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Em síntese, o Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal contra as de Holanda, é uma espécie de incitação, um convite para que o povo combata os infiéis holandeses, discorrendo sobre os horrores e depredações que os protestantes fariam caso invadissem a Bahia.

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Contemplando nas cousas do mundo

Neste mundo é mais rico, o que mais rapa:
Quem mais limpo se faz, tem mais carepa:
Com sua língua ao nobre o vil decepa:
O Velhaco maior sempre tem capa.

Mostra o patife da nobreza o mapa:
Quem tem mão de agarrar, ligeiro trepa;
Quem menos falar pode, mais increpa:
Quem dinheiro tiver, pode ser Papa.

A flor baixa se inculca por Tulipa;
Bengala hoje na mão, ontem garlopa:
Mais isento se mostra, o que mais chupa.

Para a tropa do trapo vazio a tripa,
E mais não digo, porque a Musa topa
Em apa, epa, ipa, opa, upa.

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Soledades é um poema de Luis de Góngora, composto em 1613 em sílabas de verso hendecassilábico e heptassilábico. O poema começou como um projeto dividido em quatro partes que se chamariam Solidão dos campos, Solidão das margens do rio, Solidão das selvas e Solidão do deserto. Deste ambicioso poema, Góngora apenas completou a dedicatória ao Duque de Béjar e as duas primeiras Solitudes, das quais deixou inacabada a segunda. Esta obra é o auge do estilo de Góngora e foi defendida e elogiada pelos parnasianos e simbolistas franceses e pela Geração de 1927, que prestou uma merecida homenagem a Góngora em 1927, por ocasião do tricentenário da sua morte, acontecimento que deu o nome à referida geração poética.

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DEFININDO AMOR

É gelo queimando, é fogo congelado
é uma ferida que dói e não pode ser sentida,
é um bom presente sonhado, um presente ruim,
é uma pausa curta muito cansativa.

É um descuido que nos preocupa,
um covarde com um nome valente,
uma caminhada solitária entre as pessoas,
um amor apenas para ser amado.

É uma liberdade aprisionada
que dura até o último parasismo,
doença que cresce se for curada.

Este é o filho do Amor, este é o seu abismo:
olha que amizade ele terá com nada
aquele que é contrário a si mesmo em tudo.

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Música do Parnaso

A obra é dedicada a D. Nuno Álvares Pereira de Melo, Duque de Cadaval. Trata-se de uma obra complexa, dividida em várias partes, que faz uso constante de analogias e é escrita em quatro línguas (a maior parte dela é em castelhano, mas contém também trechos em português, italiano e latim). No prólogo ao leitor, o autor justifica essa escolha para que se entenda que uma só Musa pode cantar com diversas vozes e para mostrar “que tinha de toda a Poesia”. Diz ainda que se o leitor não estimasse a poesia pela elegância do conceito, ao menos o faria pela multiplicidade das línguas. Seu poema mais conhecido é dedicado À Ilha de Maré, que louva a terra e descreve os muitos frutos do Brasil e a inveja que esses fariam às cidades europeias.

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História do Brasil

A obra do Frei Vicente do Salvador (1564-c.1636-1639) contém não só informações de cunho historiográfico sobre a colônia portuguesa na América, mas também opiniões ousadas como, por exemplo, na já bem conhecida afirmação de que os colonos deviam aventurar-se pelo interior do Brasil, pois “sendo grandes conquistadores de terras, não se aproveitam delas, mas contentam-se de as andar arranhando ao longo do mar como caranguejos”. O volume abrange desde o descobrimento até a época do governo de Diogo Luís de Oliveira. Esta História do Brasil também incorpora informações sobre a vida dos colonos, sua cultura, os modos de fazer e viver das populações indígenas, escrita numa linguagem viva e particular, o que dá um tom suave às pertinentes informações iniciais sobre a formação da nova terra.

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Escrita em 1650, por D. Francisco Manuel de Melo – fidalgo, escritor, político e herói militar português – a obra “Carta de Guia de Casados”, apresenta-se sobretudo um texto de auto ajuda, cheia de conselhos práticos para o cotidiano de um casal do século XVII recém casado, e que versa temas tão diversos como o governo econômico da casa, até ao relacionamento com os criados. Mas é sobretudo nas sugestões em relação do trato que o homem deve ter para com a esposa que tornaram a obra famosa e controversa e objeto de debate ao longo de vários séculos.

