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Extrait de La Princesse de Clèves, Madame de Lafayette, 1678

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Extrait de La Princesse de Clèves, Madame de Lafayette, 1678

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Extrait de King Kong Théorie, Virginie Despentes, 2006

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Extrait de King Kong Théorie, Virginie Despentes, 2006

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« Exceptionnelles » Ep. 10 : George Sand

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Une histoire d'amour qui finit par une déception, encore une direz-vous... Mais voilà comment résumer La Princesse de Clèves en seulement quelques mots.

La Princesse s'est vue imposer un mariage dont elle n'avait pas très envie, finalement. Car elle est amoureuse d'un autre.

📲 Mais à l'époque, pas possible de discuter par SMS ou d'entretenir une relation sans se faire avoir.

Du coup, après une longue réflexion et une hésitation entre son amour pour le duc de Nemours (qui est, au passage, pas aussi bien placé socialement que Monsieur de Clèves), la Princesse finit par refuser cet amour au profit de sa réputation et son honneur.

Un happy ending bien triste et un amour qui ne se concrétisera jamais...

Résumé rapide : amour contre apparences, la dualité intérieure 💔

La Princesse de Clèves est un roman de Madame de La Fayette, qui fut d'abord publié de manière anonyme en 1678. L'histoire prend place à la cour des Valois, au temps du roi Henri II, entre les mois d'octobre 1558 et de novembre 1559. Le lecteur suit les aventures amoureuses de Mademoiselle de Chartres, jeune fille de 15 ans, qui deviendra la femme du prince de Clèves, mais s'éprendra, pour son malheur, du duc de Nemours.

Prise entre ses devoirs d'épouse et ses sentiments passionnés, elle lutte pour garder sa vertu intacte. Faisant preuve d'une grande introspection, elle choisit finalement de sacrifier son amour afin de préserver son honneur et sa réputation.

📚 Ce roman est célèbre pour son exploration des dilemmes moraux et des conflits intérieurs des personnages

Il s'agit donc d'un roman historique, puisque Madame de La Fayette (1634-1693) choisit un cadre qui l'a précédé de cent ans. Pour autant, ce roman inaugure le genre " psychologique ", avec une attention particulière portée à l'introspection des personnages. C'est en cela qu'il fera date et qu'il inspirera des écrivains comme Honorée de Balzac ou Raymond Radiguet.

En outre, comme roman historique, il témoigne du rôle important joué par les femmes dans la vie culturelle du XVIIème siècle, siècle de la préciosité. Madame de La Fayette elle-même a fréquenté les salons littéraires de la marquise de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry.

Personnages de La Princesse De Clèves 👑

Les personnages de La Princesse de Clèves ont un rôle important dans l'influence mutuelle qu'ils exercent, en incarnant notamment la moralité d'une part, la passion humaine de l'autre.

🚩 Les trois personnages principaux ne sont autres que le triangle amoureux :

Pour plus de détails, voici la liste des personnages et un résumé de leurs rôles respectifs dans l'oeuvre.

1. La Princesse de Clèves : Protagoniste du roman, elle est une jeune femme mariée qui lutte contre ses sentiments amoureux pour le duc de Nemours. Son dilemme moral et son conflit intérieur sont au centre de l'intrigue.

2. Monsieur de Clèves : Mari de la Princesse de Clèves, il est un homme respecté et vertueux. Son amour pour sa femme est sincère, mais il est incapable de la comprendre et de répondre à ses besoins émotionnels.

3. Le duc de Nemours : Personnage central de l'intrigue, il est un homme séduisant et passionné. Il tombe amoureux de la Princesse de Clèves et cherche à conquérir son cœur malgré les obstacles.

4. Madame de Chartres : Mère de la Princesse de Clèves, elle lui transmet des valeurs morales élevées et lui donne des conseils précieux sur la conduite de sa vie.

5. Madame de Chartres (la mère) : Amie de Madame de Chartres et confidente de la Princesse de Clèves, elle joue un rôle de soutien et de conseil tout au long du roman.

6. Mademoiselle de Chartres : Jeune fille de noble naissance, elle est la fille de Madame de Chartres (la mère) et est courtisée par le duc de Nemours. Son refus de ses avances contribue à alimenter le conflit amoureux dans le roman.

Ces personnages, par leurs actions, leurs relations et leurs dilemmes, contribuent à explorer les thèmes de l'amour, du devoir, de la morale et de l'honneur tout au long de l'œuvre.

Première partie : cercle amoureux et mariage 👑

L'action se déroule, en 1558, à la cour du roi Henri II durant les dernières années de son règne. Madame de la Fayette décrit l'éclat de la cour de France, fondée sur l'hypocrisie et les faux-semblants. Autour du roi, princes et princesses rivalisent ainsi d'élégance et de galanterie.

Mademoiselle de Chartres, d'une beauté qui n'a d'égal que sa vertu, car elle fut élevée par sa mère selon de rigoureuses règles de morale, paraît pour la première fois au Louvre. Deux hommes sont tout de suite sous le charme :

Le duc de Guise, personnage important mais ruiné

Le prince de Clèves, important et riche

Madame de Chartres, malade depuis un certain temps, s'apprête à mourir. Sur son lit de mort, elle avoue à sa fille avoir deviné sa passion naissante et conjure sa fille de lutter contre cet amour coupable que lui inspire le duc de Nemours :

" Songez ce que vous devez à votre mari ; songez ce que vous vous devez à vous-même, et pensez que vous allez perdre cette réputation que vous vous êtes acquise et que je vous ai tant souhaitée ".

Alors, afin d'éviter le duc de Nemours, qu'elle ne peut s'empêcher d'aimer, Mme de Clèves décide de se retirer à la campagne, tandis que le prince de Clèves reste à Paris, obligé de consoler l'un de ses amis, M. de Sancerre.

Deuxième partie : la réalisation de la Princesse 😱

Mme de Clèves vit en sa maison de Coulommiers. Elle y apprend la mort de Mme de Tournon et se trouve attristée de la disparition de cette jeune femme qu'elle trouvait belle et vertueuse.

De retour de Paris, M. de Clèves lui apprend que son ami Sancerre était amoureux depuis près de deux ans de Mme de Tournon et que cette dernière avait secrètement promis à lui ainsi qu'à M. d'Estouville de les épouser. C'est seulement le jour de sa mort que M. de Sancerre apprend cette liaison secrète, confessée par M. d'Estouville, qui lui fait voir les lettres passionnées que lui adressait Madame de Tournon.

🙊 C'est alors que la princesse de Clèves se trouve troublée par les propos que son mari a tenus à son ami Sancerre et qu'il lui répète :

" La sincérité me touche d'une telle sorte que je crois que si ma maîtresse et même ma femme, m'avouait que quelqu'un lui plût, j'en serais affligé sans en être aigri. Je quitterai le personnage d'amant ou de mari, pour la conseiller et pour la plaindre. "

À la demande de M. de Clèves, Mme de Clèves rentre à Paris. Elle ne tarde pas à se rendre compte qu' elle n'est pas guérie de l'amour qu'elle éprouve pour le duc de Nemours. Elle est en effet émue et pleine de tendresse pour cet homme qui, par amour pour elle, a renoncé à la couronne d'Angleterre. Mais, si elle ne parvient pas à maîtriser ses sentiments, elle est bien décidée à tout faire pour maîtriser ses actes. Elle souhaite à nouveau fuir celui qu'elle aime, mais son mari insiste pour la voir rester à Paris.

Un jour, Nemours dérobe sous ses yeux son portrait. Elle se tait, craignant à la fois de dévoiler publiquement la passion que ce prince éprouve pour elle et d'avoir à affronter une déclaration enflammée de cet homme. Nemours, s'étant aperçu que la princesse de Clèves avait vu ce vol sans pour autant réagir, rentre chez lui et savoure le bonheur d'être aimé.

Lors d'un tournoi, Nemours est blessé. Le regard que lui adresse alors Madame de Clèves confirme son ardente passion pour lui. Cependant, après le tournoi, la reine Dauphine lui confie une lettre qui serait tombée, dit-elle, de la poche du duc de Nemours, et que lui aurait écrite l'une de ses supposées amantes. La princesse, lisant et relisant la lettre au cours de la nuit, découvre alors le sentiment de jalousie qui la bouleverse.

Troisième partie : lettre d'amour et rivalités 💌

Le Vidame de Chartres, oncle de la princesse de Clèves et ami intime de M. de Nemours, est lui aussi très contrarié par cette lettre. Car la lettre qu'a lue la Princesse de Clèves et qu'elle croyait adressée à Nemours lui appartenait, et le fait qu'elle circule entre toutes les mains de la Cour le contrarie énormément.

🙅‍♂️ En effet, cette lettre risque de déshonorer une femme extrêmement respectable et de lui valoir, à lui, Vidame de Chartres, la colère de la Reine qui en a fait son confident et qui n'accepterait pas cette aventure sentimentale.

Le Vidame de Chartres vient trouver le duc de Nemours afin de lui demander de passer pour le destinataire de cette lettre. Il devrait alors la réclamer à la Reine Dauphine qui la possède désormais. Mais Nemours refuse : il ne veut pas que la Princesse de Clèves le croie amoureux d'une autre. Le Vidame de Chartres lui donne alors un billet sur lequel figure son nom, qu'une amie de sa maîtresse lui a donné, et qui permettra à Nemours de se justifier auprès de celle qu'il aime.

M. de Nemours rend visite à Mme de Clèves et lui apprend la demande du Vidame de Chartres, lui prouvant du même coup qu'il n'a rien à voir avec cette histoire sentimentale. En présence de M. de Clèves, les deux amants, pour satisfaire une demande royale, réécrivent de mémoire une copie de la lettre qui a semé le trouble et que la princesse ne possède plus. Madame de Clèves profite de ces heures intimes, mais reprend conscience de la passion qu'elle ressent, malgré elle, pour cet homme. Elle décide de repartir à la campagne, malgré les reproches de son mari, qui ne comprend guère son goût pour la solitude, et qui veut la suivre.

