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Morro do Querosene - Vila Pirajussara, São Paulo - SP

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Morro do Querosene - Vila Pirajussara, São Paulo - SP

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Morro do Querosene - Vila Pirajussara, São Paulo - SP

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Território do Brincar | Série MiniDocs | Brincantes e brincadeiras com o bumba-meu-boi do Maranhão

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CANTADOR COXINHO - URROU DO BOI 1976 - BOI DE PINDARÉ SOTAQUE DA BAIXADA

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Bumba Boi de Guimarães-Largo Do Comércio_S. Luis Ma_junho de 2012

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Boi de Maracanã - Maranhao meu tesouro meu Torrão

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Brilho da Sociedade - Bumba Boi de Cururupu

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Boi de Santa Fé - Apresentação Inauguração da nova Praça Deodoro (2018)

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"Jongo Magia - Histórias encantadas e antirracistas para crianças", 2023 / Jongo da Serrinha

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Jongo Magia: Histórias encantadas e antirracistas para crianças

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Vovô Maria Joanna do Jongo da Serrinha 4

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Jongo Magia: Histórias encantadas e antirracistas para crianças

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Estúdio de Criação por Jongo da Serrinha e produtores convidados (releituras digitais da tradição)

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published on

Inspired by the ancient rythm of african Jongo preserved in the hills of Serrinha in the suburbs of Rio de Janeiro, 8 carioca producers were invited to create electronic tracks to celebrate music and its roots.

Genre

Electronic

Contains tracks

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Estudio de Criação by Estudio de criação

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Inspired by the ancient rythm of african Jongo preserved in the hills of Serrinha in the suburbs of Rio de Janeiro, 8 carioca producers were invited to create electronic tracks to celebrate music and its roots.

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"Pisa na Tradição", 2023 - Jongo Dito Ribeiro

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"Saravá Jongueiro, Viva Dito Ribeiro", 2013 - Jongo Dito Ribeiro

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Vale do Café - Estrada da Cachoeira - João Bonito, Valença - RJ

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Vale do Café - Estrada da Cachoeira - João Bonito, Valença - RJ

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Vale do Café - Estrada da Cachoeira - João Bonito, Valença - RJ

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"Jongo do Vale do Café", 2023

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"Feiticeiros da Palavra - O Jongo do Tamandaré", 2001 / Rubens Xavier e Paulo Dias

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"Vida ao Jongo", 2013 - Jongo da Serrinha

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Jongo da Serrinha · Album · 2013 · 22 songs

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Encontros de Jongos e Caxambus promovidos pelo Jongo da Serrinha

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História do Jongo pelo Jongo da Serrinha

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Historia do Jongo e da Serrinha

O fim da escravidão não acabou com as injustiças praticadas contra os negros. Os ex-escravos e seus descendentes não receberam um pedaço de terra para continuar trabalhando na agricultura. Assim, foram obrigados a migrar para a cidade do Rio de Janeiro, então capital do país, em busca de melhores oportunidades. No início do século, o Rio de Janeiro já sofria com a especulação imobiliária. As obras de demolição do centro colonial da cidade, empreendidas pela nova política de ""embelezamento"" à moda francesa e ""sanitarização"", expulsaram a população pobre dali para o alto dos morros, até então desabitados devido ao difícil acesso, inaugurando uma nova forma de moradia: as favelas.
A chegada dessa população do Vale do Rio Paraíba fez com que o Rio de Janeiro se tornasse a região do Brasil com maior concentração de jongueiros. Apesar da mudança para a cidade, essas famílias negras continuaram a dançar o jongo em seus novos redutos como os morros de São Carlos, Salgueiro, Mangueira, e, sobretudo na Serrinha. Assim, graças à memória desses antigos jongueiros, foi possível reviver o passado das fazendas.Por volta de 1930, devido ao estreito contato com a vida urbana, aos novos modismos e à morte dos jongueiros idosos, o jongo foi aos poucos desaparecendo dos morros cariocas. No entanto, a Serrinha, localizada na periferia, isolada da parte central da cidade, como se fosse uma ""roça"" afastada, pôde preservar a cultura afro-brasileira tradicional.
A vida dos moradores desse morro do subúrbio de Madureira continuou bem parecida com a dos tempos das fazendas. As cachoeiras, os bambuzais, os animais selvagens, as casas de pau-a-pique, o candeeiro e o ferro a brasa continuaram a fazer parte do dia-a-dia. O espírito festivo dos moradores e a consciência da importância de se preservar a cultura negra foram fundamentais para a formação desse núcleo de famílias-artistas. As ladainhas, os blocos de carnaval, os pastoris, as casas de umbanda, o samba de partido-alto, o calango e o jongo da Serrinha ficaram famosos, atraindo a visita de intelectuais, políticos e artistas do outro lado da cidade para suas rodas de samba, festejos, umbandas e candomblés.
Seus moradores lideraram movimentos negros e de luta popular, como a fundação do primeiro sindicato do Brasil, o do Cais da Estiva, onde muitos deles trabalhavam e a fundação das primeiras escolas de samba.A partir da década de 60, muitos velhos jongueiros da Serrinha foram morrendo e, mesmo naquela comunidade, as rodas de jongo começaram a se extinguir. Preocupados com isso, Mestre Darcy Monteiro e sua família convidaram as antigas jongueiras Vovó Teresa, Djanira, Tia Maria da Grota e Tia Eulália para formar o grupo artístico Jongo da Serrinha e quebraram o tabu que impedia as crianças de participarem do jongo.

