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Rappresenta il ragazzo subito dopo l’uccisione di Golia; David è in piedi, totalmente nudo, a parte i calzari ed un cappello a falda larga, ornato da una ghirlanda, chiamato “petaso”.
La mano sinistra poggia sul fianco tenendo un sasso, mentre il braccio destro è lungo il corpo e la mano stringe l’elsa di una spada. Il piede sinistro è poggiato sopra la testa mozzata di Golia, alla base dell’opera, mentre la gamba destra, eretta, regge il peso del corpo.

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Donatello: il primo scultore del Rinascimento!

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Donatello: il primo scultore del Rinascimento!

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Quando si parla di Rinascimento spesso ci si dimentica che ce ne furono diversi, tanti quante le arti e le discipline, con i loro rispettivi maestri e padri. Nel caso della scultura, il maestro del Rinascimento fu senza dubbio Donatello

Abel de'Medici

Donato di Niccolò di Betto Bardi nacque nel 1386 a Firenze in un momento quantomeno opportuno. La città toscana stava vivendo l'ascesa di una nuova élite costituita da banchieri e commercianti, che in pochi decenni avrebbero trasformato la città nel paradiso degli artisti.

Giovani in cerca di ispirazione

Sappiamo poco dei primi anni di Donatello, e quasi tutto grazie a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, l'opera di Giorgio Vasari, da dove proviene anche il soprannome "Donatello". Secondo Vasari, si tratta di un diminutivo che alcuni amici dell'artista utilizzavano per riferirsi al giovane, dotato di un carattere raffinato ed elegante, discendente di una modesta famiglia di artigiani della lana. La fortuna gli sorrise quando i Martelli, un'antica e rispettata famiglia dell'aristocrazia fiorentina, lo presero sotto la propria ala e si occuparono della sua educazione. Uno dei figli, Roberto Martelli, divenne in seguito un mecenate di Donatello.

Quando erano giovani, Donatello e Filippo Brunelleschi si recarono a Roma per studiarne i monumenti e le sculture

Ai quindici anni Donatello iniziò a lavorare come apprendista di una bottega di oreficeria di Pistoia insieme a un altro aiutante più grande di lui di dieci anni, e con il quale avrebbe condiviso molte esperienze: Filippo Brunelleschi, che sarebbe passato alla storia per la costruzione della meravigliosa cupola della cattedrale di Firenze. Tra i due nacque un'amicizia basata sulla passione comune per l'arte antica, che li portò a intraprendere un viaggio verso Roma. Rimasero per due anni nella Città Eterna per studiarne monumenti e sculture. I romani soprannominarono la coppia "quella del tesoro" perché, vedendoli scavare tra le rovine di antichi edifici, credevano che stessero cercando tesori sepolti.

L'artista del marmo

Nel 1404, alla fine della sua avventura romana, Donatello fece ritorno a Firenze ed entrò a far parte del laboratorio di Lorenzo Ghiberti, un orefice un po' più grande di lui che stava iniziando la sua carrera come maestro. Ghiberti ricevette incarichi importanti per il complesso di Santa Maria del Fiore e per la chiesa di Orsanmichele; a Donatello, che in quel momento aveva già sviluppato una marcata predilezione per la scultura e il rilievo, venne richiesto di elaborare diverse statue, principalmente per le nicchie delle facciate.

Tra il 1411 e il 1417 lavorò a due sculture per la chiesa di Orsanmichele - quelle di San Marco e di San Giorgio -, grazie alle quali sviluppò quello che sarebbe stato riconosciuto come stile rinascentista: le figure ricordavano molto di più le statue romane che quelle del Medioevo, periodo al quale in realtà appartenevano. Riscossero così tanto successo che gliene furono immediatamente commissionate altre per decorare le nicchie del campanile della cattedrale. Tutte loro vennero realizzate in marmo, il materiale che Donatello avrebbe utilizzato per gran parte della sua carriera.

