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Obra: La noche estrellada de Vincent van Gogh
Esta obra es súper conocida y creo que las habilidades que hay a mi parecer son pensamiento visual y espacial, creatividad y expresión y comunicación todas estas ya se puede analizar los trazos en espiral, los colores intensos y la atmósfera onírica permite a las personas expresar emociones propias a partir de la observación. Se puede fomentar la creación de relatos visuales inspirados en el cuadro, pedir reinterpretaciones personales usando técnicas similares, o discutir cómo el color y la forma comunican estados emocionales.

Obra: El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya
Este grabado para mi ofrece una crítica social , ideal para el análisis del contexto histórico y los temores colectivos de la época. Algunas habilidades son conexiones culturales, creatividad y pensamiento crítico y también desarrollo emocional y social. Se puede discutir cómo Goya representa la irracionalidad y los conflictos humanos, promoviendo el pensamiento crítico y la reflexión emocional. Es Interesante ver cómo se podría establecer un puente entre arte y realidad.

Obra: Autorretrato con collar de espinas Frida Kahlo

En esta obra Frida Kahlo representa el dolor físico y emocional de forma simbólica. Las habilidades son el desarrollo emocional y social y también la expresión y comunicación. Esta obra permite explorar cómo el arte puede ser una forma de autobiografía visual. Las personas pueden crear autorretratos con símbolos personales para expresar vivencias, reflexionar sobre su identidad o dialogar sobre temas como el género, la cultura o la salud o incluso mental.

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1. Habilidad: Expresión y comunicaciónObra: El grito (1893), Edvard Munch.                                                                   Cómo abordarla:Esta obra es un buen punto de partida creo yo para hablar de emociones intensas y cómo se pueden representar visualmente. Invitaría a los y las estudiantes a observar cómo el artista usa el color, la forma y la línea para expresar una emoción abstracta como la angustia o el miedo. Luego, propondría una actividad en la que cada persona cree su propia obra a partir de una emoción personal, utilizando materiales libres y priorizando la expresión antes que la técnica. Así se fomenta la conexión con lo interno y el uso del arte como medio para comunicar lo que no siempre se puede decir con palabras.

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2. Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (1965)

Habilidad trabajada: Exploración sensorial y percepción del yo

Una experiencia inmersiva con espejos infinitos que desorientan y expanden la percepción. Estimula los sentidos, la conciencia corporal y la reflexión sobre la identidad en el espacio.

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1. Félix González-Torres – Untitled (Portrait of Ross in L.A.) (1991)

Habilidad trabajada: Empatía y conciencia colectiva

Una montaña de dulces representa el cuerpo ausente de su pareja fallecida por SIDA. El público puede tomar un caramelo, participando en una pérdida real y simbólica. El arte se convierte en acto íntimo y social a la vez.

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3. Banksy – Girl with Balloon (2002)

Habilidad trabajada: Imaginación, ironía y lectura simbólica

La silueta de una niña soltando un globo rojo es sencilla, pero sugiere pérdida, esperanza y fragilidad. El arte urbano aquí se convierte en lenguaje emocional y poético, provocando reflexión desde la calle.

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Obra: Retrato de Adele Bloch-Bauer I de Gustav KlimtEsta obra me llama mucho la atención por la mezcla de lo figurativo con lo decorativo. Me parece que se pueden trabajar varias habilidades como expresión, creatividad, y conexiones culturales. El uso del oro, los patrones geométricos y los símbolos tiene una fuerte influencia del arte bizantino, y también refleja un contexto social específico (la Viena de principios del siglo XX). Se podría pedir a los estudiantes que analicen los patrones visuales y que luego creen un retrato de alguien importante para ellos, mezclando elementos reales con decoraciones que hablen de esa persona o de su historia. Así se trabaja tanto lo estético como lo emocional y lo cultural.

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Obra: Composición VIII de Wassily KandinskyEsta obra me parece súper interesante porque es completamente abstracta, y sin embargo transmite mucho visualmente. Las habilidades que destaco son pensamiento visual y espacial, creatividad y también expresión y comunicación. Hay muchos elementos geométricos, líneas, colores en contraste, y se puede analizar cómo todos esos elementos se relacionan para generar una cierta armonía o incluso tensión. Creo que es una buena oportunidad para trabajar la observación atenta y la creación propia, por ejemplo proponiendo a los estudiantes que inventen una composición que represente una emoción o un concepto, solo con formas y colores, sin representar nada figurativo. Eso fomenta una forma de pensar distinta, menos literal y más abierta. 