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Eustáquios

Publicado pouco antes de sua morte. No prólogo, ele declara tê-lo escrito porque tinha uma devoção particular a Santo Eustáquio, terminando-o depois de uma longa interrupação. O poema está dividido em seis cantos em oitava rima, e gira em torno da lenda cristã de Santo Eustaquio, que, com o nome de Placido, fôra general do Imperio romano, no tempo de Trajano. Trata-se de um poema sacro e tragicômico, descoberto por Francisco Adolfo de Varnhagen, que  atribuíu sua autoria ao padre Francisco de Souza. Depois, na introdução de sua obra “Florilégio da Poesia Brasileira”, Varnhagem reformulou a impressão inicial e afirmou que Frei Itaparica era o verdadeiro autor.

Na obra de Frei Itaparica destacam-se a descrição do inferno, a destrução de Jerusalém e a narrativa dos sonhos em que  o Brasil é descrito em uma época anterior ao seu descobrimento. Faz referência às belezas da ilha de Itaparica, com pormenores sobre os frutos, fontes, legumes, árvores, igrejas e capelas

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• Padre Antônio Vieira;

• Gregório de Matos;

• Manuel Botelho de Oliveira;

• Frei Vicente de Salvador;

• Frei Manuel da Santa Maria de Itaparica;

• Bento Teixeira.

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•    Fusionismo: combinação da visão medieval com a renascentista.

•    Culto ao contraste: oposição de ideias.

•    Antítese e paradoxo: figuras de oposição.

•    Pessimismo: postura negativa diante da materialidade.

•    Feísmo: obsessão por imagens desagradáveis.

•    Rebuscamento: ornamentação excessiva da linguagem.

•    Hipérbole: exagero.

•    Sinestesia: apelo sensorial.

•    Cultismo ou gongorismo: jogo de palavras (sinônimos, antônimos, homônimos, trocadilhos, figuras de linguagem, hipérbatos).

•    Conceptismo ou quevedismo: jogo de ideias (comparações e argumentação engenhosa).

•    Morbidez.

•    Sentimento de culpa.

•    Carpe diem: aproveitar o momento.

•    Emprego da medida nova: versos decassílabos.

•    Principais temáticas:

Fragilidade humana;

Fugacidade do tempo;

Crítica à vaidade;

Contradições do amor.

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•    Cultismo e conceptismo;

•    Dualismo e contradições;

•    Exagero e rebuscamento;

•    Complexidade e Obscuridade;

•    Morbidez;

•    Valorização do detalhe;

•    Complexidade e sensualismo;

•    Barroco literário: cultismo,             conceptismo, exploração de figuras de linguagens que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões.

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No Brasil do século XVII, a economia era baseada na produção de cana-de-açúcar, pelo uso de mão de obra escravizada, composta por índios brasileiros e negros africanos. A cultura da colônia era um reflexo dos costumes da metrópole, ou seja, Portugal. A Europa estava dividida entre o catolicismo e o protestantismo. Dessa forma, a religião predominante e oficial no Brasil era a católica.

Em resposta à Reforma Protestante, ocorrida no século XVI, a Igreja Católica tomou medidas para não perder mais fiéis, tais como a retomada do Tribunal do Santo Ofício (a Inquisição) e a fundação da Companhia de Jesus. Essa reação ao protestantismo ficou conhecida como Contrarreforma. Graças a ela, os indígenas brasileiros foram alvo de catequização, o que muito contribuiu para a aculturação desses povos.

Nesse contexto, a religião acabava sendo o centro de tudo (teocentrismo) e exercia forte influência nas decisões governamentais. Desse modo, monarquia e religião andavam de mãos dadas. Daí a importância de personalidades como Pe. António Vieira, figura política e religiosa extremamente influente em relação ao rei de Portugal. Assim, a tradição católica está fortemente refletida na arte barroca, seja nas artes visuais, seja na literatura. Entretanto, muitas obras desse período trazem imagens conflituosas, já que a fé, paradoxalmente, convivia com a incerteza.

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Está totalmente associado ao catolicismo. Afinal, a Igreja Católica se sentia ameaçada pela Reforma Protestante de Martinho Lutero e perdia seu poder e domínio no século XVI. Porém, o clero ainda influenciava a economia, a política e a esfera religiosa dessa época. Logo, a arte barroca surgiu como uma resposta da Igreja Católica para não perder sua hegemonia.