La statua di San Marco (1411-1413) realizzata per la chiesa di Orsanmichele. Si considera la prima scultura pienamente rinascimentale di Donatello

In quei primi lavori emerse una caratteristica dell'arte di Donatello: il suo desiderio di sperimentare costantemente. Invece di ripetere gli stessi modelli, anche nel caso in cui otteneva dei buoni risultati, Donatello non smetteva mai di innovare. È anche per questo che è considerato il padre della scultura rinascimentale: dopo aver lavorato a una fusione tra l'arte romana e quella gotica, scartò quest'ultima in favore della prima. Ispirato da ciò che aveva visto a Roma, creò figure colme di dettagli che evocavano il vecchio stile delle sculture romane e che catturarono immediatamente l'attenzione del suo maestro e dei suoi clienti.

Una caratteristica dell'arte di Donatello era il desiderio costante di sperimentare

Nel 1425 la sua fama era tale che Donatello poté aprire la sua propria bottega insieme allo scultore e architetto Michelozzo, con il quale collaborò per oltre quindici anni. Questa relazione fu fruttuosa per entrambi, sia a livello professionale che personale: Michelozzo preferiva dedicarsi alle opere di architettura che alle statue e ricevette diversi incarichi per il battistero di Firenze, per la cattedrale di Prato e per diverse chiese di Roma, che Donatello decorò con i suoi rilievi, stupendo tutti con le sue opere. Anche se è principalmente conosciuto come scultore infatti, Donatello mise a punto la tecnica dello stiacciato, che consisteva nel variare di pochi millimetri lo spessore dei rilievi, creando effetti d'ombra e dando profondità al rilievo.

Il Banchetto di Erode o Danza di Salomè (1435 circa). Donatello inventò la tecnica dello stiacciato, che consiste nel variare di qualche millimetro lo spessore dei rilievi per creare profondità

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Un artista sbadato

La collaborazione con Michelozzo fu una fortuna per Donatello anche per quanto riguarda la gestione della bottega, un compito per il quale l'artista manifestò sempre un gran disinteresse: si dimenticava di pagare l'affitto - venne multato diverse volte per questo -, di fare visita ai clienti e di aggiornare i registri delle spese. Vasari scrive che la sua preoccupazione per le questioni finanziarie era quasi nulla. Si racconta che in bottega esistesse una cesta con dentro delle monete che gli apprendisti potevano prendere liberamente quando ne avevano bisogno senza che nessuno controllasse che venissero usate per questioni professionali o personali.

Giorgio Vasari racconta che Donatello spesso dimenticava di pagare l'affitto della sua bottega, di fare visita ai clienti o di aggiornare i registri delle spese

Per sua fortuna, in quel periodo Cosimo il Vecchio divenne il capofamiglia dei Medici. Era uno dei banchieri più importanti di Firenze e investì gran parte della sua fortuna in opere pubbliche per guadagnare influenza politica. Aveva conosciuto Donatello tre anni prima e lo apprezzava come artista e come amico: non solo gli commissionò diverse opere, ma nel suo letto di morte gli volle addirittura regalare una delle sue ville di campagna, il castello di Cafaggiolo. Quando Piero, figlio ed erede di Cosimo, comunicò a Donatello le ultime volontà di suo padre, lo scultore rifiutò l'offerta dicendo che non avrebbe saputo cosa fare di una casa così grande. Divertito dalla risposta, Piero gli concesse invece una pensione settimanale che permise all'artista di vivere più serenamente i suoi ultimi anni di vita.

Fu proprio Cosimo che chiese a Donatello di realizzare quella che sarebbe diventata una delle sue sculture più conosciute, il David. Concepito inizialmente per decorare il cortile del Palazzo Medici-Riccardi, suscitò una grande polemica in quel momento perché rappresentava l'eroe biblico completamente nudo. Ci fu anche chi etichettò l'opera come indecente e blasfema perché introduceva l'erotismo in una scultura a tema religioso. Il David fu anche la prima opera in bronzo di Donatello come maestro, anche se da giovane aveva lavorato con questo materiale.

