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Línea temporal de eventos coetáneos a su vida y obra

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Línea temporal de eventos coetáneos a su vida y obra

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Cronología de la vida y obra de Miguel de Cervantes Saavedra

Por Florencio Sevilla Arroyo y Begoña Rodríguez Rodríguez

1547

Cervantes

Miguel de Cervantes, cuarto de los siete hijos del matrimonio entre Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas, es bautizado en la iglesia parroquial de Santa María la Mayor (Alcalá de Henares), el 9 de octubre, por lo que se supone que debió de nacer el día de San Miguel (29 de septiembre).

Historia

Carlos V vence en la Batalla de Mühlberg.

Enrique II, rey de Francia.

Cultura y literatura

Jerónimo Fernández, Don Belianís de Grecia (1547-1579).

Tiziano, Carlos V a caballo.

Imagen relacionada

Carlos V en Mühlberg de Tiziano, 1548.

Galería de imágenes

1551

Cervantes

El padre es encarcelado en Valladolid por deudas.

1553

Cervantes

La familia regresa a Alcalá y comienza su deambular por el Sur (Córdoba), donde está el abuelo Juan de Cervantes.

1554

Historia

El futuro Felipe II, hijo de Carlos V, contrae matrimonio con María Tudor y es nombrado rey de Nápoles.

Cultura y literatura

Se publican las cuatro primeras ediciones anónimas del Lazarillo de Tormes, en Burgos, Alcalá, Amberes y Medina del Campo.

1555

Historia

Paz de Augsburgo.

Cultura y literatura

Diego Ortúñez de Calahorra, El caballero del Febo.

1556

Cervantes

Muere Juan de Cervantes.

Historia

Abdicación de Carlos V y coronación de Felipe II.

1557

Cervantes

Muere Leonor de Torreblanca, esposa de Juan de Cervantes.

Historia

Batalla de San Quintín.

Imagen relacionada

La batalla de San Quintín de Rodrigo de Holanda, último tercio del siglo XVI.

Galería de imágenes

1558

Historia

Mueren Carlos V y María Tudor.

Dieta de Francfort.

Advenimiento de Isabel de Inglaterra.

1559

1561

Historia

La Corte se traslada a Madrid, capital del reino, desde Valladolid.

1563

1564

Cervantes

El padre de Cervantes está, quizás sin la familia, asentado en Sevilla como médico y, otra vez, endeudado.

Historia

Fracaso turco ante Orán.

Cultura y literatura

Gaspar Gil Polo, La Diana enamorada.

Antonio de Torquemada, Don Olivante de Laura.

1565

Cervantes

Luisa, hermana de Cervantes, ingresa en el convento carmelita de Alcalá, del que llegaría a ser priora (Luisa de Belén).

Cultura y literatura

Jerónimo de Contreras, Selva de aventuras.

Juan de Timoneda, El Patrañuelo.

1567

Cervantes

Primer poema de Cervantes: un soneto a la infanta Catalina Micaela, publicado con la ayuda de Alonso Getino de Guzmán.

1569

Cultura y literatura

Alonso de Ercilla, La Araucana.

Juan de Timoneda, Sobremesa y alivio de caminantes.

1570

Cervantes

Dedicatoria de La Galatea a Ascanio Colonna, abad de Santa Sofía.

Cervantes inicia su carrera militar, luego compartida con su hermano Rodrigo, en la compañía de Diego de Urbina.

Historia

Los turcos ocupan Chipre.

Felipe II se casa con Ana de Austria.

Se organiza la Liga Santa.

1571

Cervantes

Desde el esquife de la galera Marquesa, Cervantes combate en la batalla de Lepanto, donde recibe dos disparos en el pecho y uno en la mano izquierda ("El manco de Lepanto").

1572

Cervantes

Aunque tullido de la mano izquierda, sigue en la milicia (en el tercio de don Lope de Figueroa) y participará, como "soldado aventajado", en varias campañas: Corfú, Modón, Navarino, Túnez, La Goleta, etc.

Cultura y literatura

Fray Luis de León es encarcelado por la Inquisición.

Luis de Camoens, Os Lusiadas.

1574

Cervantes

Participa en las expediciones de don Juan de Austria.

Historia

Don Juan de Austria toma Túnez y La Goleta.

Cultura y literatura

Melchor de Santa Cruz, Floresta española.

El Brocense comenta a Garcilaso.

Fundación del corral de La Pacheca en Madrid.

1575

Historia

Segunda bancarrota de Felipe II.

1576

Historia

Don Juan de Austria, regente de los Países Bajos.

Cultura y literatura

Fray Luis de León es liberado.

1577

Cervantes

Su hermano Rodrigo es rescatado por la Orden de la Merced.

Segundo intento de huida, también fallido, por delación de El Dorador. Cervantes se declara único responsable y es encerrado en el baño del rey.

Historia

Hasán Bajá rey de Argel.

Cultura y literatura

San Juan de la Cruz es apresado.

El Greco, San Sebastián.

1578

Cervantes

Tercer intento de evasión, otra vez fracasado, y condena a recibir 2000 palos.

Historia

Asesinato de Juan de Escobedo, secretario de don Juan.

Proceso contra Antonio Pérez.

Muere don Juan de Austria.

Sebastián de Portugal muere en la batalla de Alcazarquivir.

Nace el futuro Felipe III.

Imagen relacionada

Grabado de Eusebio Planas.

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1579

Historia

Caída de Antonio Pérez.

Cultura y literatura

Se inauguran los primeros teatros madrileños.

1580

Historia

Felipe II es nombrado rey de Portugal.

Cultura y literatura

Pedro de Padilla, Tesoro de varias poesías.

Fernando de Herrera, Anotaciones a las obras de Garcilaso.

Torcuato Tasso, La Jerusalén liberada.

Imagen relacionada

Grabado de Eusebio Planas.

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1581

Cervantes

Procura rentabilizar su hoja de servicios militares, sin conseguir más que una oscura misión en Orán, desde donde viaja a Lisboa para dar cuentas a Felipe II.

A partir de este año debió de dedicarse al teatro de lleno (Trato de Argel y Numancia) y, según diría en el prólogo a Ocho comedias, con bastante éxito.

Historia

Independencia de los Países Bajos.

1582

Cervantes

Solicita a Antonio de Eraso, secretario del Consejo de Indias, alguna vacante en América, sin resultado.

Paralelamente, se integra en las camarillas literarias y está redactando La Galatea.

1583

Historia

Lope de Vega participa en la expedición a la isla Terceira.

Cultura y literatura

Pedro de Padilla, Romancero.

Juan de la Cueva, Comedias y tragedias.

Fray Luis de León, De los nombres de Cristo.

1584

Cervantes

Lucas Gracián Dantisco aprueba (1 de febrero) La Galatea.

El joven escritor tiene una hija, Isabel de Saavedra, con Ana Franca de Rojas, pero acto seguido viaja a Esquivias y a los dos meses se casa (12 de diciembre) con Catalina de Palacios Salazar Vozmediano, aunque la dobla en edad.

Historia

Felipe II se traslada al Escorial.

1585

Cervantes

Contrato con Gaspar de Porres en el que le vende dos piezas perdidas: La confusa y El trato de Constantinopla.

Publica La Galatea.

Muere su padre.

Cultura y literatura

Pedro de Padilla, Jardín espiritual.

San Juan de la Cruz, Cántico espiritual.

Santa Teresa, Camino de perfección.

1586

Cervantes

Comienzan sus viajes al Sur.

1587

Historia

Comienzan los preparativos para la Armada Invencible.

Cultura y literatura

Lope de Vega es desterrado de Madrid.

Cristóbal de Virués, El Monserrate.

Bernardo González de Bobadilla, Las ninfas y pastores de Henares.

1588

Cervantes

Continúa con las requisas en Écija y sus alrededores.

Historia

Fracaso de la Armada Invencible.

Cultura y literatura

El Greco, El entierro del conde de Orgaz.

Santa Teresa, Libro de la vida y Las Moradas.

1590

Cervantes

A principios de año está en Carmona, comisionado para requisar aceite en la región.

Vuelve a solicitar al Consejo de Indias una vacante, que también se le deniega.

De esta década son algunos poemas sueltos y varias novelas cortas: El cautivo, Rinconete y Cortadillo, El celoso extremeño, etc.

Historia

Antonio Pérez se fuga a Aragón.

1591

Cervantes

Prosigue con sus requisas, ayudado por Nicolás Benito, por Jaén, Montilla, Úbeda, Estepa, etc.

Historia

Revuelta de Aragón.

1592

Historia

Cortes de Tarazona.

Clemente VIII, Papa.

1593

Cervantes

Últimas labores como comisario de abastos, en la zona de Sevilla, por encargo de Miguel de Oviedo.

Muere su madre.

Publica el romance de La casa de los celos.

1594

Cervantes

Como ex comisario, se hace cargo de la recaudación de las tasas atrasadas en Granada, pero quiebra el banquero, Simón Freire de Lima, y terminaría otra vez encarcelado.

1595

Cervantes

Gana las justas poéticas dedicadas a la canonización de San Jacinto en Zaragoza.

Historia

Advenimiento de Felipe IV de Francia.

1596

Cervantes

Escribe un soneto satírico al saco de Cádiz.

Historia

Saco de Cádiz por los ingleses, al mando de Howard y Essex.

1597

Cervantes

Gaspar de Vallejo encarcela a Cervantes en Sevilla, de resultas de la mencionada bancarrota de Simón Freire.

1598

Historia

Paz de Vervins con Francia.

Muere Felipe II.

Felipe III, rey. Gobierno del duque de Lerma.

Cultura y literatura

Se decreta el cierre de los teatros.

Lope de Vega, La Arcadia y La Dragontea.

1600

Cultura y literatura

Se abren los teatros.

Nace Pedro Calderón de la Barca.

Romancero general de 1600.

1601

Historia

La Corte se traslada a Valladolid.

1602

Cervantes

El escritor está en Esquivias.

1603

Historia

Muere Isabel de Inglaterra.

1604

Cervantes

Surgen las primeras alusiones a Don Quijote (de Lope de Vega, v. gr.), pues El ingenioso hidalgo (la Primera parte del Quijote) anda en imprenta: la licencia es del 26 de septiembre y la tasa del 20 de diciembre.

Cultura y literatura

Francisco de Quevedo redacta El Buscón.

Mateo Alemán, Segunda parte del Guzmán de Alfarache.

Lope de Vega, Primera parte de Comedias y El peregrino en su patria.

1605

Cervantes

Se publica El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, en la imprenta madrileña de Juan de la Cuesta, a costa de Francisco de Robles, con éxito inmediato y varias ediciones piratas.

Cervantes sufre un nuevo, aunque breve, encarcelamiento en Valladolid, dictado por el juez Villarroel, por el asesinato de Gaspar de Ezpeleta a las puertas de su casa, debido a la mala fama de las "Cervantas".

1606

Cervantes

De nuevo tras la Corte, Cervantes se muda a Madrid, donde luego se instalará en diferentes calles (Madalena, Del León, Huertas) del barrio de Atocha.

Historia

La Corte vuelve a trasladarse a Madrid.

1607

Historia

Nueva bancarrota en España.

1608

1609

Cervantes

Cervantes ingresa en la Congregación de los Esclavos del Santísimo Sacramento del Olivar.

Su mujer y su hermana Andrea ingresan en la Orden Tercera.

Muere Andrea de Cervantes.

1610

Historia

El conde de Lemos es nombrado virrey de Nápoles.

Toma de Larache.

Enrique IV es asesinado en Francia.

1611

1612

Cervantes

Muere su nieta Isabel Sanz del Águila.

El célebre novelista asiste a las academias de moda (la del Conde de Saldaña, en Atocha), donde se codea, por ejemplo, con Lope de Vega.

Las Novelas ejemplares están listas para la imprenta: llevan aprobación del 20 de septiembre y licencia del 22 de noviembre.

El Quijote es traducido al inglés por Thomas Shelton.

Cultura y literatura

Diego de Haedo, Topographía e historia general de Argel.

Jerónimo de Salas Barbadillo, La hija de Celestina.

Luis de Góngora, El Polifemo.

Lope de Vega, Tercera parte de comedias y Los pastores de Belén.

1613

Cervantes

Cervantes ingresa en la Orden Tercera de San Francisco, en Alcalá.

Salen las Novelas ejemplares, en Madrid, por Juan de la Cuesta.

Cultura y literatura

Luis de Góngora, Primera Soledad y El Polifemo.

1614

Cervantes

El novelista tiene muy avanzada la segunda parte del Quijote cuando sale a la luz la continuación apócrifa de Avellaneda.

Aparece el Viaje del Parnaso, en Madrid, por la viuda de Alonso Martín.

César Oudin traduce la Primera parte del Quijote al francés.

1615

Cervantes

Se muda, con su esposa, a la calle de Francos, frente al mentidero de los comediantes.

Aparece, por fin (lleva licencia del 30 de marzo), la Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, en Madrid, por Juan de la Cuesta, en casa de Francisco de Robles.

Publica también (licencia del 25 de julio) sus Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, en Madrid, por la viuda de Alonso Martín, a costa de Juan de Villarroel.

Historia

Luis XIII de Francia se casa con Ana de Austria, hija de Felipe III.

Isabel de Borbón, futura reina, llega a España.

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Portada de la Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, 1615.

Galería de imágenes

Portada de las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, 1615.

Galería de imágenes

1616

Cultura y literatura

Muere Shakespeare.

Imagen relacionada

Grabado de Eusebio Planas.

Galería de imágenes

1617

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Cronología de la vida y obra de Miguel de Cervantes Saavedra - Miguel de Cervantes

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Recorrido cronológico por la vida, obra y contexto histórico de Miguel de Cervantes Saavedra, nuestro "Manco de Lepanto", autor clásico y universal.

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RESUMEN de DON QUIJOTE de CERVANTES - Draw My Life

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Vídeo de Youtube sobre la vida y obra de Cervantes

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Vídeo de Youtube sobre la vida y obra de Cervantes

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Miguel de Cervantes Saavedra - Biografía y obra

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El Siglo de Oro español es el nombre que se da al periodo que abarca aproximadamente desde 1492 a 1659. La fecha de inicio es también la del final de la Reconquista, la del primer viaje de Cristóbal Colón a América y la de la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, la primera en estudiar el castellano y fijar sus reglas; es también la primera de una lengua románica. 1659 marca el final del Siglo de Oro político, aunque como manifestación artística suele retrasarse la fecha a 1681, año de la muerte del escritor y dramaturgo Calderón de la Barca.

Durante este tiempo, España se hizo con un lugar relevante en el escenario mundial al convertirse en una superpotencia política -especialmente durante los reinados de Carlos I y Felipe II, a lo largo del siglo XVI- y esto se refleja en algunas de las grandes contribuciones españolas a las humanidades. Nombres muy conocidos como Cervantes o Velázquez son solo algunos entre los que llevaron a España a alcanzar este estatus. El descubrimiento del Nuevo Mundo y el asentamiento en algunas zonas del mismo, las aportaciones al arte, la música y la literatura son importantes marcas que estos maestros dejaron, y que llegan hasta el día de hoy.