historia do Jongo no brasil

O jongo, ou caxambu é um ritmo que teve suas origens na região africana do Congo-Angola. Chegou ao Brasil-Colônia com os negros de origem bantu trazidos como escravos para o trabalho forçado nas fazendas de café do Vale do Rio Paraíba, no interior dos estados do Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.
A demanda por mão-de-obra para o trabalho na mineração e nas fazendas de café intensificou o tráfico negreiro. Com a decadência econômica de outras regiões do país, uma massa imensa de escravos imigrou para o Sudeste onde, em alguns momentos, mais da metade da população era formada por africanos, a maioria de ascendência bantu.
A influência da nação bantu foi fundamental na formação da cultura brasileira.Para acalmar a revolta e o sofrimento dos negros com a escravidão e distrair o tédio dos brancos, os donos das isoladas fazendas de café permitiam que seus escravos dançassem o jongo nos dias dos santos católicos.
Para esses negros africanos e seus filhos, o jongo era um dos únicos momentos permitidos de trocas e confraternização.
O jongo é uma dança profana para o divertimento, mas uma atitude religiosa permeia a festa. Antigamente, só os mais velhos podiam entrar na roda. Os jovens ficavam de fora observando. Os antigos eram muito rígidos com os mais novos e exigiam muita dedicação e respeito para ensinar os segredos ou ""mirongas"" do jongo e os fundamentos dos seus pontos.
Os pontos do jongo têm linguagem metafórica cifrada, exigindo muita experiência para decifrar seus significados.Os jongueiros eram verdadeiros poetas-feiticeiros, que se desafiavam nas rodas de jongo para disputar sabedoria. Com o poder das palavras e uma forte concentração, buscavam encantar o outro por meio da poesia do ponto de jongo. Quem recebesse um ponto enigmático tinha que decifrá-lo na hora e respondê-lo (""desatar o ponto""). Caso contrário, ficava enfeitiçado, "amarrado", chegando a desmaiar, perder a voz, se perder na mata, ou até mesmo morrer instantaneamente. Atualmente esses fatos não acontecem mais.
O jongo é uma dança dos ancestrais, dos pretos-velhos escravos, do povo do cativeiro, e por isso pertence à ""linha das almas"". Contam que aquele que tem a ""vista forte"" é capaz de enxergar um antigo jongueiro falecido se aproximar da roda para relembrar o tempo em que dançava o caxambu.
Contam também que alguns jongueiros, à meia-noite, plantavam no terreiro uma muda de bananeira que, durante a madrugada, crescia e dava frutos distribuídos para os presentes.
Até hoje, alguns núcleos familiares de afro-descendentes persistem em manter viva a tradição do jongo.

O jongo influenciou decisivamente o nascimento do samba no Rio de Janeiro. No início do século 20 o jongo era o ritmo mais tocado no alto das primeiras favelas pelos fundadores das escolas de samba antes mesmo do samba nascer e se popularizar. Os antigos sambistas da velha guarda das escolas de samba realizavam rodas de jongo em suas casas. Nessas festas visitavam-se uns aos outros, recebendo também jongueiros do interior.
Os versos do partido-alto e do samba de terreiro são inventados na hora pelo improvisador. Esse canto de improviso nasceu das rodas de jongo. A umbigada, que na língua quimbundo se chama ""semba"", originou o termo samba e também faz parte do samba primitivo. A ""mpwita"", instrumento congo-angolano presente no jongo, é a avó africana das cuícas das baterias das escolas de samba.
O jongo, por ser uma festa de divertimento, mas com aspectos místicos, fez com que a dança se restringisse aos ambientes familiares. Por isso, ao contrário do samba, que logo conseguiu hegemonia nacional, acabou sendo pouco divulgado. O fato do jongo ser praticado apenas por idosos e proibido para os mais jovens foi outro fator que levou a dança a um processo acelerado de extinção.

