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Un long destin de sang - BOLLÉE & BÉDOUEL

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Un long destin de sang - BOLLÉE & BÉDOUEL

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Eugène DELACROIX, Scènes des massacres de Scio, 1824 

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UCELLO, Bataille de San Romano, 1436-1440

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italien - Battaglia di San Romano Bernardino della Ciarda désarçonné UCELLO 1436 1440

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Jean FROISSART, La bataille de Crécy, XVe sicèle

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La bataille de Crécy. Jean Froissart, Chroniques, BnF, fr2643, fo 165 vo.

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RAPHAEL La bataille du pont Milvius, 1520-24

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Bande-dessinée couleur

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Point de vue allemand

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Explosion III

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Dénonciation

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Paysages en ruine

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Explosion II

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Explosion I

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Vie des soldats : les masques à gaz

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- Explosion et incendies
- Vie des soldats
- Paysages en ruine
- La Mort
- L'Armée (portrait de groupes)

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François FLAMENG, Chapelle du Château de bus à Tilloloy, 1916, aquarelle, gouache et crayon noir sur carton

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CHAPELLE DU CHÂTEAU DE BUS À TILLOLOY, NOVEMBRE 1916, aquarelle, gouache et crayon noir sur carton, H. 48,2 ; L. 31,2cm, Paris, Musée de l’Armée.

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Chistopher Nevinson, Retour aux tranchées, 1914

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C.R.W. Nevinson Retour aux tranchées 1914

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Umberto Boccioni, La Charge des lanciers, 1915

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Umberto_Boccioni_-La Charge des lanciers 1915

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Gino Severini, Train Blindé en action, 1915

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Severini Train Blindé en action, 1915.JPG

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Gino Severini, Canon en action, 1915, huile sur toile, 50 x 60 cm (Museum Ludwig, Cologne).

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Jacques CALLOT : Les Grandes Misères de la Guerre - 1633

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"Le titre inscrit sur le frontispice, Les MISERES ET LES MAL-HEURS DE LA GUERRE, prête à confusion : il semble être en effet une condamnation de la guerre alors qu’un examen attentif des planches, de leur lettre et de leur enchaînement dément cette lecture simpliste. Loin de condamner les guerres ou de mettre en cause leur légitimité, les Misères ont en réalité pour thème la discipline des soldats en temps de guerre : « l’œuvre de Callot est composée pour démontrer combien la discipline des soldats et le respect du territoire occupé ou conquis doit être le souci constant de ceux qui ont mission de commander les armées »
(source Sarah SAUVIN)

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Nick UT, 8 juin 1972, Trang Bang, Sud-Vietnam.

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Guerre du Vietnam
dénoncer, témoigner

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CÉLÉBRER
DÉPEINDRE (décrire)
DÉNONCER
TÉMOIGNER (transmettre)

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"Longtemps, en effet, l’art a célébré le courage, le patriotisme et le sacrifice de soi, au travers de héros illustres – comme ceux de l’Iliade – et la guerre a inspiré les artistes de tout temps, à travers toutes les périodes. Cette inspiration est aussi due au fait que les œuvres qui traitent de la guerre étaient souvent des commandes, afin de valoriser un gouvernement ou un homme.

Par ailleurs, avant que n’apparaisse la conscription, en 1914 – et à de rares exceptions –, les artistes contemporains des guerres qu’ils représentaient n’y participaient pas eux-mêmes. Pour cette guerre-ci, les artistes – écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens – sont massivement mobilisés, voire s’engagent volontairement, portés par l’élan patriotique. Aussi peuvent-ils raconter, peindre, dessiner ce qu’ils vivent et ce qu’ils voient, laissant à la postérité, à travers des œuvres aux formes souvent nouvelles, d’authentiques témoignages. "

(Source CANOPÉ)

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Programmes scolaires français : Histoire, Arts - 3 e, 1 re * Équivalence canadienne : Secondaire, 2 e cycle

Introduction

La Première Guerre mondiale modifie profondément le regard que portent les artistes sur la guerre, ces derniers délaissant petit à petit une forme d'exaltation pour une dénonciation de la violence et de la barbarie.

Longtemps, en effet, l'art a célébré le courage, le patriotisme et le sacrifice de soi, au travers de héros illustres - comme ceux de l'Iliade - et la guerre a inspiré les artistes de tout temps, à travers toutes les périodes. Cette inspiration est aussi due au fait que les œuvres qui traitent de la guerre étaient souvent des commandes, afin de valoriser un gouvernement ou un homme.

Par ailleurs, avant que n'apparaisse la conscription, en 1914 - et à de rares exceptions -, les artistes contemporains des guerres qu'ils représentaient n'y participaient pas eux-mêmes. Pour cette guerre-ci, les artistes - écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens - sont massivement mobilisés, voire s'engagent volontairement, portés par l'élan patriotique. Aussi peuvent-ils raconter, peindre, dessiner ce qu'ils vivent et ce qu'ils voient, laissant à la postérité, à travers des œuvres aux formes souvent nouvelles, d'authentiques témoignages.

Ce dossier propose quelques exemples d'œuvres que la guerre a inspirées à des artistes qui ont participé au combat, et d'autres dont les auteurs ont saisi ce thème bien des années plus tard. Chacun, à sa manière, tente de représenter l'indicible brutalité des combats, la douleur des femmes et des enfants livrés à eux-mêmes, la peur face à la mort mais aussi, parfois, une certaine fascination face à cette guerre moderne et totale.

Témoignages et récits autobiographiques

Parmi les nombreux écrivains engagés dans la guerre, on peut citer les Français Guillaume Apollinaire, Alain-Fournier, Blaise Cendrars, Joseph Kessel, Henri Barbusse, Louis-Ferdinand Céline, Jean Giraudoux, Raymond Dorgelès, Charles Péguy, Jean Giono, Roger Vercel, Louis Aragon, Romain Rolland, l'Américain Ernest Hemingway, qui fut ambulancier en Italie, les Allemands Ernst Jünger et Erich Maria Remarque, les Anglais Harry Fellows et J. R. R. Tolkien, qui ont participé à la bataille de la Somme, le Belge Émile Verhaeren ou encore l'Autrichien Stephen Zweig qui, jugé inapte au combat, fut enrôlé dans les services de propagande. Beaucoup furent blessés ; Cendrars fut amputé d'un bras. D'autres y perdirent la vie comme Alain-Fournier, Charles Péguy ou encore Apollinaire, décédé en 1918 de la grippe espagnole après avoir été blessé en 1915 au front.

Pour ces hommes, il est nécessaire de témoigner de l'horreur de la guerre. Ceux qui se sont engagés par exaltation patriotique expriment leur désillusion face à l'absurdité et à la cruauté des combats. Ceux qui cherchent à publier leur témoignage durant la guerre, pour leur part, sont confrontés à une censure qui ne souhaite pas voir se répandre un esprit pacifiste et antimilitariste. Certains auteurs (Céline, Remarque, Giono, Hemingway) attendront plusieurs années après la guerre, et la menace d'un nouveau conflit, pour publier des romans largement inspirés de leur expérience. Les écrits postérieurs à la guerre rencontrent pourtant moins de succès. Les Croix de bois de Raymond Dorgelès, par exemple, manque le prix Goncourt de peu, au profit de Proust ( À l'ombre des jeunes filles en fleurs). Le public est en effet à ce moment lassé des récits du conflit ; par ailleurs, les mouvements dadaïste et surréaliste contribuent également à dévaloriser ces témoignages pendant l'entre-deux-guerres.
Aux côtés des hommes de lettres, de nombreux autres combattants ont aussi témoigné par écrit de leur expérience, du simple soldat aux plus hauts chefs de guerre tels que Philippe Pétain ou Erich von Falkenhayn.

Aux côtés des hommes de lettres, de nombreux autres combattants ont aussi témoigné par écrit de leur expérience, du simple soldat aux plus hauts chefs de guerre tels que Philippe Pétain ou Erich von Falkenhayn.

Henri Barbusse, Le Feu, Journal d'une escouade, 1916
Engagé volontaire en 1914, à 41 ans, Henri Barbusse raconte son expérience personnelle du front et des tranchées de décembre 1914 à 1916. Ce récit est paru sous forme de feuilleton dans le quotidien L'Œuvre à partir du 3 août 1916, puis intégralement à la fin de novembre 1916, aux éditions Flammarion. Il reçoit le prix Goncourt la même année. Un passage de ce récit inspirera en 1934 au peintre allemand Otto Dix le tableau Flandres, sa dernière toile consacrée à la grande guerre.

Roland Dorgelès, Les Croix de bois, 1919
Dorgelès s'inspire de sa propre expérience de la guerre mais il publie son roman sous un pseudonyme. À travers une succession de tableaux sans véritables liens entre eux, il dépeint le quotidien des soldats, au front comme à l'arrière. Le titre fait référence aux croix de bois plantées le long des chemins pour les soldats morts au front. Si le roman manque le Goncourt de peu l'année de sa publication (1919), il obtient néanmoins le prix Femina et rencontre un succès considérable.