Respecto a la pintura, el Siglo de Oro español se caracteriza por una fase inicial de renacimiento tardío y otra más marcada por el arte barroco. Uno de los pintores más destacados de esta época de florecimiento es el griego Doménikos Theotokópoulos, conocido en su país adoptivo como El Greco. Formado en Bizancio, Venecia y Roma, conocía bien las obras de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel; este último marcó definitivamente su estilo, que evolucionó hacia una muy particular interpretación del manierismo durante su etapa en Toledo. Asentado en esta ciudad castellana entre 1577 y su muerte, allí se conserva buena parte de su revolucionaria obra, con cuadros tan representativos como El expolio o El entierro del Conde de Orgaz. Su estilo de pintura destaca por sus características figuras alargadas, una iluminación antinaturalista que parece emanar de los personajes y los colores saturados.

Pero el pintor más destacado del Siglo de Oro es sin duda Diego Velázquez. Nacido el 6 de junio de 1599 en Sevilla, es quizá el pintor más importante e influyente de la historia de España. Supo captar la atención de los monarcas y estadistas de Europa por pintar retratos con un enfoque realista que no descuidaba la emoción. Su obra más conocida es Las Meninas, toda una revolución pictórica en la que Velázquez se incluyó a sí mismo entre los personajes retratados y que hoy es una de las piezas más admiradas del Museo del Prado de Madrid.

Durante el siglo XVI, la mayoría, si no toda la música, se escribía para la iglesia en himnos, evangelios y otras piezas seculares. Las obras de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo rompieron el molde tradicional de la composición musical en España. Su música tenía la cualidad de capturar emociones como el éxtasis, la nostalgia, la alegría y la desesperación. Al liberarse de las piezas tradicionales escritas para la Iglesia Católica, estos autores contribuyeron en gran medida a la transición al barroco español.

Probablemente sea la literatura la disciplina artística del Siglo de Oro con un mayor número de representantes destacados. La literatura del siglo XVI está marcada por dos de las figuras más influyentes de la poesía española, Garcilaso de la Vega y San Juan de la Cruz. El primero contribuyó a la difusión del verso endecasílabo y las estrofas italianas en el castellano, con algunos de los sonetos más reconocidos de la historia de la literatura española. San Juan de la Cruz es, por su parte, considerado como la cumbre de la poesía mística en castellano, y su influencia ha trascendido las fronteras españolas.

También en el siglo XVI se publican dos obras en prosa que tendrán una importante repercusión en la literatura posterior: la Tragicomedia de Calisto y Melibea, publicada en torno a 1499, y que ha pasado a la posteridad como La Celestina, y La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, de 1554. La primera se ha considerado obra de Fernando de Rojas, aunque existen diferentes hipótesis al respecto, y es una novela dialogada con un fuerte componente de crítica social. Esta obra marca el paso definitivo de una sociedad medieval (y su literatura) al renacimiento, y conoció un rotundo éxito a lo largo de todo el siglo XVI, pese a las críticas moralizantes de su contenido y a la censura inquisitorial que padeció. El Lazarillo de Tormes, por su parte, es una obra realista anónima (atribuida en la actualidad al diplomático y erudito Diego Hurtado de Mendoza) que inaugura el género picaresco, caracterizada por una feroz crítica moral y de costumbres.

El siglo XVII trae consigo dos corrientes poéticas enfrentadas, el culteranismo de Luis de Góngora y el conceptismo de Francisco de Quevedo, que cultivaron versos de gran complejidad además de una extrema antipatía hacia el otro, a menudo recogida en sus poemas. Lope de Vega, amigo cercano de Quevedo, recupera las métricas populares y las mezcla con las cultas en sus obras teatrales. Este autor, inmensamente popular entre el público, y apodado Monstruo de la naturaleza por Cervantes a causa de su ingente producción -hasta 1800 comedias, según algunos estudiosos-, introduce una serie de innovaciones en el teatro que recoge en su tratado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).

Pero la figura más relevante de todo el siglo XVII es, sin duda,Miguel de Cervantes. El autor de la que con frecuencia se señala como la primera novela moderna, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), siempre quiso sobresalir como poeta y dramaturgo, pero consiguió la fama inmortal gracias a la prosa. Partiendo de una sátira de los libros de caballería, Cervantes se embarca en una crítica social y una exploración de la naturaleza humana en la que retrata el choque entre idealismo y realidad, y en la que exhibe su dominio del diálogo a través de las conversaciones entre don Quijote y Sancho.

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El Siglo de Oro Español - Historia de España | don Quijote

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El Siglo de Oro español es el nombre que se da al periodo que abarca aproximadamente desde 1492 a 1659. La fecha de inicio es también la del final de la Reconquista, la del primer viaje de Cristóbal Colón a América y la de la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija, la primera en estudiar el castellano y fijar sus reglas; es también la primera de una lengua románica.

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Contexto, literatura, teatro y otras informaciones clave para entender este periodo histórico de expansión de las artes en todos sus sentidos.

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¿Qué fue el Siglo de Oro español?

El Siglo de Oro español fue un período que abarcó desde los primeros años del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Durante este, España se destacó por su preeminencia política y su desarrollo en las artes, la literatura y las ciencias.

Si bien el Siglo de Oro comenzó durante el apogeo político del Imperio español, también coincidió con su decadencia. Sin embargo, a pesar de las sucesivas crisis políticas, económicas y sociales, se produjo un extraordinario desarrollo cultural que extendió su influencia hacia los demás países europeos y hacia América.

No existe un acuerdo entre los investigadores sobre las causas de esta explosión cultural ni sobre su duración. Algunas fechas propuestas como inicio son la publicación de la Gramática del Castellano de Antonio de Nebrija, en 1492, o el nacimiento del escritor Miguel de Cervantes Saavedra, en 1547. Para su finalización se considera el fallecimiento de Quevedo, en 1644, o el de Pedro Calderón de la Barca, en 1681.

Contexto histórico

El llamado Siglo de Oro coincidió en España con el reinado de la dinastía de los Austrias.

El reinado de los dos primeros reyes de esta dinastía, Carlos I y Felipe II, fue un período de expansión de los territorios bajo el dominio del Imperio español, el cual en su momento de máxima extensión, llegó a abarcar la península Ibérica, gran parte de América, las Filipinas, algunas regiones del norte de África, los Países Bajos, el Milanesado y el sur de Italia, incluida Sicilia.

Las inmensas cantidades de metales preciosos que llegaban de América favorecieron el surgimiento de mecenas entre la aristocracia y el alto clero español. Además, todos los reyes de esta dinastía, incluso los últimos, conocidos como "los Austrias menores" fueron amantes de las artes, coleccionistas y mecenas que generaron en la corte un ambiente favorable para el desarrollo de la literatura y las artes.

A partir del reinado de Felipe III (1598-1621), comenzó una etapa de decadencia en lo político y económico que se agudizó a causa de las continuas guerras llevadas adelante por Felipe IV (1621-1665), como la guerra de los 30 Años y la guerra franco-española.

Durante este período comenzó la desintegración territorial del imperio y se inició una grave crisis económica, social y política. La muerte de Carlos II, en 1700 y sin herederos, tuvo como consecuencia un cambio dinástico y de esta manera comenzó en España el reinado de la dinastía de los borbones.

Características del Siglo de Oro

Las principales características del Siglo de Oro español fueron las siguientes:

El concepto de Siglo de Oro no hace referencia a un estilo artístico específico, ya que temporalmente corresponde al Renacimiento y al Barroco. Se refiere más bien a la relevancia de la producción del período y su impacto en la cultura europea.

Convivieron distintas tendencias estilísticas, desde un realismo que proponía la recuperación de temas cotidianos y vulgares, la representación de personajes populares y el uso de la lengua popular, hasta obras más barrocas que desarrollaron un lenguaje intelectual y culto alejado de lo popular.

España se convirtió en un centro de atracción para artistas de distintos lugares de Europa.

Hubo un gran desarrollo del teatro. Las representaciones teatrales fueron el medio que acercó a las clases populares, la mayoría analfabeta, los textos de la cultura intelectual.

No fue un fenómeno exclusivo de la corte real de Madrid, sino que se desarrolló una intensa actividad cultural en ciudades como Sevilla, Toledo, Valencia y Zaragoza, entre otras.

Teatro en el Siglo de Oro

El teatro español del Siglo de Oro, junto con el teatro isabelino en Inglaterra, fueron los antecedentes y el origen del teatro moderno. A partir de las innovaciones introducidas por Lope de Vega y sus discípulos, finalizó la concepción aristotélica de unidad de acción, tiempo y lugar.

Apareció, además, la zarzuela, un nuevo género teatral que combinaba el teatro con música.

Este fue un fenómeno de gran popularidad. Las obras se representaban en espacios abiertos llamados "corrales de comedia". En el siglo XVII se construyeron los primeros teatros cerrados.

Los autores más importantes del período fueron Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

Literatura en el Siglo de Oro

Se produjeron innovaciones en todas las ramas de la literatura que, desde España, se difundieron e influenciaron la literatura europea de la época.

En poesía se exploraron diversas formas como el soneto, el terceto y la octava real. Se agregaron nuevos temas, alejados de los medievales, como los mitológicos.

Dentro de la literatura surgieron nuevas corrientes, como la mística, que ponía énfasis en el uso de la poesía como vehículo de religiosidad. Algunos de los autores de esta corriente fueron Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz y San Juan de Ávila.

Al mismo tiempo se desarrolló la novela y aparecieron nuevos géneros como la crónica.

Principales autores y representantes del Siglo de Oro

Algunos de los autores y representantes destacados del Siglo de Oro fueron:

Garcilaso de la Vega (1492/1503-1536): poeta y militar.

Santa Teresa de Jesús (1515-1582): poeta y religiosa.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616): novelista, poeta y dramaturgo. Autor de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.

Luis de Góngora (1561- 1627): poeta y dramaturgo español. Representante de la corriente literaria culteranista.

Francisco de Quevedo (1580-1645): poeta y dramaturgo, máximo exponente del conceptismo.

Diego Velázquez (1599-1660): pintor español.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): dramaturgo.

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682): pintor.

Bennassar, Bartolomé. La España del Siglo de Oro. Barcelona, Crítica. 2001.

Burke, Peter. La cultura popular en la Europa moderna. Madrid, Alianza. 1996.

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Siglo de Oro español - ¿Qué fue?, contexto, características y más

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Todo acerca de que fue el Siglo de Oro español, un resumen con su contexto histórico, características principales, teatro, literatura, autores, obras y más.

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Datos clave sobre la literatura del Siglo de Oro

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Datos clave sobre la literatura del Siglo de Oro

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Lista con los principales acontecimientos y autores de este periodo

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Por Mari Carmen Marín Pina

A juicio del canónigo, todos los libros de caballerías son prácticamente iguales, "cuál más, cuál menos, todos ellos son una mesma cosa, y no tiene más este que aquel, ni estotro que el otro" (I, 47). Como buen conocedor del género, el sacerdote toledano alude a lo genérico de estos libros, a la poética fijada en la práctica, que no en preceptiva alguna, por la repetición de tópicos, temas y recursos narrativos. Algunos de estos materiales los recuerda el propio Cervantes en varios pasajes del libro (I, 21 y 50) y él mismo los emplea en la composición de la obra. El público de principios del siglo xvii, más habituado que nosotros a leer libros de caballerías, sin duda alguna los reconocería con facilidad en el Quijote y advertiría claramente los guiños y juegos de su autor. Los lectores actuales de la obra cervantina, menos avezados en tales menesteres, pueden seguir el camino inverso y a través del Quijote y de la mano cervantina pueden acercarse hoy implícitamente a lo que es un libro de caballerías.

De los diferentes tópicos caballerescos recreados por Cervantes a lo largo de la novela, en este apéndice se han seleccionado quince como más representativos, los cuales se presentan siguiendo, en la medida de lo posible, su orden de aparición en el Quijote de acuerdo con el siguiente esquema:

1. El sabio cronista y el manuscrito encontrado

2. El amanecer mitológico: topografía y cronografía caballeresca

3. La investidura

3.1. Aspirante y padrino: la petición de la armazón

3.2. El ceremonial

4. La defensa del menesteroso

4.1. La defensa del escudero oprimido

4.2. La defensa de la princesa raptada

5. El desafío por la dama

6. Sabios encantadores

7. El gigante

8. El requerimiento amoroso

8.1. El caballero casto y la doncella enamorada

8.2. La burla amorosa

9. La guerra y los ejércitos

10. El amor: el caballero y la dama

10.1. La dama, la carta y la penitencia

10.2. El escudero confidente

11. Engaños y burlas caballerescas: la aventura fingida

12. Bestias fieras

12.1. Endriago

12.2. Leones

13. Encantamientos

13.1. La doncella encantada

13.2. El barco encantado

13.3. Metamorfosis y desencantamientos

14. La cueva de las maravillas

15. El caballero pastor

Cada tópico va acompañado de una breve explicación de su contenido y función e ilustrado con uno o varios fragmentos de libros de caballerías españoles del siglo xvi. Los textos elegidos para la ejemplificación (Amadís de Gaula, Las sergas de Esplandián, Palmerín de Olivia, Primaleón, Clarián de Landanís, Lepolemo, Polindo, Amadís de Grecia, Florambel de Lucea, Platir, Cirongilio de Tracia, Belianís de Grecia, Cristalián de España, Florisel de Niquea, Palmerín de Inglaterra, Espejo de príncipes y caballeros, Clarisel de las Flores y Olivante de Laura), dentro de su uniformidad, presentan también rasgos distintivos propios, desviaciones de los modelos fijados como paradigmas genéricos, de manera que a través de ellos se puede rastrear la evolución de la narrativa caballeresca española a lo largo del Siglo de Oro. Al final de cada ejemplo se identifican los textos citados, indicando siempre el autor, el lugar de impresión y la fecha de la primera edición conocida, seguida de los datos de la edición citada. Los textos se han fijado siguiendo las mismas normas utilizadas en la edición del texto cervantino. Algunos de los libros de caballerías seleccionados se citan y comentan en el Quijote, otros se silencian y algunos incluso es posible que Cervantes no los conociera, pero esto poco importa, porque todos ellos presentan los tópicos que cualquier lector del momento reconocería como propios del género.

1) El sabio cronista y el manuscrito encontrado

Los libros de caballerías fingen ser traducciones de antiguos libros escritos en lengua extranjera (griego, latín, árabe, inglés, etc.) por algún sabio cronista y hallados en circunstancias excepcionales. El original reviste la forma inicial de una crónica y el cronista en cuestión emplea los recursos propios de la historiografía. El verdadero autor de la obra se presenta entonces como simple traductor de un libro ajeno, lo que le permite un juego de distanciamientos y perspectivas en relación con la narración y salvaguardarse de las críticas y censuras que pudiera recibir. El título, las piezas preliminares y el colofón ofrecen ya esta información e imagen de la obra. En un doble prólogo, Alonso de Salazar se presenta como traductor del Lepolemo (Valencia, 1521), un libro supuestamente escrito en árabe por el sabio Xartón, precedente de Cide Hamete Benengeli.