Maria Joana Monteiro, a Vovó Maria Joana Rezadeira, nasceu em 24 de junho de 1902 na Fazenda Saudade, perto da Fazenda da Bem Posta, em Marquês de Valença, interior do estado do Rio de Janeiro. Quando criança trabalhou em lavouras de arroz, feijão e café. Seus avós paternos eram africanos, seu avô materno era negro e sua avó materna índia, ""pegada no mato"". Ainda criança, trabalhou na lavoura. Aprendeu o jongo na fazenda onde nasceu. Quando seus padrinhos morreram, órfã de mãe, Maria Joana foi morar no Rio com o pai, que também morreu logo depois. Foi morar em Cascadura, trabalhando como ama-seca. Depois de doze anos no Morro da Mangueira, mudou-se para a Serrinha, onde ficou até morrer. Casou-se aos quatorze anos com o primo Pedro Francisco Monteiro, também jongueiro e cavaquinista. Pedro era carregador do Lloyd Brasileiro e, assim que chegou ao Morro da Serrinha, dedicou-se a trabalhos comunitários, ajudando a fundar a Escola de Samba Império Serrano. Vovó Maria cantava as ladainhas na Serrinha no dia de São Pedro, na casa de Vovó Líbia e Seu Antenor, e na quadra de ensaios do Império Serrano, no dia de São Jorge, antes da saída da imagem do santo para a procissão que percorre as ruas dos subúrbios. Vovó Maria desfilava no alto do carro com a imagem de São Jorge, pois era a mãe de santo mais popular de Madureira. Dava o jongo em sua casa no dia 24 de junho, dia de São João, e data de seu aniversário. Aos vinte e sete anos, começou a desenvolver sua mediunidade e, após a morte de seu marido, construiu um espaço em sua casa para rituais de umbanda. Seu terreiro, a Tenda Espírita Cabana de Xangô, entrou para a história do Rio de Janeiro. Rezadeira famosa, recebia grande número de crianças e adultos com orações que os livrava de doenças como o ""vento virado"", ""espinhela caída"", ""quebrantos"" e outros males. Vovó também era parteira: muitas gerações da Serrinha foram aparadas pelas suas mãos. Mulher de muito carisma, onde quer que chegasse sua forte presença atraía todos, que logo a cercavam para saber quem era aquela senhora tão simpática e bem vestida, com suas roupas de santo brilhantes, que ela mesma criava e costurava. Vovó dedicava todo seu tempo à caridade, abrindo a sua casa para abrigar os necessitados e oferecer-lhes um teto e um prato de comida. Em intenção a São Lázaro, o Obaluaiê da umbanda, Vovó Maria Joana realizava todos os anos na sua casa o "Banquete dos Cachorros", ritual em que uma ceia era servida no chão, primeiramente, para os cachorros da redondeza. Figura querida e de prestígio, cultivava amizades de artistas, intelectuais, músicos e políticos famosos. Estes, muitas vezes, vinham de longe para se aconselhar com sua ancestral sabedoria e participar dos banquetes regados a muita comida, bebida, partido-alto e jongo. Clara Nunes, que desde moça frequentava sua casa, tornou-se sua filha-de-santo, assim como diversos outros sambistas. Vovó Maria Joana sempre fez parte do mundo do samba. Ex-componente da antiga escola Prazer da Serrinha participou com seu marido, em 1947, da fundação da Escola de Samba Império Serrano, onde desde o primeiro ano desfilou na ala das baianas, além de desenhar figurinos para a escola. Vovó Maria disse que, quando morresse, ficaria feliz por saber que tinha ensinado o jongo para muita gente e que este não iria mais acabar: ""Tudo tem o seu dono. Nós não somos donos de nada, Mas o que recebemos temos que passar adiante."" Sua casa, na Rua da Balaiada, 124, no coração da Serrinha - ladeira onde moram as famílias Oliveira, Monteiro e Silas de Oliveira, e local de fundação do Império Serrano - ainda hoje é um núcleo que mantem vivas importantes manifestações da cultura afro-brasileira e ponto de referência para toda a comunidade e seus arredores.A articulação em rede tem permitido às comunidades uma rica troca de experiências, o fortalecimento dos processos de organização comunitária e o desenvolvimento de ações de salvaguarda do Jongo/Caxambu nos âmbitos local e regional.

