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Magia.

Lo primero que imaginamos al escuchar fantasia; Mundos en donde todo puede ser posible, eventos o cosas sobrenaturales temáticas que se inclinan más en lo imaginario, y como no es necesario de que los eventos del mundo de fantasia requieran estan basados en realidad, las posibilidades de universos únicos son casi infinitas.
Como la mayoría de los géneros mencionados, el género de fantasía puede ser mezclado con otros, i.e. horror o sci-fi.

Pero no solo eso, sino tambien hay varios tipos de sub-géneros de fantasía:

Bangsian Fantasy

Trata sobre el tema de la vida después de la muerte, usualmente explorando los conceptos del Cielo y el Infierno a través de las religiones del mundo.

High Fantasy

High Fantasy es más que nada un sub-género que donde mundo de fantasía es más desarrollado, ya sea por la intensa complejidad de los personajes o por uno compleja y larga narrativa.

Sword and Sorcery

A comparación al High Fantasy, éste sub-género se concentra más en la trama y en su dependencia de escenas de gran acción y batallas. Los mundos y personajes un poco menos desarrollados que los de High Fantasy.

La serie animada de Castlevania cabría como un Sword and Sorcery. Hay un mundo bien planteado, con sus facciones e influencias de dichas facciones, pero no se da más información de lo más alla y sus conflictos internos. Castlevania esta repleto de peleas épicas, vampiros contra humanos, magia y espadas.

Buffam, N. (2011). Fantasy. URL: Fantasy - The Script Lab

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Notas y harmonía.
Quién diría que combinar dos tipos de medios como la música y el guión, mezclarlos y crear un nuevo medio que tomaría la mayoria del mundo con una nueva obsesión. Capaz te darías cuenta que la música se ha implementado desde hace mucho, practicamente desde el inicio de la cinematografía; El tipo de música a la que estoy hablando son los musicales, pero ¿qué diferencia tienen los musicales a películas con "soundtrack"?

Simplemente, los musicales son aquellos que introducen música, principalmente con vocales y letras que van de acuerdo con al guion o ayuden a expander las motivaciones de uno o más personajes, al mismo tiempo sin romper el ritmo de toda la narrativa.
Mientras que las películas con soundtrack simplemente, implementan música.
Tim Burton es un afán de incluir musica y mezclar la letra con el guión de la película para exaltar las emociones de los personajes.

Bibliografía:

The Sound Of Film Musicals: How Songs Shaped The Silver Screen (udiscovermusic.com)

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Good Hunting, Volumen 1, "Love, Death & Robots". 

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La demostración de lo sensual y lo erótico hoy en día es más abierto de lo que era hace unas decadas, pero tambien llega al costo de saber la diferencia entre productos audiovisuales eróticos y pornografía.
Para dar una breve explicación sobre su diferencia, el ciné erótico utiliza la demostración de lo sensual de manera implícita o poco explícita (no necesariamente completa desnudez) para complementar y/o comunicar el evento o momento emocional de la escena entre personajes. Mientras que lo pornográfico tiene el simple propósito para usos... recreativos personales.

Entonces, en pocas palabras, el erotismo es más como catalista para impulsar o profundizar las emociones. Pero eso tomo años para que apenas se podría haber mostrado cualquier acto de amor o sensual ya que apenas mostrar un beso pasionante en una escena a finales del siglo XIX e inicio del siglo XX.

Ahora en el siglo XXI, el erotismo es más visto como un método de comunicación artístico en los medios audiovisuales, y Love, Death & Robots lo lleva a otro nivel con varios episodios muestrando varios niveles de representacion sensual y erótica para profundizar el mensaje de la escena. "Good Hunting" del Volumen 1 de la serie es uno de varios episodios que utiliza el erotismo para dar un mayor golpe en los momentos de abuso hacia Yan, pero tambien de dulzura en una escena de confianza cuando Liang se reencuentra con Yan. Donde de un lado el erotismo se uso para asustarnos y perturbarnos, o hacernos sentir en calma y relajarnos.

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Toda destino o meta tiene su transcurso por la que uno tiene que cruzar para llegar. Pero la gran mayoria de las veces, es el viaje/camino la que más se destaca en el crecimientode la persona o personaje. Esto es lo que los road-trips demuestran como el medio en la que el o los personajes evolucionan a lo largo de la serie o película.

Bob Esponja: La película, es un divertido ejemplo en este sub-género del cine, donde Bob cruza varios destinos del fondo del mar con varios momentos que hacen que cambie de un joven divertido, ingenuo e inocente a un joven más divertido, menos ingenuo y maduro.