CRÓNICA DE LEPOLEMO,
LLAMADO EL CABALLERO DE LA CRUZ,

hijo del emperador de Alemaña, compuesta en arábigo
por Xartón y trasladada en castellano por Alonso de Salazar
Prólogo del intérprete del presente libro dirigido al Ilustre
y muy Magnífico Señor el señor Conde de Saldaña
Suelen dorar el hierro, Ilustre y muy Magnífico Señor, los que quieren que parezca mejor que no es de su nacimiento y para esto no se sufre dorarlo con oro bajo de ley, sino de lo más afinado. Así yo siendo codicioso que este trabajo que puse en el presente libro estando cativo en donde lo hallé, en aquella bárbara lengua arábiga, fuese tenido en aquella posesión que la historia meresce y no desechado por la mala orden de mi traducir, que es peor de hierro, no tuve otro remedio sino enderezarlo a Vuestra Señoría, porque sé que todos mis yerros, dorados con el fino oro de su virtud y favor, no solo pasarán por dorados, mas por de fino oro y con este favor osaré responder a los detratores, pues que sé que no pudo escapar de sus maliciosas lenguas, pues que nadie fue libre de cuantos escribieron. Y diré que más quiero haber sacado mis simplezas a juicio por servir con mi buen deseo a Vuestra Señoría, que no por falta de quien sacase este libro de la escuridad de la lengua en que estaba quedase tan notables hechos en olvido, haciendo escudo que si la orden dél no está a placer de todos, echen la culpa al moro que lo ordenó, pues en mi traducir no he salido de su estilo. No por cierto porque a mi parecer la merezca, pues a su causa tenemos espejo de tan nobles hechos, mas como todos somos inclinados antes a decir mal de lo bueno que no castigar lo malo, no descreo que él por su ordenar y por mi traducir no entremos en el juego de personas que antes lo sabrán decir que no entender ni enmendar. Y estos debrían considerar que en Túnez no había tan limados escriptores de nuestra lengua castellana para que dejara yo de escribirlo, esperando que otros que mejor lo supieran hacer lo comenzasen, que a mi parecer fuera mayor yerro.
Prólogo del auctor moro sacado de arábigo en lengua castellana
Alabado sea Dios grande por todas las cosas que hace. A ti, el gran soldán Zulema, el mayor y mejor rey moro de tu tiempo, yo Xartón, el menor y más obediente de tus vasallos y mayor en la gana de hacer tu mandamiento, te presento este tratado que me mandaste escrebir porque las obras, a lo menos parte dellas, del buen caballero cristiano que llamaron el Caballero de la Cruz, el cual tú bien has conocido por haberse criado juntamente contigo y en la corte del buen soldán tu padre. Las magníficas obras del cual no fuera yo poderoso de escribirlas, porque fueron muchas como tú bien sabes, mas por cumplir lo que me mandastes y porque me pesara que tales obras fueran olvidadas por falta de quien las pusiese por escripto, me puse a escribir las que pudieron venir a mi noticia para memoria de los que vernán después de nosotros, porque leyéndolas sea espuelas para los buenos caballeros y freno para los malos, aunque también pensé que no era cosa conveniente, siendo tu alteza moro y yo también, ponernos a hacer honra en escribir loores de ningún cristiano, por esto muchas veces estuve para dejarlo de escribir, pero considerando cuán lealmente te sirvo, me convida de escribir y con esto ceso. (Alonso de Salazar, Lepolemo, Valencia, 1521;ed. citada: Toledo, 1563, prólogos.)

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CVC. «Don Quijote de la Mancha». Apéndices e ilustraciones. Motivos y tópicos caballerescos (1 de 10).

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Primera parte del apéndice sobre motivos y tópicos caballerescos, escrito por Mari Carmen Marín Pina. «Don Quijote de la Mancha».

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Primeros pasos para hacer un Visual Thinking

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Primeros pasos para hacer un Visual Thinking

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El pensamiento visual es una forma de organizar la información y mejorar la capacidad de pensar y comunicarse. Es una excelente manera de transmitir información compleja o potencialmente confusa. Permite externalizar los procesos de pensamiento internos dotándolos de representaciones visibles, haciéndolos más claros, explícitos y procesables.

¿Qué indican las investigaciones y prácticas educativas actuales sobre el aprendizaje visual y el pensamiento? (Lynn Marentette, 2018) :

La información visual se procesa más rápidamente que el texto.

Los estudiantes se benefician de la interacción con múltiples representaciones de información y conceptos más que a través de textos o clases magistrales.

Las visualizaciones transmiten más significado que las descripciones verbales por sí solas.

Los diagramas visuales, las infografías y los mapas conceptuales permiten y favorecen el trabajo en grupo.

Se pueden utilizar en muchas materias.

No se trata simplemente de utilizar menos palabras y más ilustraciones y dibujos (Mathias Jakobsen, 2016). Un buen pensamiento visual utiliza la relación espacial entre los objetos en la página para contener información. Así, por ejemplo, un salto de página en un flujo de texto no tiene significado. El tamaño relativo de los objetos tiene significado. L os detalles pueden integrarse dentro de un contexto donde el panorama general y los detalles pueden verse juntos y en el contexto de cada uno.

Visual thinking como apoyo en dificultades de aprendizaje
Los estudiantes con dificultades de aprendizaje (dentro de las cuales la dislexia presenta un elevado porcentaje) utilizan o se apoyan en estrategias de razonamiento basadas en representaciones mentales visuales, mientras que el alumnado sin dificultades de aprendizaje utiliza con más frecuencia estrategias verbales abstractas.
Diversas investigaciones sobre profesiones basadas en habilidades y procesamiento espacial han encontrado una mayor incidencia de estudiantes con dificultades de lectoescritura (dislexia y disgrafía) en estos grupos, como por ejemplo, estudiantes de arte, matemáticas o ciencias, en donde se requiere una mayor habilidad de representación espacial (Winner y Casey, 1993). Las investigaciones, sin embargo, no señalan ningún tipo de ventaja en habilidades espaciales en estos individuos (esto corresponde a una visión reconfortante que considera la dislexia como un déficit con talentos compensatorios), simplemente señalan un mayor uso de estrategias basadas en representaciones mentales visuales.
Al margen de esta discusión, la utilización de este tipo de estrategias basadas en el visual thinking, pueden favorecer notablemente el aprendizaje en alumnado con dificultades específicas de aprendizaje.
Qué herramientas utilizar para elaborar contenidos basado en Visual Thinking

Para plasmar los procesos de pensamiento internos, las relaciones entre conceptos haciéndolos más claros, y explícitos a través de visual thinking, se pueden utilizar tanto lápiz y papel, como aplicaciones y herramientas de software.

1. Ejemplos de visual thinking en lápiz y papel

La web No me cuentes historias, dibújamelas ofrece muchas experiencias, retos y explicaciones sobre el aprendizaje visual y cómo utilizarlo en el aula. Esta técnica puede ayudar a mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje, pues facilita la comprensión, explica de manera más sencilla la causalidad o resume partes teóricas en breves correlaciones de dibujos.

Garbiñe Larralde es una profesora de secundaria con una larga experiencia en diferentes centros educativos y países y es autora de la web Enredarte ayuda a aprender en donde se presentan una gran cantidad de recursos sobre visual thinking.

Pinterest también es una fuente inagotable de ejemplos sobre cómo aplicar el visual thinking a diversos contenidos curriculares.

2. Herramientas software para elaborar esquemas de visual thinking

Tanto Piktochart como Canva son herramientas online que permiten diseñar y organizar contenido visual en un espacio reducido de un modo gratuito para:

Crear murales, presentaciones personales etc.

Utilizar infografías y resumir lo aprendido en clase de forma visual.

Adoptar una perspectiva holística o global de la información que se esté tratando.

a. Bancos de imágenes y/o iconos para elaborar los esquemas

Las aplicaciones anteriores (Piktochart y Canva) contienen unos bancos de imágenes limitados o bien que requieren de una cuenta premium para ser utilizados. Si necesitamos imágenes o iconos de los que no disponemos podríamos acudir a bancos web para obtenerlos y utilizarlos en nuestros esquemas.

Freepik: es una web con un banco con multitud de recursos gráficos gratis: Vectores, Fotos, PSD, Iconos y todo lo que necesitas para completar tus esquemas, resúmenes con visual thinking.

b. Visual thinking a través de infogafías y mind maps

Los trabajos de visual thinking pueden tener diferentes formatos de presentación de la información. Para ello en el siguiente vídeo se presentan diferentes estructuras de infografías que podrían utilizarse como modelos para desarrollar nuestros propios esquemas.

El aprendizaje visual puede adquirirse también a través de la estrategia de mind maps. En el siguiente vídeo se presenta cómo construir uno con la aplicación Canva.

3. MOOC de Intef sobre visual thinking

Garbiñe Larralde, autora en varias webs que ya hemos recomendado anteriormente y experta en esta estrategia pedagógica, ha elaborado un curso MOOC en abierto a través de INTEF. A continuación puedes acceder al mismo.

Referencias

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Visual thinking: primeros pasos y materiales - EDUforics

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El pensamiento visual es una forma de organizar la información y mejorar la capacidad de pensar y comunicarse. Es una excelente manera de transmitir información compleja o potencialmente confusa. Permite externalizar los procesos de pensamiento internos dotándolos de representaciones visibles, haciéndolos más claros, explícitos y procesables.

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Who is Don Quixote's sidekick?

How does Don Quixote die?

What are some notable adaptations of Don Quixote?

Why is Don Quixote considered a prototype of the modern novel?

This article was most recently revised and updated by

Don Quixote, Spanish in full, Part 1 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha ("The Ingenious Hidalgo Don Quixote of La Mancha") and Part 2 Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha ("Second Part of the Ingenious Knight Don Quixote of La Mancha"), novel published in two parts (part 1, 1605, and part 2, 1615) by Spanish writer Miguel de Cervantes, one of the most widely read classics of Western literature. Originally conceived as a parody of the chivalric romances that had long been in literary vogue, it describes realistically what befalls an aging knight who, his head bemused by reading such romances, sets out on his old horse Rocinante, with his pragmatic squire, Sancho Panza, to seek adventure. Widely and immediately translated (first English translation 1612), the novel was a great and continuing success and is considered a prototype of the modern novel.

Summary

Part 1

The work opens in a village of La Mancha, Spain, where a country gentleman's infatuation with books of chivalry leads him to decide to become a knight-errant, and he assumes the name Don Quixote. He finds an antique suit of armour and attaches a visor made of pasteboard to an old helmet. He then declares that his old nag is the noble steed Rocinante. According to Don Quixote, a knight-errant also needs a lady to love, and he selects a peasant girl from a nearby town, christening her Dulcinea del Toboso. Thus accoutred, he heads out to perform deeds of heroism in her name. He arrives at an inn, which he believes is a castle, and insists that the innkeeper knight him. After being told that he must carry money and extra clothes, Don Quixote decides to go home. On his way, he picks a fight with a group of merchants, and they beat him. When he recovers, he persuades the peasant Sancho Panza to act as his squire with the promise that Sancho will one day get an island to rule.

Famous Novels, First Lines Quiz

Don Quixote and Sancho, mounted on a donkey, set out. In their first adventure, Don Quixote mistakes a field of windmills for giants and attempts to fight them but finally concludes that a magician must have turned the giants into windmills. He later attacks a group of monks, thinking that they have imprisoned a princess, and also does battle with a herd of sheep, among other adventures, almost all of which end with Don Quixote, Sancho, or both being beaten. Eventually, Don Quixote acquires a metal washbasin from a barber, which he believes is a helmet once worn by a famous knight, and he later frees a group of convicted criminals.

Don Quixote subsequently encounters Cardenio, who lives like a wild man in the woods because he believes that Luscinda, the woman he loves, betrayed him. Don Quixote decides to emulate him to prove his great love for Dulcinea, and he sends Sancho to deliver a letter to her. When Sancho stops at an inn, he finds two of Don Quixote's old friends, a priest and a barber, looking for him. They decide that one of them should pose as a damsel in distress to try to lure Don Quixote home. En route, they come across a young woman, Dorotea, who was betrayed by Don Fernando, who married Luscinda. Dorotea agrees to pretend to be a princess whose kingdom has been seized by a giant, and Don Quixote is persuaded to help her. They stop at the inn, where Don Fernando and Luscinda soon arrive. Luscinda is reunited with Cardenio, and Don Fernando promises to marry Dorotea. Later, the priest and the barber put Don Quixote in a wooden cage and persuade him that he is under an enchantment that will take him to Dulcinea. Eventually, they return him home.

Part 2

Part 2 begins a month after the end of part 1, but many of the characters have already read that book and so know about Don Quixote. He becomes convinced that Dulcinea is under an enchantment that has turned her into an ordinary peasant girl. Don Quixote and Sancho meet a duke and duchess who are prone to pranks. In one such ruse, they persuade the two men that Sancho must give himself 3,300 lashes to break the curse on Dulcinea. The duke later makes Sancho the governor of a town that he tells Sancho is the isle of Barataria. There Sancho is presented with various disputes, and he shows wisdom in his decisions. However, after a week in office and being subjected to other pranks, he decides to give up the governorship. In the meantime, the duke and duchess play other tricks on Don Quixote.

Eventually, Don Quixote and Sancho leave. After learning that a false sequel to the book about him says that he traveled to Zaragoza, Don Quixote decides to avoid that city and go instead to Barcelona. Following various adventures there, Don Quixote is challenged by the Knight of the White Moon (a student from La Mancha in disguise), and he is defeated. According to the terms of the battle, Don Quixote is required to return home. Along the way, Sancho pretends to administer the required lashings to himself, and they meet a character from the false sequel. After they arrive home, Don Quixote falls ill, renounces chivalry as foolish fiction, and dies.

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Legacy and adaptations

Cervantes's strikingly modern narrative gives voice to a dazzling assortment of characters with diverse beliefs and perspectives, and it exhibits nuanced irony, a humanistic outlook, and a pronounced comic edge. The popularity of the first volume led to the publication in 1614 of a spurious sequel by someone calling himself Alonso Fernández de Avellaneda, a circumstance that Cervantes addressed in his own second volume.

In addition to spawning countless works of critical discussion, Don Quixote inspired artists in every medium. Notable adaptations included a classic 1869 ballet; the 1965 musical play Man of La Mancha, which first opened on Broadway in 1968; and a 1972 film version directed by Arthur Hiller and starring Peter O'Toole, Sophia Loren, and James Coco. Another notable film adaptation was The Man Who Killed Don Quixote (2018), a loose retelling of Cervantes's novel by the director Terry Gilliam, whose attempts to make the film over the course of nearly three decades were beset by various complications, delays, and cancellations, turning Gilliam into a quixotic figure himself, as detailed in the documentary Lost in La Mancha (2002).
The Editors of Encyclopaedia Britannica
Adam Augustyn.

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Don Quixote, Spanish in full, Part 1 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha ("The Ingenious Hidalgo Don Quixote of La Mancha") and Part 2 Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha ("Second Part of the Ingenious Knight Don Quixote of La Mancha"), novel published in two parts (part 1, 1605, and part 2, 1615) by Spanish writer Miguel de Cervantes, one of the most widely read classics of Western literature.