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Obra: La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
Este cuadro me parece ideal para trabajar la imaginación y el pensamiento crítico. Tiene un estilo surrealista que mezcla elementos reconocibles como los relojes, pero en un contexto completamente extraño. Las habilidades que se pueden desarrollar son creatividad, pensamiento visual y emocional, además de expresión. Se puede pedir a los estudiantes que analicen qué sensaciones les provoca la obra y qué podría significar para ellos la idea de tiempo en este paisaje. También pueden inventar una imagen surrealista propia a partir de un objeto cotidiano que transformen con su imaginación, lo cual ayuda a fomentar la creatividad y a expresar ideas personales desde lo simbólico.

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Guernica-Picasso

“Guernica” de Pablo Picasso es una obra que combina creatividad y pensamiento crítico al representar el horror del bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. A través del estilo cubista, Picasso denuncia la violencia de la guerra y el sufrimiento civil. Su uso de formas fragmentadas y colores monocromáticos potencia el impacto emocional y político de la obra. Es un ejemplo poderoso de cómo el arte puede ser una herramienta de protesta y reflexión.

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Expresion y comunicación

El Grito transmite una intensa emoción de angustia y desesperación. A través de líneas onduladas, colores vibrantes y una figura central con un gesto de terror, Munch comunica un estado emocional profundo sin necesidad de palabras. La obra expresa una crisis existencial universal, logrando que el espectador conecte con el sentimiento de ansiedad. Es un ejemplo claro de cómo el arte puede comunicar emociones humanas de forma directa y poderosa.

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Desarrollo emocional y social

Los comedores de patatas muestra a una familia campesina humilde compartiendo una comida sencilla.

Van Gogh representa con realismo sus rostros cansados y manos trabajadoras, transmitiendo empatía y respeto por la vida rural. La obra promueve el desarrollo emocional al generar conexión con las emociones de los personajes, y el desarrollo social al invitar a reflexionar sobre las condiciones de vida de las clases trabajadoras. Es un ejemplo de cómo el arte puede cultivar la sensibilidad hacia las realidades ajenas.

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Pensamiento visual y espacial

Relatividad es una litografía que representa un mundo imposible con escaleras que desafían la gravedad y la lógica. Escher juega con la perspectiva, la simetría y la orientación para retar la percepción visual del espacio. La obra estimula el pensamiento visual al obligar al espectador a descifrar cómo están construidas las formas, y desarrolla el pensamiento espacial al representar múltiples puntos de vista coexistiendo en una misma imagen.

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"El beso" de Gustav Klimt (1907-1908)

Habilidad: expresión y comunicación.

En esta pintura Klimt logra transmitir una emoción intensa sin necesidad de representar rostros en detalle, concentrándose en el lenguaje corporal, la cercanía entre las figuras y el contraste entre lo decorativo y lo humano. Además, el uso simbólico del color dorado y los patrones geométricos refuerza la idea de lo espiritual y lo eterno en el vínculo que representa. Se puede invitar a observar los detalles de la obra y reflexionar sobre lo que sienten o entienden al verla. Luego, se les puede proponer crear una pintura o dibujo que exprese una emoción fuerte o una relación significativa, utilizando no solo figuras humanas, sino también colores, formas y símbolos que refuercen su mensaje visual. Así, no solo se ejercita la expresión personal, sino también la capacidad de usar el lenguaje visual para comunicar con profundidad.

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Una obra que refleja muy bien las conexiones culturales es “Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos” (1932) de Frida Kahlo.

En esta pintura, Frida se muestra parada entre dos mundos: a un lado, la modernidad y la industria de Estados Unidos. al otro, la tierra, los símbolos y la espiritualidad de México. La imagen transmite una reflexión profunda sobre su identidad y la tensión entre lo extranjero y lo propio. A través de los detalles visuales, invita a pensar en cómo convivimos con distintas culturas y lo que significa pertenecer a una en medio de la influencia de otra. Es una obra poderosa para hablar de raíces, mezcla cultural y la importancia de valorar nuestras diferencias.

