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La Acrópolis de Atenas es el conjunto monumental más importante de la Grecia clásica, construido en el siglo V a.C. bajo Pericles. Representa la grandeza del arte y la religión griega dedicada a la diosa Atenea.

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Los Propileos son la entrada monumental a la Acrópolis de Atenas, construidos en el siglo V a.C. por el arquitecto Mnesicles. De estilo dórico con detalles jónicos, marcaban el paso del mundo exterior al recinto sagrado. Representan la majestuosidad y equilibrio de la arquitectura griega clásica.

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El Templo de Atenea Niké se encuentra en la Acrópolis de Atenas y fue construido en el siglo V a.C. por el arquitecto Calícrates. De estilo jónico, está dedicado a Atenea Victoriosa, protectora de las batallas. Es un templo pequeño y elegante, famoso por sus relieves, como el de Atenea desatándose la sandalia, símbolo de la gracia y delicadeza del arte griego.

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El Partenón es el templo principal de la Acrópolis de Atenas, construido en el siglo V a.C. y dedicado a la diosa Atenea. De estilo dórico, fue diseñado por Ictinos y Calícrates, con esculturas de Fidias. Representa la belleza, armonía y perfección del arte griego y simboliza la grandeza de la Grecia clásica.

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Durante el período minoico (2000–1450 a. C.), una de las creaciones más representativas son las construcciones de complejos palaciales y administrativos, siendo el más famoso el Palacio de Cnosos en Creta. Este palacio destaca por su organización en torno a un gran patio central y por la riqueza de su decoración interior, especialmente los frescos con escenas de la naturaleza, rituales y figuras humanas. Refleja una sociedad avanzada, con una arquitectura planificada y una clara preocupación estética, además de una vida pacífica y refinada.

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El Erecteion es un templo de la Acrópolis de Atenas, construido en el siglo V a.C. en estilo jónico y dedicado a Atenea y Poseidón. Es famoso por su Pórtico de las Cariátides, donde columnas con forma de mujeres sostienen el techo. Su forma irregular se adapta al terreno y simboliza la elegancia y espiritualidad del arte griego clásico.

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El Discóbolo de Mirón es una de las esculturas más famosas de la Grecia clásica, realizada hacia el 450 a.C. por el escultor Mirón de Eleuteras. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco, capturando el movimiento con equilibrio y armonía. La obra destaca por su perfección anatómica, su sensación de dinamismo contenido y por reflejar el ideal griego de belleza, fuerza y serenidad.

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El Friso de las Panateneas decoraba el Partenón y fue esculpido por Fidias y sus discípulos en el siglo V a.C. Representa la procesión de las fiestas Panateneas, celebradas en honor a la diosa Atenea. En él aparecen ciudadanos, jinetes, sacerdotes y diosas, mostrando el orgullo y la unidad del pueblo ateniense. Destaca por su movimiento natural, la elegancia de las figuras y su equilibrio clásico.

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Los vasos de figuras rojas surgieron en Atenas hacia el 530 a.C., reemplazando a los de figuras negras. En esta técnica, las figuras se dejaban del color rojo natural de la arcilla, mientras el fondo se pintaba de negro, permitiendo mayor detalle y expresividad en los cuerpos y ropajes. Decoraban ánforas, copas y cráteras con escenas de la vida cotidiana, la mitología y los juegos atléticos. Representan una de las máximas expresiones del arte cerámico griego.

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En el período micénico (1700–1100 a. C.), el arte se centró en la arquitectura funeraria y defensiva. Las tumbas de tholos, como la célebre Tumba de Atreo en Micenas, son un ejemplo de la habilidad constructiva micénica. Estas tumbas tenían forma de colmena, con un largo corredor de acceso y una gran cámara cubierta por una falsa cúpula. Servían como enterramientos reales y muestran el poder y la jerarquía de la sociedad micénica.

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En el período arcaico (750–500 a. C.), el arte griego comienza a evolucionar hacia la búsqueda de la proporción y la representación ideal del cuerpo humano. Destacan las esculturas conocidas como kouroi, figuras masculinas de pie, desnudas y de actitud frontal, que se utilizaban como ofrendas o monumentos funerarios.

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La versión femenina de kouros se llama koré y aparece vestida con túnicas elegantes. Estas esculturas muestran el interés por la anatomía y la simetría, aunque todavía presentan cierta rigidez.

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La Estatua de Zeus en Olimpia fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, creada por Fidias hacia el 435 a.C. Estaba hecha de oro y marfil y representaba al dios Zeus sentado en su trono dentro del Templo de Zeus. Medía unos 12 metros de altura y transmitía majestad, serenidad y poder divino. Era símbolo de la grandeza del arte griego y de la devoción religiosa de los antiguos helenos.

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También en la etapa Arcaica se desarrolló una importante producción cerámica, especialmente los vasos de figuras negras, donde las figuras se pintaban en color negro sobre un fondo rojizo. En ellos predominaban las escenas mitológicas y de la vida cotidiana. Un ejemplo destacado es el ánfora de Aquiles y Áyax pintada por Exequias, donde ambos héroes aparecen jugando a los dados durante la guerra de Troya. Este tipo de cerámica combina la narración visual con una gran elegancia en el trazo y el detalle.

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Es una famosa escultura helenística que muestra al sacerdote troyano Laocoonte y a sus dos hijos siendo atacados por serpientes marinas, castigo de los dioses por advertir contra el caballo de Troya. La obra destaca por su intensidad emocional, el detalle anatómico y el movimiento dramático de las figuras. Fue creada por escultores de Rodas y hoy se encuentra en los Museos Vaticanos. Representa uno de los mejores ejemplos del arte helenístico por su fuerza expresiva y realismo.

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Es una de las obras más importantes del arte helenístico. Fue construido en el siglo II a. C. en la ciudad de Pérgamo (actual Turquía) para honrar a Zeus y Atenea.

Su parte más famosa es el friso escultórico que rodeaba la base del altar, donde se representa la Gigantomaquia, la gran batalla entre los dioses del Olimpo y los gigantes. Las figuras se muestran en movimiento, con gran dramatismo, energía y expresividad, características típicas del arte helenístico.

Actualmente, el altar se conserva en el Museo de Pérgamo de Berlín. La obra destaca por su detalle, dinamismo y profundidad, y simboliza el triunfo del orden divino sobre el caos.