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Observaciones sobre la expansión de la obra y su correspondiente traducción en la lengua de varios países europeos

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Los institutos culturales europeos (EUNIC) coinciden en la importancia del personaje de Cervantes en todos los campos de la cultura
25 de septiembre de 2015

El Quijote ha dejado una impronta imborrable en la cultura europea y su influencia es permanente en la literatura y en otros muchos campos como la pintura, la música o el teatro. Pertenece al imaginario europeo e incluso ha moldeado nuestro pensamiento. Hoy es "un bien común y un tesoro de toda la Humanidad".

Son algunas de las ideas expuestas por 10 responsables de otros tantos institutos nacionales de cultura de la Unión Europea (integrantes de EUNIC) y que hoy han analizado en el Instituto Cervantes cómo se perciben el mito y la figura del Quijote en sus respectivos países.

Bajo el título "Europa mira al Quijote", el coloquio se ha celebrado en el marco del Día de Puertas Abiertas de EUNIC, asociación presidida por Rafael Rodríguez-Ponga. El también secretario general del Instituto Cervantes ha destacado -a través de un vídeo grabado- el "espíritu de colaboración" de estas entidades que contribuyen a reforzar a Europa y a defender la cultura y los valores de libertad y democracia, siempre respetando, ha dicho, la diversidad de lenguas y opiniones.

Beatriz Hernanz Angulo, directora de Cultura del Instituto Cervantes, ha presentado el acto, celebrado como homenaje a Don Quijote de la Mancha en el cuarto centenario de la publicación de la segunda parte de la obra (1615).

Estas son algunas opiniones expresadas por los participantes: ·

Inglaterra (British Council, Peter Sullivan). El Quijote se tradujo en 1612, solo siete años después de su aparición en España, y tuvo "un impacto inmediato". Es un libro "moderno o incluso postmoderno" que "liberó a la novela inglesa de las ataduras de su género".

Alemania (Goethe-Institut, Margareta Hauschild). Se publicó por primera vez en alemán en 1669 en Fráncfort, la capital del libro en esa lengua. En la Feria Internacional de 2016 se presentará otra nueva traducción muy esperada. Los músicos Richard Strauss y Mendelssohn se dejaron influir por la obra, entre otros muchos creadores. El Quijote y Fausto guardar paralelismos en sus mundos de la alucinación.

Francia (Institut Français, Alain Durand). Está entre las 10 obras extranjeras más vendidas. Hay muchas versiones para jóvenes, pero las recientes adaptaciones para niños de 3 a 5 años demuestran que pertenece al imaginario europeo y, como tal, debe transmitirse desde muy temprana edad.

Italia (Instituto Italiano di Cultura, Laura Pugno). El Quijote y el propio Cervantes guardan una estrechísima relación con Italia, donde el autor empezó su vida militar. Se tradujo por vez primera en 1622. La última es de 2012.

Austria (Foro Cultural de Austria, Isabel Hernández). A tierras germanohablantes llegó la obra -no completa- en 1648. El Romanticismo vio al personaje como la mejor encarnación de sus ideales. En el siglo XX muchos autores lo tomaron como fuente de inspiración.

República Checa (Centro Checo, Stanislav Škoda). Aristócratas e intelectuales de principios del siglo XVII lo descubrieron, y en el XIX era lectura obligatoria entre los más cultos de Bohemia. Desde el principio gustó mucho y se difundió "con más rapidez incluso que hoy con Internet".

Polonia (Instituto Polaco de Cultura, Joanna Matyjasiak). "Los polacos leemos el Quijote con reverencia y respeto, pero también con distancia". Durante muchos años la obra se vio como un cuento infantil sobre un loco o se consideró un libro clásico anticuado. Hoy se valora mucho más, hasta verse como "un bien común y un tesoro de toda la Humanidad".

Eslovenia (Embajada en España, Nina Kušar). A esas tierras llegó muy tarde: hasta 1935-37 no apareció la traducción completa, en cuatro tomos. Hoy la obra se conoce bien: es lectura obligada para los estudiantes de 13-14 años. Se prepara una nueva traducción.

Hungría (Universidad ELTE de Budapest, Dora Faix). La primera traducción completa fue en 1848. La última data de 2005, se basa en la edición de Francisco Rico -que contó con el apoyo del Instituto Cervantes- y la tirada está agotada: sólo se encuentran ejemplares de segunda mano.

Finlandia (Instituto Iberoamericano, Auli Leskinen). A Finlandia, el "fin del mundo", llegó por vez primera en 1870, cuando ni siquiera era un país independiente y sólo tenía 2,5 millones de habitantes. Hace dos años apareció la más reciente traducción. ¿Lo más vigente de la novela? El concepto de contradicción que encarnan el Quijote y Sancho. Hoy Cervantes "sigue viviendo dentro de nosotros"

Actividades de inmersión cultural y lingüística
El Día Europeo de las Lenguas ofrece múltiples actividades hoy (de 15:00 a 22:30 h) y mañana (de 10:00 a 13:30 h). Las 18 entidades que forman EUNIC España proponen una inmersión cultural y lingüística europea, gratuita y para todos los públicos: minicursos de idiomas, degustaciones gastronómicas, música, exposiciones, juegos... El objetivo es despertar el interés por los idiomas, invitar a acercarse a culturas menos conocidas y descubrir la gastronomía propia de otras regiones del continente.

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La influencia decisiva del Quijote en Europa

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Los institutos culturales europeos (EUNIC) coinciden en la importancia del personaje de Cervantes en todos los campos de la cultura 25 de septiembre de 2015 El Quijote ha dejado una impronta imborrable en la cultura europea y su influencia es permanente en la literatura y en otros muchos campos como la pintura, la música o el teatro.

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Don Quijote de La Mancha - Web Oficial - RTVE.es

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En la web de RTVE puedes disfrutar de la serie El Quijote y Sancho. Todos los capítulos de la obra de Cervantes, Don Quijote y Sancho. Disfruta con todos los personajes de El Quijote: Dulcinea, Rocinante, Sancho Panza

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Mapa conceptual sobre las diferentes posibilidades y herramientas para realizar un proyecto de Visual Thinking

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En este periodo de vuelta a las aulas, te propongo una selección de programas, apps, bancos de imágenes, libros ... para utilizar el pensamiento visual en la educación.
Realizado con la herramienta de mapas mentales online MindMeister, es un repositorio de más de 30 herramientas y recursos que vamos actualizando regularmente.
Es un mapa interactivo, puedes hacer clic sobre las herramientas y recursos, abrir y cerrar las ramas. También puedes hacer clic en la esquina superior derecha para verlo en pantalla completa o utilizar el zoom en la esquina superior izquierda.

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Herramientas y recursos Visual Thinking para la Educación

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En este periodo de vuelta a las aulas, te propongo una selección de programas, apps, bancos de imágenes, libros ... para utilizar el pensamiento visual en la educación. Realizado con la herramienta de mapas mentales online MindMeister, es un repositorio de más de 30 herramientas y recursos que vamos actualizando regularmente.

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Resumen visual de la vida de Cervantes y acontecimientos relacionados

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El escritor madrileño Miguel de Cervantes murió hace más de 400 años, concretamente el 22 de abril de 1616 en Madrid. Entre las colecciones de poemas, obras de teatro y novelas que nos dejó, hay una obra que sigue en la memoria de todo español: "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", también conocido como Don Quijote. Es considerada como la primera novela de la literatura europea y uno de los libros más admirados e inspiradores de la historia moderna. Para transmitir y celebrar la grandeza de la novela y de Cervantes, su autor, hemos reunido algunas de las influencias y obras maestras artísticas relacionadas directamente en Don Quijote.

Don Quijote y Sancho Panza en la Plaza de España de Madrid. Fuente: Pixabay.com

Influencias de Don Quijote en la cultura moderna

El novelista francés Gustave Flaubert nunca ocultó su pasión por este personaje de Miguel de Cervantes, llegó a escribir en una carta en 1852: "encontré todos mis orígenes en el libro que conocí de memoria antes de saber leer, Don Quijote". A lo largo de los años se han realizado numerosos estudios sobre las relaciones estilísticas y temáticas entre las novelas de ambos autores. Según los expertos, un ejemplo claro es la obra principal de Flaubert, Madame Bovary. Emma Bovary, la heroína apasionada y que busca constantemente escapar de su tediosa vida, debería representar la versión femenina de Don Quijote. Ambos héroes encuentran refugio en la literatura y la imaginación mientras se esfuerzan por transponer a sus propias vidas las heroicidades e historias románticas de sus lecturas.

Otra de las influencias más conocidas de Don Quijote en la pintura es el boceto del malagueño Pablo Picasso. Este se realizó en 1955 para la celebración del 350 aniversario de la primera parte de Don Quijote. En el boceto se pueden ver dos héroes estilizados en un fondo blanco y liso con solo unos pocos molinos de viento bajo el sol.

Una de las más recientes y exitosas influencias artísticas de la novela de Don Quijote de La Mancha es el musical "Man of la Mancha" con música de Mitch Leigh, letra de Joe Darion y libro de Dale Wasserman. Tuvo su estreno en la Ópera de Goodspeed en 1964, y comenzó su larga experiencia en Broadway en 1965, con 2.328 actuaciones, todo un éxito por aquella época obteniendo cinco veces el premio Tony. Wasserman utilizó a Miguel de Cervantes y a su criado como protagonistas que se quedan atrapados en una situación peligrosa y tienen que disfrazarse de Don Quijote y de Sancho Panza, para salvarse. Así, se convierten en narradores y actores de las extraordinarias aventuras del caballero manchego.

Don Quijote. Fuente: Pixabay.com

Don Quijote: el personaje en la obra

Don Quijote es un caballero de alrededor de 50 años, procedente de La Mancha y cuyo nombre de nacimiento es Alonso Quixano, que cambia cuando se convierte en un caballero errante, siguiendo el modelo de sus amadas novelas románticas caballerescas. Acompañado de su viejo caballo, Rocinante, y de su fiel escudero, Sancho Panza, Don Quijote recorre el campo en busca de oportunidades para ayudar a los pobres y a las damas en apuros. Aunque el grado de su locura es discutible, es muy inteligente y un gran orador con variedad de temas. Su servicio como caballero andante llega a su fin después de ser vencido por el Caballero de la Luna Blanca que lo obliga a retirarse por un año. Al regresar a casa se enferma, denuncia la caballerosidad y muere.

El autor universal que descubrió la novela moderna: Cervantes

Miguel De Cervantes es uno de los escritores más famosos que completa el siglo de oro de la literatura, fue poeta, dramaturgo y novelista. Fue el cuarto hijo del cirujano Don Rodrigo de Cervantes y doña Leonor de Cortinas. Nació en la ciudad de Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. Su vida estaba llena de dificultades y aventuras. El autor de Don Quijote de la Mancha, en venta en Fnac en versión español actual, sirvió como soldado en un regimiento español en Nápoles durante 1570 después de estudiar literatura y filosofía en Italia. En 1584 se casó con Catalina de Palacios, que era 18 años menor que él y la hija de un campesino.

Su primera obra publicada fue La Galatea publicada en 1585, después comenzó a escribir Novelas Ejemplares en 1590. Estas son una serie de novelas cortas que se publicaron en conjunto en 1612, después de la publicación de su gran obra en 1605. Una de las novelas se hizo popularmente llamativa entre los aficionados a los juegos de casino debido a la mención, por primera vez, del juego veintiuna o del moderno blackjack como bien menciona Betway Casino. Esta historia va sobre dos personajes que jugaban a la "veintiuna" y en el que existen similitudes con el blackjack, por lo que se podría decir que este juego de casino ya se jugaba en España.

Cervantes vivió en Sevilla durante 1595 y 1600, después se trasladó a Madrid, donde pasó el resto de su vida, tras la publicación de Don Quijote. En 1613, Cervantes publicó Las Novelas Ejemplares, que incluye cuentos sobre gitanos y piratas. El libro fue inspirado en gran medida por sus propias experiencias. La segunda parte de Don Quijote fue publicada en 1615 y en 1616 Persiles y Segismunda, año en que falleció.

Miguel de Cervantes Saavedra es un escritor muy apreciado, su influencia, gracias a la figura de Don Quijote, es evidente en las obras de muchos otros escritores famosos como Sir Walter Scott, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Herman Melville y Jorge Luis Borges.

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La influencia cultural de Don Quijote de La Mancha desde su invención - Historia del Condado de Castilla

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El escritor madrileño Miguel de Cervantes murió hace más de 400 años, concretamente el 22 de abril de 1616 en Madrid. Entre las colecciones de poemas, obras de teatro y novelas que nos dejó, hay una obra que sigue en la memoria de todo español: "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", también conocido como Don Quijote.

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Hola soy totna

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Cuaderno de lectura sobre los capítulos de Don Quijote de la Mancha

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Aquí tienes una pequeña guía que te puede ayudar en la lectura de los 22 capítulos. Dado que la propuesta del Departament, es una lectura fragmentaria, a veces necesitarás saber lo ocurrido en los capítulos que no son obligatorios. De todas formas, esto es sólo el inicio del cuaderno de lectura que tú debes completar.

PRÓLOGO | 1 | 7 | 8 | 9 | 20 | 21 | 22 | 25 | 31 | 44 |

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PRÓLOGO

Cervantes usa el prólogo para puntualizar su intención al escribir la obra. El prólogo era una modalidad literaria establecida llena de códigos y tópicos repetidos que persiguen captar la benevolencia del lector ( captatio benevolentiae) mediante la humilitas, el recurso a la novedad, el aval de autores de renombre.... Ahora, al Quijote, que es un nuevo género narrativo, le corresponderá también un nuevo tipo de prólogo.

La primera originalidad estriba en que en el prólogo se habla del prólogo mismo, contiene el relato de cómo se ha hecho, de su conversión en prólogo bajo los mismos ojos del lector.

Así, en lugar del ritual "Curioso lector", Cervantes se dirige a un "Desocupado lector". El nuevo epíteto escoge un lector libre de prejuicios preceptistas y de los cánones dominantes. Un lector distinto.

Después describe las condiciones adversas en que se engendró la novela (cárcel de Sevilla de 1597), un lugar opuesto al locus amoenus reservado a otros aclamados autores.

Cervantes juega con otros dos tópicos prologales: el del libro como hijo del autor y el del autor ficticio de las novelas de caballerías,y sorprende al lector declarándose "padrastro" de DQ. (su verdadero "autor" es Cide Hamete Benengeli, que aparecerá en el cap. 9)

Los prólogos contenían habitualmente una sarta de erudiciones y doctrinas que los "avalaban". Cervantes renuncia a ellas (Solo quisiera dártela monda y desnuda) y alude a esos preliminares, versos y listas de autores con ironía.

A continuación llega otro tópico prologal, el amigo alentador "gracioso y bien entendido" que ayuda al escritor. Su consejo de que si carece de versos y elogios ajenos, los invente y les adjudique autor o que falsee las citas eruditas es una sátira contra la práctica de esta costumbre que afecta directamente a Lope de Vega y a su Arcadia (1598).