Os negros montam uma fogueira e iluminam o terreiro com tochas.
Do outro lado, armam uma barraca de bambu para os pagodes, um arrasta-pé onde os casais dançam o calango ao som da sanfona de oito baixos e pandeiro.
À meia-noite, a negra mais idosa e responsável pelo jongo interrompe o baile, sai da barraca e caminha para o terreiro de "terra batida". É hora de acender a fogueira e formar a roda. As fagulhas da fogueira sobem pro céu e se misturam com as estrelas. Ela se benze nos tambores sagrados, pedindo licença aos pretos-velhos - antigos jongueiros que já morreram - para iniciar o jongo.
Improvisa um verso e canta o primeiro ponto de abertura. Todos respondem cantando alto e batendo palmas com grande animação. O baticum dos tambores é violento. O primeiro casal se dirige para o centro da roda. Começa a dança.
Durante a madrugada, os participantes assam na fogueira batata-doce, milho e amendoim. Alguns fumam cachimbo, tomam cachaça, café ou caldo de cana quente para se esquentar.
O jongo é muito animado e vai até o sol raiar, quando todos cantam para saudar o amanhecer ou ""saravá a barra do dia"".
Dança-se o jongo no dia 13 de maio, consagrado aos pretos-velhos, nos dias de santos católicos de devoção da comunidade, nas festas juninas, nos casamentos e, mais recentemente, em apresentações públicas.
Os jongueiros dançam muitas vezes descalços, vestindo as roupas comuns do dia-a-dia.
O jongo é uma dança de roda e de umbigada. Um casal de cada vez dirige-se para o centro da roda girando em sentido contrário ao dos ponteiros do relógio. De vez em quando, aproximam-se e fazem a menção de uma umbigada. A umbigada no jongo é de longe.
Logo um outro entra roda, pedindo licença: ""Dá uma beirada cumpadre!"" ou ""Bota fora ioiô!"" Os casais, um de cada vez, vão se revezando até de manhã numa disputa de força, ginga e agilidade.
Durante a dança, o casal trava uma comunicação pelo olhar, que vai determinando o deslocamento pela roda e o momento da umbigada.
No jongo da Serrinha, existe um passo que se chama ""tabiá"", uma pisada forte com o pé direito.

O jongo é dançado ao som de dois tambores, um grave (caxambu ou tambu) e um agudo (candongueiro). O repicar do candongueiro atravessa os vales, avisando aos jongueiros das fazendas distantes que é noite de jongo.
Os tambores são feitos de tronco de árvores escavados com um pedaço de couro fixado com pregos numa das extremidades. São de origem bantu e conhecidos em Angola e no Brasil como ""ngoma"". Antes do jongo começar, eles são aquecidos no calor da fogueira, que estica o couro e afina o som.
Em alguns locais, os tambores são acompanhados por uma cuíca de som grave, a angoma -puíta ou onça (na África chamada de ""mpwita""), e por um chocalho de palha trançada com fundo de cabaça, chamado guaiá.
Durante a madrugada, os tambores começam a ficar úmidos de sereno, perdendo o som. Por isso são levados várias vezes para perto do fogo para serem afinados. Enquanto esperam, os jongueiros vão para a barraca dançar o calango.
Os tambores são sagrados, pois tem o poder de fazer a comunicação com o outro mundo, com os antepassados, indo ""buscar quem mora longe"". No início da festa, os jongueiros vão se benzer, tocando levemente no seu couro em sinal de respeito.
Mestre Darcy inventou um terceiro tambor solista reproduzindo as células rítmicas emitidas pelos sons guturais que saiam da garganta da jongueira centenária Vovó Tereza quando essa dançava o jongo.