Maurice Genevoix, Ceux de 14, 1949 (récits de guerre publiés de 1916 à 1921 réunis)
Le lieutenant Maurice Genevoix a 24 ans quand il est mobilisé pour partir au front. Au long de cinq livres réunis dans le recueil Ceux de 14, il raconte les huit mois qu'il a passés au front, à Verdun notamment : face à l'horreur des conditions de vie dans les combats - boue, froid et mort -, le lecteur assiste à l'amenuisement de l'enthousiasme patriotique du soldat et à la montée du découragement. Blessé en 1915, Maurice Genevoix sera réformé.

Robert Musil, L'Homme sans qualités, 1930-1932
Robert Musil participe à la Première Guerre mondiale, notamment sur le front italien. Démobilisé en 1916 pour une neurasthénie dépressive, il fait la connaissance de Franz Kafka lors d'un séjour dans un hôpital de Prague. Il finit ensuite la guerre dans le service de presse de l'armée. C'est à partir de notes prises entre 1915 et 1917 dans des carnets qu'il écrit le roman L'Homme sans qualités, considéré comme son chef-d'œuvre par la critique.

Jean Giono, " Recherche de la pureté ", 1939
Ce texte autobiographique est publié en préface des Carnets Moleskine de Lucien Jacques (Gallimard, 1939). Il s'agit d'un pamphlet qui témoigne des positions pacifistes de Giono dans les années 1930. L'auteur, qui a été traumatisé par son expérience de la Première Guerre mondiale, est condamné à deux mois de prison pour appel à la désertion. Ce texte a été réédité en 2013 dans le recueil Écrits pacifistes. D'autres textes de Giono dénoncent l'horreur de la guerre, tel le roman Le Grand Troupeau, publié en 1931, ou " Refus d'obéissance " (1934), un texte que l'on retrouve aussi dans le recueil Écrits pacifistes.

Blaise Cendrars, La Main coupée, 1946
En août 1914, le poète Blaise Cendrars s'engage comme volontaire dans l'armée française. Il combat sur le front de la Somme puis participe à la grande offensive de Champagne. Grièvement blessé lors d'un assaut le 28 septembre 1915, il est amputé de son bras droit... d'écrivain. Dans La Main coupée, Cendrars raconte l'année qu'il a passée au front en condamnant les idéologies qui ont déchaîné et exploité la violence. On retrouve aussi le récit de son amputation dans la nouvelle autobiographique J'ai saigné, écrite en 1938 (Paris, Hatier, coll. " Classiques et Cie. Collège ", 2012). En 1919, Cendrars assistera aussi le réalisateur Abel Gance lors du tournage du film pacifiste J'accuse.

Anthologies de lettres

Jean-Pierre Guéno, Paroles de poilus. Lettres et carnets du front, 1914-1918, 1993

" Ils avaient dix-sept ou vingt-cinq ans. Se prénommaient Gaston, Louis, René. Ils étaient palefreniers, boulangers, colporteurs, bourgeois ou ouvriers. Ils devinrent soudainement artilleurs, fantassins, brancardiers... Voyageurs sans bagage, ils durent quitter leurs femmes et leurs enfants et revêtir l'uniforme mal coupé, chausser les godillots cloutés... Sur huit millions de mobilisés entre 1914 et 1918, plus de deux millions de jeunes hommes ne revirent jamais le clocher de leur village natal. Plus de quatre millions subirent de graves blessures... Huit mille personnes ont répondu à l'appel de Radio France visant à collecter les lettres, jusqu'ici éparpillées, de ces Poilus. Cet ouvrage en présente une centaine. "

Poésie

John McCrae, " In Flanders Fields ", mai 1915

On reconnaît le coquelicot comme le symbole du souvenir à la mémoire des soldats du Canada, des pays du Commonwealth britannique et des États-Unis qui sont morts à la guerre. Cette fleur doit son importance au poème "Au champ d'honneur" composé par le major John McCrae (nommé plus tard lieutenant-colonel), un chirurgien dans l'artillerie canadienne, au cours de la deuxième bataille d'Ypres, en Belgique, en mai 1915. Les références au coquelicot aux première et dernière strophes du poème de la guerre le plus lu et le plus souvent cité ont contribué à donner à la fleur le statut d'emblème du souvenir et de symbole d'une croissance nouvelle parmi la dévastation laissée par la guerre.

Wilfred Owen, " Dulce et decorum est ", 1917
Dans ce poème écrit en octobre 1917 et publié à titre posthume en 1920, ce jeune Britannique dénonce l'exaltation guerrière d'un célèbre vers du poète latin Horace : " Il est doux et honorable de mourir pour la patrie. " Il meurt à 25 ans, le 4 novembre 1918, sept jours avant l'Armistice.

Guillaume Apollinaire, Calligrammes, Poèmes de la paix et de la guerre, 1918 ; Poèmes à Lou, 1947
En novembre 1914, Apollinaire s'engage volontairement dans l'armée française. Blessé à la tête en 1915, il meurt en 1918 de la grippe espagnole après avoir publié ses Calligrammes qu'il dédie à un camarade mort au champ d'honneur en 1917. Parmi ces " jeux d'écriture ", on peut retenir " La colombe poignardée et le jet d'eau ".
En 1914, Apollinaire fait aussi la rencontre de Lou, avec qui il passe une semaine à Nîmes. Apollinaire lui écrit tous les jours, entre 1914 et 1916, des lettres et des poèmes ( Poèmes à Lou) qui seront publiés après sa mort, en 1947.

Nicolaï Gumilëv, " L'ouvrier ", 1918
Homme de lettres et historien russe marié puis divorcé de la poétesse Anna Akhmatova, Nicolaï Gumilëv est le chef de file de la Guilde des poètes. Engagé dans le corps expéditionnaire russe en France, en 1914, il s'oppose ouvertement au régime bolchevique et sera exécuté en 1921.

Théâtre

Jean Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935
L'auteur, qui a été blessé durant la Première Guerre mondiale, est un ardent pacifiste. Il écrit cette pièce à l'aube de la Seconde Guerre mondiale, établissant un parallèle entre la situation en Europe, où tout le monde voit venir la guerre sans rien faire, et celle de l'Antiquité face à une guerre de Troie annoncée par Cassandre que personne ne veut croire. La pièce est créée par Louis Jouvet et sa troupe le 22 novembre 1935 au théâtre de l'Athénée.

Romans contemporains

Depuis une trentaine d'années, la littérature contemporaine s'est emparée du thème de la Première Guerre mondiale, comme pour remplacer les voix des derniers poilus disparus. Le prix Goncourt 2013 attribué au roman de Pierre Lemaître, Au revoir, là-haut - qui débute dans une tranchée -, témoigne de cette tendance. Les récits à la première personne sont privilégiés mais ces fictions, très documentées, donnent la parole à des témoins que l'on avait moins entendus dans les écrits des écrivains mobilisés, comme les femmes et les enfants.

Roch Carrier, La Guerre, Yes Sir!, 1968
Roch Carrier est surtout connu pour son premier roman, La Guerre, Yes Sir!, paru en 1968, qui a été traduit en anglais et adapté au théâtre et au cinéma. L'histoire, très allégorique, prend place autour de la veillée et de la cérémonie mortuaires d'un héros de guerre. Sise dans le Québec profond durant la Première Guerre mondiale, elle traite des thèmes de la conscription et des relations tendues entre les communautés francophone et anglophone à cette époque.

Pierre Lemaître, Au revoir là-haut, 2013
Le récit débute dans l'enfer des tranchées. Deux rescapés - l'un traumatisé, l'autre défiguré - tentent de poursuivre leur vie après la fin de la guerre. Ils décident de prendre leur revanche en réalisant une escroquerie aux monuments aux morts aussi spectaculaire qu'amorale. Ce roman a reçu le prix Goncourt.

Littérature de jeunesse

Depuis une dizaine d'années, de nombreux titres de littérature jeunesse, notamment des romans historiques, sont consacrés à la Première Guerre mondiale, permettant une nouvelle approche pédagogique de cette période historique.

Michael Morpurgo, Soldat Peaceful, 2004
Dans la nuit du 24 au 25 juin 1916, Thomas Peaceful, très jeune soldat de l'armée britannique, ne veut surtout pas s'endormir, il veut se souvenir... Le roman retrace son enfance dans la campagne anglaise du début du XX e siècle, jusqu'à son engagement dans l'armée britannique et son parcours en ce début de la guerre de 1914. Un roman qui dénonce et rend hommage aux nombreux soldats qui furent injustement fusillés pour désertion ou lâcheté - dont certains seulement parce qu'ils s'étaient endormis à leur poste.

Hervé Giraud, Le Jour où l'on a retrouvé le soldat Botillon, 2013
Deux époques nous sont racontées en alternance : la guerre de 14-18, à laquelle participe le soldat Botillon, et le début du XXI e siècle, avec le récit d'une fête de famille à l'occasion des 100 ans d'une arrière-grand-mère qui n'est autre que la fille du soldat Botillon, et qui n'a jamais connu son père disparu lors des combats.