Il David (1440 circa) è di sicuro l'opera più conosciuta di Donatello. La sua elegante nudità fu un modello per gli scultori del Rinascimento

Esperimenti fino alla fine

Fu proprio il David che lo portò lontano da Firenze e dai suoi benefattori durante un periodo piuttosto lungo. Il bronzo era un materiale abbastanza caro e a Firenze si preferiva il marmo per le opere pubbliche. Nel 1443 Donatello partì per Padova, ormai nell'orbita della Repubblica di Venezia, con l'incarico iniziale di realizzare un monumento funebre in onore del condottiero Gattamelatta. Alla fine Donatello rimase in città per oltre dieci anni a lavorare il bronzo. Ma la più famosa delle sue opere risalenti a questo periodo rimane senza dubbio la prima, il Monumento equestre al Gattamelata, per il quale s'ispirò alla statua equestre di Marco Aurelio, a Roma.

All'inizio del 1454, a quasi settant'anni e sentendo nostalgia della sua città natale, l'artista fece ritorno a Firenze e aprì una nuova bottega in piazza Duomo. Anche se le opere in bronzo non erano dotate della raffinata solennità delle sculture in marmo e non erano in sintonia con la moda artistica del tempo, Donatello non rimase mai senza lavoro. A questo periodo appartiene una delle sue opere in bronzo più famosa, Giuditta e Oloferne.

Donatello fu sepolto proprio sotto l'altare della basilica di San Lorenzo, una posizione d'onore che non occupò nemmeno Cosimo de'Medici

Gli ultimi anni di vita non furono facili per il maestro della scultura, troppo vecchio e malato per completare i suoi ultimi incarichi, dei pulpiti per la basilica di San Lorenzo che portarono a termine i suoi discepoli. Morì il 13 dicembre 1466, a ottant'anni d'età, e gli venne concesso un onore straordinario: fu sepolto proprio sotto l'altare della basilica di San Lorenzo, una posizione che nemmeno Cosimo de'Medici - scomparso due anni prima - aveva occupato. E proprio come era stato tipico del maestro in vita, le sue dimenticanze lo accompagnarono anche nella morte: lasciò un conto di 34 fiorini da saldare per l'affitto della sua bottega.
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Quando si parla di Rinascimento spesso ci si dimentica che ce ne furono diversi, tanti quante le arti e le discipline, con i loro rispettivi maestri e padri. Nel caso della scultura, il maestro del Rinascimento fu senza dubbio Donatello

Abel de'Medici

Donato di Niccolò di Betto Bardi nacque nel 1386 a Firenze in un momento quantomeno opportuno. La città toscana stava vivendo l'ascesa di una nuova élite costituita da banchieri e commercianti, che in pochi decenni avrebbero trasformato la città nel paradiso degli artisti.

Giovani in cerca di ispirazione

Sappiamo poco dei primi anni di Donatello, e quasi tutto grazie a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, l'opera di Giorgio Vasari, da dove proviene anche il soprannome "Donatello". Secondo Vasari, si tratta di un diminutivo che alcuni amici dell'artista utilizzavano per riferirsi al giovane, dotato di un carattere raffinato ed elegante, discendente di una modesta famiglia di artigiani della lana. La fortuna gli sorrise quando i Martelli, un'antica e rispettata famiglia dell'aristocrazia fiorentina, lo presero sotto la propria ala e si occuparono della sua educazione. Uno dei figli, Roberto Martelli, divenne in seguito un mecenate di Donatello.

Quando erano giovani, Donatello e Filippo Brunelleschi si recarono a Roma per studiarne i monumenti e le sculture

Ai quindici anni Donatello iniziò a lavorare come apprendista di una bottega di oreficeria di Pistoia insieme a un altro aiutante più grande di lui di dieci anni, e con il quale avrebbe condiviso molte esperienze: Filippo Brunelleschi, che sarebbe passato alla storia per la costruzione della meravigliosa cupola della cattedrale di Firenze. Tra i due nacque un'amicizia basata sulla passione comune per l'arte antica, che li portò a intraprendere un viaggio verso Roma. Rimasero per due anni nella Città Eterna per studiarne monumenti e sculture. I romani soprannominarono la coppia "quella del tesoro" perché, vedendoli scavare tra le rovine di antichi edifici, credevano che stessero cercando tesori sepolti.