Los road-trips no necesariamente debe de incluir un vehículo para ser considerado como uno, ya que el sub-género considera más el crecimiento del personaje a lo largo de la narrativa y que éste presente cambios en su carácter a tal punto en la que puedes declara que el personaje que viste hace una hora o hace una temporada ya no es el/la mism@ persona que conociste desde que iniciaste verla la película o serie; El camino físico que toma el personaje principal es más como una analogía a su crecimiento.

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Cruzar el otro lado de la etapa infante a la juventud es algo que definitivamente todos tuvimos que experimentar en nuestra vida, dependiendo de tu sexo puede tener sus experiencias diferentes pero al fin de cuenta, es como si el mundo te abrio las puertas, ya sean buenas, malas o hasta neutrales dependiendo de como uno lo vea.

Coming-of-Age es un genero que puede traer todo tipo de generos juntos previamente mencionados, pueden haber peliculas que hablen de lo que es sentir tu primer atraccion sexual de manera comica o de manera horror con el fin de mandar un claro mensaje de que la experiencia para muchos pudo haber sido una de trauma o una de repleta travesias. Uno de las películas que va con lo previamente mencionado, es Turning Red que, ademas de mostrar lo que una niña de descendencia asiática vive con las tradiciones de su familia, es tambien una representación de la etapa de pubertad de la joven Meilin Lee en aceptar y explorar sus nuevos gustos junto con el conflicto entre ella y su madre quien trata de cegarse del cambio que su hija esta pasando, a pesar que ella misma tambien paso por esa misma etapa.

Coming-of-Age es un genero que seguira persistiendo a lo largo de la historia humana, ya que veo que es a traves de éste en la que el público pueda sentirse cómodo o asegurado de que no son los unicos que pasaron por un experiencia similar a la del personaje o personajes. Es por eso que se me hace medio imposible de que caiga o desvanezca, ya que habla de una de las etapas más relevantes de nuestras vidas.

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The Batman (2022), Robert Pattinson como Bruce Wayne. 

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La decandencia del hombre/humano no ha sido mencionada durante mi blog, pero es porque lo estaba reservando para el siguiente genero del que hablaré. Aunque en el blog de Horror/Terror se destaco sobre lo desconocido y el miedo que viene sabiendo sobre lo existencia de lo desconocido, no mencione la capacidad del humano en lo bueno....
y malo.

¿Qué es lo primero que pensamos al escuchar sobre el género "Film Nor"? ¿Detectives, noche, escala de grises, 1930, jazz? Todos los mencionados si son características comunes del Film Noir, aunque, visuales. Si queremos ir a los rasgos esenciales, entonces hablaríamos de la decandencia del humano o del personaje principalmente conflictos internos, y atmósferas o contexto pesimista. Tambien puede jugar con la filosofía del determinismo, en que el destino de los personajes ya esta escrito en piedra y son incapaces de cambiarlo. Y usualmente la mayoría de las películas del género tienen la involucración del crimen.

La nueva película reciente de The Batman (2022), hace buen ejemplo de ser una película moderna del Neo-Noir (Neo-Noir practicamente siendo un derivado del Film Noir después de la Segunda Guerra Mundial).

La Ciudad Gótica como el contexto y ambiente pesimista, una ciudad llena de crimen, violencia y decadencia moral. Bruce Wayne como el protagonista que a pesar de sus intentos de combatir el crimen, peleando con pandillas pequeñas pensando que eso solucionaría toda la violencia en ciudad Gótica, pero entre más lo hace, más crimen hay.
Femme Fatale ha de ser un término que has escuchado pero no se tiene una idea clara. Gatubela es un buen ejemplo de esta característica del Noir: es una mujer representada de manera erótica y cuyo objetivo es, usualmente, la de asistir en la perdición del protagonista, y tambien juega el arquetipo de la seductora, coqueteando con personas para atraparlos en una trampa y así llegar a su meta.

Ironicamente, hay una buena razón por la que Film Noir es un género que se sigue produciendo en estos días, a pesar de los temas oscuros de las que se pueden involucrar, nos ayuda en darnos cuenta de las posibilidades de la mente humana y lo que es capaz de hacer, la razon por la que una persona puede caer en la insanidad. No puede haber felicidad...si no hay tristeza para contrastarla.

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Actores Robert Pattinson (izq.) y Willem Dafoe (der.) como Thomas Howard y Thomas Wake respectivamente. 

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Cambiemos drasticamente ahora el mood.
Vamonos al otro lado del espectro de géneros....cinematográficos.

El abismo que es el género Horror-Terror es algo que, como la tragedia, llega y ataca al mero interior del espectador. Pero primero que nada hay que hacer la diferencia entre éstos dos términos que, en esencia, causan miedo:

Horror: Es el miedo actuado o el momentos después de percebir un acto, evento o aberración que causa el miedo.

