora Galatea.

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Narra la vida del joven Sinsero (él mismo poeta) que, habiendo sido decepcionado en el amor, abandona Nápoles y viaja a una zona del Peloponeso llamada Arcadia, donde disfruta de cierta calma y serenidad en la vida sencilla de un poeta pastoril.

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Un poema épico es una obra literaria que relata hazañas heroicas en verso. La Divina Comedia fue escrita por el florentino Dante Alighieri en algún momento entre 1304 y 1321. Estos logros sirven como ejemplos de virtud, ya sean reales o inventados. Este libro es una compilación del conocimiento y la cultura medievales, que abarca la moralidad, la ciencia y varias facetas de la filosofía, la ciencia y la religión.

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La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari "había sido un mundo propio de godos", y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud.

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La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se refleja enormemente en la producción artística de este periodo esta financiada y encargada por la Iglesia. Dos corrientes artísticas surgen principalmente, el arte Románico y el arte Gótico, en este bloque vamos a repasar las principales características de ambos

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La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales apropiados para la decoración pictórica. La pintura era un arte subordinado a la arquitectura. La necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso.

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El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia de la abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda Europa y para 1250 ya se ha convertido en la corriente artística predominante en Europa.

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Comenzó en Italia a finales de la Edad Media (s. XV), se propago rápidamente por toda Europa y permaneció durante 2 siglos.

La pintura renacentista es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico. Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.

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La última cena (Il cenacolo) es una pintura mural realizada entre los años 1495 y 1498 por el multifacético Leonardo da Vinci (1452-1519). Fue encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Leonardo no cobró por ella. La escena recrea la última cena de Pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el evangelio de Juan, capítulo 13.

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El Juicio Final de Miguel Ángel es el fresco pintado por Miguel Ángel en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Una de las obras maestras de la historia del arte y pieza fundamental en el conjunto de la legendaria Sixtina. De la cual Miguel Ángel decoró también la bóveda, aunque algunos años antes, con obras tan importantes como la Creación de Adán. El papado encargó de nuevo a Buonarroti la decoración de la pared del altar 25 años después, en el 1536. El maestro, con 61 años, sustituyó con ella a una pintura precedente realizada por Perugino.

Durante 4 años, Michelangelo elaboró El Juicio Final representando en un enorme y precioso mural esta escena bíblica de manera magistral. Una obra maestra de más de 12 metros de altura y con más de 400 figuras.

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El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros​ de altura y 5572 kilogramos de masa,​ realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
En 1501, plantearon la construcción de doce grandes esculturas de personajes del Antiguo Testamento que se colocarían sobre los contrafuertes externos al ábside de Santa María del Fiore. Antes del David, solo dos de estas esculturas habían sido esculpidas, una de ellas por Donatello y la otra por su discípulo Agostino di Duccio. Este último recibió en 1464 otro encargo, esta vez para realizar una escultura de David.

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El David de Miguel Angel (más Información)

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El David de Miguel Angel (más Información)

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Al bloque de mármol de Carrara que acabaría siendo el David, los canteros lo llamaban "El gigante". Medía más de 5 metros de alto y varios escultores habían intentado sacar algo de él sin éxito. Agostino di Duccio incluso dejó en el bloque un terrible agujero, quedando la pieza prácticamente inutilizada.

Pero en 1501, Miguel Ángel decide ponerse a ello (recordemos que tenía 26 añitos). Se pasó mucho tiempo mirando el bloque, que estaba en el patio del Departamento de Obras de la catedral, comido por la maleza. Dio vueltas a su alrededor durante meses. El artista ya estaba esculpiendo.

Ho visto un angelo nel marmo e ho scolpito fino a liberarlo.

(Vi el Ángel en el mármol y tallé hasta que lo puse en libertad.)

Miguel Ángel ya hablaba en sus escritos de la relación íntima que establecía con el mármol desde la cantera, y definía su trabajo como simplemente liberar o hacer salir la forma que ya estaba ahí.

Cuatro años se pasó Miguel Ángel esculpiendo la obra. A las pocas semanas de comenzar, el escultor pidió que levantaran cuatro muros alrededor del bloque, para poder protegerlo de los curiosos. Y claro, la expectación era máxima.

Poco se sabe de como fue naciendo la escultura. Miguel Ángel era un tipo que apreciaba el secretismo en el trabajo. No le gustaba nada que le observaran mientras trabajaba, quizás porque los curiosos y los críticos le ponían nervioso, o quizás porque quería mantener en secreto su método de tallar.

El caso es que cuando al fin se mostró la pieza, se derribaron los muros como en un gran espectáculo, y la gente quedó estupefacta.

Todo el mundo vio al fin el David, una colosal escultura que sobrepasaba los 5 metros y parecía más bien Goliat.

Lo que en principio era una escultura religiosa, tomó inmediatamente connotaciones políticas. Los Médicis habían sido expulsados de Florencia y la ciudad se había transformado en una república, por lo que el David fue visto como un símbolo de libertad, una obra de arte que recordaría a los gobernantes que debían proteger a Florencia de la injusticia, como había hecho el rey David.