Pour aller plus loin
Le Musée canadien de la guerre, à Ottawa, propose une liste de livres pour la jeunesse dans son dossier " Le Canada et la Première Guerre mondiale ".

Bandes dessinées

À l'exception de Benjamin Rabier, il faut attendre la fin du XX e siècle pour que la bande dessinée, alors en pleine expansion, s'empare du thème de la Première Guerre mondiale. Inspiré par l'histoire de son grand-père, Jacques Tardi s'est tout particulièrement intéressé à cette période historique et lui a consacré plusieurs albums.

Jacques Tardi, C'était la guerre des tranchées, 1993

Jacques Tardi, Jean-Pierre Verney, Putain de guerre, 2008
Kris, Maël, Notre mère la guerre, 4 tomes, 2009-2014

Affiches de propagande

Les affiches de propagande sont incontournables, dans toute l'Europe et aux États-Unis, pour exalter l'élan patriotique : elles incitent à s'engager et surtout, à participer financièrement à l'effort de guerre en souscrivant aux emprunts d'État. Elles jouent aussi sur les peurs à travers des caricatures effrayantes de l'ennemi, telle cette affiche allemande qui représente un soldat français aux doigts crochus cherchant à s'emparer de l'Alsace.

Peintures/dessins

Au début du XX e siècle, vers 1905, et dans la continuité de l'héritage impressionniste, les peintres se réclament de Gauguin, Van Gogh et Cézanne et rompent avec l'ordre établi. Ils peignent au mépris des règles de l'Académie et transgressent le principe d'imitation du monde visible : fauvisme, cubisme, futurisme, abstraction constituent de véritables révolutions picturales qui, face aux innovations, inventions et découvertes du début du siècle (aviation et cinéma notamment), inventent une nouvelle façon de représenter la réalité et, plus, donnent à voir d'autres réalités que celles des apparences. Ces révolutions sont internationales : de Paris à Moscou, de Vienne à Berlin, de Bruxelles à Londres, les artistes échangent, correspondent, et glissent peu à peu vers l'abstraction...

La guerre de 14-18 brise l'élan de ce courant créatif. Ainsi, plusieurs mouvements d'avant-garde apparus avant 1914, comme le cubisme, disparaissent à la fin de la guerre. Braque, qui n'a pas laissé un croquis de la guerre, est blessé en 1915 ; Derain, qui passe les quatre années de la guerre dans l'artillerie, remplace à cette occasion la peinture par la photographie. Léger échappe de justesse à Verdun. D'anciens cubistes et fauves sont employés au camouflage. Certains, comme Delaunay et Picabia, quittent la France pour ne pas combattre. En Italie, la mort de Boccioni et de Sant'Elia vide le futurisme de sa substance. Par ailleurs, pour les pays en guerre, il n'est plus question de salons, d'expositions ou de débats artistiques.

Cependant, pour certains peintres qui sont mobilisés, la guerre s'impose comme sujet. Comment ont-ils représenté cette guerre d'un genre nouveau, qui ne ressemble en rien aux batailles de jadis ? Les innovations technologiques de cette première guerre industrielle, mais aussi l'effacement des hommes devant les machines et les souffrances conduisent les artistes vers de nouveaux modes d'expression. Les artistes des avant-gardes européennes, expressionnistes, cubistes, futuristes, rompent avec la peinture académique des batailles, qui utilise l'allégorie et le réalisme. Ils inventent une expression nouvelle qui rend compte de la réalité - nouvelle aussi et monstrueuse - à laquelle ils sont confrontés.

Fernand Léger, qui représentera en 1917 les soldats en hommes-robots, totalement déshumanisés, dans son tableau La Partie de cartes, écrit en mai 1915 à un ami : " C'est tout de même une guerre bien curieuse. [...] C'est linéaire et sec comme un problème de géométrie. Tant d'obus en tant de temps sur une telle surface, tant d'hommes par mètre et à l'heure fixe en ordre. Tout cela se déclenche mécaniquement. C'est l'abstraction pure, plus pure que la Peinture cubiste "soi-même". Je ne te cache pas ma sympathie pour cette manière-là [...] " (Fernand Léger, " Une correspondance de guerre ", Cahiers du musée national d'Art moderne, Paris, 1990).

Le Britannique Nevinson et le futuriste italien Severini ressentent eux aussi que la guerre moderne doit être peinte de manière moderne. Il est impossible de représenter les explosions des obus, ou le déchaînement de l'artillerie : il ne faut plus imiter, il faut transcrire. Pour exprimer la déshumanisation et la violence de la guerre, ces peintres vont briser les lignes, délaisser le détail, pour faire éclater les couleurs.

Gino Severini, <i>The War (La Guerre)</i>, 1914</br>Huile sur toile, Allemagne, Munich, Pinakothek der Moderne, Sammlung Moderne Kunst.

Les expressionnistes allemands, pour leur part, vont vers l'expression des angoisses humaines - tel le cri de désespoir " sidéral " qui résonne dans l'œuvre fameuse d'Edvard Munch, que l'on peut considérer comme le précurseur de ce mouvement. La forme expressionniste utilise un trait nerveux et des déformations qui font jaillir émotions et sentiments. Parmi eux, Otto Dix se distingue particulièrement, qui consacre une grande partie de son œuvre à la représentation de la guerre et aux séquelles qu'elle laisse dans la société allemande. La plupart de ses tableaux seront plus tard considérés comme de " l'art dégénéré " par les nazis.

Enfin, il faut noter que la guerre est couverte par des photographes, des peintres et illustrateurs officiels comme François Flameng, dont les nombreux croquis et dessins sont parus dans la revue L'Illustration.

Pour exemple, voici d'autres œuvres inspirées par la Grande Guerre :

Erich Heckel, Zwei Verwundete, 1915, Xylographie sur papier, Allemagne, Essen, musée Folkwang.

Félix Vallotton, Les Barbelés, 1916, Galerie Paul-Vallotton, Lausanne.

Oskar Kokoschka, Isonzo-Front (Le Front d'Isonzo), 1916, Musée Jenisch, Vevey.

George Grosz, Explosion, 1917, Museum of Modern Art, New York.

Marcel Gromaire, La Guerre, 1925, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

À Ottawa, la salle du Sénat contient une série de grandes peintures sur la Grande Guerre, commissionnées par le Canada mais pour la plupart exécutées par des Britanniques. Il est facile d'obtenir une brochure sur le sujet (voir Internet). Le Musée canadien de la guerre possède également une imposante collection de peintures réalisées par des Canadiens dont le sujet est la Grande Guerre, à la fin du conflit ou tout de suite après. Entre 2000 et 2005, une exposition itinérante de 60 œuvres de cette collection méconnue du musée a circulé dans le pays, donnant lieu à la brochure Tableaux de guerre, Chefs-d'œuvre du Musée canadien de la guerre (2001). Enfin, on trouve un excellent article de Laura Brandon sur l'art de guerre et les membres du Groupe des Sept sur le site du Musée canadien de la guerre. Tous ceux qui sont nommés ne sont pas allés outre-mer, mais on les a souvent embauchés sur la fin de la guerre pour compléter ce que les Anglais avaient fait jusque-là. La peinture de ceux du Groupe des Sept qui ont participé aux combats ou ont eu l'occasion de voir tout de suite après la guerre les dommages qu'elle avait causés, reste marquée par cette expérience. Une peinture de A.Y. Jackson, un combattant, faite en Europe durant la guerre est à rapprocher d'autres qu'il a plus tard faites au nord de l'Ontario.

Sculptures et monuments

Les sculptures et monuments sont essentiellement des objets commémoratifs. Le monument aux morts fut particulièrement important après la guerre. On en trouve dans pratiquement tous les villages et villes de France.

Eugène-Paul Benet, Le Poilu victorieux, 1920, monument aux morts (une centaine d'exemplaires en France

Walter Allward, Parc mémorial canadien de Vimy, 1935-1936, Nord-Pas de Calais, France

Constantin Brancusi, La Colonne sans fin, 1937, Targu Jiu, Roumanie

Cinéma

L'historien du cinéma Laurent Veray distingue quatre phases dans la représentation de la Première Guerre mondiale au cinéma. Durant le conflit même, le cinéma joue un rôle important. C'est la première fois que la guerre est filmée. Que ce soient des fictions, des documentaires ou les bandes d'actualité, les films servent la propagande : il s'agit souvent de représentations patriotiques qui glorifient l'acte guerrier. Dans cette veine, le film La Bataille de la Somme, qui est réalisé à la demande du gouvernement britannique, sort en salles à Londres en 1916. Aux États-Unis, Charlie Chaplin réalise en 1918 le film The Bond, qui exhorte à la souscription aux " Liberty Bonds ". Après la guerre, et surtout dans les années 1930, le cinéma représente la guerre dans une volonté pacifique, voire pacifiste. Puis la Seconde Guerre mondiale éclipsera la Grande Guerre pendant un temps, mais celle-ci fera un retour au cinéma dans les années 1960-1970, dans une vision plus transgressive et plus antimilitariste encore : dans le contexte de la décolonisation, la guerre de 14-18 permet de dénoncer d'autres conflits. Enfin, dans les années 1990, avec le retour de la guerre en Europe et à Sarajevo, la Première Guerre mondiale est largement reprise et représentée, comme le point de départ de l'histoire européenne.