Elle avoue alors, les yeux remplis de larmes, tandis que le duc de Nemours est dissimulé et entend tout, qu'elle est éprise d'un autre homme, et que pour rester digne de lui, elle doit quitter la cour. Le Prince de Clèves est d'abord tranquillisé par la franchise courageuse de son épouse, mais bien vite, il ressent une vive jalousie et presse son épouse de mille questions, auxquelles elle ne répond pas. Elle ne lui dévoilera pas le nom de son rival.

🤕 Restée seule, Mme de Clèves s'effraie de sa confession, mais se rassure, en estimant qu'elle a ainsi témoigné sa fidélité à son mari

M. de Nemours s'est enfui dans la forêt et se rend compte que cet aveu lui enlève tout espoir de conquérir celle qu'il aime. Il éprouve pourtant une certaine fierté d'aimer et d'être aimé d'une femme si noble. Il commet surtout l'imprudence de raconter au Vidame de Chartres l'histoire qu'il vient de vivre. Il a beau raconter cette histoire en termes très vagues, avec d'autres noms, son ami devine que cette histoire est la sienne.

Bientôt, toute la cour est au courant, tandis que le prince de Clèves comprend l'identité de son rival. Ne sachant pas que ce dernier a été témoin de cet aveu, M. et Mme de Clèves se déchirent en se soupçonnant l'un et l'autre d'avoir trahi le secret de leur discussion.
🔥 Les trois personnages, que la fatalité a jetés les uns contre les autres, sont alors violentés par les soupçons, les remords, les reproches et les plus cruels troubles de la passion
Peu de temps après, un tournoi est organisé en l'honneur du mariage de Madame avec le roi d'Espagne. Lors d'une joute avec le Comte de Montgomery, le Roi reçoit l'éclat d'une lance dans l'œil, blessure qui se révèle mortelle. Henri II n'est plus.

Quatrième partie : révélations et déceptions ❤️‍🩹

Nemours attend en vain dans le jardin , et au petit matin, il se rend dans le village voisin pour y attendre la nuit suivante. Mais c'est un nouvel échec : elle reste cloîtrée toute la soirée, et la nuit, dans sa chambre. Le troisième jour, il accompagne sa soeur pour une visite, et la princesse comprend que c'est bien lui qu'elle a vu, deux nuits auparavant.

Parallèlement, la présence du duc de Nemours auprès de la princesse a été rapportée au prince de Clèves par son espion. Sans même laisser le temps à son interlocuteur de lui donner plus de précisions, Clèves est persuadé qu'il a été trahi et cette certitude le plonge dans une violente fièvre.

Apprenant la nouvelle de son état, la princesse de Clèves revient à Blois. Lors d'une dernière conversation avec son mari mourant, elle lui assure ne jamais l'avoir trompé :

" La vertu la plus austère ne peut inspirer d'autre conduite que celle que j'ai eue ; et je n'ai jamais fait d'action dont je n'eusse souhaité que vous eussiez été témoin "

Après la mort de son mari, la princesse de Clèves se mure dans la solitude, à Paris. Elle refuse toute visite et ne fréquente plus la cour. Quelques mois plus tard, Madame de Martigues, qui lui rend visite, lui apprend que le duc de Nemours est désespéré, et qu'il vient très souvent à Paris.

Au cours d'une de ses promenades, elle va l'apercevoir, sans que lui ne la voie : il est allongé sur un banc, dans un jardin. Cette vision réveille en elle sa violente passion, mais elle refuse de céder. C'est le Vidame de Chartres qui organisera finalement un rendez-vous entre les deux, une rencontre secrète, inconnue de tous. Le duc de Nemours lui avoue sa passion, tout comme la princesse de Clèves lui avoue la sienne. Mais, tout de suite, elle affirme aussi que cet " aveu n'aura point de suite ", qu'il lui faut suivre " les règles austères que son devoir lui impose ", son mari étant mort par sa faute.

La princesse tentera d'apaiser sa douleur en s'exilant dans les Pyrénées, tandis que le duc de Nemours choisit de suivre le roi dans un voyage à la cour d'Espagne. Elle mourra quelques années plus tard en succombant à une maladie de langueur.

" Et sa vie, qui fut assez courte, laissa des exemples de vertu inimitables. "

Pistes d'analyse pour La Princesse de Clèves 🙋‍♀️

La préciosité, caractère de l'oeuvre

Madame de La Fayette est marquée par le courant de la préciosité, courant porté majoritairement par les femmes qui voulaient raffiner les mœurs et la langue française. L'auteur de La Princesse de Clèves a elle-même fréquenté les salons précieux de l'hôtel de Rambouillet et Madeleine de Scudéry, initiatrice du mouvement.

Plusieurs éléments manifestent cette influence :

L'importance du thème de l'amour : dans les salons précieux, on discute beaucoup d'amour et notamment sur le cas épineux d'une femme confrontée à un désir adultérin. C'est, manifestement, le thème central de La Princesse de Clèves ;

" L'incarnation de l'amour pur et idéal : la princesse de Clèves et le duc de Nemours représentent l'idéal précieux, en tant qu'ils sont tous les deux beaux, intelligents et gracieux. Néanmoins, au contraire de la situation idéale, la princesse est prise dans une réalité historique, celle de la jalousie : Mais elle se trompait elle-même ; et ce mal, qu'elle trouvait si insupportable, était la jalousie avec toutes les horreurs dont elle peut être accompagnée. "

La promotion des valeurs précieuses, figurées par la Carte de Tendre, invention des Précieuses, et qu'incarnent à merveille les deux amants : Tendre est le nom d'un pays imaginaire illustrant les valeurs nourrissant l'amour idéal. Il faut de l'estime, de la reconnaissance, avec un grand esprit, qu'accompagnent de jolis vers, des billets galants, et des billets doux ;

Le vocabulaire du roman illustre également l'amour envers une langue soutenue et précieuse.

Un roman inspiré du théâtre

En cours de français, on retrouve, dans la manière dont l'histoire est narrée, une influence venant du théâtre classique. Ainsi, l'intrigue respecte la règle des trois unités :

Unité de temps : l'histoire se déroule sur une seule année ;

Unité d'action : l'intrigue se concentre sur l'histoire d'amour vierge entre la princesse et le duc ;

Unité de lieu : les lieux ne varient qu'entre la cour du Louvre et la campagne

En outre, d'autres critères font voir l'influence des tragédies classiques :

La vraisemblance : en prenant pour cadre la cour de Henri II, Madame de La Fayette rend son histoire vraisemblable et noble ;

La retenue : la passion amoureuse est narrée de manière retenue, avec l'utilisation de nombreux euphémismes et autres litotes, figures de style relatives à l'atténuation.

La cour, hypocrisie et apparences

Dès l'entrée dans le roman, Madame de La Fayette annonce la couleur, en faisant dire à Madame de Chartres à l'intention de sa fille :

" Si vous jugez sur les apparences en ce lieu-ci, vous serez souvent trompée : ce qui paraît n'est presque jamais la vérité. "

La cour sera donc presque systématiquement présentée, dans le roman, comme le lieu de la dissimulation et de la duplicité. En conséquence, la princesse de Clèves tentera d'y échapper, mais y reviendra toujours, soit par obligation conjugale, soit par obligation sociale.

Elle finit même par corrompre les personnes les plus vertueuses, un peu à l'image de ce que risque constamment la princesse, en restant au contact du duc de Nemours.

La religion

La cour est ainsi le lieu de perdition par excellence, qui met en péril les valeurs religieuses et morales.

La princesse de Clèves est toujours prise en étau au milieu de ses volontés contradictoires :

Le respect de son mari, à qui elle a juré fidélité (mais qu'elle n'aime pas) ;

La passion pour le duc de Nemours, à qui elle rêve de succomber.

L'expérience du péché, par le fait qu'elle éprouve de l'amour pour une autre personne que son mari, est finalement rachetée par sa retraite à la campagne. On voit là l'influence du jansénisme, courant religieux pour lequel l'homme est, depuis le début de son existence, coupable du péché originel, il doit mener une vie austère pour se racheter.

La souffrance de l'amour

En bonne précieuse, Madame de La Fayette analyse les tourments de l'amour, et fait de son roman un des premiers romans psychologiques.

Elle met à jour les sentiments les plus subtils, et les tourments qui font souffrir son héroïne : la passion, la jalousie, la peur, la culpabilité, l'orgueil...

Influencée par le courant religieux du jansénisme, Madame de La Fayette présente l'amour sous un jour pessimiste. C'est ainsi que la princesse de Clèves, pour échapper à ses sentiments, choisira la vie austère du couvent.

Réception du roman

On citera Marie Darrieussecq, qui résume de façon ludique la manière dont la société française a perçu ce roman fondateur :

" Les premiers lecteurs de Mme de Lafayette, au XVII siècle, le jugèrent invraisemblable : quelle épouse pense devoir informer son mari de ses tentations adultères ? Au XVIII siècle, cet aveu, on l'a trouvé charmant. Au XIX, immoral. Au XX, idiot : mais qu'elle l'épouse donc, son bellâtre de cour ! Et au début du XXI, on dit qu'il ne faut plus lire ce livre. "

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves, Paris, Flammarion (GF), , p. 362

Précisons néanmoins que La Princesse de Clèves bénéficia d'un très grand succès à l'époque de sa publication, au XVIIème siècle, et que les salons se disputaient pour savoir qui en était le véritable auteur.

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✎ Fiche de cours en Français - Niveau : lycée (par Agathe). ✑ En savoir + sur que raconte cette histoire ?