L'artista del marmo

Nel 1404, alla fine della sua avventura romana, Donatello fece ritorno a Firenze ed entrò a far parte del laboratorio di Lorenzo Ghiberti, un orefice un po' più grande di lui che stava iniziando la sua carrera come maestro. Ghiberti ricevette incarichi importanti per il complesso di Santa Maria del Fiore e per la chiesa di Orsanmichele; a Donatello, che in quel momento aveva già sviluppato una marcata predilezione per la scultura e il rilievo, venne richiesto di elaborare diverse statue, principalmente per le nicchie delle facciate.

Tra il 1411 e il 1417 lavorò a due sculture per la chiesa di Orsanmichele - quelle di San Marco e di San Giorgio -, grazie alle quali sviluppò quello che sarebbe stato riconosciuto come stile rinascentista: le figure ricordavano molto di più le statue romane che quelle del Medioevo, periodo al quale in realtà appartenevano. Riscossero così tanto successo che gliene furono immediatamente commissionate altre per decorare le nicchie del campanile della cattedrale. Tutte loro vennero realizzate in marmo, il materiale che Donatello avrebbe utilizzato per gran parte della sua carriera.

La statua di San Marco (1411-1413) realizzata per la chiesa di Orsanmichele. Si considera la prima scultura pienamente rinascimentale di Donatello

In quei primi lavori emerse una caratteristica dell'arte di Donatello: il suo desiderio di sperimentare costantemente. Invece di ripetere gli stessi modelli, anche nel caso in cui otteneva dei buoni risultati, Donatello non smetteva mai di innovare. È anche per questo che è considerato il padre della scultura rinascimentale: dopo aver lavorato a una fusione tra l'arte romana e quella gotica, scartò quest'ultima in favore della prima. Ispirato da ciò che aveva visto a Roma, creò figure colme di dettagli che evocavano il vecchio stile delle sculture romane e che catturarono immediatamente l'attenzione del suo maestro e dei suoi clienti.

Una caratteristica dell'arte di Donatello era il desiderio costante di sperimentare

Nel 1425 la sua fama era tale che Donatello poté aprire la sua propria bottega insieme allo scultore e architetto Michelozzo, con il quale collaborò per oltre quindici anni. Questa relazione fu fruttuosa per entrambi, sia a livello professionale che personale: Michelozzo preferiva dedicarsi alle opere di architettura che alle statue e ricevette diversi incarichi per il battistero di Firenze, per la cattedrale di Prato e per diverse chiese di Roma, che Donatello decorò con i suoi rilievi, stupendo tutti con le sue opere. Anche se è principalmente conosciuto come scultore infatti, Donatello mise a punto la tecnica dello stiacciato, che consisteva nel variare di pochi millimetri lo spessore dei rilievi, creando effetti d'ombra e dando profondità al rilievo.

Il Banchetto di Erode o Danza di Salomè (1435 circa). Donatello inventò la tecnica dello stiacciato, che consiste nel variare di qualche millimetro lo spessore dei rilievi per creare profondità

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Un artista sbadato

La collaborazione con Michelozzo fu una fortuna per Donatello anche per quanto riguarda la gestione della bottega, un compito per il quale l'artista manifestò sempre un gran disinteresse: si dimenticava di pagare l'affitto - venne multato diverse volte per questo -, di fare visita ai clienti e di aggiornare i registri delle spese. Vasari scrive che la sua preoccupazione per le questioni finanziarie era quasi nulla. Si racconta che in bottega esistesse una cesta con dentro delle monete che gli apprendisti potevano prendere liberamente quando ne avevano bisogno senza che nessuno controllasse che venissero usate per questioni professionali o personali.

