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Filmes importantes del nuevo cine Alemán

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Filmes importantes del nuevo cine Alemán

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"El matrimonio de Maria Braun" (1979) - Dirigida por Rainer Werner Fassbinder, esta película sigue la historia de una mujer que lucha por sobrevivir y prosperar en la Alemania de la posguerra. Es considerada una obra maestra del cine alemán y se convirtió en un símbolo del Nuevo Cine Alemán.
"Aguirre, la ira de Dios" (1972) - Dirigida por Werner Herzog, esta película es una obra maestra del cine de autor alemán. Ambientada en el siglo XVI, narra la historia de un conquistador español que lidera una expedición en busca de la mítica ciudad de El Dorado en la selva amazónica. Es considerada una de las mejores películas de Herzog y del cine alemán en general.
"El amigo americano" (1977) - Dirigida por Wim Wenders, esta película es un thriller psicológico basado en la novela de Patricia Highsmith. Cuenta la historia de un hombre que se ve envuelto en el mundo del crimen organizado y se convierte en un asesino a sueldo. "El amigo americano" es un ejemplo destacado del cine de Wenders y del Nuevo Cine Alemán en su enfoque narrativo y estético. https://youtu.be/zGPT-u8tAfw
"La ley del más fuerte" (1975) - Dirigida por Volker Schlöndorff, esta película está basada en la novela de Heinrich Böll y se centra en un joven arquitecto que se enfrenta a la burocracia y la corrupción en la Alemania de posguerra. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y se considera una de las obras más importantes de Schlöndorff.
"Fitzcarraldo" (1982) - Aunque técnicamente se estrenó en la década siguiente, esta película de Werner Herzog tiene una gran relevancia en el contexto del Nuevo Cine Alemán. Narra la historia de un hombre obsesionado con construir un teatro en la selva amazónica y que se propone transportar un barco por una montaña. "Fitzcarraldo" es conocida por sus ambiciosas y arriesgadas producciones, así como por la actuación destacada de Klaus Kinski.
https://youtu.be/xWeb7i8IjYs

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El Nuevo Cine Alemán es un movimiento que surgió a mediados de los años 60 como respuesta al bajo nivel de calidad que alcanzó el cine germano hasta ese momento. Tras la II Guerra Mundial, y con la discipación de todos los grandes profesionales de la industria alemana a otros países (básicamente a Hollywood), se desarrolló un cine alemán muy poco importante, con poca calidad en sus películas y ahogado por la colonización norteamaricana de sus pantallas.

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Wim Wenders

Wim Wenders, director, productor y guionista alemán, se destacó en el nuevo cine alemán por su estilo distintivo y su contribución a la renovación del cine alemán en la década de 1970. Es considerado uno de los directores más influyentes de su generación y ha dejado una marca significativa en el cine mundial.

Wenders se destacó por su enfoque narrativo no convencional y su habilidad para explorar temas existenciales y filosóficos en sus películas. Sus obras a menudo abordan la soledad, la identidad, la búsqueda de significado y la alienación en la sociedad moderna. Sus películas se caracterizan por su estética visualmente cautivadora y su cuidadosa atención a la composición de cada escena.

Una de las películas más emblemáticas de Wenders es "Paris, Texas" (1984), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Esta película se destacó por su atmósfera melancólica, su retrato de personajes complejos y su narrativa contemplativa. "Wings of Desire" (1987), otra película notable de Wenders, también recibió reconocimiento internacional y exploró temas de amor, mortalidad y la experiencia humana.

https://www.youtube.com/watch?v=9e590FeeGCM

Werner Herzog

Werner Herzog se destacó en el Nuevo Cine Alemán por su enfoque audaz y distintivo tanto en términos temáticos como estilísticos. Sus películas a menudo exploran la relación entre el individuo y la naturaleza, y presentan personajes cuyos anhelos y obsesiones los llevan a enfrentarse a situaciones extremas.

Herzog es conocido por su estilo de dirección arriesgado y su capacidad para desafiar los límites convencionales del cine. En sus películas, a menudo se aventura en ubicaciones peligrosas y difíciles, filmando en lugares remotos y hostiles para capturar la autenticidad y la esencia de sus historias.

Una de las películas más famosas de Werner Herzog es "Aguirre, la cólera de Dios" (1972), que cuenta la historia de un conquistador español obsesionado que se adentra en la selva amazónica en busca de El Dorado. La película es aclamada por su visualmente impresionante y poderosa narración, y es considerada un clásico del cine alemán y del cine mundial en general.

https://www.youtube.com/watch?v=9LqdXayZ6Q0

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder se destacó por su enfoque audaz y provocativo al abordar temas sociales y políticos, así como por su estilo cinematográfico distintivo. Sus películas exploraron la alienación, la opresión, la violencia y la decadencia moral de la sociedad alemana de posguerra. Sus historias se centraron en personajes marginales, marginados y desesperados que luchaban por encontrar su lugar en un mundo opresivo.

