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Más elementos de nuestra vida de los que solemos darnos cuenta ahora están dominados por la animación 3D. Es esencial para la creación de películas, series, videojuegos y mucho más. La distancia entre la animación 3D y la realidad parece estar cerrándose a medida que se desarrolla el software de animación 3D.

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A lo largo de los años ha sido evidente la versatilidad de la animación 3D en cuanto a series. Por ejemplo, dentro de la composición de la serie Arcane, se logra apreciar un show en principalmente animado de manera 3D con efectos animados en 2D igual de relevantes.

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Según el director de animación de Fortiche, casa animadora creadora de la serie Arcane, todos los personajes de la serie están animados usando modelos 3D y plataformas, con animación 2D usada para agregar textura y efectos como humo, agua, fuego, polvo, etc (Connellan, 2021)

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Connellan, Shannon. “You don't have to play 'League of Legends' to enjoy the masterful animation of Netflix's 'Arcane'.” Mashable, 20 Nov. 2021, https://mashable.com/article/netflix-arcane-league-of-legends-animation.

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Además de su impacto en cuanto a series, la animación 3D se ha vuelto esencial interviniendo en áreas importantes en el día a día. Se observa como dicha animación ha producido avances beneficiosos dentro de la tecnología médica, ingeniería y arquitectura.

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Los investigadores médicos pueden utilizar la animación 3D en simulaciones para determinar qué parte del cuerpo se descompondrá primero bajo un estrés extremo o para predecir la propagación de una enfermedad sin poner en peligro a los pacientes.

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Para explorar los efectos de varios estresores sobre la forma humana, los investigadores pueden utilizar la captura de movimiento para desarrollar una biblioteca de movimientos (Beane, 2012).

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Desde la creación de la animación 3D, esta fue vista como el futuro de la animación en general, dejando la animación 2D como "obsoleta". Esta rivalidad ha seguido durante años, debatiéndose constantemente sobre si la animación 2D debería dejar de utilizarse para innovar el estilo de animación. Sin embargo, en las últimas décadas, se planteó dejar de ver ambos estilos como rivales.

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La animación se inicia desde el siglo pasado, donde el cine de la animación empieza a proporcionar muchas ofertas de entretenimiento en varios medios y aparece por primera vez como una animación abstracta, donde formas, colores, trazos se mueven por la pantalla

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En el video musical para la canción intro de la serie Arcane, Enemy, se utiliza el ya llamado estilo 2.5D. Una mezcla de animación 3D y 2D, mostrando que ambos estilos pueden complementarse para crear algo nuevo en lugar de verse como estilos de animación rivales. Este nuevo estilo de animación fue uno de los motivos por los que Arcane fue un éxito tras su lanzamiento en la plataforma de Netflix.

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La primera animación es la de Fantasmagorie en 1908, la cual esta dirigida a  un sector infantil lo cual genera una forma distinta de comunicar de manera audiovisual. Fantasmagorie tuvo que ser dibujada fotograma por fotograma. Cada una de las 700 imágenes fue creada de cero con un personaje y un fondo, pues en aquella época no se había descubierto la técnica de la hoja de celuloide.

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Hablar de los principios de la animación es remontarse los primeros intentos del ser humano por capturar el movimiento en imágenes. Asimismo, Fantasmagorie consolidó un lenguaje novedoso que toma influencias de las caricaturas y lo utiliza para desafiar las convenciones, donde ya podemos observar el verdadero potencial de la animación. (Quito, 2014,p.20)

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Emile Cohl.(17 de agosto de 1908).Gaumont Company.[Archivo de video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=o1d28X0lkJ4

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Debido al aumento en la creación de medios mixtos, existe una creciente confusión en la distinción entre 2D y 3D. Es posible dibujar a mano una imagen tan fotorrealista que parecería como si fuera una imagen 3D. Del mismo modo, también es posible renderizar una imagen 3D con ciertos ajustes para hacer que los elementos parezcan bidimensionales y de dibujos animados. La respuesta no es tan simple como decir que 2D consiste en imágenes dibujadas a mano y 3D consiste en imágenes renderizadas por computadoras. (Au. K, 2014, p.21)

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ImagineDragons. (28 de octubre de 2021). Imagine Dragons x J.I.D - Enemy (from the series Arcane League of Legends) [Archivo de video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=D9G1VOjN_84

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Eventualmente, las compañías decidieron denominar este nuevo estilo de animación combinada entre 2D y 3D como “animación híbrida”, argumentando que la combinación de estos abría una puerta a nuevas posibilidades en el mundo de la animación.