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2. "El almuerzo de los remeros" de Pierre-Auguste Renoir (1881)
- Habilidades: desarrollo emocional y social, conexiones culturales.
Esta obra me gusta porque muestra una escena cotidiana, como una reunión de amigos en una terraza después de remar. Todo parece alegre, relajado, con gente conversando, riendo o simplemente disfrutando del momento. Me parece que Renoir logró capturar esa sensación de convivencia y calidez humana, lo cual se puede trabajar para reflexionar sobre las relaciones sociales y las emociones que surgen en espacios compartidos. Además, permite hacer conexiones culturales con la vida en Francia a fines del siglo XIX, el ocio, la moda, y cómo la pintura impresionista reflejaba el día a día. Una buena actividad podría ser pedirle a los estudiantes que pinten o dibujen una escena donde representen un momento significativo que hayan compartido con otras personas, usando colores y composición que transmitan el ambiente emocional de ese recuerdo.

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3. "La danza" de Henri Matisse (1910)
- Habilidades: pensamiento visual y espacial, expresión y comunicación.
Esta obra transmite muchísima energía y movimiento. El fondo es totalmente plano, pero el contraste entre el rojo de los cuerpos y el azul del cielo con el verde del suelo crea una fuerza visual fuerte. Matisse no se enfoca en el detalle del cuerpo humano, sino en su forma y ritmo. Esta pintura es ideal para trabajar el pensamiento visual y espacial, porque obliga a pensar en cómo se organizan los elementos en el espacio y cómo el movimiento puede representarse con formas estáticas. También se puede usar para explorar la expresión personal, porque el gesto de las figuras transmite libertad, alegría y conexión. Se podría realizar una composición colectiva en la que cada estudiante represente una figura en movimiento, y luego unirlas en un mural grupal que hable del cuerpo y la energía en comunidad.

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1. La creación de Adán – Miguel Ángel

Habilidad: Desarrollo emocional y social + Conexiones culturales

Siendo una de las obras más emblemáticas del Renacimiento, esta obra permite reflexionar sobre el cuerpo humano, la espiritualidad, y la conexión entre lo humano y lo divino. Puede utilizarse para analizar cómo los gestos y las posturas comunican ideas profundas. La actividad puede consistir en crear composiciones que representen vínculos importantes (amistad, familia, comunidad), fomentando la observación del cuerpo como lenguaje visual.

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2. Las meninas – Diego Velázquez

Habilidad: Pensamiento visual y espacial + Creatividad y pensamiento crítico

Esta obra del barroco español juega con la perspectiva, el punto de vista del espectador y el rol del artista. Podría resultar ideal para analizar la composición compleja y proponer reinterpretaciones. Donde se pueda crear una “versión contemporánea” de la escena, incluyendo personajes actuales o autorretratos, trabajando la relación entre el arte, la mirada y la representación.

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3. La libertad guiando al pueblo – Eugène Delacroix

Habilidad : Expresión y comunicación + Conexiones culturales

Esta pintura representa una escena de la Revolución Francesa y se ha convertido en símbolo de lucha, libertad y participación social. Podría usarse para trabajar el poder del arte como medio de expresión político y social. Así mismo, invitar a reflexionar sobre causas actuales que los movilicen y crear una imagen que represente su visión de justicia o libertad.

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La obra "Los amantes" (1928) de René Magritte permite trabajar diversas habilidades propuestas por Rudolf Arnheim. Desde la expresión y comunicación, se puede invitar a los estudiantes a interpretar lo que los personajes intentan transmitir sin mostrar sus rostros, fomentando la escritura creativa o el diálogo imaginado. En cuanto a la creatividad y pensamiento crítico, el análisis del simbolismo de los rostros cubiertos estimula preguntas sobre lo oculto y lo evidente en las relaciones humanas. El desarrollo emocional y social se aborda reflexionando sobre la incomunicación, el deseo frustrado y las barreras emocionales. El pensamiento visual y espacial se activa al analizar cómo la composición, los pliegues de la tela y el uso del color generan tensión visual. Finalmente, se pueden establecer conexiones culturales al contextualizar la obra en el movimiento surrealista europeo del siglo XX y compararla con manifestaciones artísticas de otras culturas que exploran el amor y la identidad.