Malins, McDowell, La Bataille de la Somme (The Battle of the Somme), 1916
Ce film britannique réalisé par Geoffrey H. Malins et John B. MacDowell en 1916, dès le début de la bataille de la Somme (1 er juillet 1916), est considéré comme le premier long métrage documentaire sur la guerre. Il sort à Londres quelques semaines après cette date. Il montre les soldats en action, en mélangeant des événements réels et des actions reconstituées. L'objectif initial du film était de servir à remonter le moral de l'arrière afin de stimuler la mobilisation mais les images, qui laissent apparaître la violence de la guerre moderne, choquent au contraire. Trente salles projettent le film à Londres ; à l'automne 1916, 20 millions de Britanniques l'ont vu. La Bataille de la Somme compte parmi l'un des films que la censure canadienne accepte, et même, elle encourage sa diffusion.

Lewis Milestone, À l'Ouest rien de nouveau, 1930 (d'après le roman d'Erich Maria Remarque)

Raymond Bernard, Les Croix de Bois, 1931 (d'après le roman de Dorgelès).

Bertrand Tavernier, Capitaine Conan, 1996 (d'après le roman de R. Vercel)

François Dupeyron, La Chambre des officiers, 2000 (d'après le roman de M. Dugain)

Jean-Pierre Jeunet, Un long dimanche de fiançailles, 2004 (d'après le roman de S. Japrisot)

Paul Gross, La Bataille de Passchendaele, 2007
" Se déroulant durant la Première Guerre mondiale, La Bataille de Passchendaele raconte l'histoire du sergent Michael Dunne [...], un soldat qui est brutalement blessé en France et qui retourne à Calgary émotionnellement et physiquement éprouvé. Lors de son séjour à l'hôpital militaire de Calgary, il rencontre Sarah [...], une infirmière mystérieuse et attirante avec qui il développe une passion amoureuse. Lorsque le jeune frère asthmatique de Sarah, Davis [...], s'enrôle pour combattre en Europe, Michael se sent contraint de retourner à la guerre pour le protéger. Michael et David, comme de milliers d'autres Canadiens, vont participer à la troisième bataille contre d'impossibles forces, qu'on appelle communément ?Passchendaele". C'est une histoire de passion, de courage et de dévouement, qui montre l'héroïsme de tous ceux qui ont combattu à la guerre, et de ceux qui les ont appuyés. "

Musique et chansons

Comme les autres artistes, les musiciens et compositeurs français s'engagent dans la guerre. Arnold Schonberg, le père du dodécaphonisme, et Claude Debussy s'engagent par patriotisme, chacun dans un camp opposé. Le compositeur Maurice Ravel, qui rêve de participer à la guerre, sera cependant réformé à cause de sa trop petite taille. Certains musiciens compositeurs joueront à proximité des lignes pour soutenir le courage des soldats (quatuor du général Mangin). La chanson a également joué un grand rôle dans les tranchées : patriotique, grivoise ou contestataire, elle permettait aux soldats de se donner du courage. Enfin, l'arrivée des soldats afro-américains sur le continent européen va contribuer à la diffusion d'une nouvelle musique : le jazz. Tout au long du XX e siècle, la Grande Guerre continuera à inspirer de grands noms de la chanson française.

Claude Debussy, " Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon ", 1917
En février 1917, Debussy compose cette courte pièce, aux accents de désespoir et d'abandon, dont le titre est un vers de Charles Baudelaire.

La Chanson de Craonne, 1915
Cette chanson contestataire fut censurée par le commandement militaire pour ses paroles subversives et antimilitaristes.

Barbara, Le Verger en Lorraine, 1962 (paroles de J. Poissonnier)
Michel Sardou, Verdun, 1979

bibliographie - sitographie

Brandon Laura, " L'art de guerre canadien " sur le site du Musée canadien de la guerre.

Hamon Françoise, Dagen Philippe (dir.), Histoire de l'art. Époque contemporaine. XIXe-XXe siècles, Flammarion, 1998 (dernière éd. 2003).

Milkovitch-Rioux Catherine , " L'influence de la Grande Guerre sur la littérature française contemporaine ", in Robert Gagnon, Yves Gingras, Actes du colloque " Le Canada et la France dans la Grande Guerre ", à paraître en 2015.

Pascal Sophie, " Représentations de la Grande Guerre : le regard des peintres contemporain et quel usage a été fait de leurs réalisations ? ", sur le site de l'exposition La guerre 14-18 de la Bibliothèque nationale de France.

" 1914-1918. La Grande Guerre à travers les arts ", un documentaire interactif de Adrien Minard, Pierre-Henri Gibert, Cellules.

" Chefs-d'œuvre d'art militaire présentés au musée McCord ", sur le site du musée McCord.

" Inventaire national des monuments commémoratifs militaires canadiens ", sur le site de la Direction Histoire et patrimoine de la Défense nationale du Canada.

" La couleur des larmes. Les peintres devant la Première Guerre mondiale ", sur le site du Mémorial de Caen.

" La propagande de guerre au Canada ", sur le site du Musée canadien de la guerre.

" Le coquelicot du jour du Souvenir et le poème "Au champ d'honneur" ", sur le site du Musée canadien de la guerre.

" Le spectacle "La Grande Guerre des Musiciens" ", sur le site 14-18 Mission Centenaire.

" Les affiches ", sur le site galerie.verdun.fr.

" Les monuments aux morts, des œuvres d'art au service du souvenir ", sur le site Chemins de Mémoire.

" Petite bibliothèque du Centenaire. Récits de guerre ", sur le site 14-18 Mission centenaire.

" Tableaux de guerre. Chefs-d'œuvre du Musée canadien de la guerre. 1914-1918. 1939-1945 ", exposition en ligne sur le site du Musée canadien de la guerre.

Site de l'Association Wilfred Owen France.

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Les arts et la Grande Guerre - Apocalypse 10 destins

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Ce dossier est composé d'un article de synthèse franco-canadien et de trois fichiers téléchargeables : une fiche d'activités autour de la constitution d'un dossier d'histoire des arts sur le thème de la Grande Guerre (version enseignant et version élève) et un document de présentation des principaux courants artistiques du début du XX e siècle.

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La Retirada de 1939, l'Exode des républicains espagnols vaincus, parqués dans des camps (Argelès, Prats...) à leur arrivée en France racontée par des dessins, d'une force incroyable, de Josep Bartoli, témoin et acteur de ce drame, grand artiste et ami de Frida Kahlo.

En contrepoint le photographe Georges Bartoli, son neveu, interrogé par Laurence Garcia nous livre, pour les 70 ans de la Retirada, son témoignage sur la dure condition des exilés espagnols jusqu'à la fin du franquisme

15.00 x 25.50 cm
168 pages

ISBN : 978-2-7427-8040-2
Prix indicatif : 18.30€

Où trouver ce livre ?

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La Retirada de 1939, l'Exode des républicains espagnols vaincus, parqués dans des camps (Argelès, Prats...) à leur arrivée en France racontée par des dessins, d'une force incroyable, de Josep Bartoli, témoin et acteur de ce drame, grand artiste et ami de Frida Kahlo.

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Josep Bartoli et l'exode espagnol : son crayon est une arme

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Maus est un récit autobiographique qui alterne deux époques : les années 1980, les années pendant lesquelles Art Spiegelmanécrit son livre et les années 1930-1940 avec les témoignages bouleversants du passé de sa famille et la vie personnelle de Vladek, son père.

Ayant une grande difficulté à communiquer avec son père, Art Spiegelman entreprend l'écriture de la vie de son père Vladek, juif polonais, déporté à Auschwitz en 1944 avec sa femme, après une vie périlleuse de 1940 à 1944 allant de cachette en cachette pendant l'occupation allemande de la Pologne. Art questionne donc son père sur les conditions de vie de l'avant-guerre, du ghetto et du camp de concentration.

Les dessins sont sobres. Les deux tomes sont en noir et blanc les hachures et les gris ont un rôle narratif important.
Une BD sur la Shoah : Du témoignage à l'histoire.
Proposez un titre pour les planches 1,2,4,5 et7

: En quoi la sentence rendue par les Nazis est-elle particulièrement terrible ?

Relevez dans la planche 2 toutes les atteintes à la dignité humaine .

: Quels éléments textuels et graphiques montrent le souci d'exactitude historique d'art Spiegelman ? Pourquoi n'a-t-il figuré aucun personnage sur cette planche ?

: Pourquoi les Nazis évacuent-ils les déportés ? Expliquez comment Spiegelman exprime plastiquement la sensation de promiscuité ( cadrage, éclairage) ? Quels éléments graphiques et textuels nous font ressentir la longueur du voyage ?