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Cada vez más las películas de animación son un reflejo del contexto socio cultural, es por ello que existe una mayor inclusión a la diversidad en todo sentido

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Uno de los primeros ejemplos de animación híbrida que se conocen fueron mostrados en la película de Disney "The Black Cauldron", una película en 2D de los años 80 que incorporó elementos 3D en algunas de sus escenas.

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Existen animaciones que tratan temas como la discriminación e inclusive las diferencias de género, una de las películas animadas de la productora Walt Disney Animation Studio es Mulan(1998) donde se ha convertido en un icono feminista.Asimismo la animación nos enseña que las mujeres no son inferiores: sólo necesitan una oportunidad de demostrarlo

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El 3D se ha utilizado con éxito para animar elementos complejos que son difíciles de animar de manera creíble utilizando métodos tradicionales. Los objetos que se muestran en perspectiva o que tienen texturas y detalles intrincados pueden distorsionarse cuando se dibujan en 2D. Un ejemplo temprano es la alfombra mágica en Aladdin. La alfombra fue diseñada con una textura intrincada que necesitaba doblarse y moverse mientras se animaba. La alfombra, que necesitaba coincidir con un estilo 2D, fue animada en 2D como plantilla y reanimada y renderizada en 3D para que su textura se moviera de manera creíble. En “Brother Bear” de Disney, las astas de los alces demostraron ser difíciles de dibujar en perspectiva. (...) Broose Johnson y Tony Stanley animaron las astas en 3D para que coincidan con su animación de alces en 2D. La animación 3D se utilizó como plantilla y se volvió a dibujar en 2D. (O’Hailey, 2015, p.10)

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En este sentido, el elegir el paradigma interpretativo surge por la necesidad de interpretar el concepto de feminidad a través del análisis de contenido de algunas escenas de la película Mulán. Bajo esta perspectiva, un enfoque cualitativo, apoyado en el análisis de contenido, ayudaría a reflexionar acerca del tema de la construcción de la femineidad.La perspectiva cualitativa se trabaja bajo un proceso analítico, lo que brinda un análisis claro, comprensible, fiable e incluso original.(Gibns,2012)

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Berman, T. y Rich, R. (Directores). (1985). The Black Cauldron [Película]. Walt Disney Pictures.

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Lo mejor de la combinación entre el 2D y 3D es que son completamente diferentes, con una creación totalmente distinta, una técnica visual cuya diferencia es notoria y una manera única de manifestarse cuando se combinan. Es por eso que su mezcla es vista como algo innovador en el mundo de la animación.

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Valdivia, A.(2021).La representación de la feminidad en la película animada mulán. Facultad de comunicaciones
programa académico de comunicación audiovisual y medio interactivos. (p.10)

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Uno de los mejores contrastes de animación 2D y 3D cuya diferencia es notoria en su elaboración son los efectos de la película The Mitchells Vs. The Machines, una película del 2021 que utilizó ambos estilos de animación.

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La animación dibujada tradicional produce un producto 2D, pero los animadores tienen una buena comprensión del 3D. Esto parece haber llevado a algunos trabajadores a ver 2D como simplemente una versión limitada de 3D, pero de hecho la verdad es exactamente al revés. Es 3D que es el caso más simple computacionalmente. Los animadores pueden tener una buena idea del espacio tridimensional, pero no imitan la realidad. La animación exagera la realidad, no solo en términos de características, sino también en términos de tiempo. La animación no es deliberadamente consistente, por ejemplo, al mostrar la posición relativa de los ojos en una cabeza, o incluso los brazos alrededor de un cuerpo, ya que el personaje se ve desde diferentes posiciones. (Patterson y Willis, 1994, p.829)

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Beane, A. (2012). 3D animation essentials. John Wiley & Sons.