Entre sus películas más destacadas se encuentran "El matrimonio de María Braun" (1979), "Lola" (1981) y "Querelle" (1982), que le valieron reconocimiento internacional. Fassbinder exploró diferentes géneros y estilos cinematográficos, desde el melodrama hasta la sátira política, y fue conocido por su enfoque estilizado y su uso distintivo del color y la composición visual.

https://www.youtube.com/watch?v=pQGznARA69s

https://www.youtube.com/watch?v=4NF_643iK7c

https://www.youtube.com/watch?v=ISyaCpQhq0Q

La importancia de Fassbinder radica en su capacidad para desafiar las normas establecidas y abordar temas tabú en una sociedad conservadora. Sus películas representaron una crítica feroz a las instituciones y estructuras sociales y políticas de Alemania, y su trabajo ha influido en generaciones posteriores de cineastas tanto en Alemania como en todo el mundo.

Volker Schlöndorff

Schlöndorff se destacó por su enfoque político y su compromiso con la exploración de la historia y la identidad alemanas en su obra cinematográfica. Sus películas a menudo abordan temas relacionados con el pasado y la memoria colectiva de Alemania, especialmente en relación con la Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias.

Una de las películas más famosas de Schlöndorff es "El tambor de hojalata" (1979), basada en la novela de Günter Grass. La película ganó el premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera y tuvo un impacto significativo en el reconocimiento internacional del Nuevo Cine Alemán. "El tambor de hojalata" trata sobre un niño que decide dejar de crecer como una forma de protesta contra el mundo de los adultos y su complicidad en el ascenso del nazismo.

https://www.youtube.com/watch?v=RtqR7lfIHUI

Peter Fleischmann

Fleischmann es reconocido por su enfoque innovador y experimental en el cine, desafiando las convenciones narrativas y estilísticas tradicionales. Sus películas a menudo exploran temas sociales y políticos, utilizando un estilo visual distintivo y una narrativa no lineal.

Aunque Fleischmann no alcanzó el mismo nivel de reconocimiento internacional que otros directores del Nuevo Cine Alemán, su trabajo sigue siendo valorado por su originalidad y su enfoque audaz en la realización cinematográfica. Su contribución al movimiento radica en su experimentación estilística y su voluntad de explorar nuevas formas narrativas, agregando así diversidad al panorama cinematográfico alemán de la época.

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Director: Jean-Marie Straub y Daniele Huillet.

Es una adaptación de la novela homónima de Heinrich Böll, 'Hauptstädtes Journal', y aborda de una manera satírica temas como la posguerra, el militarismo y el pasado nazi.

Cuenta la historia de un exgeneral nazi, Von Machorka-Muff, que se integra en la política de la Alemania de posguerra. La trama se centra en como él se adapta a las nuevas circunstancias y utiliza su poder e influencia para conservar y aumentar sus privilegios.

Una característica de estos dos directores, es que tienen un estilo muy minimalista y austero. La película utiliza planos largos y estáticos, diálogos cortos y lleva un ritmo pausado que le puede ayudar al espectador conocer y entender las acciones de los personajes y la situación política de la época.

El tono que maneja el film, es crítico y satírico, especialmente en la hipocresía que manejan los altos mandos militares y políticos alemanes, así como en la indiferencia de la sociedad ante el resurgimiento de figuras del pasado nazi. Machorka-Muff logra transmitir un fuerte mensaje acerca de la complicidad en el mantenimiento de estructuras de poder abusivas.

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un grupo de arriesgados y vanguardistas directores desarrollaban su actividad fuera de la industria, ya que ésta no daba cabida a estos nuevos autores por lo arriesgado de sus propuestas.

Con la creación en 1971 de la Filmverlag der Autoren, una distribuidora independiente formada por algunos de estos directores para asegurar la salida comercial de sus filmes, y gracias al modelo alemán de financiación por parte de las televisiones de obras cinematográficas, estos directores pudieron desarrollar su carrera sin limitaciones

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El Joven Törless (Der Junge Törless) - 1966

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El Joven Törless (Der Junge Törless) - 1966

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Director: Volker Schlöndorff.

Es una película basada en la novela homónima de Robert Musil 'Las Confusiones del Alumno Törless'.

Este film aborda temas como el autoritarismo, la moralidad, el sadismo y la opresión en un internado para jóvenes adinerados. Se sitúa en Austria a principios del siglo XX.
El Director trata de utilizar un enfoque realista y sobrio para representar la historia. La fotografía a blanco y negro, ayuda a dar una sensación de aislamiento y rigidez en el entorno del internado. En la parte actoral, hay un buen contraste en la jerarquías y el poder, y como esto puede corromper y afectar el comportamiento de las personas.

La historia se centra en el personaje de Törless, el cual es victima de maltrato por parte de algunos de sus compañeros, la hace que experimente una crisis moral y existencial, que hace que se cuestione sobre el bien y el mal, su responsabilidad moral y sus ganas de encajar.

Esta película se puede leer como una crítica al autoritarismo y una advertencia sobre lo peligroso que puede ser la indiferencia social. También, explora la naturaleza humana y las estructuras de poder en un contexto histórico específico, pero son temas relevantes actualmente. Esta película muestra una representación muy fuerte de la crueldad y la opresión.

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se destaca por su variedad temática, expresiva y estética, por lo que es complicado marcar unos elementos que lo definan, más allá de servir para el resurgimiento de una nación, a nivel cinematográfico, muy castigada por la II Guerra Mundial