Relevez dans la case 6 tous les éléments symbolisant la déportation.

Quelles réflexions vous inspire cette bande dessinée sur la valeur du témoignage en histoire ?

1) Planche 1 : La terreur nazie dans le ghetto de Varsovie

2) Dans la planche 1, la sentence rendue par les nazis est particulièrement terrible car les pendus exposés pendant une semaine en pleine rue servent d'exemple pour montrer aux juifs qu'ils pouvaient être tués à tout moment. C'est d'autant plus douloureux qu'on ne respecte pas le corps de ces hommes pendus.

3) Dans la planche 2, nous pouvons observer plusieurs atteintes à la dignité humaine. En effet, dès leur arrivée au camp, les hommes sont déshabillés, rasés, battus et ils perdent leur identité nominative puisqu'ils sont tatoués au fer rouge d'un numéro, comme nous le faisons pour du bétail. Après cette première humiliation, les hommes doivent marcher nus dans la neige afin de recevoir des habits, rayés. Ces habits n'étaient pas donnés suivant la taille des hommes pour les humilier encore plus.

4) Dans la planche 4, nous pouvons voir ce qu'on appelle une selektion. Celle-ci consiste à garder les déportés les plus aptes à continuer de travailler, puis tuer dans les chambres à gaz les plus faibles qui ne seront d'aucune aide. Les selektions se faisaient quotidiennement, les hommes étaient nus et dehors, qu'il pleuve, vente ou neige... Les enfants, les personnes handicapées, les personnes âgées... étaient dès leur arrivée envoyés à la mort.

5) Dans la planche 4, Art Spiegelman fait preuve d'une grande exactitude puisqu'il y dépeint le plan exact des chambres à gaz et des fours crématoires. L'exactitude se traduit aussi grâce aux dessins des différents niveaux de ces installations mortelles. Nous pouvons aussi lire toute l'hypocrisie que les nazis faisaient subir aux victimes. En effet, il est possible de lire : " IMPORTANT, souvenez vous du numéro de votre porte manteau. " Ceci est très hypocrite car nous savons très bien que les propriétaires des affaires installées sur les porte - manteaux ne les ont plus jamais revus. Il n'y a aucun personnage dessiné d'après le témoignage de Vladek mais d'après des témoignages indirects car ceux qui ont vu cet endroit n'en sont jamais ressortis.

6) Dans la planche 6, nous pouvons voir que les nazis évacuent les déportés car on est en janvier 1945, l'Armée Rouge approche il faut donc partir afin que personne ne découvre toutes les atrocités faites aux déportés. Ainsi les chambres à gaz ont été dynamitées. C'est " la marche de la mort ". Ce retour en Allemagne se fait dans les mêmes conditions que celles de l'arrivée c'est-à-dire en train de marchandise, dans le froid, sans air... Sur cette planche, l'auteur, fait ressentir la longueur du voyage grâce aux termes qu'il emploie afin de décrire ce retour : " et le train roulait, roulait... ". Cette répétition du verbe rouler exprime la continuité du voyage ; " des jours et des nuits " : cette opposition entre ces deux moments de la journée montre là aussi la continuité du trajet. " Et un jour ils ont ouvert " : cette expression montre la surprise de l'ouverture des trains qui étaient si attendus par les voyageurs. Quelques éléments graphiques montre cette longueur grâce au plan entre le camp d'Auschwitz en Pologne et la ville de Breslau en Allemagne. Cette longueur exprimée graphiquement, ressort aussi grâce aux traits fatigués des personnes à l'ouverture des trains. On peut de plus observer un cadrage spécifique où seules les extrémités des personnes sont apparentes (têtes, pieds). Les hommes ne se distinguent pas les uns des autres, ce sont des images très sombres qui nous révèlent le nombre important de déportés dans un même wagon.

7) Dans la case 6, les éléments symbolisants la déportation sont : l'étoile de David, les vêtements rayés des victimes, le matricule cousu sur les habits, les barbelés entourant et délimitant le camp et enfin le mirador qui abritait le surveillant muni d'un fusil qui décidait de la vie ou de la mort.

Grâce à cette BD, j'ai pu me rendre vraiment compte de l'horreur que vivaient les Juifs polonais dans le ghetto, et les Juifs ou autres prisonniers dans les camps de concentration.

Le tome I de Maus nous explique bien comment les Juifs survivaient dans le ghetto au début de la Guerre. Les conditions de vie, les différents moyens pour trouver de la nourriture, des endroits pour dormir, pour protéger les familles...

Maus raconte les souvenirs d'un père survivant de l'Holocauste.

Cette BD n'est pas ordinaire de part son sujet et a été récompensée du prix Pulitzer. Raconter sous forme d'une BD ce génocide paraissait inimaginable mais l'auteur a su y intégrer l'enfer des camps et un certain malaise personnel qu'on ressent du début à la fin. Pendant la lecture, on est étonné de découvrir la représentation des personnages : les juifs sont des souris, les allemands des chats, les polonais des cochons, les américains libérateurs des chiens, et les français des grenouilles. On pourrait penser que cette représentation décrit une fable de La Fontaine dont on aurait ôter toute morale et toute illusion d'un avenir plus clément. Dans cette BD, l'auteur ne nous épargne rien : les conditions, la vie dans les camps, et le travail y sont exposés.

On peut aussi dire que cette BD est autobiographique

car on y voit la relation entretenue entre un père et un fils apparaissant comme difficile.

On ne peut rester de marbre à la lecture des pages, ne pas prendre peur.

L'auteur veut nous faire imaginer cette réalité macabre, nous la faire accepter et tout faire pour qu'un tel drame ne recommence pas.

J'ai beaucoup aimé lire ces deux albums. En effet la bande dessinée est une manière de découvrir la dureté de la vie d'un homme juif en Pologne, occupée par les Nazis, d'une manière différente de celle des manuels scolaires ou des romans.

L'histoire de Vladek Spiegelman m'a énormément touchée. J'admire la manière dont cet homme a essayé de s'en sortir. Cette débrouille continuelle, ses connaissances et sa modestie sont, je pense, les facteurs de sa survie. Même si il a beaucoup douté, il a toujours gardé confiance. Son amour pour sa femme était très fort. Il trouvé donc la force dans celui-ci afin de garder l'espoir de sortir à ses côtés.

L'antisémitisme, la collaboration et la dénonciation m'ont énormément choquée. Je savais que ces facteurs étaient la cause de nombreuses déportations mais dans ces livres ils apparaissent beaucoup et de manière courante. Heureusement, les Spiegelman , grâce à leur argent, ont su s'organiser et ont su " acheter " les services auprès de leurs connaissances polonaises. Et oui même ami, les services de protection ou d'alimentation se payaient !

A travers cette lecture j'ai ressenti une grande leçon d'humanité et de modestie. Il me semble donc nécessaire de perpétuer cette mémoire quelque soit la génération car notre devoir est de ne pas oublier ce que tous ces innocents ont vécu et surtout pour éviter que cela recommence.

Nous nous devons de leur rendre hommage.

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Maus est une biographie familiale puisque l'auteur a recueilli les souvenirs de son père ; survivant de la Shoah

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Maus est un récit autobiographique qui alterne deux époques : les années 1980, les années pendant lesquelles Art Spiegelmanécrit son livre et les années 1930-1940 avec les témoignages bouleversants du passé de sa famille et la vie personnelle de Vladek, son père.

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D'AUTRES BANDES-DESSINÉES SUR D'AUTRES GUERRES

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D'AUTRES BANDES-DESSINÉES SUR D'AUTRES GUERRES

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Philippe DAGEN, Le silence des peintres. Les artistes face à la Grande Guerre

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Le silence des peintres. Les artistes face à la Grande Guerre

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Maurice Boulay, Le caméraman Amédée Eywinger et le photographe Emmanuel Mas en reportage, Soupir, Aisne, 30 mai, 1917

Vue droite d'un négatif noir et blanc sur plaque de verre stéréoscopique * 6 x 13 cm * © Maurice Boulay/SPA/SPCA/ECPAD/Défense

En ce matin de novembre 1915, un fin tapis de neige recouvre la colline de Notre-Dame-de-Lorette et ses alentours. Son sommet, qui culmine à 165 mètres d'altitude, offre par temps clair une vue imprenable sur le bassin minier au nord, et sur la plaine d'Arras. Ce point stratégique est, au début de la Première Guerre mondiale, farouchement disputé par l'armée française et l'armée allemande. Pendant un an, les troupes s'affronteront sans relâche dans des combats d'une violence inouïe.

Lorsqu'il arrive au pied de la colline, Emmanuel Mas ne peut que constater l'horreur. L'horreur d'un charnier où périrent, d'octobre 1914 à novembre 1915, 188 000 soldats, et où tout ou presque fut entièrement détruit. Du petit village d'Ablain-Saint-Nazaire, que Mas s'empresse de photographier, il ne reste rien, sinon quelques troncs d'arbres calcinés qui trônent tristement au milieu des ruines et des trous d'obus. Le jeune homme de 23 ans est en mission : c'est un " soldat de l'image " qui, de l'éperon de Notre-Dame-de-Lorette aux tranchées de l'Aisne, en passant par les eaux bleues de la Méditerranée, doit documenter la guerre pour le compte de l'armée.