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Esta evolución ha ayudado en la animación actual , debido a que gracias a las antiguas técnicas de animación tradicional, ahora podemos contar con la famosa animación 3D , por lo que este también genera un impacto en la animación en la productora Fortiche.

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Actualmente existe una combinación de 2d y 3d, Siendo predominante en EKKO SECONDS – LEAGUE OF LEGENDS donde se mezclan ambas técnicas produciendo así una buena armonía de colores y técnicas donde pretende dar vida a cualquier ilustración y crea piezas animadas con profundidad y dinamismo.

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En una producción 3D típica, cada elemento, desde los personajes hasta el fondo, se modela en tres dimensiones los fondos están pintados a mano digitalmente y la textura de los personajes está diseñada para obtener ese aspecto gráfico que se adapta al entorno. También utilizamos principalmente animación 2D para los efectos especiales (explosiones, lágrimas, humo …) para reforzar el aspecto pintado. En los detalles es un poco más complicado, pero es más o menos cómo terminas con algo que parece una ilustración.(Maunoury,2021)

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Dentro de la animación se utilizan las formas geométricas para definir las personalidades y roles de los personajes dentro de la historia.

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La paleta de color elegida en escenas, específicamente en la cinematografía, está sujeta armónicamente a la estética y como esta se cuenta en una narrativa constante y coherente.

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El rostro del antagonista de la serie Arcane, Silco, tiene la forma de un triángulo invertido, lo que da a entender que es alguien malvado.

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En el primer episodio de la serie Arcane, se ve un humo rojo saturado y oscuro, se debe a la historia que envuelve a los dos personajes protagonistas, que se enfrentan a emociones de furia que se ligan con el color de fondo usado.

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Cuando pensamos en personajes con forma de triángulo por rostro, tendemos a pensar en villanos. La razón es que la punta del triángulo invertido nos da una sensación de inquietud. La inclinación de esa forma nos hace pensar en el peligro.

[...] Como he mencionado antes, hay múltiples cosas que se representan con cada forma. Aunque se utilice un triángulo, no significa que el personaje tenga que ser instantáneamente malvado. El problema al que nos enfrentamos es que nosotros, como pueblo, hemos decidido que una cara puntiaguda solo la tiene un tipo malo, lo cual es algo que puedes usar a tu favor cuando diseñes un personaje. (Tillman, 2019, p.58)

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Se analizarán fotogramas de la película Portrait of a lady on fire (2019) dirigida por Céline Sciamma, que será utilizada como un referente estético para la colorización del cortometraje El milagro de Lili (2017).  El análisis inicia con uno de los fotogramas más representativos de la película, observado en la ilustración 12. Está ubicado hacia la mitad del metraje, (01:10) por lo tanto ya fueron configurados los códigos narrativos y cromáticos de cada personaje. (Santos, 2021, pg.97)

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Linke C. y Yee A. (Productores ejecutivos). (2021). Arcane [Serie de Televisión] Fortiche Production; Riot Games; Netflix.

Tillman, B. (2019). Creative Character Design (2da ed.). CRC Press. https://doi.org/10.1201/9781351261685

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Santos, R. (2021). La psicología del color aplicada como elemento conector de las propuestas de arte y fotografía: Una estética unificada en el etalonaje digital del cortometraje El milagro de Lili (2017)  [Trabajo especial de grado. Universidad de Los Andes] https://bit.ly/3NfLXTt

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Por otro lado, la animación 3D ha abierto sus puertas de aprendizaje hacia los interesados mediante programas de animación de fácil acceso en internet. Ahora muchos creativos tienen la oportunidad de convertirse en narradores digitales en 3D gracias a la amplia disponibilidad de modelos 3D de alta resolución y la capacidad de generar nuevos elementos geométricos y animados utilizando dispositivos de entrada económicos.