Giorgio Vasari racconta che Donatello spesso dimenticava di pagare l'affitto della sua bottega, di fare visita ai clienti o di aggiornare i registri delle spese

Per sua fortuna, in quel periodo Cosimo il Vecchio divenne il capofamiglia dei Medici. Era uno dei banchieri più importanti di Firenze e investì gran parte della sua fortuna in opere pubbliche per guadagnare influenza politica. Aveva conosciuto Donatello tre anni prima e lo apprezzava come artista e come amico: non solo gli commissionò diverse opere, ma nel suo letto di morte gli volle addirittura regalare una delle sue ville di campagna, il castello di Cafaggiolo. Quando Piero, figlio ed erede di Cosimo, comunicò a Donatello le ultime volontà di suo padre, lo scultore rifiutò l'offerta dicendo che non avrebbe saputo cosa fare di una casa così grande. Divertito dalla risposta, Piero gli concesse invece una pensione settimanale che permise all'artista di vivere più serenamente i suoi ultimi anni di vita.

Fu proprio Cosimo che chiese a Donatello di realizzare quella che sarebbe diventata una delle sue sculture più conosciute, il David. Concepito inizialmente per decorare il cortile del Palazzo Medici-Riccardi, suscitò una grande polemica in quel momento perché rappresentava l'eroe biblico completamente nudo. Ci fu anche chi etichettò l'opera come indecente e blasfema perché introduceva l'erotismo in una scultura a tema religioso. Il David fu anche la prima opera in bronzo di Donatello come maestro, anche se da giovane aveva lavorato con questo materiale.

Il David (1440 circa) è di sicuro l'opera più conosciuta di Donatello. La sua elegante nudità fu un modello per gli scultori del Rinascimento

Esperimenti fino alla fine

Fu proprio il David che lo portò lontano da Firenze e dai suoi benefattori durante un periodo piuttosto lungo. Il bronzo era un materiale abbastanza caro e a Firenze si preferiva il marmo per le opere pubbliche. Nel 1443 Donatello partì per Padova, ormai nell'orbita della Repubblica di Venezia, con l'incarico iniziale di realizzare un monumento funebre in onore del condottiero Gattamelatta. Alla fine Donatello rimase in città per oltre dieci anni a lavorare il bronzo. Ma la più famosa delle sue opere risalenti a questo periodo rimane senza dubbio la prima, il Monumento equestre al Gattamelata, per il quale s'ispirò alla statua equestre di Marco Aurelio, a Roma.

All'inizio del 1454, a quasi settant'anni e sentendo nostalgia della sua città natale, l'artista fece ritorno a Firenze e aprì una nuova bottega in piazza Duomo. Anche se le opere in bronzo non erano dotate della raffinata solennità delle sculture in marmo e non erano in sintonia con la moda artistica del tempo, Donatello non rimase mai senza lavoro. A questo periodo appartiene una delle sue opere in bronzo più famosa, Giuditta e Oloferne.

Donatello fu sepolto proprio sotto l'altare della basilica di San Lorenzo, una posizione d'onore che non occupò nemmeno Cosimo de'Medici

Gli ultimi anni di vita non furono facili per il maestro della scultura, troppo vecchio e malato per completare i suoi ultimi incarichi, dei pulpiti per la basilica di San Lorenzo che portarono a termine i suoi discepoli. Morì il 13 dicembre 1466, a ottant'anni d'età, e gli venne concesso un onore straordinario: fu sepolto proprio sotto l'altare della basilica di San Lorenzo, una posizione che nemmeno Cosimo de'Medici - scomparso due anni prima - aveva occupato. E proprio come era stato tipico del maestro in vita, le sue dimenticanze lo accompagnarono anche nella morte: lasciò un conto di 34 fiorini da saldare per l'affitto della sua bottega.
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La Cina che affascinò Marco Polo

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Donatello, il maestro scultore del Rinascimento

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Quando si parla di Rinascimento spesso ci si dimentica che ce ne furono diversi, tanti quante le arti e le discipline, con i loro rispettivi maestri e padri. Nel caso della scultura, il maestro del Rinascimento fu senza dubbio Donatello

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Brunelleschi vs Ghiberti ed il concorso del 1401 che segna l'inizio del Rinascimento

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Brunelleschi vs Ghiberti ed il concorso del 1401 che segna l'inizio del Rinascimento

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Brunelleschi contro Ghiberti: l'Alba del Rinascimento (il concorso del 1401)

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Filippo Brunelleschi: breve biografia e opere in 10 punti

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In due minuti vi raccontiamo la storia del più grande architetto del rinascimento, autore della maestosa cupola del Duomo di Firenze e di altre grandi opere.