Assim, para diminuir o poder do protestantismo da renascença, que apresentava um caráter mais racional e que prestigiava a ciência, o barroco na arte teve seu início. Dessa forma, com o intuito de propagar a fé católica e reafirmar os valores cristãos, esse movimento estimulou a dramaticidade em suas obras para impactar seus espectadores.

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Prosopopeia

É um poema épico escrito por Bento Teixeira e publicado em 1601 que narra aventuras da família Albuquerque e é dedicado a Jorge d’Albuquerque Coelho, então governador da Capitania de Pernambuco. Apesar de poder ser considerado o marco inicial do barroco na literatura brasileira, seu valor artístico tem sido questionado por vários críticos modernos, mas a academia decidiu por elegê-lo como tal.

A obra é composta de 94 estrofes, escritas em estilo épico inspirado em Camões. No prólogo, dirigido ao governador, o autor menciona que a obra seria um esboço de um trabalho maior, que acabou por não ser escrito. Na história, Tritão e outras divindades marinhas se reunem no Porto de Recife, para ouvirem de Proteu a narrativa das glórias passadas e futuras da família Albuquerque. Vários fatos históricos são mencionados, como o Segundo Cerco de Diu e a Batalha de Alcácer-Quibir.

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Parnaso Lusitano de divinos e humanos versos, compostos pela Madre Soror Violante do Ceo religiosa dominica no Convento da Rosa de Lisboa, dedicado à Senhora Soror Violante do Ceo religiosa no Convento de Santa Marta de Lisboa.

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Descalça Vai para a Fonte

Descalça vai para a fonte,
Leanor pela verdura;
Vai fermosa, e não segura.

A talha leva pedrada,
Pucarinho de feição,
Saia de cor de limão,
Beatilha soqueixada;
Cantando de madrugada,
Pisa as flores na verdura:
Vai fermosa, e não segura.

Leva na mão a rodilha,
Feita da sua toalha;
Com uma sustenta a talha,
Ergue com outra a fraldilha;
Mostra os pés por maravilha,
Que a neve deixam escura:
Vai fermosa, e não segura.

As flores, por onde passa,
Se o pé lhe acerta de pôr,
Ficam de inveja sem cor,
E de vergonha com graça;
Qualquer pegada que faça
Faz florescer a verdura:
Vai formosa, e não segura.

Não na ver o Sol lhe val,
Por não ter novo inimigo;
Mas ela corre perigo,
Se na fonte se vê tal;
Descuidada deste mal,
Se vai ver na fonte pura:
Vai fermosa, e não segura.

Também nós imos já perto da Fonte;
E, Em quanto no cantar nos entretemos,
Temo que a vinda cá pouco nos monte.

Dizes bem; melhor é nos desviemos,
Por que nos não divisam nem por sonho,
Que, uma só que nos veja, as não veremos.

E mais, se eu não vou cego, daqui ponho
Que são as que lá assomam na treposta.
De só cuidares isso me envergonho.

Tu não me queres crer? Vá sobre aposta.
Mui bem dizes, daquelas são sem falta;
Passas tu como furão pola posta?

Madanela é de todas a mais alta,
Que aparece vestida de pombinho;
Também Andresa vai: nada nos falta.

O adufe ouço, ouço o pandeirinho;
Vamo-nos por detrás deste valado:
Iremos encontrá-las ao caminho.
Afasta ora estas silvas com o cajado.

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Conhecidas desde o século XVII, as Cartas portuguesas são um dos exemplos mais ardentes de amor desesperado da literatura internacional. Escritas pela freira Mariana Alcoforado, estas cartas tornaram-se célebres através dos tempos, tendo sido objeto de apaixonante polêmica e de comentários de autores como Stendhal, Rousseau, Rilke etc. O destinatário destas cartas teria sido o oficial francês em serviço em Portugal, Sr. Cavalheiro De Chamilly, segundo Saint-Simon homem de posses e estabelecido em Paris com mulher e filhos. Muito mais que um documento de uma época de romantismo exacerbado, estas cartas passaram à posteridade como uma obra-prima da literatura universal. A solidão a ansiedade e a entrega sem exigências, total e absoluta, justificam e consagram o amor de Mariana como um símbolo do amor total.

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• Luis de Góngora;

• Francisco de Quevedo;

• D. Francisco Manuel de Melo;

• Soror Violante do Céu;

• Francisco Rodrigues Lobo;

• Sóror Mariana Alcoforado.