Terror es mi favorito...

Terror: Es la anticipación. Es el pavor. La anticipación de un depredador acosandote detrás de unos arbustos. El  pavor de que hay algo a la vuelta de la esquina. O peor, el miedo de no saber qué ES esa cosa a la vuelta...si es de que hay una en el primer lugar.

El cine de Horror-Terror, como cualquier otro género, tiene un propósito. Además del sentimiento de sorpresa y miedo que experimentamos en el proceso, el género Horror-Terror tiene sus usos como una manera mandar un mensaje, una moraleja, ya sea para alertar o... dudar de lo que nos hace humanos. Pero claro, no falta que a veces este género tiene sus lado negativos que típicamente ocurren por un mal uso artístico de ello, como hacer escenas extremedamente violentas/pertubadoras sin sentido y solamente lo hacen por "shock value".

El miedo llega a nuestra mera esencia como humanos y se transmite o viaje a través de nuestro sentidos. Dependiendo de tu contexto social, cultural, religioso o histórico, lo qué te causa miedo puede variar, como en México con sus cuentos como la Llorona o cualquier locación u objeto poseído por el Diablo.

The Lighthouse, de Robert Eggers, juega con esa meta del terror, pero de una manera irónica en la que el joven Thomas toca la luz del faro al final de la película. El faro jugando el rol de la meta de Thomas y la representación del "conocimiento entero". Aunque nos podemos dar una idea de qué es adquirir conocimiento, Thomas recae en un estado de éxtasis, confusión y desesperación abrumadora. Porque de acuerdo a ciertos comentarios, deducian que Thomas obtuvo todo el conocimiento entero, TODO a la vez. Otros dicen que nunca obtuvo nada y que simplemente era un faro, y que el hecho de no haber sido algo mítico, es lo que volvio a Thomas loco, pero Robert Eggers dejo esa escena a la imaginación lo que hace que nos hace nadar en el abismo del terror que es nuestra mente.

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Actriz americana, Audrey Hepburn como Holly Golightly en la película Breakfast at Tiffany's (1961). 

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Como cualquier manifestación a traves del arte, los "chick-flicks" son una de la varias maneras en las que temáticas sobre la situación de la mujer de la decada se presentan.

Pero cabe mencionar que el término "chick-flick" se ha utilizado como aquellos géneros cinematográficos que "solamente de dirigen a mujeres" y "No tienen ningun valor artístico porque es para mujeres o sobre mujeres". Entonces para mejor comprender, el término "chick-flick" puede referirse a historias sobre mujeres.

Dependiendo de la decada, las temáticas que la mayoría de las películas "chick-flick" trataban variaban; Sobre la sexualización de las mujeres, la libertad de las mujeres, la intelectualidad de las mujeres, la realidad de las mujeres, el romance y el empoderamiento de las mujeres.

Usualmente, la mayoría de los Chick-Flicks son tomadas en un contexto urbano, con una temática sobre romance de una joven mujer enamorada por un joven hombre encantador, que tal vez pueden ser imbéciles. Esto es el "Bread & Butter" de las Chick'Flicks contemporaneas de tal manera que el posible precursor de ellas, Breakfast at Tiffany's sigue esa receta:
Toma lugar en Nueva York en 1958. Trata sobre una joven llamada Holly Golightly y se enamora de su nuevo vecino.
Pero Breakfast at Tiffany's no es un simple "mujer joven de clase media-alta se enamora de hombre joven de clase media-alta y punto", sino es como Holly le da miedo "venderse barata" ante sus clientes, no es hasta que hay alguien que prioritiza la relación sobre una opinion de mercado.

Bibliografia

TV Tropes (s.f.). Chick Flick. URL: Chick Flick - TV Tropes

Antonio Mendez (s.f.). La Pasión De Juana De Arco (La Passion De Jeanne d’Arc) (1928) de Carl Theodor Dreyer. AlohaCriticon. URL: La Pasión De Juana De Arco (1928): Críticas de películas - AlohaCriticón (alohacriticon.com)

Blimey (s.f.).
BREAKFAST AT TIFFANY’S ENDING EXPLAINED & FILM ANALYSIS. URL: Breakfast at Tiffany's Ending Explained & Film Analysis – Blimey

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One Punch Man de One y Yusuke Murata, producido por Madhouse Studio.

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Capaz de ver tantos películas, series o shows que han sido una serie montañas rusas de emociones es algo cansado. Entonces, como bien se dice, la risa es la mejor medicina: La comedia.