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Ce troisième volet de la série " Histoires de femmes " porte sur l'évolution de leur image, principalement dans la période contemporaine, au cours du XX e siècle.

Une approche chronologique a été privilégiée :

1) Jusqu'aux années 1960

2) Des années 1960 à nos jours

Première partie : jusqu'à la fin années 1950

Jusqu'au milieu du siècle, l'image des femmes est empreinte de conservatisme : c'est la " fée du logis " et la beauté féminine classique qui est mise en avant.

1) La femme au foyer

L'image de la mère de famille est celle qui domine dans les publications de l'époque.

Ainsi la photographie de couverture d'un numéro de Foyer de France, du 15 février 1943, réunit une maman entourée de ses trois enfants.

La scène se passe dans la cuisine - lieu dédié alors aux femmes au foyer - et même les enfants illustrent la sexualisation des tâches : le fils se contente de goûter le plat préparé, alors que sa jeune sœur aide à l'épluchage des pommes de terre.

Un deuxième exemple, toujours tiré de la revue Foyer de France, est un article du 15 novembre 1943 intitulé " Pour être une jeune fille accomplie ".

Il met en avant deux aspects de ce que doit être une bonne mère au foyer. La première partie de l'article, " Apprenez à faire la cuisine " indique aux jeunes filles comment, malgré les restrictions dues à la guerre, réaliser quelques recettes. L'auteur précise que ce " difficile mais utile apprentissage [...] conduira tout droit à la " grande cuisine ", lorsque des temps meilleurs seront revenus ".

Une seconde partie, " Préparez-vous au plus beau rôle qui soit ", évoque aux jeunes lectrices leur futur mission de mère. L'auteur pose le problème d'emblée : " nul n'aurait idée de se lancer dans un métier sans en avoir appris la technique, pourquoi le beau métier de maman serait-il, seul, livré au hasard ? à l'improvisation ? ". Il décline ensuite cinq fonctions principales de la maman idéale : le poids de bébé, sa toilette, sa promenade, son sommeil et ses jouets.

Un troisième exemple, toujours extrait de Foyer de France et publié le 15 mai 1943, évoque la nécessité pour les femmes de garder une belle silhouette, après la grossesse. Intitulé " Être maman c'est être belle ! ", l'article donne des conseils, illustrés de plusieurs photographies de mouvements de gymnastiques permettant de " fortifier les muscles abdominaux " et de " retrouver un corps souple et robuste ".

Ainsi, l'on voit à la lecture de ces trois exemples, que l'image de la femme au foyer est prégnante durant ces années de milieu de siècle, même si la mère au foyer se doit aussi d'être élégante - ce que la publicité met largement en avant.

2) La beauté féminine

La beauté féminine est un argument de vente utilisé très tôt dans la publicité.

Il en est ainsi dans une publicité pour les talons " Le Gaulois ", datant de 1900. À relever ici le texte écrit sur le dessin : " Paul tu feras ton choix elles sont très gentilles ", qui illustre l'image qui pouvait être véhiculée à l'époque par les hommes sur les femmes.

Ou encore dans le journal L'Avenir, le 7 octobre 1923, où le slogan est on ne peut plus clair : " les Galeries Lafayette répandent dans l'Univers la grâce de la Parisienne ".

Une réclame tirée du journal Riom Républicain, du 28 juillet 1934, vante dans un style ampoulé les mérites du savon Palmolive : " traitement de beauté complet " ; " il crée du charme " ; " renouveau de fraîcheur " ; " le plus grand ami de votre beauté ".

Le quotidien La Montagne est aussi un support de publicité mettant les femmes à l'honneur. Comme par exemple le numéro du 21 mars 1926 qui évoque la collection printemps-été.

Enfin, à l'intérieur de la revue Foyer de France de nombreuses publicités utilisant l'image de la femme sont mises en avant.

Elles peuvent, comme en décembre 1943, vanter des produits cherchant à conserver la beauté naturelle, comme cette réclame du crayon " Rival " afin de cacher " ces vilains cheveux blancs qui commencent à pousser près des tempes " et ne† laisser " voir à personne ces atteintes perfides du temps ".

Ou alors, celle du savon " Malacéïne ", qui rappelle qu' " idéalisée et glorifiée par les poètes, la femme a vu son pouvoir s'affirmer au cours des siècles. Aujourd'hui comme hier, la beauté féminine reste, à juste titre, jalouse de ses droits ".

D'autres publicités, en juillet 1944, mettent en avant des accessoires plus intimes comme cette publicité de " Kestos " (soutien-gorge, ceintures et combinaisons) ou celle des bas " Marny ", " le bas qui fait parler la jambe ".

Un dernier exemple, extrait du Moniteur daté du 17 septembre 1917, montre à quel point l'importance de la beauté féminine est à prendre en compte très tôt pour les jeunes filles. Il s'agit d'une publicité pour des corsets. Le créateur de cet ustensile de mode, incontournable alors à cette époque, est considéré comme le " transformateur idéal qui prépare et complète la beauté féminine ".

L'utilisation de l'image de la femme dans la publicité est donc concomitante au développement de la presse écrite. Durant cette période c'est une image encore classique de la femme qui est véhiculée. Les années 1960, en lien avec la libération des mœurs, vont marquer un tournant majeur, même si l'image de la ménagère perdure un temps.

Deuxième partie : des années 1960 à nos jours

L'image des femmes véhiculée par la publicité, va évoluer de la ménagère à la " femme-objet ".

1) La ménagère

- L'image de la femme, mère de famille dont l'essentiel du temps est consacré aux tâches domestiques, perdure au début des années 1960.

Plusieurs publicités tirées du quotidien La Montagne, l'illustrent parfaitement :

- Une publicité de " Renault " du 14 avril 1960, représentant l'image de la famille idéale : les enfants jouent, le père est allongé sur une chaise longue et la mère sert une orangeade (!).

- Une publicité " Diener " du 23 avril 1960, dans laquelle apparaît une jeune fille vantant les mérites de cette machine à laver si simple d'utilisation que " Maman me la confie... ".

- une trentaine d'années plus tard, le 23 février 1988, une autre publicité - pour Brandt - est l'antithèse de la précédente : la mère n'apparaît même pas (elle est au travail ?) et le père s'occupe de ses trois enfants et du linge.

Enfin, un article tiré du même quotidien, en date du 12 mai 1960, relate le résultat du concours national de la meilleure ménagère rurale. Ce concours, organisé pour la douzième fois a pour objectif de récompenser les jeunes filles qui " témoignent des qualités indispensables pour remplir au mieux, à l'avenir, leur tâche de mère de famille et de soutien de la prospérité de l'exploitation rurale ".

Ainsi, l'on voit à la lecture de ces différents exemples, que l'image de la femme au foyer est présente durant le début des années 1960. Mai 1968 et la libération des mœurs qui s'ensuit vont apporter des changements majeurs dans l'image des femmes véhiculée dans la publicité et la presse.

2) Pin-up et " femme-objet "

Après le rôle de femme au foyer, la " révolution sexuelle " de la fin des années 1960 va imposer une nouvelle image, celle de la " femme-objet " ; c'est-à-dire celle de la femme considérée comme une chose ou un objet de désir.

Plusieurs images tirées du journal La Montagne illustrent bien cette évolution.

La première est celle de l'élection de " Miss Vacances ", que relate un article daté du 23 juin 1960. Les premiers concours de " Miss " datent du début du siècle. L'expression elle-même est née durant la Première Guerre mondiale, mais la presse lui préfère l'appellation " la plus belle femme de France ". C'est en 1920, qu'est organisé le premiers concours national. Pas moins de 1700 jeunes filles se présentent et la lauréate est Agnès Souret. Dans les années 60, cette sélection basée principalement sur la beauté féminine est déclinée à différentes échelles, comme le montre l'exemple de " Miss Vacances ".

Dans le numéro du 10 mars 1971, une brève intitulée " Miss France... au salon des Arts Ménagers " met en scène Myriam Stocco, Miss France 1971. Cette dernière ne " choisit " pas d'essayer une machine à laver ou un aspirateur, " elle n'a pu résister à l'envie de prendre une douche sous cette amusante ombrelle qui a l'avantage d'éviter les inondations ". C'est donc l'occasion d'une photographie dévoilant la plastique de la jeune femme arborant un superbe sourire. Nous ne sommes pas loin de l'image de la " femme-objet ".

C'est clairement cette image qui est véhiculée par une photographie, datant du 10 janvier 1988, mettant en scène celle qui était alors surnommée " the body ", Bo Derek, pour présenter le programme de télévision.

Poussé à l'extrême, l'image de la " femme objet " est illustrée par une publicité datée du 27 janvier 1988. Intitulée " Miss Monde " Body Building " en démonstration ", l'annonce la tenue d'une " soirée de gala consacrée au muscle et à l'esthétique [...] où la grâce le disputera à la beauté plastique ". " Les amateurs de culturisme seront comblés puisqu'ils pourront voir et admirer Sylvie Esmenjaud, championne de France en individuel et par couple, championne du monde en décembre 87, à Bologne, en Italie ".

Enfin, terminons par deux extraits du même quotidien. Il s'agit de deux " publi-reportages " qui mettent en scène une image détournée de la femme :

- le premier date du 27 avril 1971 et est intitulé " Un " homme d'affaires " très convaincant... ". Il met en scène une jeune femme en mini-jupe, chapeau melon et bottes de cuir. La légende précise " cette charmante jeune femme est l'ambassadrice de la Compagnie Panamerican. Elle a été envoyée en Allemagne pour essayer de convaincre les milieux d'affaires allemands de venir travailler avec l'Angleterre ".