O canto do jongo é responsorial. É cantado primeiramente pelo solista, com versos livres improvisados, e o refrão respondido por todos.
Os pontos de jongo têm frases curtas que retratam o contato com a natureza, fatos do cotidiano, o dia-a-dia de trabalho braçal nas fazendas e a revolta com a opressão sofrida. São cantados no linguajar do homem rural, com sotaque de preto-velho, e gungunados, numa espécie de som gutural bem resmungado saído do peito.
Os pontos misturam o português com heranças do dialeto africano de origem bantu, o quimbundo. São criados de improviso e exigem grande criatividade, agilidade mental e poesia, muito comuns aos negros bantus.
Os jongueiros trocaram o sentido das palavras criando um novo vocabulário passando a conversar entre si por meio dos pontos de jongo numa linguagem cifrada. Só alguém com muita experiência consegue entender os seus significados. Assim, os escravos se comunicavam por meio de mensagens secretas, que muitas vezes protestavam contra a escravidão, zombavam dos patrões publicamente, combinavam festas de tambor e fugas.
Quando algum jongueiro quer cantar um outro ponto, interrompendo o anterior, ele põe as mãos no couro dos tambores e grita a palavra "machado"" ou ""cachoeira"". Isso cala os tambores, interrompendo o ponto anterior e a dança para que o jongueiro em seguida ""tire"" um novo ponto.Os pontos podem ser de diversos tipos:
abertura ou licença - para iniciar a roda de jongo
louvação - para saudar o local, o dono da casa ou um antepassado jongueiro
visaria - para alegrar a roda e divertir a comunidade
demanda, porfia ou "gurumenta" - para a briga, quando um jongueiro desafia seu rival a demonstrar sua sabedoria
encante - era cantado quando um jongueiro desejava enfeitiçar o outro pelo ponto
encerramento ou despedida - cantado ao amanhecer para saudar a chegada do dia e encerrar a festa

Darcy Monteiro, o Mestre Darcy do Jongo da Serrinha, nasceu em 31 de dezembro de 1932 na rua da Balaiada 124, Morro da Serrinha. Filho de Pedro Monteiro e Vovó Maria Joana Rezadeira, pertencia a uma das mais tradicionais dinastias do jongo no Brasil, sendo responsável pela perpetuação do jongo na Serrinha até os dias de hoje. Seguindo os passos do pai, Pedro Monteiro, Darcy desde cedo começou a fazer trabalhos comunitários na Serrinha. De uma família de músicos iniciou sua carreira profissional aos 16 anos, tornando-se um percussionista sensacional. Em 1947, fundou a Escola de Samba Império Serrano, onde introduziu o agogô na bateria pela primeira vez, sendo logo copiado pelas outras escolas do Rio de Janeiro. Mestre Darcy foi fundador - com Candeia, Wilson Moreira e Nei Lopes - do Grêmio Recreativo de Arte Negra Quilombo, e também da primeira escola de samba infantil, a Império do Futuro, sendo filiado à Ordem dos Músicos do Brasil desde sua fundação. Na Rádio Nacional, acompanhou grandes nomes da música, como Geraldo Pereira, Francisco Alves, Jorge Veiga, Ataulfo Alves, Marlene, Emilinha, Herivelto Martins, Monsueto, Mário Reis. Foi coreógrafo e ritmista de um trio de pandeiros no Cassino da Urca, e atuou em diversas casas noturnas da cidade. Viajou para a França, Portugal, Inglaterra, Uruguai e Argentina, participou da Companhia de Carlos Machado e das Orquestras do Severino Araújo, Maestro Guido de Moraes, Raul de Barros e Paulo Moura. Também acompanhou o jazzista Dizzy Gillespie em suas apresentações no Brasil, participou das gravações do disco ""Missa dos Quilombos"", de Milton Nascimento, e de discos de cantores como Roberto Ribeiro e Beth Carvalho. Com sua família e antigos jongueiros, fundou o grupo Jongo da Serrinha, na época chamado Jongo Bassam, a fim de retomar as rodas de jongo e divulgar a tradição. Apresentava-se com a mãe, Vovó Maria Joana Rezadeira, com a esposa, Eunice Monteiro, a irmã Eva, o filho Darcy, a sobrinha Dely, e a jongueira centenária Vovó Teresa, Tia Maria da Grota e Djanira do Jongo. Apresentou-se com o jongo em diversos teatros do Brasil e do exterior. Mestre Darcy além de músico profissional e jongueiro participava como ogã nas atividades da Tenda Espírita de Xangô tocando tambor para sua mãe e irmã. Muito carismático Darcy era um fenômeno tocando tambor, dançava e cantava muito bem, compôs diversos jongos e sambas, dirigia artisticamente o grupo e era uma lenda viva, um personagem que ligava as novas gerações ao passado musical da cidade do Rio de Janeiro. Dono de uma forte personalidade quebrou três tabus: introduziu instrumentos de harmonia no jongo tradicional, passou a ensinar o ritmo para as crianças e levou o jongo dos quintais da Serrinha para os palcos. Nos últimos anos, Mestre Darcy ensinava o jongo para universitários e estudantes em geral e chegou a participar da gravação de CDs de novos artistas. Ao morrer, em dezembro de 2001, deixou como herdeiro dos toques dos tambores do jongo seu filho Darcy Antônio.