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La obra “La persistencia de la memoria” (1931) de Salvador Dalí permite desarrollar múltiples habilidades propuestas por Arnheim. Desde la creatividad y el pensamiento crítico, invita a cuestionar la percepción lineal del tiempo y explorar ideas abstractas como la relatividad o la fugacidad de la existencia; se puede trabajar a través de debates o ensayos interpretativos. En el ámbito del pensamiento visual y espacial, los relojes derretidos y la distorsión del paisaje fomentan el análisis de formas no convencionales, estimulando la observación detallada y la interpretación visual. A nivel de expresión y comunicación, los estudiantes pueden crear narraciones visuales inspiradas en la obra, expresando sus propias concepciones del tiempo. En cuanto al desarrollo emocional y social, esta pintura abre espacios para reflexionar sobre el paso del tiempo y la ansiedad que este puede provocar, generando un diálogo introspectivo. Finalmente, se pueden establecer conexiones culturales al contextualizar el surrealismo como respuesta artística a las crisis del siglo XX y compararlo con otras visiones del tiempo en distintas culturas.

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La obra “Las lágrimas de Freya” Gustav Klimt, permite trabajar profundamente diversas habilidades artísticas según Rudolf Arnheim. Desde la expresión y comunicación, se puede invitar a los estudiantes a interpretar el simbolismo emocional detrás de las lágrimas de la diosa nórdica, promoviendo la creación de textos poéticos o narrativos que expresen dolor, pérdida o amor. En cuanto a la creatividad y pensamiento crítico, se puede analizar el uso del dorado, los patrones decorativos y la fusión entre figura humana y ornamento, reflexionando sobre cómo el estilo transmite emociones complejas. A nivel de desarrollo emocional y social, esta obra ofrece un espacio para explorar el duelo, la empatía y el poder transformador de las emociones a través del arte. El pensamiento visual y espacial se activa al observar cómo Klimt organiza el plano pictórico, superpone texturas y equilibra figura y fondo. Finalmente, se abordan conexiones culturales al relacionar la mitología nórdica con representaciones simbólicas universales del dolor y del amor, ampliando la comprensión intercultural de las emociones humanas.

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Obra: Los fusilamientos, Francisco de Goya

Habilidades: Pensamiento visual y espacial

Esta obra narra los acontecimientos ocurridos en 1808 con el levantamiento español ante la ocupación francesa, aunque suele utilizarse en la cultura popular para representar la Guerra Civil.

Lo que busca el autor es poder transportarnos a ese momento en particular y transmitir el sentimiento de el bando rebelde y el bando opresor haciendo uso de sus armas para imponer.

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Obra: Las 2 Fridas

Habilidades:

b.    Creatividad y pensamiento crítico
c.    Desarrollo emocional y social

En esta obra Frida Kahlo busca expresar ese duelo de identidad que existe tanto en ella como en algunos de nosotros, apuntando a quien debería ser según su linaje y a quien es en realidad, teniendo un duelo emocional profundo desarrollando la idea del quien soy o como me perciben los demás.

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Obra: La ultima cena

Habilidad:

Expresión y comunicación

Conexiones culturales

Pensamiento visual y espacial

Leonardo pintó esta obra basada en los acontecimientos relatados por la biblia, es decir, que no estuvo presente en dicho momento. Sin embargo inmediatamente reconocemos que es un cuadro perteneciente a una religión y podremos distinguir tanto a Jesús como a los apóstoles que lo acompañan, permitiéndonos transportarnos a ese momento.

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Habilidades trabajadas: Creatividad y pensamiento crítico- Desarrollo emocional y social

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Obra 1: “El jardín de las delicias”- Hieronymus Bosch.

Esta obra invita a la observación detallada y atenta de sus formas, figuras y símbolos presentes. Estimulando en el público un pensamiento crítico en donde le permite interpretar significados y mensajes dentro de la obra. Permitiendo crear una historia visual en donde se pueda reflejar las propias preocupaciones o fantasías, promoviendo la creatividad y la reflexión.

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Habilidad Expresión y comunicación:

Esta obra "La madre migrante"transmite la desesperación y la resiliencia humana durante la Gran Depresión. Es una obra poderosa para enseñar cómo la imagen comunica emociones profundas sin necesidad de palabras. Al analizarla, los estudiantes desarrollan la capacidad de interpretar y expresar sentimientos a través del arte visual.

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Habilidad Creatividad y pensamiento crítico:

Esta obra "El jardín de las delicias" es fantástica y simbólica estimula la imaginación y la interpretación libre. Invita a los estudiantes a formular hipótesis sobre su significado, cuestionar la moralidad, y analizar representaciones del paraíso y el pecado. Fomenta el pensamiento divergente y la discusión abierta desde múltiples perspectivas.

