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Stop-Motion-Kurzfilm Unterricht (PS 2024)

Anne Olivieri

Abgabetermin ist 22.05.24 (+1 Woche bei Krankheitsfall)

1. Bedingungsanalyse

Schule: Gymnasium

Jahrgang: 5

Klasse: 30 Schüler*innen

Besonderheiten:

Teil bilinguale Klasse (DE-FR)

4 Förderkinder

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Einstieg(e)

Stop-Motion-Film Sichtung: Was wurde wie gestaltet? Techniken erkennen, benennen / Ideen sammeln / Reflexion / Vorschläge

Gruppen Performance: Jede Gruppe überlegt sich kurz ein fiktives Haupt- oder Nebencharaktere und stellt es theatralisch dar (+ Gruppenfeedback)

Die Klasse wird in drei oder vier Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe überlegt sich kurz eine fiktive Geschichte mit einem Haupt- und Nebencharakter und stellt diese theatralisch dar. Es wäre auch denkbar, dass eine Gruppe mit der Konzeption den Hintergrund bestehend aus bewegliche oder statische Elemente vertraut gemacht wird, die zweite Gruppe sich mit den Haupt- und Nebenfiguren befasst, eine dritte Gruppe die Geschichte gestaltet und eine letzte Gruppe Licht, Ton und Regie übernimmt. Die Gruppenarbeit schult die Kommunikation der Schüler:innen untereinander, indem sie einen respektvollen Umgang miteinander üben und gemeinsam organisatorische Abläufe bewältigen, die logisches Denken und einen effizienten Umgang mit der zur Verfügung stehenden Zeit erfordern. Ebenso erfahren sie durch die kreative Gestaltung des Hintergrundes, der Figuren und ihrer Geschichte die räumliche und körperliche Auseinandersetzung, bzw. Wechselwirkungen der Zusammenspiel zwischen ihrer näheren Umgebung und ihrem eigenen Körper.

"Es war einmal..."(Abwandlung von "Ich packe meinen Koffer und nehme mit..."):

Eine Idee pro Schüler*in (z.B.: Ein Stift, der Gedanken überschreiben kann oder Hintergründe, die ihre Farbe je nach Befinden wechseln, usw.)

Am Ende der Klassenrunde soll eine kohärente Geschichte zustande gekommen sein

Keine Flashbacks erlaubt, die Entwicklung geht nur nach vorne

Anschließende Feedbackrunde : Was fandet ihr schwer, warum? Was nehmt ihr für euere Geschichte mit, warum?

Gruppen (1-2-3-4-5) - Meldekette 1-1..., 2-2..., usw.

Wunderscheibe: In sich drehende Papierscheiben - Erste Berührungen mit Gestaltungsmöglichkeit - Schnelle Sichtbarkeit des Ergebnisses

Vorbereitete Exemplaren werden in der Klasse herumgereicht. Die Schüler:innen sollen mitteilen, ob sie die Wunderscheibe bereits kennen (wenn ja, woher) woran sie sie erinnert und mit eigenen Worten erklären, wie das Prinzip funktioniert bzw. was im Auge und im Gehirn passiert, damit aus zwei Bilder eines wird. Anschließend kann der Fachbegriff "Thaumatrop" eingeführt werden. An der Tafel werden alten Konstruktionen gezeigt (Medieneinsatz), aus denen Schüler:innen Ideen für die Gestaltung eines eigenen Thaumatrop schöpfen können.

Daumenkino

(Daumenkino selbst gemacht - Produziere, Filme und führe Regie! (youtube.com). Das Daumenkino kann sowohl analog als auch digital gestaltet werden (wobei der digitale Einstieg wahrscheinlich eine ganze Stunde in Anspruch nehmen würde und wohl eher für höhere Jahrgangstufen geeignet ist. Die analoge Version bietet die Schüler:innen die Möglichkeit, ihre zeichnerische Fähigkeiten zu erproben, indem sie eine einfache Form entwerfen sollen, die ihre Gestalt zentimeterweise verändert. Die Schüler:innen müssen auch den Hintergrund auf dem sie Zeichnen (für die spätere Animation) selbst ausschneiden und überlegen, wie viel Papier sie benötigen und wie sie es am besten befestigen. Hier werden das logische Denken und die haptische Fähigkeiten gefördert.

