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Pinacoteca celebra 100 anos da Semana de Arte Moderna em nova exposição.
Em comemoração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, a Pinacoteca de São Paulo apresenta, até 31 de dezembro de 2022, a exposição “Modernismo. Destaques do acervo“.  Entre as mais de 1.000 obras espalhadas pelas 19 salas que compõem a mostra “Pinacoteca: Acervo”, pelo menos 134 trabalhos estão ligados ao modernismo e, dentre as obras, está também a histórica pintura Amigos, de Di Cavalcanti, que esteve presente em 1922 na Semana de Arte Moderna em São Paulo.
As obras relacionadas ao modernismo poderão ser identificadas por um selo. Nesta programação, também se destacam as obras: Antropofagia, Tarsila do Amaral; Auto-retrato, Victor Brecheret; Bananal, Lasar Segalli; Casal na varanda, Cícero Dias; Dois Irmãos, Ismael Nery; Portadora de Perfume, de Victor Brecheret; Retrato Gofredo Silva Telles, Lasar Segall; e São Paulo, Tarsila do Amaral.
A exposição também faz parte da Agenda Tarsila, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo que reúne eventos comemorativos, conteúdos inéditos com informações, história, curiosidades e entrevistas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada um dos marcos mais importantes da cultura brasileira.

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A Pinacoteca é um museu de artes visuais, com ênfase na produção brasileira desde o século XIX até a atualidade. Pertence à Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Foi fundada em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo e é o museu de arte mais antigo da cidade. Ela está instalada no antigo edifício da Faculdade de Artes e Ofícios, projetado no final do século XIX pelo arquiteto Ramos de Azevedo. Na década de 1990 ele foi submetido a uma extensa renovação com projeto do arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Pinacoteca abriga cerca de trinta exposições e recebe cerca de 450.000 visitantes por ano. O foco principal do museu é promover ao público em geral uma melhor experiência com artes visuais com a sua coleção, construção e relevância histórica.
Ao lado da Pinacoteca se encontra o Parque da Luz, também conhecido como Jardim da Luz, criado em 1798 como horto botânico e aberto ao público em 1825, tornando-se o primeiro espaço de lazer da população paulistana. Em 1981, o parque foi tombado como patrimônio histórico e hoje abriga cerca de trinta esculturas que integram o acervo da Pinacoteca de São Paulo. Entre os artistas apresentados estão Victor Brecheret, Amílcar de Castro, Maria Martins, Lygia Reinach e muitos outros. Em 2004, dando prosseguimento ao processo de consolidação, a Pinacoteca de São Paulo incorpora o edifício do Largo General Osório que originalmente abrigava armazéns e escritórios da Estrada de Ferro Sorocabana. Reformado pelo arquiteto Haron Cohen, o local passa a se chamar Pina Estação e recebe parte do programa de exposições temporárias da Pinacoteca. No térreo e no 3º andar da Pina Estação está instalado o Memorial da Resistência de São Paulo, que surgiu com a adaptação para museu de uma parte do edifício que também foi sede do Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops/SP), entre os anos 1940 e 1983. A instituição se dedica à preservação das memórias da resistência e da repressão política do Brasil republicano. Entre suas realizações estão uma mostra de longa duração e um programa de mostras temporárias.
A Pina Luz tem três andares com salas expositivas e é o único museu de São Paulo que possui 700 obras, distribuídas em 2 mil metros quadrados, com a História da Arte no Brasil do período colonial até os anos 1970.Em 1999 o espaço foi restaurado, mas já tinha sido tombado desde 1981. Com 82 mil metros quadrados, o jardim tem várias esculturas brasileiras em seus gramados, dois espelhos d’água e dois lagos.

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DE 04. jun A 04. jul 2022. Atos modernos. ...

DE 26. mar A 01. ago 2022. Adriana Varejão: Suturas, fissuras, ruínas.

DE 24. set A 28. fev 2023. Jonathas de Andrade. ...

DE 02. abr A 22. ago 2022. Ayrson Heráclito: Yorùbáiano. ...

DE 17. set A 16. jan 2023. ...

DE 26. fev A 15. ago 2022. ...

DE 08. out A 10. abr 2023. ...