Contrairement aux gravures et reproductions de peintures, la photographie est considérée comme le médium de l'objectivité absolue.

Lorsque la Première Guerre mondiale éclate un an plus tôt, la photographie est pourtant interdite. L'armée française s'attend à une guerre courte. Mais au fur et à mesure que le conflit s'enlise, les journaux français font face à une pénurie d'images... Quelques photographes amateurs, des colonels, des médecins ou des infirmiers fournissent de rares images achetées à prix d'or. Mais la plupart du temps, les journaux sont contraints de se fournir auprès de l'armée allemande qui, elle, a compris plus tôt la nécessité de documenter le conflit ! En France, la presse connaît alors son âge d'or (au début de la Grande Guerre, on édite plus de 10 millions de journaux) et à de plus en plus recours à photographie. Contrairement aux gravures et reproductions de peintures, celle-ci est considérée comme le médium de l'objectivité absolue. Parce qu'elle donne - a priori - une image du monde tel qu'il est, la photographie fait vendre et la concurrence fait rage. Certains titres comme le Miroir, " hebdomadaire entièrement illustré par la photographie ", voient ainsi leurs ventes décoller, passant de 300 000 à un million d'exemplaires, dès les premières semaines du conflit. Et la Grande Guerre de devenir un " feuilleton iconographique partagé ", comme le souligne l'historien Alexandre Lafon dans La photographie mobilisée, 1914-1918.

Pour contrer la propagande allemande qui infuse la presse française, le ministère de la Guerre crée, en mai 1915, la SPA - la Section photographique de l'armée - et envoie, au front, des photographes expérimentés, recrutés parmi les hommes ne pouvant combattre. Emmanuel Mas, André Vergnol ou encore Pierre Machard, dont les parcours sont retracés dans l'exposition " Derrière les images. Photographier la guerre " présentée au Centre d'Histoire du Mémorial 14-18 Notre-Dame-de-Lorette, à Souchez, font partie de ces 90 soldats de l'image. Leur mission ? Documenter la guerre et, bien sûr, témoigner des destructions dans le but de faire payer plus tard les réparations à Allemagne. Chacun de ces opérateurs officiels, envoyés de part et d'autre du conflit, vont alors réaliser un nombre considérable d'images, qui viendront alimenter les archives de l'armée comme les pages des journaux.

SPCA / Ledet, À Liévin, les restes d'un compresseur électrique n°6, Pas-de-Calais, 1 er avril 1919

Négatif noir et blanc sur plaque de verre * 13 x 18 cm * © Ledet/SPA/SPCA/ECPAD/Défense/SPA 20 AD 619

En 1917, la SPA fusionne avec la SCA (la Section cinématographique de l'armée) et devient la SPCA. Au front, le tandem photographe et caméraman est strictement encadré. Par des officiers, mais aussi par de nombreux assistants, dont l'aide s'avère précieuse. Il faut imaginer ces hommes sillonner les tranchées et les ruines, enjamber les cadavres des soldats et des chevaux, avec en guise de barda une dizaine de kilos de matériel sur le dos ! Alors que la photographie gagne peu à peu le grand public grâce à, notamment, l'apparition de la pellicule souple et du premier appareil photo de poche Kodak, la SPCA préfère en effet les appareils à plaques de verre. Plus faciles à conserver et archiver, ces dernières résistent aux variations de température et, surtout, ne sont pas inflammables, contrairement à la pellicule. Ce choix n'est pas sans conséquence sur les prises de vue. Parce qu'il est terriblement encombrant, ce matériel ne permet pas de photographier les assauts, qui par ailleurs ont généralement lieu la nuit. Les rares images de soldats au combat qui parviennent à l'arrière sont en fait des reconstitutions, plus ou moins réussies...

Ainsi les opérateurs de la SPCA photographient-ils l'avant et l'après des batailles : l'attente, souvent interminable des poilus, puis les destructions et les morts. Quant au développement des tirages, il ne se fait que très rarement sur place. Si quelques photographes parviennent à installer des laboratoires de fortune, les plaques de verre sont pour la plupart du temps envoyées à Paris, aux bureaux de la SPCA, rue de Vallois. Un comité de censure détermine ensuite si celles-ci sont diffusables. Car à défaut de contrôler un conflit qui lui échappe, l'armée garde la main sur le récit de la Grande Guerre. En aucun cas, les images diffusées ne doivent révéler l'identité des soldats, dévoiler des secrets industriels et installations militaires à de potentiels espions, ou bien sûr montrer de façon frontale la mort (sauf celle de l'ennemi) : il s'agit avant toute chose de ne pas décourager la population.

La frontière entre information et propagande patriotique est donc poreuse, comme en témoigne cette photographie prise après le bombardement d'un hôpital. Le nourrisson, qui a miraculeusement survécu, vient de recevoir l'insigne des blessés au milieu des décombres ! Dans des mises en scène travaillées, certains opérateurs exaltent le pittoresque, immortalisant des soldats dans leur fameux uniforme bleu horizon bien propret, fumant tranquillement la pipe sur un tas de ruines, à mille lieues de l'enfer des tranchées infestées de rats et de vermines. D'autres encore versent dans l'exotisme, photographiant les troupes venues des colonies et optant pour des compositions figées dignes de tableaux orientalistes. Des images d'Épinal, en quelque sorte, qui seront par la suite reproduites sur des cartes postales, le principal canal de diffusion des images de la Grande Guerre après la presse.

L'armistice, signée le 11 novembre 1918, sonne le glas de la SPCA qui sera dissoute un an plus tard... Avant de renaître en 1939 sous la forme d'un Service cinématographique de l'armée (SCA). L'apparition d'appareils plus légers, comme le Leica ou le Rolleiflex, permettra alors aux photographes de s'approcher au plus près des combats et des hommes, des soldats comme des civils. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la SCA s'installe au fort d'Ivry-sur-Seine, toujours occupé par l'ECPAD, l'agence d'images de la Défense.

Aujourd'hui encore, des soldats de l'image, héritiers de " ceux de 14 ", documentent les conflits du monde entier, du Mali au Donbass. Quant à la colline de Notre-Dame-de-Lorette, elle est devenue, au lendemain de la Grande Guerre, un lieu de mémoire et de recueillement, où reposent plus de 40 000 corps. Depuis 2014, l'Anneau de la Mémoire, immense mémorial dessiné par l'architecte Philippe Prost, rend hommage à 600 000 soldats de toute nationalité, tombés dans les Flandres françaises et en Artois. En contrebas de colline, dans le village d'Ablain-Saint-Nazaire, les ruines ont depuis longtemps disparu. Sauf celles de l'église. Photographiée par le jeune Emmanuel Mas puis par ses camarades opérateurs de la SPA cent ans plus tôt, elle se tient inexorablement, droite et fière. Les habitants de la région le savent bien : à travers la pierre éventrée, le ciel changeant du Nord a des allures de toile de maître.
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Centre d'Histoire du Mémorial 14-18 Notre-Dame-de-Lorette * 102 Rue Pasteur * 62153 Souchez
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62153 Ablain-Saint-Nazaire
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Derrière les images. Photographier la guerre

Catalogue de l'exposition

La photographie mobilisée 1914-1918

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Ép. 1 Au front, avec les " soldats de l'image " de la Grande Guerre

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En ce matin de novembre 1915, un fin tapis de neige recouvre la colline de Notre-Dame-de-Lorette et ses alentours. Son sommet, qui culmine à 165 mètres d'altitude, offre par temps clair une vue imprenable sur le bassin minier au nord, et sur la plaine d'Arras.

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Onze BD sur la guerre 14-18 à (re)découvrir

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Il existe des livres qui répertorient tous les albums de BD consacrés à la Première Guerre mondiale. Plus modestement ici, nous vous proposons une brève sélection d'albums originaux sur la Grande Guerre. Exercice subjectif s'il en est. Que les fans de Jacques Tardi nous pardonnent, nous nous sommes concentrés sur des albums récents.

Si vous cherchez une grande fresque historique, "14-18" d'Eric Corbeyran et Etienne Le Roux

Dix tomes. Il n'en fallait pas moins pour conter le destin de huit amis enrôlé sur le front comme des millions d'autres jeunes à l'été 1914. Arsène la grande gueule, Maurice l'artiste, Pierre le bricoleur, Armand le fils de bonne famille... autant de trognes auxquelles on s'attache à chaque épisode, qui reprend un moment fort du conflit (l'offensive du Chemin des Dames, la bataille de Verdun). Les auteurs ne s'intéressent pas qu'aux tranchées et s'attardent longuement sur les compagnes des soldats, laissées pour compte à l'arrière, obligées de trouver du travail à une époque où ça ne se faisait guère. Petit à petit, un fossé se crée entre ces deux mondes, joliment traduit par les lettres échangées entre le front et l'arrière.