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Hinführung(en):

Erarbeitung(en):

Sicherung(en):

Kunstbuch, AB, IPad

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Bewertung(en)

Ideen: Schwerpunkt pro Doppelstunde fest legen?

Summative

Kurzfilm (nach Kriterien - Siehe Pad X)

Präsentation (Eloquenz, Fachbegriffe, Redezeit Aufteilung)

Figur Entwicklung / Sichtbarkeit der Geräusche

Formative

Peerfeedback über Storyboards und Kurzfilme

Selbstbeurteilung über das kooperative Arbeiten

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Clustering

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2. Unterrichtsreihe

Leitidee der Einheit

Die Schüler*innen setzen experimentell und digital eine eigene Märchenhafte Geschichte digital um.

Zielsetzung der Einheit:

Die Schüler*innen können

· ihre „eigene Wahrnehmung verbalisieren“

· verschiedene Darstellungsverfahren nutzen

· die „Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe und Textur“ anwenden

· „emotionale Regungen“ darstellen

· Geräusche sichtbar gestalten

Abgabe: 22.Mai 2024 (+ 1 Woche im Krankheitsfall)

Verlauf der Unterrichtsreihe

1- Einstieg: Projekt Präsentation /Ideen Sammeln

(leere Mindmap AB 1)

2-3 Geschichte erarbeiten

4-5 Eigene Geschichte fertigstellen (Begriff Storyboard mit eigenen Wörter erklären und Schlüsselstellen durch Zeichnungen, Skizzen ein einfaches Storyboard erstellen.)

6-7 Charaktere / Gegenstände künstlerisch gestalten:

Auswahl der Charaktere und ihre Eigenschaften

(Am Ende der UE Präsentation der Charaktere durch Steckbrief)

8-9 Hintergrund(ü-e) künstlerisch gestalten:

gezielte Einsatz künstlerische Techniken, z.B. Collage, 3D)

10-11 Stop-Motion-Kurzfilm Teil 1:

Einführung in die App durch kurzer Tutorial (erste Proben)

App-Tutorial: Stop Motion Studio [deutsch] (youtube.com)

12-13 Stop-Motion-Kurzfilm Teil 2

Geschichte umsetzen (Fotografieren,

14 Präsentation der Kurzfilme / Gemeinsame Reflexion

15 Reserve (frei einsetzbar)

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App-Tutorial: Stop Motion Studio [deutsch]

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3. Curriculare Vorgaben

KMK (HB) / Kunst Gym.

„Beschreiben der produktiven Prozesse, Wahrnehmen und Wertschätzen anderer Produkte und exemplarisches Betrachten von Bildwerken aller Art.“ (S. 7)

„Figur und Raum: Einfache Mittel der Raumdarstellung auf der Fläche führen zur Fähigkeit ein zwei- bis dreidimensionales Bild räumlich zu interpretieren Der Bildraum wird zur Darstellung von einfachen Szenen genutzt, in denen Figuren platziert werden.“ (Ebd.)

„Linie und Mittel: Erprobung unterschiedlicher Zeichenmaterialien und - verfahren und ihrer Ausdrucksqualitäten.“ (S. 9)

„Bildbetrachtung: Bildmittel und Bildinhalte.“ (Ebd.)

„Farben und ihre Beziehungen: räumliche und atmosphärische Wirkungen mit Farbübergängen und Farbkontraste als Gestaltungsmittel.“ (S. 10)

KMK (HB) / Medienbildung

"vielfältiges Potenzial, das Anschaulichkeit, inhaltliche Attraktivität und formale Qualität ebenso einschließt wie die Möglichkeit, eigene mediale Produkte kreativ zu gestalten." (S. 6)

"In der Begegnung mit dem Medium Film, seiner Sprache und seiner Wirkung, wird die Sinneswahrnehmung geschult, die ästhetische Sensibilität gefördert, die Geschmacks- und Urteilsbildung unterstützt und die individuelle Ausdrucksfähigkeit erweitert." (S.7)

"Eigene Lern- und Arbeitsergebnisse selbstbewusst sowie sach- und adressatengerecht zu präsentieren, (...) die Fähigkeiten zur Planung, Gestaltung, Durchführung (inkl. Zeitmanagement)" (Ebd.)