DE 14. maio A 12. set 2022...

DE 08. out. A 30. jan 2023, Dalton Paula...

DE 27. ago A 30 jan 2023, PELAS RUAS: VIDA MODERNA E DIVERSIDADE NA ARTE DOS EUA (1893-1976)

DE 22. jan A 31 dezembro 2022, MODERNISMO. DESTAQUES DO ACERVO

DE 19. jun A 16 maio 2023, UMA OBRA

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A Semana de Arte Moderna foi uma manifestação artística-cultural que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 a 18 de fevereiro de 1922. O evento reuniu diversas apresentações de dança, música, recital de poesias e exposição de obras (pintura, escultura e palestras).
Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética inovadora inspirada nas vanguardas europeias. Juntos, eles buscavam uma renovação social e artística no país, evidenciada na "Semana de 22".
O evento chocou parte da população e trouxe à tona uma nova visão sobre os processos artísticos, bem como a apresentação de uma arte “mais brasileira”.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, contribuindo para uma mudança estética e para o Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade foi uma das figuras centrais e principal articulador da Semana de Arte Moderna de 22. Ele esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

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Em 1922, quando a Independência do país completava cem anos, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial).
Surge então a necessidade de recorrer a uma nova estética, e daí nasce a "Semana de Arte Moderna".
Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral.
A maioria dos artistas era descendente das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Esse fator foi determinante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.
Além disso, a maioria dos artistas - que tinha possibilidades financeiras para viajar e estudar na Europa - trouxe para o país diversas tendências artísticas. Assim foi se formando o movimento modernista no Brasil.
Com isso, São Paulo demonstrava (em confronto com o Rio de Janeiro) novos horizontes e uma figura de protagonismo na cena cultural brasileira.

Para Di Cavalcante, a semana de arte:

Seria uma semana de escândalos literários e artísticos, de meter os estribos na barriga da burguesiazinha paulista.

Foi assim que durante três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) essa manifestação artística, política e cultural reuniu jovens artistas irreverentes e contestadores.

O evento foi inaugurado pela palestra do escritor Graça Aranha: “A emoção estética da Arte Moderna”; seguido de apresentações musicais e exposições artísticas. O evento estava cheio e foi uma noite relativamente tranquila.
No segundo dia, houve apresentação musical, palestra do escritor e artista plástico Menotti del Picchia, e a leitura do poema “Os Sapos” de Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho fez a leitura, pois Bandeira encontrava-se em uma crise de tuberculose. Nesse poema, a crítica à poesia parnasiana era severa, o que causou indignação do público, muitas vaias, sons de latidos e relinchos.
Por fim, no terceiro dia, o teatro estava mais vazio. Houve uma apresentação musical com mistura de instrumentos, exibida pelo carioca Villa Lobos.
Nesse dia, o músico subiu ao palco vestindo casaca e calçando em um pé sapato e no outro um chinelo. O público vaiou pensando que se tratasse de uma atitude afrontosa, mas depois foi explicado que o artista estava com um calo no pé.

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Importância da Semana da Arte e sua contribuição:

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Importância da Semana da Arte e sua contribuição:

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Durante aquela semana, a nova linguagem marcou a construção de uma liberdade criadora, mas o cenário não era propício à transformação. Em meio à República Velha, o conservadorismo estava habituado aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, e o movimento era marcado por ideias inovadoras, que aboliam a perfeição estética apreciada no século XIX.
Entre os artistas modernistas destacam-se Oswald de Andrade, na literatura, Víctor Brecheret, na escultura, e Anita Malfatti, na pintura, esta última responsável pela primeira exposição modernista brasileira, em 1917. Suas obras, influenciadas pelo cubismo, expressionismo e futurismo, escandalizaram a sociedade da época.
Alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só ganhou sua importância com o passar dos anos, e o seu principal legado foi desprender a arte brasileira da reprodução de padrões europeus, dando início à construção de uma cultura essencialmente nacional.