Sans vous en rendre compte, vous apprendrez une foule de détails sur cette époque, de la stratégie militaire du général Nivelle qui envoie les obus 100 mètres devant les soldats qui doivent avancer de 100 mètres toutes les 3 minutes (!) à l'évolution des premiers tanks, lourds et patauds en 1916, bien plus maniables en 1918, en passant par l'usage de la cocaïne chez les aviateurs.
14-18 d'Eric Corbeyran et Etienne Le Roux, dix tomes parus aux éd. Delcourt, environ 56 p. et 15 euros pièce. Il existe également des coffrets reprenant cinq volumes à chaque fois, 73 euros environ.
Si vous aimez la petite histoire derrière la grande, "Facteur pour femmes" de Didier Quella-Guyot et Sébastien Morice
Facteur pour femmes de Didier Quella-Guyot et Sébastien Morice, coll. Grand Angle aux éd. Bamboo, 112 pages, 19 euros environ.
Eté 1914. Tous les hommes habitant la petite île bretonne où se déroule le récit sont appelés au front. Tous sauf Maël, jeune gaillard pas si vaillant avec son pied bot. Et en plus, on dit qu'il n'est pas bien futé. Comme il ne peut pas faire grand chose, il remplacera le facteur, et cavalera à vélo sur les sentiers de ce bout de terre entouré d'eau. Et petit à petit, Maël ne va pas faire que distribuer des lettres, mais se lier à ces femmes isolées, qui vivent dans l'attente d'un bout de papier signé de leur mari. Une BD intimiste, touchante, sur l'histoire "d'un soldat inconnu de l'amour" qui sera l'un des rares à déchanter en 1918. A moins que...

Si votre truc, ce sont les grands espaces, "Faucheurs de vent", de Thierry Lamy et Cédric Fernandez
Faucheurs de vent par Thierry Lamy et Cédric Fernandez, 2 tomes (sur 3 prévus), éd. Glénat, 14 euros environ.
Si le gros de la Première Guerre s'est joué sur le plancher des vaches - et même quelques mètres en dessous, dans les tranchées -, le conflit est aussi le théâtre de la première guerre aérienne. C'est le cadre qu'ont choisi les auteurs pour s'intéresser à l'escadrille des Faucheurs basée en Picardie. Son leader incontesté, Alexandre Marais, un héros de guerre qui dissimule son visage meurtri de blessures sous un énigmatique masque de cuir. C'est à lui que doit échoir la mission d'abattre l'as des as allemand, Nikolaus Stipetic. Jusqu'à ce que débarque Louis Laffite, jeune, orgueilleux, plutôt du genre à la ramener qu'à écouter les conseils de son glorieux aîné.

Ajoutez une femme entre ces deux hommes, et voilà qu'un nouveau front s'ouvre en plein milieu de la Grande Guerre. De l'aventure, des scènes de combat aérien à couper le souffle et deux beaux cliffhangers à la fin des deux premiers tomes qui laissent espérer un final en apothéose l'année prochaine pour le tome 3.
Mauvais genre de Chloé Cruchaudet, coll. Mirages aux éd. Delcourt, 158 p., 19 euros environ.
Si vous préférez les rois de l'évasion aux fiers-à-bras des tranchées, "Mauvais genre", de Chloé Cruchaudet
Les Sentinelles de Xavier Dorison et Enrique Breccia, éd. Delcourt, disponible en intégrale, 272 p., 30 euros environ.
Paul et Louise s'aiment. Mais en 1914, l'éclatement du premier conflit mondial va se mettre en travers de leur amour. Pour Paul, il est hors de question d'enfiler l'uniforme. Avec l'aide de Louise, il met au point le stratagème ultime : se travestir en femme et se faire appeler Suzanne. Sur le coup, ça paraît être une bonne idée. Mais pendant quatre ans ?

Inspiré d'un vrai fait divers qui avait fait scandale lors des Années folles, Chloé Cruchaudet brosse en creux le portrait d'un couple qui s'aime autant qu'il se hait, solidaire mais divisé quant à la conduite à tenir dans cette époque périlleuse. Le trait de la dessinatrice et le contour vaporeux de ses cases nous ramène presque à cet ère balbutiante de la photographie et immerge son lecteur dans cette époque. L'album, sorti en 2014, avait reçu une flopée de prix, dont celui du public à Angoulême.

Si vous avez des doutes sur le fait que la technologie sauvera l'homme, "Les Sentinelles" de Xavier Dorison et Alberto Breccia

Plus que tout autre conflit, la Première Guerre mondiale a constitué un laboratoire grandeur nature pour tous les savants fous passés maîtres dans l'art de la tuerie de masse. Gaz, tank, aviation, guerre sous-marine sont là pour le rappeler. Les auteurs imaginent la création d'un surhomme mis au point par l'armée française, après des expérimentations secrètes au Maroc en 1911. Le lieutenant Féraud, à qui ont été greffés des membres d'acier, s'appelle désormais Taillefer, et représente le soldat qu'espère un état-major guère économe de ses troupes : il ne connaît pas (trop) la douleur, n'a ni femme ni enfants qui l'attendent à la maison car il a été donné pour mort, et obéit aux ordres sans se poser de questions. Un robot, ou presque. Pas étonnant, vu que Xavier Dorison a recyclé en 1917 une trame qu'il avait eue pour une histoire d'Iron Man qui n'a jamais vu le jour. Mais Taillefer est un super-héros bien plus dans la nuance que son homologue en conserve d'outre-Atlantique. A commencer par le fait que c'est un pacifiste convaincu...

Si vous avez gardé votre âme d'enfant, "La Guerre des Lulus" de Régis Hautière etHardoc

Ils s'appellent Lucien, Luigi, Ludwig et Lucas. Quatre mômes qui découvrent au retour d'un passage par l'école buissonnière que leur orphelinat picard a entièrement été évacué à l'approche de l'armée allemande. C'est trop tard pour rejoindre camarades et professeurs, partis à la grande ville. Alors s'organise un campement de fortune dans la cabane qu'il sont construit en forêt, en glanant des victuailles ici et là. Voilà le point de départ de cette excellente série tous publics (à une autre époque, on aurait dit "de 7 à 77 ans") qui va mener les "Lulus" jusqu'à Berlin, entre deux démêlés avec l'occupant, à la rencontre d'une autre orpheline, baptisée Luce.
Notre mère la guerre par Kris et Maël, 4 tomes, éd. Futuropolis, 16 euros environ pièce. Notez que des personnages de la saga poursuivent leurs aventures de l'autre côté de l'Atlantique dans Notre Amérique, série tout aussi recommandable, avec deux tomes parus chez le même éditeur. Un long destin de sang par Laurent-Frédéric Bollée et Fabien Bédouel, intégrale de 128 p., éd. Glénat, environ 25 euros.
Si la Première Guerre mondiale constitue la trame de fond du récit, le duo Hautière-Hardoc évite soigneusement toute scène de carnage et se concentre sur la débrouille ordinaire des margoulins de l'arrière. Humour, aventure, nobles sentiments et répliques bien senties sont les ingrédients de cette série qui, forte de son succès, se prolonge désormais dans deux directions : le récit des aventures des Lulus à Berlin en 1917 dans le spin-off La Perspective Luigi (cet épisode n'est qu'effleuré dans la série mère). Et prochainement, le devenir des Lulus après-guerre, une fois devenus adultes.

La Guerre des Lulus de Régis Hautière etHardoc, éd. Casterman, 6 tomes au total, 14 euros environ pièce.
Black Dog par Dave McKean, éd. Glénat, 25 euros environ. A noter que l'auteur a participé à un récent ouvrage collectif, Traces de la grande guerre, sur le même sujet. Le Chant du cygne par Xavier Dorison, Emmanuel Herzet et Cédric Babouche, éd. Le Lombard, deux tomes, 15 euros environ. Une intégrale est disponible moyennant 23 euros.
Si vous voulez sortir des sentiers (et des tranchées) battus, "Notre mère la guerre", par Kris et Maël

Trois femmes. Trois cadavres. Trois victimes, non pas de la guerre, mais d'un poilu, non loin du front, dans ce qu'on appelle déjà en 1915 la Champagne pouilleuse. Auprès de chaque corps, une lettre, de la main du meurtrier, cachetée à la boue des tranchées. Impensable. On a pourtant exécuté le coupable, le soldat Albert Chouffard, qui avait eu le malheur de s'enguirlander avec la première jeune femme, la juvénile Joséphine Tallandier, dans un café, au vu et au su de tous. Le lieutenant de gendarmerie Roland Vialatte est chargé de l'affaire. Il va mener l'enquête dans les rangs de l'armée française, mais aussi dans les tréfonds de l'âme humaine.
Le Roi cassé par Nicolas Dumontheuil, éd. Casterman, 94 p., 18 euros environ.
Une plongée haletante loin des clichés sur le patriotisme et la vertu, au front comme à l'arrière, où nous mènent de main de maître Kris, référence de la BD historique, et Maël, dont les dessins à l'aquarelle pastels rendent un peu plus supportables cette plongée dans l'indicible.

