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B80539
Pictórico II
Área Teoría

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A partir del visionado de los videos en YouTube sobre la Exposición "Sublevaciones" por favor responder:

1. ¿Cuáles son los momentos que describe Alejandra Labastida en la exposición? ¿Cómo se observa el trabajo en relación con el cuerpo?
El trabajo en relación al cuerpo puede ver como el cuerpo siendo un medio de expresión y acción. Por medio de este se ven diferentes eventos o acciones que son la pieza principal de las diferentes obras.

2. ¿Qué observan sobre el uso de diversas técnicas artísticas en la exposición?
Todas las diferentes técnicas tienen diferentes formas de mostrar lo deseado, la fotografía en una opinión personal es la que causa más impacto, esto ya que logra captar momentos en un instante y puede llegar a transmitir la misma o mayor fuerza que en el sitio.

3. ¿Cómo me interesa abordar el cuerpo en mi práctica artística?
Lo mas interesante sería abordar el cuerpo como medio de expresión de distintas emociones o situaciones, además del cuerpo de una manera deformada, mostrando distintas situaciones por medio del cuerpo, tratar de abordar distintos temas por medio de este. Lo mas interesante de manera personal sería lograr combinar ambos temas, abortar y tratar el cuerpo como un medio de expresión de situaciones o emociones a través de su forma natural o de distintas variaciones en este.

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Clase asincrónica

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1. ¿Cómo piensan abordar el cuerpo en su práctica artística? (qué quiero hacer, cómo lo quiero hacer y para qué lo quiero hacer)

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1. ¿Cómo piensan abordar el cuerpo en su práctica artística? (qué quiero hacer, cómo lo quiero hacer y para qué lo quiero hacer)

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Se piensa abordar el tema del cuerpo de una manera más expresiva a través de este, no viéndolo como el cuerpo común sino como un medio más por el cual transmitir diferentes temas. En este caso lo que se quiere es a través del propio cuerpo y la expresividad de este lograr transmitir diferentes situaciones y además integrar la exageración o deformidad de ciertos rasgos para así dar más expresividad y fuerza a la obra.
¿Cómo hacerlo?
Lo principal en estos casos sería por medio del dibujo, con tinta y con pintura, siento que ambos tienen gran potencial para lograr dar resultados acorde a los deseados, en el caso de la tinta se buscaría mas la expresividad en cambio de algo más realista.

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Dos Referentes teóricos (explicando qué tomo de cada uno y para qué me sirve en mi trabajo)

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Dos Referentes teóricos (explicando qué tomo de cada uno y para qué me sirve en mi trabajo)

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Arias, Ó. (s. f.). Hacia una nueva configuración del cuerpo humano en el arte. Dialnet. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3762869

Este referente habla sobre el paso del tiempo y como ha evolucionado el tratamiento y la forma en que el cuerpo humano es tomado como medio de expresión, pero sobre este referente lo importante es las secciones donde habla del cuerpo como expresión artística y del arte carnal, aspectos que pueden influir en la idea que se tiene y se quiere trabajar el cuerpo este semestre.

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George Gregory Galarza Rodríguez
Tesis  La figura humana en el arte: Anamorfismo y deformaciones
Galarza Rodríguez, G. G. (2021-04-06). La figura humana en el arte: anamorfismo y deformaciones (Bachelor's thesis). Retrieved from http://dspace.ucuenca.edu.ec/handle/123456789/36006
Este texto ayuda a entender el proceso que puede darse en la idea de deformación del cuerpo, como esto mismo se ve relacionado con los temas de belleza y fealdad y cómo esto es relativo a su vez, ya que esto en teoría depende del publico que lo vea.
Además explica que estas características o deformaciones que se le dan a la obra son modos en los que el artista busca proyectar un sentir en la obra. Todo esto ayuda a la comprensión del proceso que se debe llevar para hacer estas deformaciones en la obra, no es solo hacerlo para llamar la atención del espectador, hay que plantear y buscar un sentido en estas, que estas logren transmitir lo deseado y no solo sean un aspecto llamativo de la obra.

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Dos Referentes visuales (explicando qué tomo de cada uno y para qué me sirve en mi trabajo)

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Dos Referentes visuales (explicando qué tomo de cada uno y para qué me sirve en mi trabajo)

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Este artista tiene un estilo expresivo, esto ayuda a ver una forma de transmitir las sensaciones deseadas al espectador, esto a partir de exagerar ciertos puntos o características del cuerpo en la obra.