Casa do Jongo da Serrinha

Rua Silas de Oliveira, 101 - Madureira Rio de Janeiro - RJ

Email

info@jongodaserrinha.org

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Site da prefeitura de Piquete sobre o Jongo

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O Jongo é uma dança comunitária de origem africana e tem atravessado séculos com provas de sua força e vitalidade. No centro da roda um solista improvisa canções baseadas em situações do cotidiano ou canta "pontos" tradicionais que são respondidos em coros pelos participantes, numa combinação de batuque, canto e dança.

A cultura do Jongo é oriunda das relações de sociabilidade que os escravos estabeleceram, principalmente, nas fazendas de cana e café onde eram proibidos de falar uns com os outros, assim cantavam e dançavam Jongo à noite, as letras eram utilizadas para comunicar coisas importantes e para mostrar o que tinha acontecido durante o dia ou que poderia acontecer no dia seguinte.

O Jongo é referência cultural de várias regiões nos estados do Rio de Janeiro, Espírito Santo, Minas Gerais e São Paulo, tambem é chamado de caxambu em alguns locais devido a utilização do tambor de mesmo nome.

Em novembro de 2005 o Jongo foi registrado no Livro das Formas de Expressão como Patrimônio Cultural Brasileiro pelo IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Em Piquete o reduto do Jongo é a Vila Eleotério, para onde se expandiu a população afro descendente do vizinho bairro da Raia, que recebeu muitos escravos libertos após a abolição da escravatura.

Fonte: http://jongodepiquete.multiply.com/

Contato: Mestre Gil (12) 974012382

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Sobre o Jongo Dito Ribeiro

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A Comunidade Jongo Dito Ribeiro consiste em um grupo de indivíduos que vive na periferia da cidade paulista de Campinas e trabalha na preservação da cultura do jongo, dança de origem africana praticada ao som do caxambu. A comunidade, que reúne diversas famílias, realiza festejos em prol da tradição em torno das rodas de jongo, prática organizada e difundida por Benedito Ribeiro a partir de 1932, que é transmitida entre familiares a cada geração.

O grupo busca manter e difundir a prática do jongo através da memória de Benedito Ribeiro, que inspira, na comunidade, a união de esforços em prol da realização de atividades ligadas à preservação e à reconstituição da ancestralidade que permeia as rodas de jongo, bem como outras manifestações da cultura afro-brasileira. Foi batizado em homenagem ao jongueiro no ano 2000.

Anualmente o Jongo Dito Ribeiro promove o Arraial Afro-Julino, evento realizado na Casa de Cultura Fazenda Roseira, sede do grupo e centro de referência afrocultural. As festividades dão lugar a rodas de jongo e a apresentações de samba, rap, maracatu e outros ritmos ligados a cultura afro, além das estruturas típicas de festa junina. No ano de 2009 a festa foi inserida no calendário oficial do Estado de São Paulo, em reconhecimento a importância do evento como plataforma voltada à promoção da cultura afro e da diversidade.

A comunidade é majoritariamente devota de São Benedito, que é lembrado em todos os eventos e celebrações da comunidade, através de preces e rezas.

Referências

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Jongo Dito Ribeiro - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. A Comunidade Jongo Dito Ribeiro consiste em um grupo de indivíduos que vive na periferia da cidade paulista de Campinas e trabalha na preservação da cultura do jongo, dança de origem africana praticada ao som do caxambu.

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Chapada Do Araripe - Santa Fé, Crato - CE

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Chapada Do Araripe - Santa Fé, Crato - CE

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Chapada Do Araripe - Santa Fé, Crato - CE

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O mais belo som de uma rabeca - Mané Pitunga

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Gravado nas cidades de Tacaratu e Recife, o Tebei é um documentário sobre o grupo Coco de Tebei, seus integrantes e suas tradições culturais. O vídeo retrata o dia-a-dia da comunidade Olho D’Água do Bruno, formada por agricultores e tecelões, que mantém a tradição de dançar coco para aplainar o chão de barro de uma casa em construção. Com mais de 50 anos de existência, este tipo de coco só é cantado e dançado, em todo o estado de Pernambuco, por esta pequena comunidade do Sertão de Itaparica.