Por supuesto hubo críticos. Sobre todo por la desnudez del joven, pero eran otros tiempos. Hace 500 años había una cierta libertad artística que incluso permitía el desnudo en el arte religioso (mirad el otro gran ejemplo de Miguel Ángel, la Capilla Sixtina). Dudo que una iglesia construida hoy en día permitiera tanta carne al descubierto.

Miguel Ángel no quiso vestir a su David porque para él la desnudez simbolizaba al hombre en armonía con la naturaleza.

Así vemos un desnudo explícito, sin hojas de parra ni pixelados. David exhibe su "pene pequeño" pues la proporción del cuerpo así lo necesitaba. Además ese tamaño era el ideal de armonía y simbolizaba la virtud, la superioridad espiritual, la belleza del héroe.

En ese sentido llama la atención que David, rey de los judíos, no está circuncidado. Muchos dicen que esa es la prueba de la visión que tenía el arte renacentista del ser humano, menos ligado a la religión y más a los valores de la belleza. ​

Pero en general todos quedaron extasiados con semejante obra de arte.

Vasari dice que "cualquiera que haya visto al David no tiene necesidad de ver otra cosa de ningún otro escultor vivo o muerto".

El David de Miguel Ángel es desde entonces el ideal de belleza masculina. Un hombre musculoso, en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo está girado con un ligero contrapposto, su cabeza mira hacia su izquierda (hacia Roma), con los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido.

Es increíble que con un cincel, Miguel Ángel consiguiera semejante delicadeza. Ni siquiera hizo modelos de yeso previos a escala real, como hacían otros artistas de la época. Escultóricamente, El David fue una obra creada para ser contemplada desde distintos puntos de vista, al contrario que la manera medieval, que diseñaba las esculturas para ser vistas exclusivamente desde el frente.

Destaca el detallismo en los músculos, las venas, las uñas... Sólo le falta hablar.

Es un paso adelante de su anterior obra, el Moisés, de tal realismo que cuenta la leyenda que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida.

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El David de Miguel Ángel - Michelangelo Buonarroti

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Quizás la obra escultórica más popular de la historia del arte.

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Por su obra el Decamerón, Giovanni Boccaccio está considerado como el primer narrador moderno. Escrita entre 1349 y 1351, es una colección de cien cuentos de variada procedencia donde el autor muestra su inigualable destreza de narrador y su magnífica descripción de las costumbres de aquel tiempo. Los cuentos son relatados por un grupo de diez jóvenes que se retiran a las afueras de Florencia para protegerse del contagio de la peste que asolaba la ciudad.

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Perseo de Cellini o Perseo con la cabeza de Medusa

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Perseo de Cellini o Perseo con la cabeza de Medusa

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Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini, es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini. esta en la Piazza della Signoria en Florencia, Italia que fue creado aproximadamente por 1545-1554
La escultura es conformada por dos cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo femenino sin cabeza. El hombre se encuentra desnudo, tiene el cabello rizado y corto. Lleva un casco con alas sobre la cabeza. Su rostro enfadado, mantiene una dirección recta hacia al suelo, de modo que el espectador situado ante ella puede observar su cara. Su mano derecha porta una espada larga, mientras que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de la mujer que derrama sangre por el cuello. El cuerpo femenino, se encuentra desnudo y acostado con una posición contorsionada. Su ropa se encuentra debajo, entre su cuerpo y una superficie plana. Y de su torso también mana sangre. La escultura representa a Perseo y Medusa; Perseo la acaba de decapitar con la espada que empuña en la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza de la Gorgona tomada por su cabellera.

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La estatua de Perseo de Benvenuto Cellini, en Florencia | Visit Tuscany

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La estatua de Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenuto Cellini se encuentra bajo la Logia de los Lanzi, en Piazza della Signoria en Florencia.

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La Edad Media se divide en: Alta Edad Media y la Baja Edad Media

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Jarchas, Mester Julgaria, Mester Clerencia, Nuevo Mester Clerencia.
Generalmente se admite que comienza en 476, con la deposición del último emperador romano de Occidente; Rómulo Augústulo, si bien hoy se opta por indicar simplemente al siglo v, en sus últimas décadas. El final de esta época suele ser colocado en el año 1000, pero tal fecha ha dejado de ser significativa para la historiografía y se prefiere el final del siglo IX, con el comienzo de las instituciones feudales, las incursiones vikingas y magiares, la renovación del poder imperial en Oriente con la dinastía macedonia y la decadencia del califato abásida.
Durante la Alta Edad Media el cristianismo se consolidó en Europa y llegó a pueblos situados fuera del ámbito romano (eslavos, magiares, germanos) a la vez que las regiones donde surgió pasaron Al poder los musulmanes. En lo político, está marcada por la existencia de dos grandes imperios; el romano de Oriente y el Califato, junto con la aparición en Occidente de los reinos romano-bárbaros y la aparición del efímero Imperio carolingio. En lo cultural, el imperio de Oriente desarrolla una cultura cristiana de lengua griega, preserva gran parte del saber de la Antigüedad, pero desarrollado de manera propia, el Levante, Egipto, el norte de África y la península ibérica se integran en la naciente cultura árabe islámica y en Occidente los monasterios cumplen el rol de transmitir los restos de la cultura latina, mientras se desarrollan las lenguas romances.