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Este autor da un ejemplo de como por medio de un tratamiento menos exagerado pero a su vez destacando ciertas cualidades del cuerpo como el color de piel, la delgadez, la oscuridad y de más también se puede llegar a transmitir distintas sensaciones.

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Este artista del expresionismo alemán sirve como referencia en cuanto a un uso del color de forma no convencional, utilizando colores para dar expresividad al cuerpo humano y esto es algo que se pretende realizar en el trabajo de este semestre.

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El cuerpo como deformación, el cuerpo humano es un medio muy expresivo, este tiene la facilidad de transmitir diferentes sensaciones dependiendo de su posición, estética, grosor, delgadez y de más, por eso la deformación o alteración del cuerpo humano es un recurso interesante, ya que esta puede llegar a dar más fuerza a esta capacidad de comunicación que tiene el cuerpo, alterando el todo de la piel, características del cuerpo o llegando a un punto más radical deformando este la fuerza de expresión que tiene este se incrementa.

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En cuanto al lenguaje visual este debe de ser capaz de expresar y de ayudar a fortalecer la idea de la deformación del cuerpo a partir de la expresividad, por ende la utilización de color y exageración de tonos en puntos claves o también ligeras exageraciones del cuerpo son el lenguaje que se piensa a utilizar en el desarrollo de los proyectos del semestre.

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 Con base en la lectura del Capítulo "Cuerpo ideal, cuerpo canónico" del texto Corpus Solus de Juan Antonio Ramírez , escriba un comentario sobre 3 aspectos que llamaron su atención y que pueden servirle para el desarrollo de su investigación personal sobre el cuerpo.

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 Con base en la lectura del Capítulo "Cuerpo ideal, cuerpo canónico" del texto Corpus Solus de Juan Antonio Ramírez , escriba un comentario sobre 3 aspectos que llamaron su atención y que pueden servirle para el desarrollo de su investigación personal sobre el cuerpo.

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En el desarrollo se decidió trabajar con la deformidad a partir de 2 temas, uno la deformidad en cuanto a valor tonal, con juego de colores y sombras dar diferentes aspectos al cuerpo, que este logre expresar a través del color diferentes emociones y dos la deformidad a partir de la extracción de partes, cortar el cuerpo en diferentes sectores o recortarlo y así también por medio de esta alteración al cuerpo dar una visión o transmitir algo al espectador.

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Estos dos son una gran herramienta en el desarrollo de las obras, por medio de estos se logró tener una idea más centrada en cuanto a que se quería trabajar en términos de imagen, ya que aunque el concepto de lo que se quería trabajar estaba listo en cuanto a teoría e ideas hacía falta desarrollarlo en imagen. Por esto mismo desarrollar estos archivos de imágenes da una idea en cuanto a lo que se quiso desarrollar, dio ideas en cuanto a la figura humana, paletas de color, ideas de composición y referencias de gran importancia.

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El proyecto se trabajo en un primera etapa de bocetos en la cual se plantearo diferentes obras, y en estas se buscaba una expresión a través del color, la pincelada y la deformidad del cuerpo.
A partir de esto se forman las primeras ideas, se realizan bocetos y pruebas, pero al avanzar en el proyecto se entiende que trabajar con bocetos hace que se pierda la expresividad y lo rico de la obra, ya que no se puede replicar completamente algo que se hizo anteriormente.
Por esto al momento de realizar los trabajos finales se decidió trabajar sin bocetos ni modelo, solo con la pintura en un primer intento, se trabaja las mismas composiciones pero esta vez sin tener ninguna referencia para así poder más expresividad y riqueza a la obra.
Entonces el método utilizado es uno en el cual se hace el dibujo base sobre la tela y sobre este se empieza a trabajar de forma improvisada, improvisada en cuanto a pincelada, paleta de color y preparación, esto ya que dentro de la forma de trabajar propia se pierde esa riqueza o expresividad al entrar en un método fijado con pasos.

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nota: acá estarán las obras finales, pero no quiero subirlas para que se vean hasta el día de la entrega, ya están listas pero las subiré después para que el resultado se vea en la clase.