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Dentro de los programas más populares de animación 3D de acceso para principiantes se encuentran variedad con diversas características. Blender por ejemplo es un programa de animación 3D que funciona de manera gratuita. Este realiza modelos en 3D que se pueden esculpir, animar y renderizar de alta calidad. Otro programa mundialmente utilizado es Houdini. Su versión Houdini Apprentice es gratuita y es popular debido a su gran calidad de gráficos. Por último, Cinema 4D es conocido entre los principiantes por ser un programa fácil e intuitivo, además de su bajo coste económico.

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Actualmente, la creación de objetos tridimensionales y fotografías fotorrealistas es posible gracias a una amplia gama de software de modelado 3D (Rosales, Murillo & Miguelena, 2017).

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Rianda, M. (Director). (2021). The Mitchells vs. The Machines [Película]. Sony Pictures Animation.

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Siempre se busca que las siluetas de los personajes sean reconocibles.

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Con el color y el valor usado para diferentes ocasiones se crean ciertas impresiones desconocidas que se terminan reflejando en el mismo color y el objeto, lugar, animal o personaje donde se proyecta.

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Al contrastar las siluetas de los personajes animados por Fortiche, siempre se ven claras distinciones entre ellos, siendo reconocibles por el espectador.

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Es clave para cualquier diseñador el concentrarse en la silueta del personaje, esto se hace eliminando todos, o la mayoría, de detalles de un personaje para notar si es reconocible o no, de esta manera se puede tener certeza de que el personaje será reconocido desde cualquier ángulo o pose.

Si bien la silueta tiene como objetivo principal el reconocimiento del personaje, esta también sirve para reflejar el cambio o la continuidad de algún personaje, como un cambio en su personalidad, cosmovisión o edad.

Las siluetas de los personajes también pueden indicar similitudes o contrastes entre ellos, por ejemplo, los héroes y villanos suelen tener siluetas contrastivas. (Sloan, 2015)

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Sloan, R. (2015). Virtual Character Design for Games and Interactive Media (1ra ed.). CRC Press. https://www.perlego.com/book/1598915/virtual-character-design-for-games-and-interactive-media-pdf

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Las "alucinaciones" que Jinx tiene en Arcane debido a su pasado se encuentran llenas de colores y una lumínica única que solo se ve en este caso.

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Los gestos que se le atribuyen a los personajes dan pistas sobre su personalidad y su rol en la historia.

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Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produciendo diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes”  (Cuervo, 2012, como se citó en Murga, 2019, p.70)

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Murga, D. (2019). Psicología del color en el marketing [Tesis. Universidad Peruana Unión] http://hdl.handle.net/20.500.12840/2859

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La presencia humana o de personaje infiere a la atmósfera y la psicología del color en el que ambos se encuentran conectados.

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Desde el inicio de la serie Arcane, se deja en claro que el personaje femenino, Vi, es alguien rebelde, por lo tanto, sus gestos y expresiones en la mayoría de situaciones son agresivos o confrontativos.

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En Arcane, hay un momento en el que Jinx prende una bengala para que Vi la vea y la encuentre, en ese momento el fondo de llena de un humo grisáceo, además, la bengala es de color azul vibrante, que es el color característica de Jinx, conectado a como creció con un carácter frío después de lo que pasó en su niñez.

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Los gestos de una persona, las posiciones que su cuerpo asume cuando se sienta, se para o camina, son pistas sobre su personalidad o estado emocional. Aunque los personajes de animación existen dentro de un mundo virtual, diseñarlos requiere la misma sensibilidad de sus gestos como si fueran personas reales. (Escobar, 2018, p.51)

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De la misma manera, un personaje o una escena se verán juntos o no serán plausibles si el color no se considera cuidadosamente a lo largo del proceso de diseño. Si se toman decisiones convincentes y significativas, el color puede usarse para implicar una personalidad de personaje o su rol dentro de la historia. Esto se debe a que el color contribuye en gran medida al estado de ánimo y a su narrativa.  (Escobar, 2018, P.42)