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Show de Embolada na Feira | Campina Grande - PB

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Seu Nelson da Rabeca, Dona Benedita e Carolina

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PINTO DO MONTEIRO E LOURO DO PAJEÚ 1969- parte 2

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Banda de Pífanos de Caruaru - Cavalinho Cavalão - Baile Embolado #2

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Banda Cabaçal Padre Cicero - Encontro dos Mestres do Mundo em Limoeiro do Norte.

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10 - DANÇA DO MARIMBONDO- IRMÃOS ANICETO

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Irmãos ANICETO - Banda cabaçal da região do Cariri Cearense. Um espetáculo da Roça para o povo!

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Marinês - Peba Na Pimenta - from the film Rico Ri À Toa - 1957 - repaired audio

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Mestre Martelo - MATEUS CAVALO MARINHO 720p.mp4

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Brésil: Fête de rue du Nordeste - Cavalo-Marinho (2003) Álbum Completo

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DVD Cavalo Marinho Estrela de Ouro (completo)

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DVD Cavalo Marin Estrela de ouro completo

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Danças Brasileiras – Cavalo Marinho - #Brincanteemcasa

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⚜️𝗖𝗮𝘃𝗮𝗹𝗼 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗻𝗵𝗼 - 𝗦𝗮𝗺𝗯𝗮𝗱𝗮 𝗱𝗲 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗲𝗶𝗿𝗼 𝟮𝟬𝟭𝟬 𝗽𝗮𝗿𝘁 𝟯

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Programação Virtual 2021: Solo “Flor da Cana”

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Aldeia Caetano - Cimbres, Pesqueira - PE

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Coco de Toré Pandeiro do Mestre ao vivo no Porto Musical 2020 (Show Completo)

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Nilton Junior, do Coco de Toré Pandeiro do Mestre [show-oficina]

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Chico Antônio - Carretilha de Cocos (2001) Álbum Completo

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Zé de Teté - Poetas da Mata do Norte vol.4  - Coco de Roda (2005) Álbum Completo

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Bongar - DVD Festa de Terreiro - documentário

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https://www.youtube.com/watch?v=EdJHSJ9Z_Fw

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https://www.youtube.com/watch?v=QPojgC933FE

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Meus Canário Cantadô - full album (Samba de Coco Irmãs Lopes)

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https://www.youtube.com/watch?v=nkuGOh_QD7M

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Samba de Coco Raízes de Arcoverde - Godê Pavão (2003) [Álbum Completo]

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https://vimeo.com/18675000

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Gravado nas cidades de Tacaratu e Recife, o Tebei é um documentário sobre o grupo Coco de Tebei, seus integrantes e suas tradições culturais. O vídeo retrata o dia-a-dia da comunidade Olho D’Água do Bruno, formada por agricultores e tecelões, que mantém a tradição de dançar coco para aplainar o chão de barro de uma casa em construção. Com mais de 50 anos de existência, este tipo de coco só é cantado e dançado, em todo o estado de Pernambuco, por esta pequena comunidade do Sertão de Itaparica.

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Samba de Coco - Projeto Balaio de História

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https://www.youtube.com/watch?v=9lQhpo4ptuo

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sobre o Ilê Aiyê

referência apresentada por Dora

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referência apresentada por Dora

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O poder da mulher na percussão

Da idealização de Antônio Luís Alves de Souza, o lendário Neguinho do Samba, nasceu o ritmo que marcaria o carnaval da Bahia e a música brasileira para sempre: o samba reggae. Também pelas mãos do mestre, foi criado, em 1993, um projeto que mudaria, por meio dos tambores, a vida de muitas meninas e mulheres do Centro Histórico de Salvador: a Associação Educativa e Cultural Didá.

Não à toa, Didá é uma palavra em iorubá que significa "poder da criação". Fruto da mente criativa de um mestre da música e levada adiante pelo poder das mulheres, o bloco segue firme como instrumento de transformação social e resistência. A Didá vem cada vez mais fortalecendo o pensamento* de que as mulheres podem e querem tocar tambores, que mulheres negras são deusas magníficas na criatividade, na universidade e em tudo que quiserem realizar.

A Associação tem atividades o ano inteiro. Na sede no Pelourinho, casa e território ancestral, mantém atividades de inclusão com ensino gratuito de artes para mulheres de todas as idades e para crianças. São aulas de percussão, dança afro, capoeira, teatro e diálogos sobre identidade para o empoderamento feminino. Quando há apoio financeiro, o desenvolvimento das expressões artísticas se amplia ainda mais e as meninas e mulheres do Centro Histórico podem participar de oficinas de canto, computação e inglês.