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Descriviamo insieme questa magnifica opera di Leonardo da Vinci

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Descriviamo insieme questa magnifica opera di Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci: vita e opere in 10 punti

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Devi conoscere
Cosa imparerai

Gli eventi più importanti della biografia di Leonardo da Vinci

Quali sono le caratteristiche della sua pittura

Quali principi ispiravano la sua arte

Infobox

Chi

Pittore, scultore, scienziato e inventore italiano

Quando

1452 - 1519

Movimento

Rinascimento

Opere principali

La Gioconda, La Dama con l'ermellino, L'Ultima Cena, La Vergine delle Rocce

Frase celebre

"Vince costui pur solo | tutti altri, e vince Fidia e vince Apelle, |e tutto il lor vittorioso stuolo" Giovambattista Strozzi

Domande & Risposte
Chi era Leonardo Da Vinci?
Era un pittore, architetto, scienziato, inventore e scrittore italiano. E' considerato il massimo esponente del Rinascimento e uno dei più grandi geni dell'umanità per le sue scoperte e per le sue invenzioni.

Chi fu il maestro di Leonardo da Vinci?
Andrea Verrocchio.

Quando è nato Leonardo Da Vinci?
Il 15 aprile del 1452.

Quali sono le opere più importati che ha dipinto?
La Gioconda, la Dama con l'ermellino, l'Ultima cena e La Vergine delle rocce.

Quando è morto Leonardo Da Vinci?
Il 2 maggio del 1519.

Biografia e opere principali di Leonardo da Vinci, uno degli artisti italiani più famosi ed importanti del Rinascimento

Prima prova, Leonardo da Vinci alla maturità? Forse sì. Ecco perché aspettarsi una traccia sul genio toscano alla prima prova 2019

Ultima Cena di Leonardo da Vinci: spiegazione, analisi e significato del dipinto realizzato tra il 1495 e il 1499 e attualmente conservato al Museo del Cenacolo Vinciano di Milano.

La Gioconda: analisi, descrizione e significati nascosti del dipinto con immagini e curiosità sulla Monna Lisa di Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci: vita, invenzioni e opere dello scienziato rinascimentale | Studenti.it

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Leonardo da Vinci: vita, dipinti e invenzioni del genio fiorentino autore - tra le altre - di opere famose come la Gioconda, il Cenacolo, la Vergine delle rocce, La dama con l'ermellino

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Nella Nascita di Venere di Botticelli, la dea appare in tutta la sua grazia. È a figura intera, al centro del dipinto, nuda, con la pelle d’avorio e il corpo attraversato da ombre appena accennate. La mano destra appoggiata al seno con gesto pudìco, la mano sinistra sul 🤬 trattiene una ciocca dei capelli lunghissimi mossi dal vento. La testa leggermente reclinata, l’espressione del volto dolce e mite.
In equilibrio è posta sul bordo di una conchiglia che la conduce fino all’approdo sull’isola di Cipro.

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Devi conoscere

Cosa imparerai

Il contesto storico culturale in cui si sviluppa

Gli sviluppi del Rinascimento

L'impatto del Rinascimento nella cultura e nelle arti

Infobox

Cosa

il Rinascimento

Quando

XV-XVI secolo

Dove

Europa

Precedenti

Umanesimo

Conseguenze

Barocco

Protagonisti

Pico della Mirandola, Marsilio Ficino, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Niccolo' Copernico, Galileo Galilei, Giovanni Keplero, Tycho Brahe, Niccolò Machiavelli, Erasmo da Rotterdam, Cristoforo Colombo

Frase celebre

"Il Rinascimento ha invece questo di particolare che in esso la vita nuova porta essenzialmente con sé la critica dell'antico. Qui stanno la sua salute e la sua forza" Harald Høffding

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Rinascimento italiano: caratteristiche del periodo storico, artisti e opere | Studenti.it

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Storia del Rinascimento: definizione, caratteristiche e protagonisti del periodo storico che abbraccia il XV e XVI secolo, coinvolgendo diversi paesi europei e ambiti artistici