La comedia es uno de los géneros teátricos más antiguos de la historia, llegando un siglo después de la tragedia. El objetivo principal de la comedia es hacerte reír o que te diviertas. Y las características de ello comunmente se basan de los absurdo, la coincidencia, los personajes solucionan las situaciones con humor, o simplemente actos con finales felices, regresando al caso de ser el contraste opuesto de la tragedia.

Pero no significa que productos audiovisuales de comedia sea solamente de pura risa y felicidad, tambien hay momentos donde la hilaridad desvanece y el tono cambia a algo más dramático; "Sin tristeza, la felicidad no tendra significado".

Uno de mis cosas favoritas de la comedia, es ver peliculas o series donde se burla de algo que deberia de considerarse serio pero lo convierte de una manera que sea lo absurdo.
Una serie de comedia-acción favorita mía es la serie animada japonesa, "One Punch Man", donde practicamente se toma la seriedad de lo qué es ser un superheroé invencible y más poderoso del planeta o universo, y lo reduce a un escenario/personaje que maneja como algo trivial.

Un mundo donde hay una organización de heroés al igual que villanos, y ambos estan en constante conflicto. Peleando dentro o a las afueras de la ciudad, con tensión y drama entre golpes. Aquí tomamos la característica de lo absurdo y cómo el personaje maneja las situaciones o conflictos con desenfado cuando el protagonista, Saitama, resuelve el gran poderoso villano, que tanto los heroés intentaba de matar, con un simple sape, dejando a los demás heroés con la boca abierta.

Lo más cómico de todo, es que la serie hace enfasis en cómo los villanos más poderosos redactan todo un monologo de su camino al poder que tienen, mientras que Saitama simplemente redacta un rutina de entrenamiento. ¿Qué fue esa rutina? 100 lagartijas, 100 abdominales, 100 sentadillas y correr 10 km, todos los días, por 3 años.

La comedia no parara de sacarnos de los momentos más oscuros de la vida; Y tal vez, un vato pelon que es heroé de hobby no parara de sacarme unas buenas carcajadas.

Bibliografía:

Editorial Etecé (2021). Comedia. URL: Comedia - Concepto, origen, tipos y ejemplos

Significados (s.f.). Significado de Comedia. URL: Significado de Comedia (Qué es, Concepto y Definición) - Significados

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Arcane de Riot Games, producido por Fortiche Studios

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¿Qué harías por poder? ¿Qué harías por la familia? Pero, ¿qué pasa cuando la familia se interviene en el camino al poder?

Eso es lo que Silco, un baron de la ciudad de Zaun, se preguntaría. Alguien que desde joven, en una ciudad llena de crimen, aprendio que la unica manera de que su lugar de nacimiento fuera liberada del control de la ciudad de Piltover fue a través del poder y la fuerza. Agregale que todo esto lo aprendió de su hermano, Vander, que después de abandonar esa meta de liberar a Zaun, se dedico a mantener el estatus quo entre Zaun y Piltover, solo para criar a una familia adoptiva.
Un personaje en el género del drama la mayoría de las veces responde con emoción, y en el caso para Silco, él mantiene ese rencor de haber abandonado su meta de liberar su ciudad ya que fue la familia que detuvo a Vander del camino al poder. A pesar de ser hermano de sangre, los conflictos internos que ambos sufren son díficiles de entender entre ellos mismos; Vander recuerda a Silco que sus días como lider de un gang violenta es algo en el pasado, y que tal vez hay una manera menos violenta para la paz entre Zaun y Piltover. Pero Silco le frustra que la misma persona que le enseño que la violencia es practicamente el único método para quitar la influencia de Piltover sobre Zaun fue la misma persona que hacia actos de corrupción CON agentes de Piltover para mantener un nivel de "paz".

Silco le confunde y frustra que ambos se dirigian al camino de poder, el poder de liberar a Zaun, pero su misma sangre lo traiciona y lo deja solo en el camino que ambos hicieron.

No fue obstante, que después que una de la hijas adoptivas de Vander, Powder, lo abraza después de haber "perdido" a su hermana y a Vander, Silco entiende la razon por la que Vander abandono el camino al poder: La familia.
Fue aquí que Silco entra en conflicto con si mismo sobre seguir su objetivo de hacer un Zaun independiente pero perder a su nueva hija adoptiva en el proceso, en perder a Powder, ahora Jinx. A pesar de que Jinx  hizo lo mejor para darle un alce a su poder con un instrumento mágico que podría ayudarles en hacer un tipo de ultimatum a lo oligarcas de Piltover sobre la independización de Zaun, Silco aprende el costo del poder, a pesar de que él mismo se dijo que "el poder se da a aquel que haría lo posible para tenerlo".

¿Qué tanto harías por poder? ¿Cumpliras tu meta, a costo de perder a alguien cercano a ti?