Ahora puede volver al coloquio con el "lector suave" ofreciéndole la historia del famoso Don Quijote y su escudero y el propósito con que la escribe:

"todo él es una invectiva contra los libros de caballerías"

"esta vuestra escritura no mira a más que a deshacer la autoridad y cabida que en el mundo y en el vulgo tienen los libros de caballerías"

"llevad la mira puesta a derribar la máquina mal fundada destos caballerescos libros [93], aborrecidos de tantos y alabados de muchos más"

Con el objetivo de la novela bien aclarado, también nos ilustra sobre su propuesta de estilo:

"Solo tiene que aprovecharse de la imitación en lo que fuere escribiendo, que, cuanto ella fuere más perfecta, tanto mejor será lo que se escribiere( ...)a la llana, con palabras significantes, honestas y bien colocadas, salga vuestra oración y período sonoro y festivo, pintando en todo lo que alcanzáredes y fuere posible vuestra intención, dando a entender vuestros conceptos sin intricarlos y escurecerlos [89]. Procurad también que, leyendo vuestra historia, el melancólico [*] se mueva a risa, el [*] risueño la acreciente [90], el simple no se enfade, el discreto se admire de la invención [91], el grave no la desprecie, ni el prudente deje de alabarla."
El prólogo fue redactado en 1604, después de acabar el libro y las últimas líneas de despedida ofrecen una última ocasión para remachar el asunto elemental del libro, la invectiva contra "los libros vanos de caballerías".

Era costumbre que los autores de libros pidieran a escritores de fama o a personas encumbradas poesías laudatorias para poner al principio de la obra. Cervantes, que al parecer no consiguió que ningún escritor de prestigio le favoreciera con poesías en elogio del Quijote, con gran alborozo de Lope de Vega, satiriza cómicamente tal costumbre, insertando a continuación una serie de poesías burlescas firmadas por fabulosos personajes de los mismos libros de caballerías que se propone desacreditar. Con ellas, el lector de principios del XVII advertía inmediatamente que tenía entre manos una obra de declarada intención satírica y paródica.

cuestiones

1. ¿Cuál es el tono del Prólogo? ¿Qué parece pensar Cervantes de su propia obra y del lector que toma el libro en manos? (Piensa en los diversos adjetivos que usa para dirigirse al lector.) ¿Por qué se llama "padrastro" en vez de padre de Don Quijote?

2. ¿Quién será el supuesto amigo del prologuista? ¿Por qué interviene en el prólogo? ¿Qué problema tiene Cervantes? ¿Cómo lo resuelve?

3. ¿En qué sentido se puede considera éste un "anti-prólogo"? ¿Qué funciones tiene, o debe tener (según Cervantes) un prólogo?¿Qué critica Cervantes en los prólogos de otros autores famosos, como Lope de Vega?

4. ¿Cuál es la intención declarada del libro? ¿Dónde, y cómo, la anuncia? ¿Les parece un propósito serio o cómico?

5. ¿Qué estructura tiene el prólogo? ¿Cuántas partes hay?

En el siguiente enlace encontrarás información muy interesante para la lectura del capítulo I. Se trata de un artículo de César Martínez Llera con actividades incluídas: La ociosidad productiva de Don Quijote

La novela se inicia con la descripción de las costumbres y estado del protagonista, un hidalgo de unos 50 años que consumía su renta en la compra de libros de caballerías cuya lectura lo llevó a la locura.

C. tiene un especial empeño en rodear de imprecisión los orígenes y el nombre del hidalgo. Utiliza el recurso de la fuentes ficticias ("Autores hay...", "los anales de la Mancha") que le permiten satirizar un recurso frecuente en las n. de caballerías. Todos los personajes y lugares que figuran en el Quijote, aparecen siempre denominados inequívocamente, con excepción del nombre de Dq y del lugar de su nacimiento.

"En un lugar de la Mancha / de cuyo nombre...) era el octosílabo famoso de un romance; una fórmula de la cuentística popular en la que "querer" es un verbo auxiliar.

La vaguedad en la determinación del lugar es también un palmetazo a los libros de caballerías que solían iniciarse con pompa y solemnidad en tierras lejanas y extrañas y en imperios fabulosos. DQ no empieza en Persia, ni en Constantinopla sino sencillamente, "en un lugar de la Mancha".

LA LOCURA

El hidalgo que habita esta anónima y monótona aldea ha caído en una doble locura: la de creer que todo lo que cuentan los libros de c. es cierto y la de creer que en su época (principios del XVI) era posible resucitar la vida caballeresca de antaño y la fabulosa de los libros de Cas. en defensa de unos ideales medievales y ya trasnochados.

Como consecuencia de estas dos conclusiones falsas, DQ decide convertirse en caballero andante y salir en busca de aventuras. Lo esencial de su locura es que no nace de ningún desengaño ni de ningún agravio, nace en los libros.

Un humilde hidalgo como él no tenía más horizonte que el mantenimiento de su rango y la pervivencia del pasado. Los relatos caballerescos le ofrecían la visión quimérica, idealizada hasta el desatino, de un mundo en que un pequeño noble podía realizar las más estupendas hazañas y alcanzar las cimas más altas, conformando siempre la realidad de acuerdo con sus virtudes y valores: la justicia, el heroísmo, el amor, la belleza...

ASPECTO SOCIAL

Don Quijote es un exponente típico de los hidalgos de aldea, con pocos medios de fortuna, por debajo de los caballeros (hidalgos ricos y con derecho a usar el "don"), No tiene otra ocupación que permanecer ocioso para no perder los pocos privilegios que aún conservaba.

ASPECTO FÍSICO

Coincide con las características que Huarte de San Juan, en Examen de Ingenios (1575) da al hombre de temperamento caliente y seco. Tales hombres son inteligentes, imaginativos, coléricos, melancólicos y propensos a manías.

ARMADURA

Don Quijote acabará vagando por los caminos de España a principios de XVII con una armadura de finales del XV, lo que hará de él un arcaísmo viviente que provocará la estupefacción y risa de su contemporáneos. Su aspecto grotesco se completará cuando cubra su cabeza con una celada casera hecha de cartón y tome como montura un viejo y escuálido rocín.

EL NOMBRE

Tardó 8 días en ponerse un nombre: don Quijote de la Mancha. Y se antepone el don honorífico que entonces sólo podían usar gentes de categoría y que era motivo de burla cuando alguien lo usaba irregularmente. El nombre Quijote también es cómico puesto que mantiene la raíz y la desfigura con el sufijo -ote que en castellano siempre ha tenido un matiz ridículo. Además Quijote es el nombre de la pieza de la armadura que cubre el muslo (cat. Cuixot).Sólo el nombre de Lanzarote lo legitima como caballeresco.

DULCINEA

Puesto que todo caballero andante estaba enamorado de una dama, decidió hacer la suya a una moza labradora, Aldonza Lorenzo cuyo nombre es de una vulgaridad intolerable.

Así acaba el primer capítulo, con los datos suficientes como para comprender el propósito del autor: la sátira y parodia de un género literario en boga: las n. de caballerías. El hidalgo manchego se ha vuelto loco debido a una auténtica intoxicación literaria y su demencia le ha llevado a una desacomodación con su ambiente y con su tiempo. Creyendo que la aventura caballeresca es algo factible, a ella ha acomodado su nombre, el e su caballo y el de la moza labradora que ha transfigurado en una encumbrada dama.

En este enlace encontrarás un comentario sobre el capítulo II y lo que en él sucede.

Y aquí, un resumen y comentario de los capítulos IV-VI.

En el siguiente enlace encontrarás información muy interesante para la lectura de los capítulos VII, VIII y IX. Se trata de un artículo de César Martínez Llera con actividades incluídas: Encantadores, molinos, endiablados, princesas y un vizcaíno

CAPÍTULO 7 (SEGUNDA SALIDA DE Don Quijote)

DQ no podía vagar solo por los caminos, necesitaba compañía para evitar los soliloquios y desarrollar el diálogo que se convertirá en el principio estructural de la novela: los continuos contrastes dialécticos entre ambos se resolverán en la mente abierta del lector. Gracias a este diálogo entraremos a fondo en la mente de DQ y su departir será un contraste eficaz entre el sueño caballeresco y la realidad tangible, entre la locura idealizadora y la sensatez elemental.

El capítulo comienza con un nuevo desdoblamiento de personalidad. Se cree Reinaldos Montalbán y terminada la escena, se queman todos sus libros de la mano inquisitorial del ama. DQ no volverá a leer un libro, ni siquiera el que contará sus hazañas. Ya no le hacen falta. Puede soñarlos, los lleva consigo, los vive, convirtiendo el mundo en una ficción dentro de la ficción que le contiene a él, se sitúa en una novela de caballerías; le rodea un entorno literario que para él es verdad histórica.

La 2ª salida y la presentación de Sancho son mucho más relajadas y anunciadas. El personaje de Sancho procede del refranero, del folclore y de los rústicos y bobos del teatro prelopista. En el personaje se aúnan simpleza y sagacidad, como en DQ locura y cordura. Con el tiempo, Sancho revelará toda su complejidad contradictoria, propia de una persona y no de un personaje tópico. En el diálogo final, apunta ya su agudeza y aptitud burlesca. Sancho decide acompañar a DQ acuciado por la promesa de ganancias y botines y por el gobierno de una ínsula (aunque no sepa exactamente qué es).

cuestiones

CAPÍTULO 8: LOS MOLINOS DE VIENTO. EL VIZCAÍNO.

La aventura de los molinos surge del cruce de DQ con uno de los componentes propios del género literario en el que vive: los gigantes, personificación del mal y del poder de la fuerza bruta en los libros de caballerías. Con sus nombres imposibles proliferan desde los inicios del género (Anfeón, Carmadón, Bruciferno, Dragontino, Arrastronio, Grindalafo, Luciferno de la Boca Negra... (87).

La brevedad y claridad de la estructura de la ventura es modélica respecto a muchas otras que arrancan de la transformación de lo visible y real:

1. Un diálogo explicita lo que cada uno de los personajes ve o entiende por real.

2. El protagonista pasa a la acción.

3. En un diálogo final cada uno comenta lo acaecido, confirma su actitud o acomoda los hechos a su postura individual.

Se producen dos alternancias que serán fundamentales a lo largo de la novela: entre la acción y el pensamiento y entre una y otra concepción personal. La conjunción de ambas contraposiciones origina el pluralismo de sentidos.

DQ se sobrepone perfectamente al descalabro pues no reconoce su error.

En cuanto a la aventura del vizcaíno, de la llegada a Puerto Lápice, caben señalar dos aspectos:

1. el carácter novelesco de unas figuras prometedoras,

2. la ampliación del mundo contemporáneo.

El enfrentamiento con el vizcaíno tiene como causa la impugnación de su hidalguía. En 1588, el letrado García de Saavedra había suscitado una gran polémica al negar que la totalidad de los vascos eran hidalgos.

La suspensión final del relato en plena lucha, con el pretexto de que aquí lo dejó el autor, tiene intención paródica. Cervantes finge que va tomando la narración de varios autores. Ayora añade que está convencido de que en los archivos de la Mancha debe estar el resto. Y así da fin a la primera parte, división que también es paródica.

Hasta ese momento, la historia ha sido contada en primera persona por un narrador innominado y neutro, pero ahora se crea una ambigüedad sobre la identidad de los narradores, traductores y revisores de esta "verdadera historia" que modifican la perspectiva y focalización del relato.

CAPÍTULO 9: FIN DE LA AVENTURA DEL VIZCAÍNO

El segundo narrador o narrador paralelo, convertido en lector, toma la palabra en 1º persona para contar su aventura personal con relación a la historia contada y se recupera así el yo con que comenzaba el libro.

El capítulo 8 concluía con la sorprendente noticia de que el relato se interrumpía porque el "autor" no encontró más escrito y se introduce la noticia de un 2º autor que había dado con el resto.

Este autor (2) toma ahora la palabra, primero en plural (dejemos)y luego directamente en singular (cansóme). Esta primera persona no debe confundirse con la que hasta ahora había hablado en el libro (no quiero acordarme), el autor 1, una especie de investigador que ha rebuscado en los anales de la Mancha.

Puesto que en el prólogo, Cervantes se ha anunciado como padrastro del Q., el lector se ve inducido a identificar al propio C. como el autor 2.

En este capítulo se abre un paréntesis metanarrativo que convierte al autor en personaje que llegará a pasearse por Toledo. Se aprovecha para reflexionar sobre lo leído y e explica lego cómo halló la continuación en una tienda toledana, parodia del recurso del manuscrito encontrado en extraña lengua, tan frecuente en las NC. El manuscrito en árabe tiene un autor: Cide Hamete Benengeli. Con este señor Hamid Aberenjenado, C. desacredita, no sólo las ingenuas ficciones del origen de las NC, sino que da al Q, una estructura externa que es una auténtica parodia de un L. De Caballerías.

Tenemos pues un texto inicial en árabe, traducido por un morisco y transmitido por el 2º autor, que se supone que asume el papel de editor y a veces introduce breves comentarios. Tras un apunte humorístico sobre la condición mentirosa de los árabes y la fiabilidad de lo narrado, se reanuda el hilo de la aventura del vizcaíno que es vencido insólitamente por DQ.

Consulta los artículos de Pérez LLera (XVI-XXII)

Una vez más, Don Quijote intenta que la realidad se adecue al mundo de la caballería. La noche presenta un misterio: un tremendo ruido que los llena de pavor. DQ invoca a los grandes héroes de la literatura caballeresca en un lenguaje épico y, como luego se vará, totalmente desproporcionado a la situación:

-Sancho amigo, has de saber que yo nací por querer del cielo en esta nuestra edad de hierro para resucitar en ella la de oro, o la dorada, como suele llamarse [ 8]. Yo soy aquel para quien están guardados los peligros, las grandes hazañas, los valerosos hechos. Yo soy, digo otra vez, quien ha de resucitar los de la Tabla Redonda.

Sancho, muerto de miedo (que naturalmente era medroso y de poco ánimo), no se atreve a acompañar a su amo, pero no quiere quedarse sólo y de aquí nacerá el engaño.

Para convencerlo de que huyan juntos de que, al menos, no lo deje solo, Sancho hilvana argumentaciones imitando los conceptos y formas que ha observado en DQ; hasta consigue remedar el lenguaje arcaizante de los libros de caballerías: " Por un solo Dios, señor mío, que non se me faga tal desaguisado ". Pero, en vista de que no bastan las palabras, acude a las mañas(determinó de aprovecharse de su industria): le ata las piernas a Rocinante, inmovilizando a su señor. Ahora ha dado con la clave para filtrarse en la imaginación del loco: declara que la inmovilidad del caballo se debe a la voluntad del cielo y Don Quijote lo cree.

Tras el engaño, viene la manipulación: Sancho intenta dormir a su amo con el cuento de la pastora Torralba, historia folclórica que aquí funciona también como una parodia de las "cuestiones de amor" que sustentan la tradición culta de la novela pastoril.