- Le second, tiré du numéro du 3 mai 1975 et intitulé " Elle fait semblant... ", met en scène une jeune femme en robe de soirée et armée d'un marteau-piqueur. La légende précise " cette travailleuse de charme, sur la voie ferrée, est en réalité secrétaire en Australie. Ses employeurs ont jugé qu'elle constituait un excellent moyen publicitaire pour la présentation d'outils au cours d'une foire-exposition ".

Passant du rôle de " mère au foyer " à celle d'" objet ", l'image des femmes a évolué au cours du siècle, principalement sous l'effet de la libération des mœurs de la fin des années 1960. Aujourd'hui, cette vision de la femme, en particulier dans la publicité, est remise en question, comme avec la campagne " Les femmes ne sont pas des objets " lancée en novembre 2015, pour dénoncer la marchandisation du corps des femmes et dénoncer le sexisme véhiculé par certaines publicités de grandes marques.

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Ce troisième volet de la série " Histoires de femmes " porte sur l'évolution de leur image, principalement dans la période contemporaine, au cours du...

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"La carte du Tendre" de Georges Moustaki (1970)

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"La carte du Tendre" de Georges Moustaki (1970)

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Colette, une écrivaine, une artiste et une femme libre • FRANCE 24

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"L'Envers du Music-Hall" de Colette une émission de Guillaume Gallienne

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Extrait de La couleur des sentiments, Kathryn Stockett, 2010

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Extrait de La couleur des sentiments, Kathryn Stockett, 2010

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Kathryn Stockett - Biographie de l'auteur

Kathryn Stockett est une écrivaine américaine née le 7 février 1969 à Jackson, dans l'État du Mississippi. Elle est surtout connue pour son roman à succès "La couleur des sentiments", publié en 2009.

Stockett a grandi à Jackson, où elle a fréquenté la Jackson Preparatory School avant d'obtenir un diplôme en anglais et en journalisme de l'Université du Alabama en 1992. Après avoir travaillé comme rédactrice publicitaire à New York pendant quelques années, elle est retournée dans le Mississippi pour se concentrer sur l'écriture.

C'est en 2009 que Stockett publie "La couleur des sentiments", son premier roman. Le livre, qui raconte l'histoire de femmes noires travaillant comme domestiques dans le Mississippi des années 1960, a été un succès immédiat et a été traduit en plus de 40 langues. Il a également été adapté au cinéma en 2011, avec un casting comprenant Viola Davis, Octavia Spencer et Emma Stone.

Stockett est connue pour son style d'écriture franc et émouvant, ainsi que pour sa capacité à donner vie à des personnages complexes et réalistes. Elle a souvent expliqué que son roman était en partie inspiré par sa propre expérience de grandir dans le Mississippi pendant la période de ségrégation raciale.

En plus de son travail d'écrivaine, Stockett est également impliquée dans des causes caritatives et est une défenseure de l'éducation pour les jeunes filles. Elle a fondé une organisation à but non lucratif appelée "The Help One Fund" pour aider les familles touchées par la maladie de Lou Gehrig.

Au cours de sa carrière, Stockett a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment le William Faulkner-William Wisdom Creative Writing Competition en 2009 pour "La couleur des sentiments". Elle a également été nominée pour le Prix Pulitzer en 2010.

Kathryn Stockett est considérée comme l'une des voix les plus importantes de la littérature américaine contemporaine. Son travail a été salué pour son exploration émotionnelle et son empathie envers des personnages souvent marginalisés et sous-représentés.

Pour aller plus loin dans votre compréhension de l'oeuvre littéraire de Kathryn Stockett, nous vous recommandons de consulter notre analyse de La Couleur des sentiments qui propose une analyse complète du livre avec une brève présentation de l'auteur, un résumé, une analyse des personnages et des clés de lecture.

Nos analyses des livres de Kathryn Stockett

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Kathryn Stockett - Biographie de l'auteur

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Le Petit Littéraire vous propose une analyse approfondie de l'œuvre de Kathryn Stockett, La Couleur des sentiments. Découvrez nos analyses, résumés et fiches.

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Rosa Parks (1913—2005) helped initiate the civil rights movement in the United States when she refused to give up her seat to a white man on…

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Photo arrestation Rosa Parks, 1er décembre 1955

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Photo arrestation Rosa Parks, 1er décembre 1955

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"Lily", Pierre Perret avec les Ogres de Barback

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"Lily", Pierre Perret avec les Ogres de Barback

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Les Ogres de Barback & Pierre Perret - "Lily" - DVD "10 ans d'Ogres et de Barback"

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Les paroles rapportées : discours direct, indirect, indirect libre

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Les paroles rapportées : discours direct, indirect, indirect libre

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PAROLES RAPPORTÉES : les discours direct, discours indirect et discours indirect libre

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Les paroles rapportées : discours direct, indirect, indirect libre

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Les paroles rapportées : discours direct, indirect, indirect libre

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Extrait de La Tresse, Laetitia Colombani, 2017

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Extrait de La Tresse, Laetitia Colombani, 2017

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Voici un résumé et une analyse du roman La Tresse de Laetitia Colombani publié en 2017.

La Tresse est un roman contemporain qui raconte la trajectoire de trois femmes aux prises avec une société inégalitaire et patriarcale : Smita, l'Intouchable indienne, Sarah, l'avocate canadienne, et Giulia, la tresseuse sicilienne.

L'œuvre montre comment chacune d'entre elle se soulève contre l'injustice, et triomphe malgré tout de l'adversité.

Ces trois destins, en apparence isolés, forment ensemble une tresse, car leurs quêtes sont liées, comme on le découvre progressivement à la lecture du roman.

La tresse mêle le pathétique et l'épique, la fiction et le documentaire, et montre comment la domination subie par les femmes prend des aspects variés selon les sociétés.

Le roman dénonce ainsi autant l'injustice du système des castes en Inde que la violence machiste du monde du travail dans nos sociétés modernes.

Ce roman est particulièrement intéressant à étudier au bac de français dans le cadre du parcours " Écrire et combattre pour l'égalité " associé à La Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne d'Olympe de Gouges.

Qui est Laetitia Colombani ?

Laetitia Colombani est née en 1976 à Bordeaux, où elle étudie le cinéma.

Son œuvre résolument féministe dénonce l'oppression que subissent les femmes, et met en scène des héroïnes courageuses, combatives et solidaires.

La tresse est un succès retentissant : vendu à plus d'un million d'exemplaires, ce roman a été traduit dans des dizaines de langues.

Comment résumer La Tresse ?

Prologue

Une voix évoque son amour pour l' art patient du tressage, assimilé à l' art de raconter des histoires. Ce texte court, écrit en vers libre, confère poésie au récit.

Smita

L'action se passe en Inde, dans le village de Badlapur, dans l'Utta Pradesh.

Le chapitre dresse le portrait de Smita. Elle appartient à la caste des Intouchables. Elle vit en marge de la société et a pour fonction de nettoyer les toilettes des villageois.

Comme les autres Intouchables, Smita fait l'objet du mépris et de la violence. Mais elle souffre patiemment, comme sa mère avant elle, considérant que sa condition de vie découle du darma, cycle des réincarnations.

Smita veut cependant briser la chaîne du mépris en faisant inscrire sa fille Lalita à l'école. Son mari, Nagarajan, un homme doux et conciliant, accepte ce choix audacieux, bien qu'il contredise les normes sociales rigides et inégalitaires de cette société de caste.

Guilia

L'action se passe à Palerme, en Sicile.

Giulia est une jeune fille de 20 ans qui travaille dans la petite fabrique que son père aimant et rigoureux a installée dans un ancien cinéma. Comme les autres ouvrières, Giulia traite des cheveux, en parlant d'amour et de la vie, dans ce lieu chaleureux et solidaire où elle est née.

Giulia est spécialisée dans le tri des mèches décolorées par son père à l'aide d'une formule gardée secrète. Contrairement aux autres filles de son âge, elle ne cherche pas un époux, et se réfugie dans la lecture.

Alors qu'elle rentre de la bibliothèque où elle s'oublie dans la lecture, on lui apprend qu'il est arrivé quelque chose à son père.

Sarah

Le chapitre fait le portrait de Sarah Cohen. Sarah vit à Montréal. Cette cadre supérieure travaille dans un prestigieux cabinet d'avocat et mène la vie millimétrée d'une " working-woman " ayant dû travailler durement pour se bâtir une carrière dans un milieu machiste et extrêmement concurrentiel.

Mais malgré son ascension enviée, " ce modèle de réussite pour les avocats de sa génération " souffre de " cette culpabilité des mères qui travaillent " et divorcent sans voir leurs enfants grandir.

Sarah cache même qu'elle a des enfants, car ils risquent de constituer un frein à sa carrière. C'est pourquoi Sarah a recruté Ron, afin qu'il s'occupe de ses enfants.

Mais malgré ses airs de quadragénaire à succès, " Comme des milliers de femmes à travers le pays, Sarah Cohen était [...] une bombe prête à exploser. "

Smita

Smita prépare soigneusement sa fille Lalita pour son premier jour d'école, avec angoisse et joie.

Smita veut la soustraire à leur vie de misère, entre elle qui nettoie les toilettes, et son époux, Nagarajan, qui capture les rats qui infestent les champs, et qu'il a le droit de manger.

Giulia

Le père de Giulia a fait une chute en scooter lors d'une de ses tournées habituelles dans Palerme. Cet événement amène Giulia à douloureusement envisager la mort de ce père en apparence invincible.

Giulia est alors entraînée par sa mère pieuse dans une procession religieuse, afin de prier Dieu de sauver le père. C'est alors que Giulia aperçoit un Sikh malmené par des gendarmes, et pour lequel elle éprouve un sentiment mystérieux et nouveau.

Sarah

En pleine audience, Sarah s'effondre, épuisée. Au CHU de Montréal, l'interne lui diagnostic un burn-out, mais " Sarah minimise ".