Durante o Carnaval, estas mulheres tomam a avenida com a riqueza das histórias femininas que sabem contar. São 1200 associadas que participam todos os anos. Os desfiles são abertos também para todas as mulheres que desejem desfilar na avenida com o bloco, seja tocando percussão ou em algum dos outros setores. Em 2020, a Didá se prepara para vir com 9 alas, todas representando discursos políticos, sendo um deles exclusivamente para mulheres trans. Mulheres de grande representatividade vêm como destaques, segurando estandartes ou em cima do trio.

Saiba mais sobre este caminho de conquistas

Em 1993, a necessidade de oferecer para o público feminino, em especial às mulheres negras, um espaço onde pudessem desenvolver atividades artísticas e expor suas ideias, fez com que Neguinho do Samba usasse a casa que ganhou do artista norte americano Paul Simon, no Pelourinho, para fundar a sede da associação que, na época, era formada por um pequeno grupo que dava as primeiras batidas em instrumentos de percussão.

Em janeiro de 1994, ao tocarem na Lavagem do Bonfim, elas surpreenderam aqueles que nunca haviam visto o samba reggae sendo executado por mãos femininas e, no ano seguinte, já começavam a se organizar enquanto bloco afro - o primeiro formado somente por mulheres.

Aliando a dança ao toque dos tambores e vestindo as cores vermelho, amarelo, preto, azul e branco, a Didá Banda Feminina viajou o mundo e chegou a gravar com Caetano Veloso a música "Luz de Tieta", que fez parte da trilha sonora do filme Tieta do Agreste.

No mundo, tornaram-se referência para todas as mulheres que desejam amar, sorrir e combater todo tipo de opressão com seus tambores. A Didá toca e dança enquanto imprime suas próprias verdades. São realeza, realidade.

Serviço

Didá Banda Feminina
Endereço: Rua Gregório de Matos, 19/21 - Pelourinho, Salvador - BA, 40026-240
Instagram:@didabandafeminina
Telefone: (71) 98756-8454/ 98804-4807/ 3321-2042
Nota*: manifesto nas redes sociais neste link.

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O poder da mulher na percussão Da idealização de Antônio Luís Alves de Souza, o lendário Neguinho do Samba, nasceu o ritmo que marcaria o carnaval da Bahia e a música brasileira para sempre: o samba reggae. Também pelas mãos do mestre, foi criado, em 1993, um projeto que mudaria, por meio dos tambores, a [...]

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Quem não descer de Malê - MALÊ DEBALÊ (MALÊ DEBALÊ, sem data)

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Estilo Axé

Cidade/Estado Salvador / BA

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Quem não descer de Malê

Composição: J.Zô

MALÊ DEBALÊ ainda não enviou a letra e o clipe dessa música

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Quem não descer de Malê - MALÊ DEBALÊ - Palco MP3

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Ouça Quem não descer de Malê de MALÊ DEBALÊ no Palco MP3, a plataforma que divulga artistas independentes de verdade

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Malês, a Insurreição - MALÊ DEBALÊ (MALÊ DEBALÊ e MWM, 2019)

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Estilo Axé

Cidade/Estado Salvador / BA

Plays 1.081plays

Malês, a Insurreição

Composição: Marcos Alafim

MALÊ DEBALÊ ainda não enviou a letra e o clipe dessa música

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Malês, a Insurreição - MALÊ DEBALÊ - Palco MP3

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Ouça Malês, a Insurreição de MALÊ DEBALÊ no Palco MP3, a plataforma que divulga artistas independentes de verdade

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Muzenza do Reggae - Muzenza ‎(Muzenza e Continental, 1988)

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0:00 / 31:23•Watch full video

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Canto Negro - Ilê Aiyê (Ilê Aiyê, 1984 - reedição de 2003)

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Ara Ketu - Ara Ketu (Ara Ketu e Continental, 1987)

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0:00 / 33:20•Watch full video

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A.r.a k.e.t.u 1° disco 1987 ( para os Amigos Baianos.)

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Egito Madagáscar - Olodum (Olodum e Continental, 1987)

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LP/CD

EGITO MADAGÁSCAR

Gravadora: Continental
Catálogo: 1.01.404.325
Ano: 1987
Artistas: Olodum

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Olodum - LP/CD EGITO MADAGÁSCAR lançado em 1987 pela gravadora Continental

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AFROBOOK - Mapeamento dos ritmos afro-baianos, v. 1 (Associação Pracatum, 2017)

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No chão das ruas - dos Afoxés aos Blocos Afros