Todo lo que toca Sancho, se deshace: cuando " a él le vino en voluntad y deseo de hacer lo que otro no pudiera hacer por él" nace el escatológico cuadro donde Sancho "se caga" mientras abraza de miedo el muslo de su amo, cuadro que representa gráficamente el efecto subversivo del campesino sobre los ideales del caballero. Cervantes lo cuenta con un cruce de eufemismos e indirectas que van desde el narrador hasta el amo y el escudero:

"ahora más que nunca hueles, y no a ámbar"

"-Apostaré -replicó Sancho- que piensa vuestra merced que yo he hecho de mi persona alguna cosa que no deba"

"-Peor es meneallo, amigo Sancho"

Al descubrirse la causa del estruendo (seis mazos de batán, que con sus alternativos golpes aquel estruendo formaban ), Sancho está a punto de reventar de risa, se propasa y declama de burlas las mismas palabras que su amo usó la noche anterior y Don Quijote lo reprime con violencia. Sancho acata, pero aprenderá poco a poco a ejercer su voluntad bajo mano; el criado sólo goza del poder corrosivo de la ironía; a partir de aquí el juego irónico entre los dos protagonistas se irá complicando progresivamente.

Como dice Javier Blasco. Profesor de Literatura de la Universidad de Valladolid en:
http://canales.nortecastilla.es/literaria/quijote/comentarios/12al21.htm
En efecto, todas las aventuras de esta serie tienen que ver con errores de percepción: la realidad no se deja apresar fácilmente. En unos casos los sentidos nos engañan y nos hacen percibir no lo que es, sino lo que nosotros desearíamos que fuera; en otros momentos, es nuestro estado de ánimo el que trastoca la realidad, condicionando nuestras percepciones, y así, como el propio don Quijote le explica a Sancho, "el miedo que tienes te hace, Sancho, que ni veas ni oyas a derechas; porque uno de los efectos del miedo es turbar los sentidos y hacer que las cosas no parezcan lo que son" (Q, I, 18). Don Quijote, ciertamente, está loco y su locura le pone ante los ojos cosas que no 'están' en la realidad o que, en la realidad, tienen una presencia diferente a la que él les otorga, lo cual en la mente del caballero solo se explica por el recurso a un "sabio encantador" empeñado en trastocarlo todo: "Sábete, Sancho, que es muy fácil cosa a los tales [encantadores] hacernos parecer lo que quieren" (Q, I, 18).

CAPÍTULO 21: EL YELMO DE MAMBRINO

En la aventura anterior han quedado chasqueados amo y criado. En este capítulo, Don Quijote asciende a alturas incomensurables ya que la ganancia del yelmo de Mambrino es una victoria muy particular. Esta ganancia arranca ya del capítulo 10 cuando lo introduce DQ al aludir al "yelmo de Mambrino" mentado como "Malandrino" y "Malino" por Sancho. En el 18, Sancho reprochaba a DQ " Jamás hemos vencido batalla alguna, si no fue la del vizcaíno y aun de aquella salió vuestra merced con media oreja y media celada menos ".

El yelmo de Mambrino es consustancial a la literatura orlandiana (Orlando Furioso, Ariosto)en la que lo gana Reinaldos de Montalbán. Es una armadura con credenciales caballerescas irreprochables, lo que hace tanto más disparatada la identificación de una bacía de barbero con tan mentado yelmo.

En el horizonte en que Don Quijote ( que todas las cosas que veía con mucha facilidad las acomodaba a sus desvariadas caballerías y malandantes pensamientos) ve caballero sobre rubio rucio dorado, Sancho ve asno pardo y un hombre con algo que relumbra en la cabeza, pero, escarmentado por la bronca anterior, se aguanta la risa y finge. El mismo efecto, estupor y burla, provocará en los que vean a DQ con una palangana de barbero en la cabeza.

si no me engaño, hacia nosotros viene uno que trae en su cabeza puesto el yelmo de Mambrino, sobre que yo hice el juramento que sabes [3].

- Mire vuestra merced bien lo que dice y mejor lo que hace -dijo Sancho-, que no querría que fuesen otros batanes que nos acabasen de abatanar y aporrear el sentido.
-¡Válate el diablo por hombre! -replicó don Quijote-. ¿Qué va de yelmo a batanes ?
-No sé nada -respondió Sancho-, mas a fe que si yo pudiera hablar tanto como solía, que quizá diera tales razones, que vuestra merced viera que se engañaba en lo que dice.-¿Cómo me puedo engañar en lo que digo, traidor escrupuloso? -dijo don Quijote-. Dime, ¿no ves aquel caballero que hacia nosotros viene, sobre un caballo rucio rodado [6], que trae puesto en la cabeza un yelmo de oro?-Lo que yo [*] veo y columbro -respondió Sancho- no es sino un hombre sobre un asno pardo, como el mío, que trae sobre la cabeza una cosa que relumbra.
A continuación, el ritmo narrativo aminora y se detiene en un largo diálogo entre amo y escudero, en el que por boca de Sancho se alude a un historiador que escribe las hazañas de DQ. Este último, en un largo parlamento en presente actualizador traza un perfecto esquema de la trama más común de los libros de caballerías, que termina con el imaginado caballero recompensado con la mano de una infanta (en el 30, el propio DQ se verá acuciado por Sancho a casarse con la princesa Micomicona) y haciendo mercedes a su escudero " te han de llamar señoría " (en II, 45 obtendrá la ínsula Barataria). En su diálogo iluso, hasta Sancho se ve enredado en las fantasías como en el cuento de la lechera y se imagina bien vestido y con su barbero y criados paseando tras él. El capítulo acaba de golpe volviendo de nuevo a la tensión narrativa.

Como dice Javier Blasco. Profesor de Literatura de la Universidad de Valladolid

Cervantes se vale de las 'trasformaciones' de la realidad que narran estos capítulos para dar forma a su peculiar filosofía: no existe la realidad como absoluto que determina nuestras percepciones "y así, eso que a ti te parece bacía de barbero, me parece a mí el yelmo de Mambrino, y a otro le parecerá otra cosa" (Q, I, 25). Son nuestras percepciones las que crean la realidad.

Aquí tienes un comentario de Javier Blasco a propósito del capítulo que nos ocupa

El mundo inventado y liberador de la creación literaria Javier Blasco. Profesor de Literatura de la Universidad de Valladolid
Se abre la nueva entrega de 'El Quijote' de EL NORTE DE CASTILLA con una de las aventuras que más ha cautivado a los lectores de Cervantes: la gratuita liberación de los galeotes. Esta aventura sitúa a nuestro hidalgo manchego en el polo opuesto al de sus sueños épicos. "Ensartados como cuentas en una gran cadena de hierro" vienen por el mismo camino de nuestros personajes unos doce criminales condenados a remar en las galeras del rey. Don Quijote entabla con ellos un diálogo que da lugar a varios relatos autobiográficos marcados por la ambigüedad y la comicidad.
Desde unos registros verbales muy cercanos a la germanía, cada condenado -sin tener que mentir- refiere los hechos que motivaron su condena con un discurso plagado de dobles sentidos. Así, uno explica que va a galeras por amor; otro afirma que ha sido condenado por músico y cantor; el delito de un tercero es haber sido corredor de oreja. Don Quijote no entiende nada y así, ante el primero, no puede sino exclamar: "Pues, si por enamorados echan a galeras, días ha que pudiera yo estar bogando en ellas". Solo más tarde se le explica que el enamorado lo estaba de una "canasta de ropa blanca"; que el "cantor" lo había sido de sus delitos cuando fue sometido al potro por la justicia; y que el "corredor de oreja" ejercía de alcahuete. Entre los galeotes se encuentra Ginés de Pasamonte.

El trasfondo de esta aventura remite al tema de la comunicación interpersonal, que es para Cervantes un problema bastante complejo: ante la narración de cualquier hecho se impone la distinción entre la realidad del acontecer, la presentación que por medio de la palabra cada relator hace de esa realidad y, finalmente, la interpretación que los receptores hacen de las palabras con las que el acontecer se refiere. La palabra puede no declarar la realidad. A veces, la oculta o la trasviste, hasta el punto de que los hechos pierden peso y son definitivamente sustituidos por las interpretaciones.
No solo las cosas engañan a los sentidos, sino que, más allá de nuestros errores de percepción, la palabra tiene el poder de secuestrar la realidad para devolvérnosla transformada y encantada en conceptos e interpretaciones, de modo que lo real acaba tornándose algo esencialmente inestable, cambiante y, en última instancia, inaprensible.

Todo esto hace del capítulo XXII del Quijote un texto inquietante. Pero para la crítica las razones mayores de inquietud proceden del tratamiento que Cervantes da en este mismo capítulo al tema de la justicia. Desde el inicio de la misma, cuando Sancho informa que "esta es cadena de galeotes, gente forzada del rey, que va a las galeras", don Quijote se niega a entender y con indignación pregunta: "¿Cómo gente forzada? ¿Es posible que el rey haga fuerza a ninguna gente?". Sancho matiza sus palabras: "es gente que, por sus delitos, va condenada a servir al rey en las galeras de por fuerza". Pero don Quijote insiste en sus convicciones y sentencia: "comoquiera que ello sea, esta gente, aunque los llevan, van de por fuerza, y no de su voluntad". Don Quijote está en contra de cualquier manifestación de fuerza contra la libertad esencial del individuo. A través de don Quijote, Cervantes, en los albores mismos de la modernidad, es capaz de percibir que, en los tiempos que se anunciaban, las relaciones individuo-Estado vendrían a ser fuente inagotable de conflictos. En el marco de tal percepción, pero apuntando por elevación a la política concreta de la España del momento, debe leerse la afirmación que el caballero hace en relación con el condenado a galeras por alcahuete (o, quizás, mejor por espía): "no es así comoquiera el oficio de alcahuete, que es oficio de discretos y necesarísimo en la república bien ordenada".

En coherencia con su decidido individualismo, don Quijote, da la libertad a los galeotes a pesar de tener la necesaria información sobre sus delitos, lo que no ha dejado de inquietar a los lectores de todos los tiempos. Bien es verdad que don Quijote está loco y que de sus acciones no puede esperarse una lógica coherente. Pero también es verdad que, desde el punto de vista ético, la actuación de don Quijote en este episodio está en consonancia con la poética de la libertad a que responde la totalidad de la obra cervantina.

El interrogatorio a los galeotes da argumentos a Don Quijote para su liberación. La comicidad y las razones surgen del desencuentro de niveles lingüísticos. Las metáforas y el argot de jerga aturden a DQ.

El personaje más importante es el archi-criminal literato Ginés de Pasamonte que tiene el mismo apellido que el real e histórico Jerónimo de Pasamonte, soldado aragonés en Italia, que luchó en Lepanto, compartió experiencias con Cervantes, acabó cautivo en Túnez y escribió su vida. Estos paralelismos y otros más han sido esgrimidos por Martín de Riquer para identificar al soldado Pasamonte con Alonso Fernández de Avellaneda (seudónimo del autor del Quijote apócrifo). Pasamonte es el más cargado de delitos y de cadenas y DQ, interpretando elementalmente uno de los fines de la caballería medieval (dar libertad al forzado), da libertad a los galeotes, aunque ello suponga el olvido de los principios de justicia y de castigo de los malhechores, que constituían una de las misiones esenciales del caballero.

Literariamente este episodio es propio de una novela picaresca porque los personajes que en él intervienen pertenecen al mundo de la delincuencia y del hampa. El mismo Ginés ha escrito su autobiografía, que considera superior al Lazarillo.

Que trata de las estrañas cosas que en Sierra Morena sucedieron al valiente caballero de la Mancha, y de la imitación que hizo a la penitencia de Beltenebros

Consulta el comentario de Pérez LLera (XXIII-XXXI)

El capítulo 25 se inicia con el tema del retorno a casa, leitmotiv asociado con las dudas y frustraciones de Sancho a lo largo del libro; su amo le alza la prohibición de hablar impuesta desde la riña con que terminó la aventura de los batanes. Aquí empieza el amontonamiento de refranes quecaracterizará el idiolecto de Sancho de ahora en adelante.

LA PENITENCIA DE AMOR

La penitencia de amor: DQ decide suspender transitoriamente su vagabundeo en busca de aventuras y permanecer un tiempo solo en Sierra Morena entregado a la penitencia y al desatino. Se trata de un constante tópico de la novela caballeresca, en la que era frecuente que el caballero,desesperado por desdenes amorosos o por cualquier otro motivo, se retirara a la soledad de los bosques, donde no tan sólo se entregaba a la oración, ayuno y disciplina, sino también a cierta furia demencial que le llevaba a cometer toda suerte de desatinos. Este motivo se remonta hasta Li chevalier au lion de Chrétien de Troyes (fin del siglo XII), donde Yvain pasa largo tiempo en el bosque, junto a un ermitaño, en estado semisalvaje. Pero los modelos que más presentes tiene don Quijote son los de Amadís de Gaula y de Orlando Furioso. El primero, desesperado porque su amada Oriana le ha ordenado que no vuelva a su presencia, por creerle desleal, se retira a una especie de isla llamada la Peña Pobre y toma el nombre de Beltenebrós y allí se entrega a la oración y compone tristes versos. Imitando esta actitud de Amadís, hicieron penitencias amorosas muy similares Lisuarte de Grecia, el Caballero del Febo y otros protagonistas de libros de caballerías castellanos. Orlando, en el poema de Ariosto, al enterarse de los amores de la bella Angélica con Medoro, enloqueció y, medio desnudo, arrancó furiosamente árboles, enturbió las aguas de los arroyos, mató pastores y animales y realizó otros excesos

Se trata pues de una penitencia literaria y gratuita, sin motivos que la inciten, promovida quizá por el ejmplo de Cardenio, que sí los tiene. Cervantes juega aquí con el laberinto de los espejos, las dos penitencias son tan ficticias como la locura de amor que las promueve; pero en el caso de Cardenio se presenta clara la motivación y en el de DQ, no.

Aunque la inspiración inmediata para la penitencia de DQ es el encuentro con Cardenio (leer los dos cap. anteriores), combinará los dos modelos literarios: la penitencia de Amadís con la furia demencial de Orlando. No tan sólo reza, suspira y hace versos, sino que da volteretas en camisa. En este trance DQ da muestras de cordura, ya que desde el momento que quiere hacer "locuras" revela que procede desde la razón, distinguiendo perfectamente entre la ficción y la realidad. Es un acto gratuito hecho en serio y un episodio primordial en los esfuerzos que hace el caballero por vivir según unas normas artísticas. En el episodio encontramos resonancias de Garcilaso en la evocación de las ninfas de ríos y bosques con que DQ inicia la penitencia en un lugar ameno.
LA CARTA
DQ decide enviar a Sancho con una carta Dulcinea del Toboso, y a fin de orientar al escudero, con un estudiado circunloquio le da a entender que la dama de sus pensamientos es la hija de Lorenzo Corchuelo y Aldonza Nogales, Sancho se queda estupefacto, pues conoce perfectamente a esta moza de condición similar a la suya y jamás hubiera podido imaginar que se trataba de aquella Dulcinea que tanto pondera su amo. La conversación que sobre este punto mantienen DQ y Sancho es muy importante, ya que aquél leexplica que igual que las Dianas y Galateas y Filis de las novelas pastoriles son la sublimación de damas de carne y hueso, así Aldonza Lorenzo ha sido idealizada por su imaginación poética. Este paréntesis de cordura nos revela hasta qué punto es literaria la locura de DQ y también convierte su ilusión en vulnerable. La alabanza rústica de Aldonza que hace Sancho, al saber de quien se trata, implica su inadecuación para el papel de dama de alta alcurnia. La reacción de DQ será totalmente inusitada: el cuento de la viuda que rechaza otros pretendientes a favor de un mozo soez e idiota, alegando que "para lo que yo le quiero, tanta filosofía sabe y más que Aristóteles". De igual manera, dice DQ que "por lo que yo quiero a Dulcinea, tanto vale como la más alta princesa de la tierra".