Elle rejette ses injonctions au repos, car pour elle, avec son métier, " S'arrêter n'est pas une option. " Sarah reprend son rythme effréné contre l'avis des médecins car " Tant qu'on n'en parle pas, ça n'existe pas. "

Poème

Dans un poème en vers libre, une voix s'exprime. C'est une ouvrière qui vante son travail de tresseuse qu'elle mène dans un atelier étroit. Cette personne âgée a su conserver l'agilité de sa jeunesse.

Smita

Lalita rentre de l'école honteuse, et révèle à sa mère qu'elle s'est faite frapper par le maître d'école, un brahmane appartenant à la plus haute caste, pour avoir refusé de balayer la classe.

La mère admire la révolte courageuse de sa fille autant qu'elle maudit la cruauté et le mépris du maître d'école.

Giulia

Giulia veille sur son père dans le coma.

A la bibliothèque, elle croise l'homme au turban que les gendarmes arrêtèrent durant la procession. Giulia ose l'aborder, elle qui d'habitude est abordée par les hommes.

Après lui avoir conseillé un livre et qu'il lui ait offert un cadeau en remerciement, elle ose proposer une promenade à cet homme mystérieux et laconique (=qui parle peu). Il lui raconte sa douloureuse histoire de migrant venu d'Inde.

Sarah

Sarah apprend l'origine de ses douleurs et de ses faiblesses : elle a un cancer du sein.

La nouvelle la stupéfie mais Sarah organise rapidement sa stratégie de défense. La tumeur, comme un ennemi, sera combattue et cachée. Sarah veut à tout prix sauver les apparences pour maintenir sa carrière.

Smita

Smita exhorte son mari à quitter leur village, qui condamne cette famille à la misère et à l'humiliation. Elle envisage de récupérer les économies qu'elle avait déposées chez la famille de l'enseignant brahmane.

Mais Nagarajan s'emporte et la raisonne : " la ville est une illusion, un rêve de pacotille " qui les plongera dans une misère plus grande encore. Et pire : partir, c'est risquer les r eprésailles et le viol, châtiment fréquent quoiqu'illégal.

Néanmoins, Smita demeure déterminée à partir, même si son mari juge le projet trop dangereux.

Giulia

Giulia et Kamal se voient désormais fréquemment à la bibliothèque le midi.
Elle travaille le jour à l'atelier, lui la nuit dans sa coopérative d'huile d'olive.

Un jour, ils font l'amour dans la grotte d'une plage isolée. C'est alors que Kamal s'ouvre à elle, lui parle des Sikhs, de leur religion égalitariste et monothéiste.

La mère et les collègues de Giulia se doutent bien qu'elle leur cache une histoire d'amour, tandis qu' Aldo, qui la courtise depuis longtemps, tente encore de la charmer en vain.

Sarah

Sarah parvient péniblement à cacher sa maladie à son entourage, à ses enfants comme à ses collaborateurs.

Mais son stratagème s'effondre lorsqu'elle croise Inès, sa collaboratrice, à l' hôpital. Pour se garantir le silence complice d'Inès, Sarah envisage de la faire participer à un dossier important.

Mais elle ne se doute que " lorsqu'on nage parmi les requins, mieux vaut ne pas saigner. "

Poème

Dans ce poème en vers libres, la tresseuse fait l'éloge doux de sa prouesse technique.

Smita

Smita récupère chez le maître d'école l'argent qu'elle lui avait remis, et part avec sa fille en priant Vishnou de faire de leur départ un succès. Smita est cependant pleine de regrets.

Giulia

Giulia découvre avec stupéfaction dans un document trouvé dans le bureau de son père que la fabrique familiale était en faillite. Son accident serait-il une tentative de suicide ? " Le sort s'acharne sur les Lanfredi " songe Giulia, qui a perdu toute joie.

Sarah

Par ambition, Inès a trahi Sarah en révélant aux membres du cabinet que Sarah avait un cancer.

Dès lors, Sarah suscite la méfiance au sein de ses collègues : sera-t-elle capable de rester aussi performante qu'avant ? Même Johnson, le fondateur historique du cabinet qui l'avait recrutée, la convoque.

Sarah hait ces regards culpabilisateurs, faussement compatissants, mais (se) promet de continuer à travailler aussi bien qu'avant malgré son cancer.

Smita

Smita quitte précipitamment le village avec sa fille Lalita, malgré la tentative désespérée de son mari pour les rattraper.

Après un trajet éprouvant, Smita et Lalita parviennent à Varanasi, d'où elles doivent prendre le train pour rejoindre leur famille. A la gare, elles font la rencontre de Lackshmama, une veuve qui les nourrit et leur fait part de sa malheureuse condition de veuve : réputation, isolement, misère, exil.

Pour la première fois peut être, Smita se réjouit de sa condition, et rêve plus encore d' améliorer le sort de sa fille.

Giulia

Giulia apprend à sa famille la faillite qui les frappe.

C'est surtout la mère qui en est désespérée, elle qui s'inquiète pour ses jeunes enfants. C'est alors qu'elle demande à Giulia d'accepter de se marier avec celui qui la courtise, Aldo, car ce mariage soustrairait la famille de la misère.

À contre cœur, Giulia se décide à ce sacrifice, à ce mariage qu'elle réprouve. Son entrée dans la vie adulte se fait par la faillite et le renoncement à l'amour.

Giulia adresse alors à Kamal une lettre d'adieu, en se persuadant qu'elle ne l'aime pas.

C'est alors que Kamal lui rend visite et que le " miracle " attendu se produit.

Sarah

Sarah subit la discrimination et la stigmatisation dans son lieu de travail, car désormais, ses collègues savent qu'elle est malade. Ses concurrents, comme Inès, profitent de sa faiblesse pour prendre progressivement sa place au cabinet.

L'avocate triomphante bascule dans une autre partie de la société : celle des laissés pour compte que l'on méprise. " [C]ette placardisation, cette mise à mort lente et insupportable ", où elle se voit remplacée par Curst, son concurrent, n'est que le début de sa chute.

Poème

La tisseuse se compare à Pénélope pour se donner de la force face à " une catastrophe " : " un des fils a cassé ", et qu'il faut cependant, courageusement " Reprendre, et continuer. "

Smita

Smita et sa fille Lalita traversent l'Inde dans un train insalubre et bondé.

L'odeur d'excrément renforce la volonté de Smita de s'élever de sa condition d'Intouchable, pour enfin " Respirer librement, dignement, enfin. "

La rencontre d'une femme l'amène à changer de destination : elle ne se dirige plus vers Chennai et sa famille, mais vers Tirupati et sa montagne sacrée, où " Vishnou les attend ".

Giulia

Kamal propose à Giulia de sauver l'entreprise familiale en important des cheveux venus d'Inde. Il promet de pouvoir l'aider dans ce projet qui ferait de la fabrique familiale une entreprise internationale.

Giulia hésite en songeant à l'héritage de son père : " Évoluer, serait-ce donc le trahir ? " Puis " Elle se dit que la vraie trahison serait de renoncer. " Kamal est bien " le miracle qu'elle attendait. " Elle accepte sa proposition.

Smita

Parvenue à Tirupati avec Lalita, Smita entame la pénible ascension de la colline sacrée, " concentrée sur l'image de ce dieu tant aimé " vers lequel elle se hisse entourée d'une foule fervente.

Parvenue au sommet avec sa fille, elle s'endort dans un dortoir en attendant de pouvoir enfin entrer dans le temple.

Sarah

Sarah reste alitée, anéantie. " Professionnellement, elle est morte. " Elle est impuissante et désespérée par l'hypocrite bienveillance de ses collègues. L' " executive woman " se sent comme exécutée, " sacrifiée, sur l'autel de l'efficacité ".

Sarah désespère de n'être plus qu'un rebut de la société, au corps amaigri, au sein ablaté (=retiré), aux cheveux qui tombent. Mais elle puise sa forc e en pensant à ses enfants et à sa mère, restée élégante alors qu'elle souffrait de la même maladie.

Giulia

Giulia " se sent investie d'une mission quasi divine ", mais son projet de modernisation essuie le refus de sa famille, attachée aux traditions : " Les Italiens veulent des cheveux italiens. "

Perdant foi en ses projets, elle songe à son père, imagine qu'il la console et l'encourage. C'est alors que son père, dans le coma, trésaille.

Smita

En offrande à Vishnou, Smita et sa fille se font raser le crâne dans le temple du dieu. Smita se sent alors " apaisée. Bénie. Protégée. " Sa foi en l'avenir de Lalita n'en est que plus forte.

Giulia

Le tressaillement de son père n'était que l'ultime sursaut avant la mort.
Giulia lui consacre les obsèques qu'il désirait, puis fait valider par le vote des ouvrières son projet de modernisation.

Avec Kamal, l'homme de sa vie avec qui elle fondera une famille, elle réceptionne à l'aéroport la première cargaison de cheveux. Venus de Tirupati, ces cheveux pourraient être ceux Smita et Lalita. Giulia est désormais persuadée que son avenir lui sera favorable.

Sarah

" comme un pèlerinage " mené au nom de sa dignité, Sarah traverse les rues enneigées de Montréal pour se rendre chez un perruquier.

Elle choisit une perruque faite de cheveux venus d'Inde, puis traités en Sicile. Le lecteur comprend ainsi que cette perruque constitue un trait d'union vivant entre Smita, Giulia et Sarah.

Sarah se sent bien avec cette perruque, qui symbolise l' acceptation de la maladie et lui rend " Sa force, sa dignité, sa volonté ".