Si vous voulez frissonner pendant 120 pages, "Un long destin de sang" par Laurent-Frédéric Bollée et Fabien Bédouel

Officiellement, le 418e régiment d'infanterie de l'armée française est mort gazé au chlore dans sa tranchée. Personne ne remet en cause cette affirmation jusqu'à ce que la pellicule du Kodak d'un poilu tombe entre les mains d'un journaliste - un peu bizarrement, cela a son importance dans l'histoire. Développés, les clichés montrent des soldats éventrés, massacrés, pas vraiment l'effet du gaz. Le reporter pousse son enquête jusqu'à aller confronter le général qui commandait cette unité à ces clichés.

Voilà le point de départ d'une histoire chorale, où huit personnages (une marraine de guerre, un imprimeur pacifiste, un soldat en permission...) vont cohabiter dans un Paris sous les bombes allemandes, expédiées par un canon distant de 100 kilomètres. Un thriller nerveux, où les scènes s'enchaînent rapidement, pour mieux faire éclater l'incroyable vérité à la fin de l'histoire.

Si vous voulez en prendre plein la vue, "Black Dog", de Dave McKean

Attention, OVNI. Le dessinateur britannique Dave McKean est l'un des auteurs les plus singuliers dans l'univers des comics. On lui doit les couvertures cryptiques de la mythique série , mais aussi des œuvres complètes tout aussi singulières comme Signal Bruit ou . Ici, c'est du peintre surréaliste Paul Nash dont il est question. Lui aussi est envoyé sur le front dans les rangs britanniques, et pour s'en libérer, il la peint. Comment représenter ce conflit, donc l'horreur, donc ce qui n'est pas montrable.

L'auteur lui consacre une biographie fantasmée en se plongeant dans les cauchemars du peintre revenu de la guerre. Y rôde un mystérieux chien noir, dont la couleur tranche avec le gris du ciel et le marron de la boue, au sol. Dave McKean offre un livre grand format qui rend justice à cet exercice de style, à la frontière du livre d'art. Une expérience graphique à part entière.

Si vous voulez fuir la guerre (ou au moins tenter), "Le chant du cygne", de Xavier Dorison, Emmanuel Herzet et Cédric Babouche

Cette fois, c'est trop. Le lieutenant Katz et ses hommes ne sont pas des lâches, mais en ce printemps 1917, ils en ont ras le casque des offensives suicidaires du général Nivelle au Chemin des dames. Quand une pétition signée par de nombreux soldats pour dénoncer l'incurie de la hiérarchie tombe entre leurs mains, ils décident de l'apporter en personne au président Clemenceau. L'initiative cause des remous dans l'armée, qui lâche le redoutable commandant Morvan à leurs trousses pour faire taire cette révolte.

Une histoire que les auteurs auraient pu mettre en scène de façon tire-larmes, mais heureusement dédramatisée par le trait rond et manga de Cédric Babouche, auteur venu de l'animation et par un traitement qui tient plus du road-movie que du documentaire déclamé d'une voix un rien pompeuse par un commentateur se prenant pour Frédéric Mitterrand. Vous avez dit fiction ? Si l'épopée du lieutenant Katz provient de l'imagination des scénaristes, des pétitions ont bien été signées par des soldats, et des compagnies ont bien tenté de marcher sur Paris pour dénoncer l'absurdité du conflit.

Si vous voulez finir sur une note d'humour et d'absurde, "Le Roi cassé" de Nicolas Dumontheuil

Il a fini par se planquer. Simon Virjusse, quatre ans à traîner ses godasses dans la boue des tranchées, n'en peut plus. Il sait la fin de la guerre imminente, et ne veut pas être le dernier à mourir. Alors il a pris la poudre d'escampette, et s'est réfugié dans une maison en ruine. Là, on ne peut pas le trouver. Qui va le chercher d'ailleurs ? Les Allemands, qui en ont leur claque aussi ? Oh, du bruit ! Oh, deux silhouettes là-bas ! On dirait des soldats. Ce sont des soldats. Vite, j'épaule mon fusil, je les dégomme, et on n'en parle plus. Pan ! Un de moins. Et le deuxième, où il est passé le deuxième ? Je fais une sortie. Hors de question de me laisser allumer dans ce trou. Clic. C'est quoi ce clic ? Oh merde... une mine.

Virjusse se réveille à une table de bar. En face de lui, son voisin Lespinasse. Enfin, son enveloppe corporelle. Car c'est la Mort, la Faucheuse, qui s'adresse à lui. Avec une proposition peu commune : revenir sur Terre neuf mois plus tôt pour proposer un accord de paix aux belligérants et ralentir le rythme des cadavres qui mettent la Mort sous l'eau... Vous l'aurez compris, Nicolas Dumontheuil balaye toute vraisemblance et toute réalité historique pour nous offrir une fable absurde, exercice devenu sa marque de fabrique.

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Onze BD sur la guerre 14-18 à (re)découvrir à l'occasion du centenaire du 11-Novembre

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Il existe des livres qui répertorient tous les albums de BD consacrés à la Première Guerre mondiale. Plus modestement ici, nous vous proposons une brève sélection d'albums originaux sur la Grande Guerre. Exercice subjectif s'il en est. Que les fans de Jacques Tardi nous pardonnent, nous nous sommes concentrés sur des albums récents.

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Felix VALLOTTON, C'est la guerre, coffret de six xylogravures

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Christopher Nevinson, Explosion d’obus, 1915

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Christopher Nevinson, <i>Explosion d’obus, 1915

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Vu du Front. Représenter la Grande Guerre (extrait)

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Exposition présentée à la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC), musée de l'Armée, Paris, du 15 octobre 2014 au 25 janvier 2015 - Label Mission du Centenaire

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Felix VALLOTTON, L'Eglise de Souain, 1917

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Gino Severini, <i>The War (La Guerre)< i>, 1914

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Otto DIX, Les victimes du gaz, Templeux-la-Fosse, 1916

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Fernand Léger, La Partie de cartes, 1917

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Fernand Léger, La Partie de cartes (1917)

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Félix Vallotton, Tir sur fils de fer allemands, 1917

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Felix VALLOTTON, Le Cimetière allemand, 1917

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Félix Vallotton, Dans les Ténèbres, 1916

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Eric Heckel, Zwei Verwundete (Deux soldats blessés), 1915

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Eric Heckel, Zwei Verwundete (Deux soldats blessés), 1915, 

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Jacques-Louis DAVID, Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, 1801

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Guerres Napoléoniennes
Idéalisation

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Felix VALLOTTON, Soldats sénégalais au camp de Mailly,

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(Français)

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Skulls wearing gas masks, roaming rats and rotting carcasses of animals and humans ... Der Krieg, the series of prints Otto Dix published in 1924, is a terrifying vision of the apocalypse that actually happened on Europe's soil 100 years ago - and proves that it was only German artists who saw the first world war clearly. On show at De La Warr Pavilion from 17 May to 27 July
* Jonathan Jones on the first world war in German art

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Art of the apocalypse: Otto Dix's hellish first world war visions - in pictures

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Skulls wearing gas masks, roaming rats and rotting carcasses of animals and humans ...

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A. Y. Jackson - Attaque de Gas, Lievin 1918

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SPIELBERG, Il faut sauver le soldat Ryan, 1998

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Deuxième guerre mondiale
Héroïsme, réalisme

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Binge Society - Les Meilleures Scènes de Films

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Il faut sauver le soldat Ryan : Ils gagnent la bataille d’Omaha Beach (CLIP HD)

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(Canadien)

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Paul Nash, Nous construisons un nouveau monde, 1918

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Paul Nash, Bombardement de nuit, 1919-1920, 

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Paul Nash, Bombardement de nuit, 1919-1920, 

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(Britannique)

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Otto DIX - La Guerre, triptyque, 1929-1932

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Otto Dix, Gräben vor Reims II (Tranchées près de Reims II), 1915

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Otto Dix, Gräben vor Reims II (Tranchées près de Reims II), 1915

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Bataillon d’assaut à l’attaque sous les gaz (1924).

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Bataillon d’assaut à l’attaque sous les gaz (1924).

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Otto Dix, Zerfallender Kampfgraben (Tranchée en ruines), 1924

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Otto Dix, Zerfallender Kampfgraben (Tranchée en ruines), 1924

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(Allemand)

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Georg GROSZ, Explosion, 1917, huile sur panneau, 47,8 x 68,2 cm, MoMA

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Félix Valloton, Verdun. Tableau de guerre (...) 1917, huile sur toile, Paris, Musée de l'Armée

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PEINDRE ET DESSINER LA 1ère GUERRE MONDIALE (1914-1918)

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PEINDRE ET DESSINER LA 1ère GUERRE MONDIALE (1914-1918)

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Francisco GOYA, De même, série Les Désastres de la Guerre, 1810-1815

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Guerres napoléoniennes et guerre de la Restauration
Dramatisation

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Portrait de Jacques Tardi autour de la grande guerre