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Em meio a tantas mudanças, tantas transgressões e tantas artes um novo movimento literário surgiu: o Modernismo. Esse marco literário veio para se opor as métricas rígidas, e ao passado literário acadêmico, que pregava sempre uma linguagem culta e pouca liberdade na escrita. Foram claras as mudanças que se seguiram nas produções literárias após a Semana de Arte Moderna, na poesia e na prosa as ideias e os sentimentos começaram a ser expressados de forma mais coloquial, com versos mais livres e pontuação subjetiva.

Os principais autores das obras literárias foram:

Mario de Andrade: que no mesmo ano publicou um livro de poemas chamado ``Paulicéia Desvairada´´;

Oswald de Andrade: desse período as obras mais marcantes ideologicamente é o ``Manifesto Antropófago´´ o romance ``Serafim Ponte´´ e a peça teatral ``O Rei da Vela´´;

Graça Aranha: possui duas obras famosas e consideradas principais a peça de teatro ``Malazarte´´ que foi apresentada na semana da arte moderna em 22 e sua obra mais importante do pré-modernismo a ``Canaã´´;

Ronald de Carvalho:  publicado em 1913 seu primeiro livro  ``luz gloriosa´´ teve grande importância na semana da arte moderna de 22, com versos declamados na abertura do evento e com uma conferência própria;

Menotti Del Picchia: ``Juca Mulato´´ é seu livro de estreia no mundo literário. Publicado no ano de 1917 (cinco anos antes da semana da arte moderna), foi considerado o marco inicial do Modernismo no cenário nacional;

Guilherme de Almeida: escreveu em 1921, ´´o ensaio da Natalika´´ e os atos do verso ``Scheherazada e Narciso ( a flor de um homem)´´. Além dessas publicou ``Era uma vez´´ em 1922;

Sérgio Milliet: ele se torna um defensor e incentivador das novas ideias sobre a arte e a literatura divulgadas pelo grupo  e acompanha o desenvolvimento das novas teorias a respeito da arte.

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Obras mais famosas dos pintores do movimento: 

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Obras mais famosas dos pintores do movimento: 

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Di Cavalcanti e Anita Malfatti foram alguns dos artistas que expuseram suas obras no evento, que ocorreu em São Paulo. Tarsila do Amaral, famosa pintora do movimento modernista brasileiro, estava em Paris na época, mas se juntou ao grupo que liderou a manifestação pouco depois.

Veja algumas das obras mais conhecidas do modernismo do Brasil:

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01. Károly Pilcher, Oração, 1970. 02. Maria Martins, Searching for Light [À procura da luz], 1940. 03. Victor Brecheret, La porteuse de parfum [A carregadora de perfume], 1923 / 1924. 04. Nuno Ramos, Craca, 1995. 05. Nobuo Mitsunashi, The Twinkling Forest [A floresta cintilante], 1991. 06. Lasar Segall, Três jovens, 1939, fundição de 2000. 07. Yutaka Toyota, Espaço-vibração (Homenagem a Bardi), 2000. 08. Ivens Machado, Sem título, 2000. 09. Artur Lescher, Sem título, 2000. 10. Odette Haidar Eid, Botão de rosa, carneiro, cisne, flor redonda, papoula, pássaro imaginário e tulipa, entre 1983 e 2002. 11. José Resende, Sem título, 2000. 12. Elisa Bracher, Sem título, 1999. 13. Lygia Reinach, Colar, 2000. 14. Ascânio MMM, Piramidal 34, 1999. 15. Vlavianos, Homem pássaro, 1985. 16. Sônia Ebling, Luiza, 2000. 17. Marcelo Silveira, Sem título, 1999. 18. Nair Kremer, Pietá, 1984. 19. Arcangelo Ianelli, Encontro e desencontro, 2002. 20. Amilcar de Castro, Sem título, 2000. 21. Amilcar de Castro, Sem título (Usi-sac 41), 2001. 22. Sonia von Brüskym, Fóssil, 2000. 23. Autor não identificado, Garça, sem data. 24. Macaparana, Sem título, 2001. 25. Franz Weissmann, Fita, 1985. 26. Caciporé Torres, OC, 1998. 27. Carlito Carvalhosa, Malacara, 2000. 28. Marcello Nitsche, Pincelada tridimensional, 2000. 29. Liuba Wolf, Figura heráldica, 1976. 30. Liuba Wolf, Voo de pássaro, 1971