Des lors, crâne rasé sous sa perruque, Sarah retrouve foi en la vie et en l'avenir, qu'elle affrontera avec ses cicatrices : " Sa vie d'avant était un mensonge, celle-ci sera la vraie. "

Sarah envisage une nouvelle vie, consacré à sa famille, à la lutte contre la maladie, à la refondation d'un cabinet, au procès pour discrimination contre son ancien cabinet.

Épilogue

Dans ce poème conclusif, la tresseuse se satisfait de son travail accompli. La perruque qu'elle a travaillée, elle la dédie à ces femmes solidaires qui luttent ensemble pour leur dignité.

Qui sont les personnages dans La tresse ?

Smita

Smita est une Intouchable, caste la plus basse et la plus méprisée dans la société indienne. Sa tâche est de nettoyer les latrines (=toilettes) des villageois, en échange d'une maigre subsistance.

Révoltée par ces injustices, et pour éviter à sa fille le mépris, elle décide de fuir le village. Avec sa fille, et sans un mari dont elle méprise la lâcheté, elle s'en va, courageusement, et malgré les difficultés.

Le roman s'achève lorsque la mère et sa fille font à Vishnou l' offrande de leurs cheveux.

Smita représente la révolte des personnes les plus méprisées et négligées. Son courage et sa détermination font d'elle un modèle d'héroïne.

Giulia

Giulia vit à Palerme en Sicile. Après que son père se retrouve plongé dans le coma par un accident, elle se retrouve brutalement en charge de la fabrique familiale, qui confectionne des perruques de manière traditionnelle.

Aidée par Kamal, son amant sikh qui a migré jusque l'Italie, elle transforme la fabrique en faillite en entreprise internationale.

La jeune et jolie entrepreneuse incarne une féminité courageuse et ambitieuse, dépositrice de traditions qu'elle parvient à inscrire dans la modernité sans les dénaturer.

Sarah

Sarah Cohen vit à Montréal, où elle travaille en tant qu' avocate dans un cabinet prestigieux.

Elle représente ces femmes qui ont sacrifié leur vie amoureuse et leur vie de famille pour mener une carrière à succès.

Le roman pointe cependant la difficulté d'un tel statut, puisqu'il exige à la fois un investissement professionnel absolu et une féminité séduisante.

Cette tension éclate lorsque Sarah apprend qu'elle souffre d'un cancer du sein. Son incapacité à satisfaire ses écrasants impératifs professionnels la fait sombrer dans la dépression. Son désespoir est accru par la malveillance jalouse de ses collègues et concurrents, qui prennent sa place.

Dégoûtée par un monde professionnel inhumain et destructeur, Sarah décide de réorienter sa vie vers des objectifs plus vertueux : lutter courageusement contre une maladie stigmatisée, consacrer son temps à ses enfants, rebâtir une carrière, poursuivre son cabinet pour pratiques discriminatoires.

Sarah incarne une féminité ambitieuse en butte à la violence machisme du monde professionnel.

Ce personnage montre à quel point les sociétés modernes et libérales sont sexistes de manière insidieuse. Elles exigent en effet des femmes l'accomplissement de leur rôle traditionnel (être belle et être mère), tout en attendant d'elles une compétence et un investissement professionnel égal à celui des hommes.

Quels sont les thèmes importants dans La tresse ?

La dénonciation des injustices subies par les femmes

Ce roman dresse le tableau critique de sociétés différentes, mais qui toutes partagent un même trait : une inégalité structurelle, que subissent plus particulièrement les femmes.

Smita est ainsi doublement méprisée, en tant qu' Intouchable et en tant que femme.

Giulia doit accepter un mariage qu'elle réprouve pour sauver sa famille.

Sarah est broyée par un monde du travail férocement concurrentielle, et finie sacrifiée " sur l'autel de l'efficacité, de la rentabilité, de la performance. "

Mais finalement, " Ce n'est pas elle qui est malade, c'est la société toute entière ", malade de ses inégalités, de ses injustices qui condamnent les individus à la souffrance.

Le roman montre à quel point le fait d' être une femme peut être une identité subie, presque criminalisée, dans une société patriarcale. Sarah doit par exemple cacher sa maladie comme si elle était une faute : " Elle a un cancer [du sein], ce n'est pas un crime. "

Plus subtilement, le roman souligne également les stéréotypes de genre qui entravent l'accès au bonheur et à l'épanouissement amoureux. Par exemple, Giulia n'ose pas aborder l'homme qui lui plaît car elle craint de contredire les codes sociaux dans lesquels elle a grandi.

La révolte des femmes

Mais les trois héroïnes de La tresse ne demeurent pas passives face à ces injustices. Elles se révoltent, à l'instar de Smita : "Elle maudit cette société qui écrase ses faibles, ses femmes, ses enfants, tous ceux qu'elles devraient protéger."

C'est justement le mépris dont elle fait l'objet qui lui permet d' analyser la société avec lucidité pour affirmer : " Les hommes ne sont égaux devant rien. "

La révolte de Smita prend même la forme d'une colère irrépressible : " Smita s'enflamme : ils mangent du rat, et ramassent de la merde. " Cette colère convertit la détresse en action libératrice.

Et même si " Sa révolte est silencieuse, inaudible, presque invisible. ", l'Intouchable trouve dans ce roman un écho et un hommage à ses souffrances et sa révolte.

Animées par la foi religieuse ou la foi en elles-mêmes, Smita, Giulia et Sarah trouvent la force de se soulever contre une société qui veut les soumettre.

Le courage des femmes

Ce roman est un hommage à toutes les femmes en lutte contre l'infériorisation des femmes.

Les trois personnages principaux sont ainsi des héroïnes courageuses et endurantes face à l'adversité.

Les hommes sont quant à eux en retrait, et disposent de caractéristiques traditionnellement attribuées aux femmes.

Nagarajan, l'époux de Smita, craint de fuir le village, là où Smita ose prendre cette audacieuse décision.

Le père de Giulia, plongé dans le coma, est explicitement féminisé voire infantilisé : " On dirait la Belle au bois dormant, songe Giulia en regardant son père. "

Cette inversion des rôles montre à quel point les stéréotypes de genre ne font pas sens.

Cette lâcheté des hommes devient même la source d'une rupture entre hommes et femmes, à l'instar de Smita qui déconsidère Nagarajan : " Elle a cessé de l'aimer à l'instant où il a refusé de se battre ".

La solidarité féminine

Le roman retrace trois quêtes distinctes de femmes isolées, évoluant dans une société patriarcale.

Mais l'œuvre montre justement comment les femmes peuvent dépasser les obstacles qui leur font face en étant solidaires.

Les personnages secondaires venant en aide aux héroïnes sont également des femmes, comme la perruquière de Sarah, ou la veuve et la pélerine que Smita rencontre.

La tresse qui relie Smita, Giulia et Sarah symbolise cette solidarité universelle reliant toutes les femmes entre elles, qu'elles se connaissent ou non.

Des femmes qui racontent leur histoire

Dans ce roman, ce sont des femmes qui racontent leur histoire, et qui ne laissent pas les autres raconter leur vie à leur place.

C'est ce que cherche à montrer ce passage où Giulia fait la lecture à son père plongé dans le coma : " Alors Giulia lit à haute voix, des heures durant, de la poésie de la prose des romans [sic]. C'est à moi de lui lire des histoires à présent, se dit-elle. " Ce relais de la parole, entre le père et la fille, représente un relais dans la prise de pouvoir.

La Tresse représente des héroïnes actives, qui agissent et qui parlent, racontent leur histoire, se défendent, justifient leur quête libératrice. Ce roman se bat ainsi contre l'idée selon laquelle, face aux hommes, " Le rôle des femmes est de les écouter ".

Ce sont même les femmes qui proposent aux hommes des récits et transgressent souvent les stéréotypes : Giulia conseille des livres à Kamal ; Smita veut croire à une vie plus heureuse malgré son statut d'Intouchable ; Sarah se dit en elle-même qu'il peut être possible pour une femme malade de continuer à travailler et à s'épanouir.

Quelles sont les caractéristiques de l'écriture dans La Tresse ?

Un tissage de récits

Le roman s'ouvre sur une définition de son titre : une tresse est un " Assemblage de trois mèches, de trois brins entrelacés. "

Cette définition n'est évidemment pas anodine : de même qu'une tresse est un emmêlement harmonieux de cheveux, le roman tresse, lie, noue trois récits entre eux.

Ces récits, comme des cheveux, sont en apparence déliés les uns aux autres. Mais le roman va justement montrer comment ces trois destins de femmes héroïques ne forment qu'un ensemble, qu' une seule tresse.

Le roman est aussi rythmé par des poèmes en vers dans lesquels parlent une tresseuse. Cette tresseuse symbolise le lien entre le tressage et l'art du récit. En cela, elle incarne une figure de l'autrice.

Un tressage de voix

Le motif de la tresse marque également l'esthétique du récit.

Le roman se compose en effet d'un assemblage de voix. C'est un roman polyphonique (=qui fait entendre différentes voix) caractérisé par de vifs changements de point de vue.

La voix du narrateur externe laisse fréquemment place à la voix d'un personnage.

C'est par exemple le cas dès la deuxième page, où Smita s'adresse à sa fille Lalita : " Elle avait vomi au bord de la route. Tu t'habitueras, avait dit sa mère. Elle avait menti. On ne s'habitue pas. " Ce changement entre les points de vue et les voix permet d'appréhender la vie des personnages dans leur intimité, et trace également une complicité entre le narrateur et les destins difficiles qu'il raconte.

Une certaine tendresse émane du changement de point vue, lorsque les phrases que Sarah adresse à ses enfants sont restituées au discours direct : " Après les bises, les tu n'as rien oublié, [...] Sarah prend la direction du cabinet."