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Escobar, L. (2018) Análisis del storytelling en la construcción de arte conceptual para la animación y su aplicación en una serie de ilustraciones digitales. [Trabajo de Titulación. Universidad Central del Ecuador]
http://www.dspace.uce.edu.ec/handle/25000/16979

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Escobar, L. (2018). Análisis del storytelling en la construcción de arte conceptual para la animación y su aplicación en una serie de ilustraciones digitales. [Trabajo de Titulación. Universidad Central del Ecuador]
http://www.dspace.uce.edu.ec/handle/25000/16979

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Fortiche.(10 mayo 2015).Ekko: Seconds | New Champion Teaser - League of Legends
.[Archivo de video]. Youtube .https://www.youtube.com/watch?v=FtEpp9lkfxA

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Rosales, R., Murillo, D., & Miguelena, R. (2017). Modelado y Animación 3D. El Tecnológico, 27(1), 11-12.

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Shannon C.(20 de noviembre de 2021).No hace falta jugar a 'League of Legends' para disfrutar de la magistral animación de 'Arcane' de Netflix.Mashable.https://mashable.com/article/netflix-arcane-league-of-legends-animation

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Welcome to Thanks, I Love It, our series highlighting something onscreen we're obsessed with this week.
If you've been putting off watching Netflix's Arcane because you don't play League of Legends, stop that right now. Friends, you're missing out on some truly incredible animation.

The first TV series from Riot Games and French animation studio Fortiche, created by Christian Linke and Alex Yee, Arcane landed on Netflix on Nov. 6, rolling out three episodes per week until the finale on Nov. 20. And while fans and players of League will find references, Easter eggs, and character signatures aplenty throughout the show, any viewer can jump into it and fully appreciate the series' compelling story, nuanced characters, and unique, stunning animation style.

To be clear: I don't play League of Legends and I loved it.

Taken from the lore of League, Arcane centres around the tensions between two cities, Piltover and Zaun. It's the wealthy elite versus the shadowy underworld, where both sides are developing technology to secure dominance.

In Piltover, where a council rules all, scientists Jayce and Viktor (apprentices to the mustachioed Heimerdinger), create what's known as hextech, which gives anyone the ability to use magic. Meanwhile, in Zaun, where Piltover police do routine raids, a bright purple drug called shimmer is turning people into monstrous creatures with super strength, which could prove advantageous in a simmering rebellion. It's here we meet sisters and protagonists Vi and Powder (later Jinx), who become separated for years after tragic events.

While the series' extremely dark plot and established characters are a major drawcard, the animation in the series is worth the trip in itself: It's both painstakingly hand-painted and computer animated, all framed within meticulous cinematography.

"In a typical 3D production, every element from the characters to the background is modelled in three dimensions," Barthelemy Maunoury, Fortiche's director of animation for Arcane, explained to Mashable.

"On Arcane, it's slightly different - the backgrounds are digitally hand-painted and the texture on the characters is crafted to get that graphical look that fits with the environment. We also mainly use 2D animation for the FXs (explosions, tears, smoke...) to reinforce the painted look. In the details it's slightly more complicated but it's more or less how you end up with something that looks like an illustration."

Creating an animated series based on the lore and playable characters (or champions) of League of Legends comes with heavy baggage - millions commandeer these characters daily, knowing their physicality, their voices, and especially their weapons intimately. The facial movements of each character are incredibly complex, bringing nuance to reaction, raw emotion to excellent delivery by the cast, and believability to these unreal characters usually known from a top-down perspective, viewed on the Summoner's Rift (the game's battle arena).

Fortiche and Riot joined forces to bring these beloved characters to life up close.

"We worked really closely with Riot to make sure the lore and the IP were respected. Having said that, animation is a different medium than video games, so we also had to adapt the characters' animation and create our own style," Maunoury said.