Las epístolas amatorias: La carta de DQ es una acertada parodia del estilo de las epístolas amatorias que aparecen en los libros de caballerías, llena de arcaísmos caballerescos, se yuxtapone al documento de libranza de los tres pollinos de Sancho, todo a base de fórmulas comerciales.

"Loco soy, loco he de ser", afirma DQ al emprender la penitencia, siguiendo tanto el modelo real de Cardenio como el literario de Roldán. Frente a las resistencias de Sancho de aceptar la bacía como el yelmo de Mambrino, DQ enuncia explícitamente las bases de un perspectivismo, alegando que " eso que a ti te parece bacía de barbero me parece a mí el yelmo de Mambrino y a otro le parecerá otra cosa"

Lo que opina Javier Blasco.

Lo gratuito de la penitencia de don Quijote en la peña pobre, además de iluminar con luz especial toda su historia, tiñe y contamina la historia del débil y literaturizado Cardenio. A Cervantes, además, la historia de este nuevo loco le sirve (por la multiplicación de los narradores) para seguir investigando en la naturaleza -esencialmente perspectivista- de la realidad y de las vivencias de la realidad. En esta clave ha de leerse la sabrosa respuesta que, en un cuentecillo que refiere don Quijote, da una dama a los que le reprochaban su elección como amante de un fraile motilón ("soez e idiota") en vez de preferir a un "teólogo": "Vuestra merced, señor mío, está muy engañado, y piensa muy a lo antiguo si piensa que yo he escogido mal en fulano, por idiota que le parece, pues, para lo que yo le quiero, tanta filosofía sabe, y más, que Aristóteles". Locuras aparte, la disciplina, el creciente poder de los letrados, la fuerza coercitiva del dinero o del amor, y las barreras entre castas y estamentos sociales, constituyen peligrosos límites a la libertad del individuo. Cervantes es consciente de ello, como es consciente de que la libertad absoluta no existe, salvo en el mundo inventado y liberador de la creación literaria.

Antes de leer el capítulo XXXI conviene saber lo ocurrido en los capítulos XVI-XXX y que, resumido, es esto:

Sancho emprende camino hacia el Toboso para entregar la carta a Dulcinea. Al llegar a la venta, se encuentra con el cura y el barbero que habían salido en busca de DQ. Sancho les explica sus aventuras y se da cuenta del olvido de la carta. Intentará repetirla de memoria con constantes disparates, resultando una desfiguración rústica de los que a su vez era una parodia del epistolario caballeresco.

El cura y el barbero idean una simulación para atraer a DQ: vestirse de doncella menesterosa que reclame ayuda. Al internarse en la sierra encuentran a Cardenio (el enamorado de Luscinda) y a Dorotea, la muchacha burlada por don Fernando. Ambos explican la historia de sus amores y Dorotea se ofrece a desempeñar el papel de princesa menesterosa que pedirá ayuda a DQ con el fin de llevarlo a su aldea. Dorotea, con el grotesco nombre de princesa Micomicona, se postra ante DQ y le suplica que empeñe su palabra en no entremeterse en aventura alguna hasta haber matado a un temible gigante que le había usurpado su reino. Por primera vez, DQ (y Sancho) son engañados con una ficción caballeresca, fantástica e inverosímil. Este hecho representa una nueva fase de la acción y una innovación importante del argumento. A partir de ahora, las aventuras le vendrán a DQ preparadas por los demás.

El interés de Sancho en las posibilidades comerciales del gobierno que piensa recibir en el reino de Micomicón -la venta de esclavos- dejan claro que lo que atrae a Sancho no es el poder y el mando, sino "vivir descansado".

Seha identificado al gigante Pandafilando con don Fernando y esta asociación encaja dentro de la resolución providencial de todos los amantes de la sierra.

El comentario del cura sobre el "entendimiento claro y apacible" de DQ "como no le toquen sus caballerías" prepara el camino para el desarrollo posterior del personaje.
Consulta el comentario de Pérez Llera sobre los capítulos XXII-XLI

DQ, en cuanto tiene ocasión de estar a solas con Sancho, le pregunta por su mensaje a Dulcinea. El escudero, que incumpliendo las órdenes de su amo, no ha ido al Toboso, se ve precisado a inventar un viaje a este pueblo y una entrevista con aquella. El diálogo que sostienen ambos es una maravilla de matices e intenciones. DQ permanece fiel a su locura caballeresca y le pregunta a su escudero por la reacción de la dama Dulcinea- que para él ya no es moza labradora-: ¿estaba bordando? ¿besó la carta? ¿le entregó alguna joya?. Sancho le responderá inventando una entrevista con la auténtica Aldonza: estaba ahechando dos hanegas de trigo, despedía un olorcillo hombruno de tan sudada que estaba y no se enteró de la carta porque no sabe leer ni escribir. El uno pregunta por Dulcinea y el otro responde por Aldonza, pero los dos se las han inventado.

El contraste es cómico y surge de las dos ficciones que se han contrapuesto en torno a Aldonza-Dulcinea: la idealizadora de DQ y la realista de Sancho. Aquel se ha mantenido en su locura caballeresca y éste, que ha comprendido la demencia de su amo, se ha esforzado en inventar una escena y unos detalles que corresponden exactamente a lo que hubiera sido lógico que ocurriera si hubiese cumplido su misión. Se oponen diametralmente las invenciones de Sancho -tan ficiticias como las de su amo, pero atenidas a la verosimilitud de su existencia y lo que sabe de Aldonza- y los valientes e ingeniosos intentos de DQ de dignificar la baja materia que le proporciona Sancho. El empeño de Sancho de rebajar en lo posible la figura de Dulcinea, solo se explica por su interés en que su amo acepte el matrimonio con Micomicona, requisito para conseguir "una parte del reino", según cree, hasta que DQ le asegura que esto no impedirá que se logren sus esperanzas.

Esta es la primera invención de Sancho respecto a Dulcinea, en la 2ª parte, irá más lejos.

DQ enuncia claramente la lógica de las transformaciones e invenciones que hace, al advertirle a Sancho de la existencia de "aquel sabio nigromante que tiene cuenta con mis cosas y es mi amigo, porque por fuerza le hay y le ha de haber, so pena que yo no sería buen caballero andante".

El encuentro con Andrés: Cuando Don Quijote encuentra al mozo que creyó haber salvado de la injusticia de su amo, Cervantes utiliza de nuevo aquí el procedimiento de la falsa modestia de DQ ; el no empezar Andrés a quejarse enseguida de las consecuencias de la "ayuda" anterior de DQ, da lugar a que el caballero se jacte de su propia importancia, terminando su recuento del incidente con decir: ¿No es verdad todo esto, hijo Andrés? ¿No notaste con cuánto imperio se lo mandé, y con cuánta humildad prometió de hacer todo cuanto yo le impuse, y notifiqué y quise? ". La risa del lector al ver la humillación del "libertador" corresponde al orgullo infundado que expresa DQ.

Consulta el interesante comentario de César López LLera de los capítulos (XLII-XLVII) / y de (XLVII-LII)

Para entender el capítulo 44, es preciso leer también el 43 porque, como es habitual a estas alturas, el final de las historias no coincide con el de los capítulos.

Las historias marginales y los relatos intercalados distancian en esta sección de la novela las aventuras de DQ, quien, como ya sabemos, ha abandonado su penitencia de Sierra Morena requerido por la princesa Micomicona (Dorotea), a la que ha prometido reconquistar su reino, del que fue desposída por el gigante Pandafilando de la Fosca Vista (cap 30). Lo único que ha hecho DQ en la venta, aparte de dormir, ha sido acuchillar los cueros de vino para cabreo del ventero y pronunciar el discurso de las armas y las letras. Cuando todos se retiran a dormir, DQ se dispone a hacer la guardia de aquel castillo (así seguía considerando a la venta) y para ello se apostó en el exterior montado sobre Rocinante. La hija del ventero y la criada asturiana Maritornes (las dos "semidoncellas") le juegan la mala pasada de atarle un cordel a la muñeca y dejarlo colgado de una ventana, incómoda y ridícula situación en que lo hallan al amanecer los criados de don Luis, el enamorado de la hija del oidor. La farsa amorosa que inventan las dos semidoncellas contrasta con la historia seria de amor irreprimible de Luis y Clara.

Aquella mañana acertó a llegar a la venta el barbero a quien DQ había quitado la bacía y Sancho la albarda, el cual ante todos los asistentes reclamó ambos objetos y trató de ladrones a caballero y escudero. DQ sostiene, naturalmente que aquello no es una bacía sino el yelmo de Mambrino, que ganó en buena guerra. Los amigos de DQ intervienen en el pleito y afirman todos que se trata de un yelmo. El barbero robado queda estupefacto cuando ve que tanta gente tan honrada sostienen tal disparate. Luego se llegará a la conclusión de que la albarda del asno no es tal sino un rico jaez de caballo. En esta ocasión, Sancho inventará una palabra que resume ese mundo de locura y realidad: baciyelmo.

De hecho, los sucesos de la venta se prosiguen, acumulan y precipitan. Las peripecias se alternan rápidamente: la llegada de los criados de don Luis, la resistencia de este a la autoridad paterna y al conformismo social, la pendencia que se arma por culpa de dos viajeros que intentan salir de la venta sin pagar, el puntilloso código caballeresco que prohíbe a DQ tomar cartas en el asunto a costa de su reputación de valiente, la reaparición inesperada del barbero de cuya bacía se había apoderado el hidalgo metamorfoseándola en yelmo de Mambrino, la disputa tanto física como verbal que sigue, forman el tejido apretado de una narración que no tiene cabo suelto.

A la vez que se acelera el ritmo narrativo, en este capítulo se condensan unos núcleos estructurantes de toda la novela y rasgos fundamentales de la caracterización de los personajes. Así por ejemplo, el hecho de que los criados de don Luis no le hacen caso a DQ, además de ser la mayor afrenta para un caballero andante, es una astucia narrativa muy lograda: el relato puede concentrarse en el caso de los amores juveniles y abandonar al protagonista expulsado provisionalmente de la historia. La intención de DQ de armar caballero a Sancho, al verlo pelear con el barbero, da cuenta del proceso -aquí todavía irónico- de quijotización del escudero, en marcha desde la primera parte. La rotunda afirmación de don Luis, "Yo soy libre", reitera con fuerza la inconfundible e innovadora voluntad cervantina de libertad: libertad de los personajes de llevar su vida según sus deseos hasta en contra de las imposiciones sociales; libertad de los narradores textualizada en un "Pero dejémosle aquí" que, a la vez que marca la transición entre una peripecia agitada y una vuelta apacible al tema amoroso, plasma la voz de quien conduce el relato y quiere que su impronta sea reconocida. Y, más allá, libertad del autor, último dueño de la materia narrativa, y libertad del lector, último dueño de la interpretación de la misma.

Unida con esta irrupción de la libertad en la literatura de ficción viene la famosísima creación del " baciyelmo" que remata el capítulo. Espejo de una actitud liberada ante las tiranías lingüísticas, esta palabra híbrida es también espejo del perspectivismo cervantino. Todo es relativo: lo que para uno es bacía, para otro es yelmo, y en caso de vacilación de la razón o de oportunismo, "baciyelmo". Sancho sabe lo que es una bacía pero las circunstancias le aconsejan sacar partido de la locura de su amo: su albarda-jaez está en juego.

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Aquí tienes una pequeña guía que te puede ayudar en la lectura de los 22 capítulos. Dado que la propuesta del Departament, es una lectura fragmentaria, a veces necesitarás saber lo ocurrido en los capítulos que no son obligatorios. De todas formas, esto es sólo el inicio del cuaderno de lectura que…

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Cuestiones a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo tu Visual Thinking y darle vida a tus ideas

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El pensamiento visual, lo que se conoce como visual thinking, es una estrategia a la que hoy se acude cada vez más en el ámbito educativo. Aunque hay que reconocer que no es un recurso nuevo, pues se puede decir que viene desde la noche de los tiempos.

Las culturas de la antigüedad dejaron constancia de sus saberes en imágenes donde representaron su historia, sus luchas y sus mitos. La era digital, por su parte, no ha dejado de apoyarse en la imagen para dejar constancia de los grandes avances de la actualidad.

Dice la expresión popular que una imagen es más valiosa que miles de palabras, esto es comprobable diariamente durante el hacer cotidiano. Los niños lo saben, pues aprenden desde muy pequeños que la palabra tiene su contrapartida en una imagen que la representa.

De ahí su afición a los dibujos animados, a los libros ilustrados; donde a veces la imagen prevalece ante la palabra como sucede en los llamados libros álbumes.

Qué se entiende por visual thinking

Al hablar de visual thinking se hace alusión a la asociación de imagen con idea, proceso en el cual dibujos simples y expresivos definen mejor los conceptos expuestos. La finalidad es crear nexos mentales que permitan el abordaje de temas complejos que necesitan ser aclarados y que a su vez conduzcan a nuevas ideas.

Se le debe a Dan Roam la investigación y el desarrollo de esta herramienta educativa. Según su propuesta, la intención es la de aprovechar la capacidad del cerebro de leer imágenes con más rapidez que las palabras. Podría decirse que es la forma gráfica del pensamiento.

Ello favorece la comprensión de conceptos nuevos, así como la capacidad de sintetizarlos y exponerlos. No es otra cosa que el perfeccionamiento del pensar y comunicarse, tanto en el contexto educativo como en el de los negocios.

Ventajas del visual thinking

Para que la información llegue a su destinatario organizada, clara y precisa los procesos de visual thinking son la herramienta indicada. Numerosos estudios han comprobado la eficacia del uso de la imagen visual como vehículo del pensamiento. Así, pensar visualmente permite:

Un procesamiento más veloz de las ideas en comparación con la captación de textos escritos.

Facilitar la memorización de conceptos desde el momento en que se aprecian visualmente, muchas personas tienen una mayor retentiva visual.

Alcanzar una apreciación más global de las ideas.

Incorporar todos los sentidos durante las exposiciones apoyadas por recursos del pensamiento visual.

Beneficios del visual thinking en el aula

Para los estudiantes los beneficios del visual thinking son mayores debido a que pensar visualmente implica:

Una motivación mayor porque proporciona una información novedosa más atrayente y rica que las simples clases tradicionales o la contenida en los libros de texto.

Estimula la atención y facilita las habilidades para sintetizar.

Refuerza con imágenes la información transmitida por exposiciones verbales, la hace más asequible sobre todo en materias de ciencias.

Se puede combinar con gamificación en el aula.

Propicia los trabajos grupales a través de la elaboración de mapas conceptuales, diagramas y gráficos.