Parfois même, la voix du narrateur et du personnage se confondent en une même révolte. Ainsi, lorsque Smita s'insurge contre la fréquence des viols et des féminicides en Inde, on ne sait pas si le roman adopte le point de vue du personnage au discours indirect libre, ou si c'est le narrateur voire l' autrice qui s'exclame : " Deux millions de victimes de la barbarie des hommes, tuées dans l'indifférence générale. Le monde entier s'en fiche. Le monde les a abandonnées. "

Une fiction documentaire

Le roman, par la précision documentaire des informations qu'il distille dans le récit, s'assimile parfois au reportage.

La tresse est ainsi un roman qui s'oriente vers un journalisme militant, dénonciateur, et promouvant l'égalité entre les genres.

Chaque chapitre voit par exemple le cadre spatial défini, comme dans un reportage.

Des passages à but informationnel plongent le lecteur dans des fictions pouvant constituer des morceaux de vies réelles.

Ces passages peuvent être des phrases, comme des notes glissées au passage, ou avoir l'ampleur d'un paragraphe.

L'économie sicilienne du tressage est ainsi dépeinte de manière réaliste et documentée.

Le travail et la maladie de Sarah sont décrits de manière réaliste, dans toute leur cruauté.

Mais c'est surtout l'Inde qui est dépeinte comme elle pourrait l'être dans un documentaire cherchant à rendre compte pour un lectorat français de cette culture distante. La révolte de Smita contre le sexisme qui accable les femmes de sa société fait ainsi l'objet d'un long développement chiffré : " deux millions de femmes, assassinées dans le pays, chaque année. " La rencontre entre Smita et une veuve ouvre un développement sur ce que subissent les veuves en Inde.

Souffrances pathétiques, révoltes épiques

Le roman donne à voir trois femmes aux prises avec des souffrances atroces. Smita subit ainsi une misère révoltante et ses souffrances sont partagées avec sa fille : " Lalita se met à pleurer, tape contre la vitre, se tourne vers sa mère pour implorer son aide. "

Bien des passages dépeignent de manière naturaliste (=sans chercher à adoucir la cruauté de la situation) la souffrance, la détresse, le désespoir.

Ces souffrances pathétiques suscitent la pitié et la solidarité des lecteurs. Il sensibilise aux souffrances que les femmes subissent en tant que femmes.

Mais les personnages luttent cependant contre ces souffrances. Loin de se laisser dépasser par la détresse, elles la combattent héroïquement.

C'est en cela que ce roman est épique : les personnages mènent une quête téméraire contre une société qui les écrasent. Leur combat ne prend pas la forme d'un face-à-face contre un ennemi incarné : leur combat est celui pour la survie et la dignité.

Le roman alterne ainsi le pathétique et l'épique, le triomphe héroïque prenant le pas sur la plainte. Smita, Sarah et Giulia auraient pu être des héroïnes tragiques. Mais elles ont choisi, par leur lutte, d'être les héroïnes d'épopées modernes.

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La Tresse, Laetitia Colombani : fiche de lecture

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La Tresse entrelace le destin de trois femmes combattives. Voici un résumé détaillé et une analyse des personnages et thèmes du roman de Laetitia Colombani.

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Inde : les “Intouchables”, toujours victimes du système de castes

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Les “Intouchables” représentent près de 15% de la population indienne. Des hommes, femmes et enfants persécutés en permanence et cantonnés aux métiers sales et dégradants.

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La phrase complexe... c'est SIMPLE ! (juxtaposition, coordination & subordination)

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Phrase simple, phrase complexe et propositions

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Phrase simple, phrase complexe et propositions

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Virginie Despentes (née en 1969) a écrit King Kong théorie, publié en 2006. Ce livre, écrit avec une plume percutante, est un manifeste féministe et un cri de colère contre les normes de genre. Analyse.

Qui est Virginie Despentes ?

Virginie Despentes a un parcours atypique. À 15 ans, elle est internée en hôpital psychiatrique. A 17 ans, elle estvictime d'un viol en faisant du stop. Elle sombre ensuite dans l'alcool et pratique la prostitution occasionnelle. C'est seulement vers 25 ans qu'elle publie son premier livre et tente de surmonter ses traumatismes.
L'auteure se sert de toute cette matière obscure pour écrire. Le viol, la crasse, l'alcool... se retrouvent dans sa littérature. Elle y met un ton direct, qui dénonce, qui dérange. A sa sortie, King Kong théorie reçoit une pluie de critiques négatives.

King Kong théorie : que dénonce Virginie Despentes ?

Dans King Kong théorie, Virginie Despentes dénonce les critères de beauté d'une société. Tous ceux qui ne correspondent pas sont exclus. Ainsi, elle attaque autant l'image de " la femme " que l'image de " l'homme ", car ces constructions dépassées pèsent autant à l'un qu'à l'autre.
L'auteure s'oppose aux normes de genre et aux pressions sociales subies par les femmes. Pour cela, elle analyse les mécanismes de la domination masculine et plaide pour que chacun ait la liberté de choisir son identité sexuelle et de disposer de son corps sans préjugés. Virginie Despentes écrit pour tous ceux qui sortent des cases et donne une voix aux marginaux.

Extrait :

J'écris de chez les moches, pour les moches, les vieilles, les camionneuses, les frigides, les mal baisées, les imbaisables, les hystériques, les tarées, toutes les exclues du grand marché à la bonne meuf.

► Pour aller plus loin, découvrez la vidéo : Les stéréotypes dans les médias.

Réalisateur : Alexandre Mehring

Nom de l'auteur : Félix Radu

Producteur : CALT PRODUCTION

Année de copyright : 2021

Publié le 12/04/21

Modifié le 25/04/23

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" King Kong théorie ", Virginie Despentes

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Virginie Despentes (née en 1969) a écrit King Kong théorie, publié en 2006. Ce livre, écrit avec une plume percutante, est...

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03:38

Corinne Fortier explique dans cette séquence qu'actuellement, des compétences sont assignées aux filles et d'autres, aux garçons : par exemple, sensibilité pour les filles et facilité en maths pour les garçons. Il s'agit de stéréotypes de genre.
Ces compétences sont attribuées par l'éducation et orientent notre place dans la société, entravant notre liberté à trouver une place dans le monde.
Par une éducation qui cloisonne les comportements, on associe un genre à une identité sexuelle biologique.
Ainsi, certaines compétences sont dévalorisées, lorsqu'elles ne correspondent pas au sexe auquel la société les a associées.

Témoignage/entretien de Corinne Fortier.

Stéréotype de genre, impact de l'éducation sur la définition du genre des individus.

Cette séquence peut être utilisée dans le cadre des programmes de 1 res S, ES et L.
La notion de stéréotypes de genre peut être abordée par un débat précédé d'un questionnement sur la définition d'un stéréotype et sur l'existence de stéréotypes autour de l'identité sexuelle. Une œuvre cinématographique ou un tableau peuvent aussi constituer un bon support d'appel pour le même questionnement.
La vidéo de Corinne Fortier sur les stéréotypes permet d'aborder l'influence de la société dans l'élaboration de l'identité sexuelle, de revenir sur le déterminisme chromosomique de la différenciation des appareils reproducteurs et de la mise en place des appareils génitaux au cours de la vie embryonnaire pour définir la notion d'identité sexuelle biologique (caractéristiques anatomiques, chromosomiques et physiologiques de chaque sexe).
Ainsi, il sera possible de montrer que les stéréotypes sont basés sur les préjugés et l'éducation, et non sur la génétique.
Enfin, ce sera l'occasion de différencier l'identité de l'orientation sexuelle, qui relèvent pour la première, avec ses stéréotypes, de la sphère publique, et pour la seconde, de la sphère privée, en insistant sur le droit à la différence et le respect de l'autre.
L'objectif est d'amener les élèves à avoir un regard objectif sans préjugés sur ce qui appartient au fonctionnement purement biologique du corps de ce qui est sous influence socio-culturelle.
Cette séquence pourra être complétée par la vidéo Sexe et genre.
L'utilisation de la vidéo montre la proximité entre enseignement et recherches actuelles, que ce soit dans les domaines scientifique ou sociologique.

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Vidéos enrichies pour comprendre le fonctionnement des organes, découvrir les dernières avancées de la recherche et réfléchir avec des experts.

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Arya Stark (Maisie Williams, au centre) dans la série " Game of Thrones ", l'une des incarnations de la " badass ". HELEN SLOAN/HBO

Souvenez-vous : les années 1990, Bruce Willis dans n'importe lequel de ses rôles. Il était fort, puissant, courageux, musclé, sexy, héroïque et conquérant. Il était la figure du héros masculin hyperviril, gros dur et mauvais garçon. Un badass, un " dur à cuire ". Mais, depuis peu, ce terme ne semble plus s'appliquer seulement aux hommes, aux vrais.

En s'appuyant sur l'utilisation du mot badass dans les médias féministes anglophones, Marie-Anne Paveau, professeure en sciences du langage à l'université Paris-XIII, observe dans un texte intitulé " "Badass". Petite note lexicoculturelle " qu'il s'attache désormais surtout de manière flatteuse à une femme, souvent en contexte de militantisme ou de sympathie féministes : " Dans une première approximation, une femme badass, ou une badass tout court, serait une femme remarquable pour ses qualités de courage, de force et d'énergie, jusqu'au défi ou la transgression parfois, voire la violence, traits et qualités plutôt attribués aux hommes en général ", écrivait-elle dans ce texte publié en 2015.