"Our goal was to find a good balance between realism and 'cartoon' style. Since our characters have semi-realistic proportions, they have to move and behave in a realistic way with weight and solid body-mechanics. But to keep the appeal and avoid any uncanny valley effect, we also had to bring traditional animation techniques. That's why we didn't do mocap [motion capture] but only keyframe animation that allows us to control our acting performance and aesthetic."

For existing and new characters, costuming in the show is elegantly detailed and tailored, with show-stopping elements like geometric belt buckles and steampunk glasses appearing throughout. In the fancy city, Piltover officials wear golden embellishments on their attire - Councilor Shoola's incredible kinetic neckpiece casually revolves like clockwork, and police officers wear golden metal facemasks to walk around Zaun.

Meanwhile, in Zaun, characters wear whoever's jacket they can steal, fine-tuning their own personal steampunk looks from scraps in The Lanes. It's a grimy den of bars, clubs, brothels, and street food vendors, illuminated by smoky green hues and the promise of distraction lurking behind each closed door.

"Designing characters that belong to the well-known IP can be tricky," said Maunoury. "But with the support of Riot's artists and the trust of Christian Linke and Alex Yee, the creators of Arcane, we had a blast doing that work."

Fortiche usually starts with a brief from Arcane directors Arnaud Delord and Pascal Charrue, who bring moodboards for the team to reference. After the character designers get their sketches reviewed by Riot and the directors, they also need to be technically approved to make sure the design can be done within budget.

League players will notice the weapons in the show almost immediately, and Fortiche didn't muck around with those - Jinx's punk DIY mechanical chompers and machine gun appear in the game and the show, for example. "Weaponry is probably one of the things we diverged the least from the game as it's a key element for the champions and we wanted to make sure LOL's fans would recognize them in the show," said Manoury. "We did adapt elements though, to make sure the functionality would make sense when our heroes are manipulating them."

But often, the characters are upstaged by the stage itself. Interiors and exteriors, taken from League lore, are exquisitely detailed, down to the window pane, and they often steal the scene they're setting. There's a stark difference between the winding, shadowy, neon-lit streets of Zaun and the bright, mechanical, Art Deco promenades of Piltover, gleaming with gold and glass like a landscape straight out of Bioshock Infinite. Meanwhile the buildings across the river are pieced together with whatever's left.

"These locations exist in the lore of League of Legends, so we didn't start from scratch," said Maunoury. "The process is not different from designing a character. The location needs to tell a story and is, obviously, as important as a hero. We're gathering a lot of research on moodboards, defining colors, shapes or patterns that fit with the environment to make sure we keep consistency during the design process. I don't have a particular favourite but if I had to choose between Zaun and Piltover, I would have to pick Zaun!"
"It's like the scene you're looking at is the movie of her life that Jinx is editing herself with rage, scribbling directly on the film."
- Barthelemy Maunoury

One of the biggest differences in animation style that Fortiche plays with in Arcane is the consistent core animation and the distorted, bright neon scribbles that often accompany Powder/Jinx's inner turmoil. It's a particularly striking, graphic novel-like technique that mixes 3D and 2D elements - something Fortiche is well-known for.

"We usually use that mix for effects like fire, gunshots, smoke," said Maunoury. "Here, the idea was to use 2D animation and film scratches to make you enter Jinx's mind. It's like the scene you're looking at is the movie of her life that Jinx is editing herself with rage, scribbling directly on the film! Kudos to the 2Dfx team who did a great job designing and animating those scribbles. Also the edit and the compositing team for the final look!"

Whether you've played League of Legends or not, the sheer beauty of Arcane's animation should reel you in, where a truly engaging, extremely dark story awaits. Don't let the fact you haven't battled on the Rift stop you from appreciating it.

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You don't have to play 'League of Legends' to enjoy the masterful animation of Netflix's 'Arcane'

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Welcome to Thanks, I Love It , our series highlighting something onscreen we're obsessed with this week. If you've been putting off watching Netflix's Arcane because you don't play League of Legends, stop that right now. Friends, you're missing out on some truly incredible animation.

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Bancroft, T.(Director). (1998). Mulan [Película]. Walt Disney Feature Animation.