Bildungspläne - Landesinstitut für Schule (bingj.com), zuletzt aufgerufen 20.03.24

Schulinterner Bildungsplan

Unterschiedliche Arbeitsmaterialien erproben, umgestalten und inszenieren, mediale Umsetzung

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4. Sachanalyse

WAS?

Arbeitsauftrag

"Gestaltet euere eigene fantastische Geschichte, um sie anschließend als Stop-Motion-Kurzfilm zum Leben zu erwecken.

(Folgende Kriterien sind dabei zu beachten. Ihr solltet:

Eine eigene spannende Geschichte erfinden,

maximal 3 Hauptcharaktere verwenden,

der Hintergrund künstlerisch kreativ erarbeiten,

Geräusche sichtbar gestalten.

Der Kurzfilm soll 1 Minute lang sein.

Achtet drauf, dass am Ende die Bewegung sehr flüssig sind und die Wirklichkeit sehr nahe kommen.)

WIE?

Kriterien geleitete...:

Maximal 3 Hauptcharaktere (Mensch, Tier, Gegenstand, gemischt), Charaktere Eigenschaften, besondere Fähigkeiten, Filmlänge (1 Minute), hohe Bewegung Fluidität, künstlerische Hintergrund Gestaltung

...Storyboard nach dem Freytags Model erarbeiten:

Exposition, Steigerung, Klimax, Abfall (Fakultativ), Auflösung

Geräusche Sichtbarkeit erproben

WOMIT?

Ipad, Stop-Motion-App (digital)

Schere, Klebestift, Papier, Schuhkarton, Acrylfarbe, Pinsel, Bunt- und Filzstifte, Kreide, usw. (analog)

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5. Didaktische Begründung

Differenzierte Wahrnehmung erweitern durch experimentelle Gestaltung mit Farben, emotionale Regungen übertragen und künstlerisch in Szene setzen, sichtbare Gestaltung der Arbeitsprozesse.

Visualisierung einer Idee durch digitale und fotografische Erkundung/Erprobung

Bekanntes neu Darstellen

Thematische Strukturierung?

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6. Kompetenzen

Lehrkompetenzen

unterrichten: Transparenz, theoretische Einbettung, Operatoren Auswahl (Differenzierung)

erziehen: Beachtung der sozialen und kulturellen Diversität, Inklusion

innovieren: Vertiefung durch fachübergreifendes Arbeiten (DE-FR)

bewerten: Innere Differenzierung, transparente Teilleistungen und Kriterien

Lernkompetenzen

Sozialkompetenz: Dialog- und Kooperationsfähigkeit, respektvolles Miteinander arbeiten

Fachkompetenz: Eigene Wahrnehmung versprachlichen, Fachsprache aneignen, Bild Wahrnehmung

Methodische Kompetenzen: Aufgaben und Probleme lösen (künstlerisch kreative Lösungswege erarbeiten), Lösungsschritte planen und umsetzen

Personalkompetenz: Fremde Ergebnisse reflektieren, Ideen Entwicklung, Interesse an experimentelles Arbeiten

Überfachliche Kompetenzen

Digitale Kompetenzen: sicherer Umgang mit Medien, Visualisierung, Gestaltung, Präsentation

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7. Methodische Begründung

Zusammenarbeit durch Projektunterricht

Reflexion der Arbeitsprozesse

Über Stop-Motion_Kurzfilme sprechen

Klare Phasengliederung: Einstieg (Vorwissen Aktivierung), Hinführung (Apell-Vorbereitung), Erarbeitung (Auftrags- und Praxisphase), Didaktische Reserve (Zeit Reserve), Sicherung (präsentieren, projizieren, austauschen), Reflexion (eigene-fremde, Distanz Gewinnung zum Werk und Arbeitsprozess), Bewertung (eigene-fremde, Gefühl der Neutralität entwickeln)

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8. Reflexion

Ideen

Mögliche Schwerpunkte:

Geräusche - wie wurden sie sichtbar gestaltet?

Aufteilung der Arbeitsaufträge innerhalb der Gruppe

Gestaltung der Hintergrund(ü-e) - statisch oder beweglich?

Überwiegt eine bestimmte Technik in der Klasse, warum?

Wirkung des filmischen Endprodukt im Vergleich zur der Ursprungsgeschichte (Unterschiede, Gemeinsamkeiten)