L'inverse du cliché de l'ingénue

Dans le top des filles badass, on retrouve les super-héroïnes de l'écran : Katniss Everdeen, de la tétralogie Hunger Games (2012-2015), Starbuck, de la série Battlestar Galactica (2004-2009), Arya Stark, de Game of Thrones (2011-2019). " L'héroïne badass typique c'est Buffy, dans Buffy contre les vampires (1997-2003), relève Marie Kirschen, coresponsable de la rubrique Meufs du site BuzzFeed. Cette série inverse le cliché de la blonde ingénue qui se fait attaquer par un monstre dans une ruelle sombre : c'est Buffy qui attaque les monstres. "

La journaliste explique que si BuzzFeed use et abuse de ce mot, c'est parce qu'il n'existe pas d'équivalent français pour décrire une personne à la fois courageuse, intrépide, forte et qui n'a pas peur d'être casse-cou. " Une badass, c'est un personnage libéré des qualités de passivité et de douceur généralement attribuées à la féminité. "

" Il y existe désormais une sorte de "devenir badass", désirable, valorisé et objet d'un savoir-faire transmissible. " Marie-Anne Paveau, professeure en sciences du langage

Quand l'équipe féminine de football américaine a remporté la Coupe du monde face au Japon, en 2015, Barack Obama a salué des " joueuses badass. Mais ces super-héroïnes ne jouent pas forcément des poings. Le terme badass vient aussi désigner des femmes qui se distinguent dans un domaine habituellement considéré comme masculin. Hillary Clinton a été qualifiée de " grand-mère la plus badass de la nation " pendant la campagne présidentielle américaine de 2016, et Simone Veil a été consacrée, sur les réseaux sociaux, icône " badass " au lendemain de sa mort. " Il ne s'agit pas de valoriser uniquement des femmes ayant un comportement qui, en termes de clichés de genre, se rapproche du masculin, souligne Marie Kirschen. Une mathématicienne timide peut être badass. "
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Les " badass ", des filles qui " en ont "

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Dans les années 1990, le " badass ", c'était le " dur à cuire ", un mauvais garçon hyperviril. Depuis les années 2000, le terme (élogieux) s'est attaché à définir des femmes fortes et courageuses.

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Conversation : Ben Névert parle de la virilité avec un de ses abonnés

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Mustang - Bande-annonce officielle STF [HD]

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Deniz Gamze Ergüven, 2015
LE COMMENTAIRE

Quand on n'a que l'amour pour unique raison, la vie n'est déjà pas simple. Quand on est une jeune adolescente et qu'on vit dans la Turquie rurale, c'est beaucoup plus compliqué encore. Face à la rigidité des coutumes ancestrales qui empêchent l'individu féminin de se développer, on n'est pas trop de cinq. L'union fait plus que jamais la force.

LE PITCH

La tradition du mariage turque sépare cinq soeurs au compte-gouttes.

LE RÉSUMÉ

La petite Lale (Güneş Nezihe Şensoy) dit au revoir à son enseignante Mme Dilek (Bahar Kerimoglu), la mort dans l'âme puisque celle-ci repart à Istanbul. Lale rejoint ses soeurs pour aller fêter les vacances avec leurs camarades d'école.

Une fois à la maison, elles se prennent un savon par leur grand-mère (Nihal Koldaş) qui est au courant de tout. C'est le drame.
Tu as frotté ton entrejambe près du visage d'un garçon.
Lorsque leur oncle Erol (Ayberk Pekcan) rentre à la maison, c'est pire. Cet après-midi de légèreté va tout précipiter. Erol veut faire régner la discipline. Il transforme d'abord la maison en bunker au moyen de grilles sur les fenêtres. La cuisine et le ménage remplacent l'ordinateur et le téléphone. Selon les règles du patriarcat, ses nièces vont partir une à une au plus offrant. À l'ancienne.

Sonay (İlayda Akdoğan) exige d'être mariée à Ekin (Enes Sürüm), son petit-ami officiel. L'aînée met la pression sur sa grand-mère qui finit par céder.

Selma (Tuğba Sunguroğlu) se résigne à épouser le lugubre Osman (Erol Afşin), sans émotion d'un coté ni de l'autre.

Les parents sont à l'affût lors de la nuit de noce.

La jeune fille n'a pas saigné. Direction l'hôpital. Personne ne semble vouloir croire Selma lorsqu'elle affirme qu'elle est vierge.
Je veux qu'on me laisse tranquille.
Le gynécologue est pourtant formel, il voit bien l'hymen. Selma aura la vie sauve.

Ece (Elit İşcan) est la prochaine sur la liste. Violée par son oncle, elle préfère abandonner ses soeurs pour mettre fin à son supplice (cf The virgin suicides).

Désormais, c'est au tour de Nur (Doğa Zeynep Doğuşlu). Lale organise l'évasion (cf Les Évadés). Elle sait où se trouve l'argent et compte sur Yasin (Burak Yiğit) pour les déposer à l'arrêt de bus qui les mènera à Istanbul.

Le plan fonctionne.

Une fois dans la capitale, les filles se réfugient chez Mme Dilek.

L'EXPLICATION

Mustang, c'est une bataille contre le patriarcat (cf Les dents de la mer 2).

À défaut d'être quatre garçons plein d'avenir, Sonay, Selma, Ece, Nur et Lale sont cinq jeunes filles dans le vent. Leurs parents sont morts. Les voilà donc lâchées comme des chevaux sauvages dans la nature.
Elles font tout ce qu'elles veulent depuis toujours.
Profiter de la vie Oo presque... Puisque leur environnement n'est clairement pas favorable. À 1,000 kilomètres d'Istanbul, les filles sont espionnées et dénoncées par les voisines. Rien ne sert de protester.
Vos grands vêtements couleur de merde vous font l'émissaire de la morale?!
On finit par braquer les filles d'une carabine parce qu'elles s'amusent dans un champ, à la recherche du fruit toujours défendu.
On a juste cueilli quelques pommes!!
Pour obtenir leur liberté, elles vont devoir batailler contre Erol, représentant autoritaire d'un patriarcat à bout de souffle, qui survit encore tant bien que mal dans les villages. Cet homme n'a qu'une logique :

Ce geôlier violent et hypocrite abuse de sa position dominante. Il se moque plus de l'avis de ses nièces que de l'identité du gendre. Ainsi, il se fait le porte-parole d'une idéologie nauséabonde qui a fait son temps.
La femme doit être chaste, pure et connaître les limites qui lui sont administrées. Elle ne doit pas rire devant tout le monde et être tentatrice par chacun de ses gestes. Elle doit protéger sa chasteté. Où sont les filles qui rougissent quand on les regarde?
De son côté, la grand-mère essaie de s'élever contre cette dictature ridicule. Elle couvre même pour ses petites-nièces quand celles-ci partent assister à un match de foot en cachette (cf Comme des garçons). Cette femme tente désespérément de raisonner son fils.
N'écoute pas tout ce qu'on dit.
C'est peine perdue. Le patriarcat est trop profondément implanté dans les mentalités sur les rives de la Mer Noire.
On en est là car tu n'as pas rempli ton rôle.
Comment s'en sortir? Sonay monte au bras de fer et parvient à s'en tirer avec les honneurs. Elle sera l'exception. Sans l'aînée, les soeurs perdent un atout de poids. Selma baisse bien vite les bras.
Si tu ne veux pas être la femme d'Osman, tire toi. Prends une voiture et file.
Blessée, Ece préfère se suicider plutôt que de se laisser passer la bride.

Nur prend le même chemin que Selma.

La responsabilité revient à Lale, la plus sauvage, de prendre le taureau par les cornes en s'enfermant dans la prison qu'a construit Erol. Le piège du patriarcat se retourne contre le patriarche. La révolution gronde de l'intérieur. Les filles ne se cachent pas puisque Nur affirme clairement son intention d'indépendance, au grand jour.
Je ne me marierai pas avec ce type!
Ce non est fondateur. Il va permettre de reconstruire.

Reste encore à pouvoir s'enfuir de la forteresse, avec audace. Le jeune génération incarnée par Yasin se révélera être un allié précieux dans cette échappée. Il apprend à conduire à Lale et répond présent au rendez-vous. Altruiste, il dépose les filles à la station sans rien attendre en retour (cf A star is born). Puis il s'efface pour qu'elles puissent prendre leur envol (cf Le silence des agneaux). La preuve qu'on peut encore compter sur certains garçons (cf Je ne suis pas un homme facile).

Nur et Lale quittent l'obscurantisme de la campagne pour tenter leur chance à Constantinople, berceau de la civilisation. En ville, elles pourront compter sur Mme Dilek symbole d'un enseignement grâce auquel elles devront pouvoir réussir à se développer et s'épanouir.

LE TRAILER

Cette explication de film n'engage que son auteur.

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La tradition du mariage turque sépare cinq soeurs au compte-gouttes. Découvrez l'explication du film Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.

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bande annonce couleur des sentiments - Google Search

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Mairie de Bonneuil sur Marne : site officiel

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Lecture audio de l'article

C'est avec son exposition intitulé "Collage Résistant(s)" que l'artiste Mustapha Boutadjine sera présent du 8 septembre au 10 novembre pour ouvrir la saison culturelle 2023/2024 du centre d'art municipal Jean-Pierre Jouffroy.

Le travail de cet artiste pluridisciplinaire engagé porte sur les personnes marginalisées qu'il veut faire sortir de l'ombre. Ses images révèlent les injustices, l'oppression et les crimes, alimentant la rébellion et l'action. Il coupe, déchire, extrait des fragments d'images, les juxtapose, les superpose pour créer des portraits d'un réalisme saisissant. Construits à la manière d'une mosaïque, les œuvres tiennent plus de l'art du paysage que d'une représentation de la figure humaine.

Retrouver l'interview de l'artiste :

Un cycle d'atelier accompagne cette exposition

Vernissage vendredi 8 septembre à 17h30

Infos pratiques

Accessibilité

La salle est accessible aux personnes en fauteuil roulant

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Exposition des œuvres de Mustapha Boutadjine

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Différence entre sexe et genre : le sexe est une donnée biologique, le genre décrit ce qu'une société, à une époque donnée définit comme masculin ou féminin ; A quoi ça sert ?