Desarrolla la reflexión y la creatividad.

Es aplicable en diversas asignaturas.

Algunos expertos en visual thinking consideran que, estando en un contexto donde se exponen ideas, una persona entrenada realiza el proceso en tres secuencias. De modo que el docente o el estudiante que actúa como ponente se desempeñan de la siguiente manera:

Toma notas visuales que le permiten captar los contenidos centrales a graficar de acuerdo a lo discutido en clase.

Enseguida plasma lo captado en gráficos a medida que se desarrolla la clase.

A la vez que escucha las opiniones de los compañeros, el ponente va exponiéndolas gráficamente, propiciando la discusión y la aparición de ideas nuevas.

Pasos a seguir antes de hacer un Visual Thinking

La elaboración de un visual thinking conlleva unas destrezas que no se limitan al solo hecho de incluir ilustraciones y dibujitos. Es necesario equilibrar entre la página o el soporte que se utilice y la información visual y escrita.

Para que las ideas se traduzcan en imágenes hay que tomar en cuenta determinados pasos, que no siempre se darán en este orden:

La mirada. Se trata de captar todo lo que de información visual se tiene enfrente. Ello funciona como inspiración, se capta el tema a desarrollar y sus implicaciones. Es una etapa de descubrimiento.

La visión. Es este paso se selecciona lo que es pertinente e importante y se reflexiona sobre lo captado para establecer relaciones y agrupar ideas.

Imaginación. A través de la interpretación de los datos se establecen pautas novedosas. Es el turno de la creatividad, de cómo presentar los datos para hacerlos más comprensibles.

La muestra. Se da a conocer la pauta lograda para recibir retroalimentación y reconocer si se ha facilitado la compresión de las ideas expuestas con las ilustraciones utilizadas. Funciona como una validación del trabajo realizado.

Cómo hacer un visual thinking

No es necesario ser un dibujante experto para hacer materiales de visual thinking atractivos, interesantes y eficaces. Solo basta un poco de práctica para lograrlos, la meta es diseñar gráficos sencillos y comprensibles para todos. Algunos ejercicios aconsejables para quien se inicia en esta práctica son:

Uso de formas básicas. Hay que empezar por dibujar formas sencillas para ir desarrollando destrezas.

Uso de ideografías y pictografías. Son imágenes que facilitarán figuras para representar un mayor número de ideas. Las ideografías son dibujos que simbolizan ideas, como por ejemplo un corazón simbolizando el amor o el símbolo del dólar para aludir al dinero.

Las pictografías representan un objeto real. Como el dibujo de un sol o de las nubes y la lluvia.

Garabatos y Muñecos. Con un poco de humor e imaginación se pueden dibujar muñecos que semejan la figura humana, usando figuras geométricas. Algún garabato intencionalmente ubicado puede agregar un detalle divertido, llamar la atención sobre algún aspecto.

La representación de un visual thinking en el papel, pizarra o mural

Aunque no se tengan destrezas para dibujar siempre se debe atender al orden y la limpieza del trabajo gráfico que se realiza. Por ello hay que cuidar ciertos aspectos:

Centrar bien la idea principal que se quiere transmitir.

Los dibujos deben distribuirse ordenada y claramente sin que se vea un exceso de imágenes que creen confusión.

Las letras deben destacarse bien, es recomendable usar diversos colores para discriminar las ideas.

Son muchas las señales de las que se dispone para establecer conexión entre las ideas expuestas: globos, flechas, viñetas, barras.

El soporte de un visual thinking es diverso: paredes, pizarrones, rotafolios, murales o dispositivos electrónicos.

Herramientas para hacer un visual thinking

La Web es una de las herramientas más amplias y disponibles para ser utilizada como apoyo para el diseño de materiales de thinking. Entre las páginas más fecundas conviene citar:

No me cuentes historias, dibújamelas. Es esta una página que contiene múltiples modelos y explicaciones de cómo utilizar el pensamiento visual en el aula de clases para optimizar el proceso.

Enredarte ayuda a aprender. Es otra página web que ofrece variados ejemplos de materiales de visual thinking aplicados al nivel de educación secundaria.

Pinterest. Igualmente esta conocida página presenta muchos modelos de pensamiento visual aplicados a diversas materias y objetivos del currículo.

En todas estas webs el recurso básico es el dibujo con lápiz y el papel.

Uso de software como herramienta de visual thinking

Con un poco más de habilidad se puede pasar del simple lápiz y papel al diseño de materiales más elaborados. Entre estas herramientas se puede citar a Piktochart, Canva, Symbaloo o Easel.ly, utilizables gratuitamente en algunos casos. Con ellas se pueden diseñar:

Murales.

Infografías.

Consultar bancos de íconos e imágenes, de los cuales algunos deben ser pagados.

Igualmente Freepik y Flickr son plataformas con muchísimas imágenes que permiten realizar trabajos visuales. Sus seguidores comparten materiales, sea videos o fotos de creación propia, puestos a disposición de todos los que consulten la página.

Junto a las plataformas anteriormente nombradas se encuentran MindMeister o Bubbl.us que ayudan a la elaboración de mapas mentales. Otra opción la ofrece Powtoon plataforma que permite la realización de videos animados.

Técnicas de visual thinking

Los recursos utilizados como estrategias para expresar el pensamiento mediante gráficos son varios y algunos de ellos frecuentemente utilizados. Los más eficaces serían los que se mencionan a continuación:

Mapas mentales. Es la manera de representar esquemáticamente ideas que son asociadas para que su captación sea inmediata. Es una herramienta muy útil para conectar conceptos entre sí.

Metáforas visuales. Se trata de íconos que aluden gráficamente a una idea determinada. Son representaciones sencillas, fáciles de realizar y entender ya que suelen pertenecer a códigos visuales comunes; una bombilla encendida para significar una idea brillante, por ejemplo.

Canvas. A través de esta técnica se establecen categorías comparadas para identificar semejanzas y diferencias entre conceptos previamente ordenados.

Los canvas discriminan entre los elementos que conforman las diversas categorías o grupos de ideas, destacando visualmente las peculiaridades de estos elementos.

Otros gráficos de uso frecuente

También suelen ser técnicas de visual thinking de uso frecuente:

Gráficos. Es la representación visual más corriente puesto que permite obtener información con más claridad y rapidez de lo que sucedería si no se dispusiese de su auxilio. Son muy ilustrativos de los datos que ofrecen, ya que se apoyan en líneas, barras y colores.

Cuando están bien elaborados es fácil hacerse de la información que contienen con una sola mirada; ya se encuentren los datos representados mediante burbuja, tarta o líneas.

Diagramas de flujo. Estos diagramas representan visualmente un determinado proceso, según este fluya en una dirección u otra y en un momento preciso.

Ejemplos de visual thinking aplicados en el aula de clases

Un ejemplo del empleo de visual thinking en el aula es el que se ilustra con la imagen que se incluye a continuación. La misma forma parte del proyecto de una docente de Literatura que aprovecha la ventana que le ofrece la red social Instagram:

Como se observa se trata de un esquema en el que se trata de facilitar a estudiantes de secundaria aspectos relacionados con la Historia de la Literatura. Semanalmente se iban subiendo datos apoyados en dibujos que aclaraban conceptos a la vez que los hacían atractivos y entretenidos.

La profesora identificó su cuenta de Instagram como " Huerto Literario " y tuvo tanto éxito que captó la atención de los alumnos de otros cursos; así como de personas fuera del ámbito escolar.

Un ejemplo de visual thinking aplicado a las Ciencias Biológicas.

Este gráfico elaborado por la docente Marta Velásquez, presenta entre líneas y colores el flujo de la sangre en un organismo humano.

Es notable cómo combina la información textual con los dibujos que la apoyan y ejemplifican. Con ello se le permite al alumno imaginar un proceso que no está ante su vista y que podría ser complicado de imaginar.

Ejemplo de visual thinking aplicado a los Principios de la Geografía

En este esquema gráfico la docente Aleyda Leyva representa datos geográficos en un diagrama donde se establece el flujo de la información. Para ello utiliza flechas a través de las cuales conecta los conceptos entre sí, lo que se puede apreciar a primera vista:

Visual thinking y técnicas de estudio

Las estrategias de visual thinking no solo son útiles para impartir conocimientos en el aula, también son una excelente herramienta como técnicas de estudio. Usándolas se le saca el mejor provecho al cerebro potenciando todos los sentidos.

Ello se entiende si se toman en cuenta los procesos que intervienen en su aplicación:

Simplicidad. Al poder ubicar las ideas principales de una información, se organizan y jerarquizan mejor las ideas. Es como hacer más fácil lo complejo.

Atención. Los gráficos permiten enfocar mejor las ideas, concentrarse en lo esencial

Comprensión. Tal organización promueve la apropiación de las ideas conectándolas a través de la síntesis, la lógica y la creatividad.

Alcances de las visual thinking como técnicas de estudio

Con el dibujo como apoyo al estudiante se pretende favorecer su aprendizaje, no es necesario que se posean dotes artísticas. Así el alumno aprenderá a extraer las ideas centrales de cualquier información.

Además, logrará tener una visión global e integradora de lo aprendido, simplificando lo que de entrada se le presentaba como muy complejo. Ello enseña a pensar al estudiante, a disciplinar la mente para jerarquizar los saberes y establecer las relaciones entre las diferentes disciplinas.

El design thinking y su relación con el visual thinking

Cada vez es más frecuente relacionar el concepto visual thinking con el de design thinking. Por esteconcepto se entiende el análisis de un tema con la óptica de un diseñador, de ahí que se usen en ese proceso las herramientas de esta ocupación profesional.

La innovación es una de las premisas de esta actividad ya que siempre está ofreciendo enfoques nuevos de los temas planteados, sobre todo en el campo de los negocios. Fundamental a la hora de solucionar problemas, estimula el análisis de los mismos, parcelando sus componentes para arribar a respuestas positivas.

Procesos que intervienen en un design thinking

Aunque es un procedimiento más compatible con el mundo de los negocios, sus pasos a seguir guardan estrecha relación con los procesos de un visual thinking. Estos pasos, mencionados a continuación, también suponen el diseño de materiales para organizar y visualizar mejor las ideas en pro de una solución:

Empatía. Como son procesos centrados en los usuarios, el diseñador se enfoca en las necesidades de este para poder ofrecer soluciones acordes con sus expectativas.

Identificación de los problemas. Esta claridad en la metas deriva del contacto y la empatía con el usuario, a fin de encontrar la solución a sus problemas o respuestas a sus demandas.

Los resultados de esos procesos de diseño

Una vez identificados los temas o problemas se procede al diseño propiamente dicho:

Producción de ideas. Ya en esta fase es posible ofrecer soluciones y alternativas para el usuario, las cuales mientras más audaces y originales son mejor apreciadas.

Los prototipos. A esta altura surge el modelo que da respuesta como modelo a la idea que se había planteado previamente.

La comprobación. Este paso final supone la prueba del prototipo creado sometiéndolo al juicio de los usuarios, a su aprobación o rechazo.

Las técnicas de visual thinking aplicadas a los problemas de aprendizaje

Un recurso invaluable para mejorar los procesos de enseñanza de los niños con dificultades de aprendizaje son las estrategias de pensamiento visual. Sobre todo en aquellos que presentan problemas para aprender a leer o a escribir.

Investigaciones realizadas sobre el tema han demostrado que los padecimientos de dislexia y disgrafía son mejor tratados con representaciones gráficas de las ideas.

Son muchas los ejercicios pedagógicos que se hallan a disposición en la Web. Los mismos se basan sobre todo en pictografías e ideografías que ayudan a los niños a superar estos problemas.

Las estrategias de pensamiento visual también pueden ayudar a aquellos estudiantes para los que es fundamental el desarrollo de habilidades espaciales, como los que se dedican a las matemáticas, al arte o las ciencias.

La servilleta de Dan Roam

No es posible dejar de mencionar a Dan Roam al hablar del thinking. Su libro The Back of de Napkin, conocido en español como Mi mundo en una servilleta,se convirtió en un best seller traducido a más de 20 idiomas. Aunque está dirigido al mundo de los negocios, su aplicación al ámbito educativo también ha sido muy provechosa.

La idea central del libro, como ya se ha expuesto aquí, es la que propone como estrategia la visualización y solución de problemas gracias al apoyo de diseños gráficos. Roam expone en su libro su tesis sobre la mayor eficacia del pensamiento visual, a la vez que da ideas sobre cómo encontrar ideas y cómo venderlas.

Personalidad polifacética, Roam es escritor, pintor de paisajes y piloto. Egresado de la Universidad de California Santa Cruz en Biología y Arte Moderno, su propósito vital ha sido hacer claras las cosas complejas a través del dibujo.

Otro de sus libros Draw to win ha corrido con la misma suerte: un gran éxito de crítica y ventas. Todo el que desee profundizar y empaparse mejor de la propuesta de Roam debe acudir a sus libros. Los mismos están plenos de imágenes e instrucciones sobre cómo lograrlas y aplicarlas.

Las críticas a las estrategias de visual thinking

Como es de suponer estas estrategias también tienen sus detractores. En primer lugar se alega la falta de talentos del docente o estudiante para el dibujo, lo que se considera un obstáculo. Otra de las objeciones es el tiempo que demanda la preparación de estos recursos como auxiliares en el aula, lo cual desanima al docente.

Otra falta que se le atribuye es la sustitución del desarrollo de las competencias verbales y lectoras frente a la mera lectura de imágenes. Esto es visto como "facilismo", como una baja exigencia al estudiante.

Otros no ven la novedad en la aplicación de estas estrategias, pues piensan que las mismas se vienen aplicando en educación desde siempre.

En defensa del visual thinking

A estas críticas los defensores de estas metodologías de enseñanza responden que la parte escrita, lo textual, acompaña los textos gráficos. También se alega que el no tener competencias como dibujante no es una excusa, pues se trata de gráficos sencillos.

Además, con el paso del tiempo se pueden desarrollar habilidades una vez que se suelte la mano.

Los expertos en el uso de estas herramientas consideran que las horas que hay que dedicarle a la elaboración de estos materiales dejan su ganancia. Es decir, se gana en organización, interpretación, síntesis, reflexión y creatividad, ventajas propiciadas por el pensamiento visual.

Nunca están mal invertidas todas las horas que se dediquen a hacer del ejercicio pedagógico un acto agradable, retador, inteligente y formativo. Y si algunas de estas estrategias son de frecuente aplicación, nunca antes se les había concedido la prevalencia, los replanteamientos y aplicaciones como hoy en día.
https://www.cicerocomunicacion.es/que-es-el-visual-thinking-y-como-aplicarlo/ https://www.eduforics.com/es/visual-thinking-primeros-pasos-y-materiales/ https://extremservicejam.wordpress.com/2013/02/18/que-es-visual-thinking-y-como-puede-ayudarte/

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▷ ¿Dibujar el pensamiento? Descubre Visual Thinking 🥇 - HSEducación

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El pensamiento visual, lo que se conoce como visual thinking , es una estrategia a la que hoy se acude cada vez más en el ámbito educativo. Aunque hay que reconocer que no es un recurso nuevo, pues se puede decir que viene desde la noche de los tiempos.