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Habilidad Pensamiento visual y espacial: Mondrian en la obra "Broadway Boogie Woogie" representa el dinamismo de Nueva York a través de una composición geométrica abstracta. Esta obra permite explorar ritmo visual, simetría, proporción y cómo el espacio puede ser interpretado mediante formas y colores. Favorece el desarrollo de la percepción espacial y la organización visual del pensamiento.

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habilidades: desarrollo emocional y social

Esta obra es ideal para trabajar el desarrollo emocional, ya que transmite con mucha fuerza el sentimiento de angustia y ansiedad del ser humano. Se puede pedir que observen atentamente los colores, la composición y la expresión del personaje, y luego que reflexionen sobre qué emociones les genera a ellos la obra. Después podrían realizar una obra propia inspirada en una emoción personal que hayan experimentado, utilizando colores y formas que representen ese sentimiento. Así se fomenta la autoexpresión y la empatía con los demás.

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habilidades: expresion y comunicacion

Guernica es una obra potente que transmite un mensaje político y social sobre los horrores de la guerra como fue visto en clases. Se puede trabajar esta obra primero explicando el contexto histórico en el que fue creada (la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica), y luego analizando los símbolos utilizados por Picasso (el toro, el caballo, las personas). Después se puede proponer crear una obra colectiva sobre una problemática social actual, promoviendo la expresión de ideas y emociones frente a temas que afectan a la comunidad. Con esto se desarrollan habilidades comunicativas, culturales y de conciencia social.

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habilidades: pensamiento visual y espacial

Esta obra abstracta permite analizar la relación entre formas, líneas, tamaños y colores en el espacio. Se puede trabajar pidiendo que identifiquen elementos visuales (círculos, triángulos, líneas rectas y curvas) y cómo se organizan en la superficie. Luego se les puede invitar a crear su propia composición utilizando solo formas geométricas, enfocándose en el equilibrio, el ritmo visual y la disposición espacial. Así se desarrollan habilidades de observación, organización visual y pensamiento espacial.

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Conexiones culturales / Expresión y comunicación

Esta obra es muy representativa de la cultura estadounidense, y creo que se puede usar para hablar sobre los valores de distintas épocas. En una actividad, se podría comparar esta imagen con retratos típicos de otras culturas o países, y luego hacer una versión moderna que represente nuestra cultura chilena o incluso nuestras familias. Sería una forma entretenida de hablar de identidad usando el arte.

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“Obra sin título” – Jean-Michel Basquiat (década de 1980)

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Expresión y comunicación / Conexiones culturales

Basquiat mezcla texto, color, símbolos y temas sociales en sus obras. Me gusta porque su estilo es muy libre y expresivo. Se pueden trabajar muchas habilidades, pero principalmente la expresión personal y el análisis de la cultura desde donde se crea. En clase se podría ver su contexto, hablar de temas como identidad, racismo o marginalidad, y luego invitar a crear una obra libre con elementos que reflejen nuestras propias vivencias o preocupaciones sociales.

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Expresión y comunicación / Creatividad y pensamiento crítico

El trabajo de Pollock es muy distinto a lo tradicional, y este mural es un buen ejemplo. Usa una técnica de goteo y movimiento que al principio puede parecer caótica, pero en verdad está llena de intención. Me gusta porque rompe con la idea de que el arte tiene que ser “perfecto” o realista. Esta obra sirve para trabajar la expresión libre y la creatividad, porque invita a soltar el control y simplemente dejar que las emociones salgan. En una clase, se podría analizar su proceso y luego invitar a los estudiantes a crear algo con libertad total, solo guiándose por la emoción del momento.

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habilidad : expresion y comunicacion

creada en 1907 , es una de las obras mas emblematicas del arte moderno, representa una pareja en un abrazo apasionado, envuelta en un manto adornado con patrones dorados y figuras geometricas que simbolizan una conexion espiritual y fisica, el beso no solo captura la intimidad de un momento sinotambien expresa la busqueda de amor y belleza en la vida

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2 la muerte de Marat Jacques-Louis David

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habilidad: desarrollo emocional y social

esta obra fue controvertida.

Algunos lo vieron como un homenaje la caída de un héroe en la revolución, mientras que otros lo vieron como una glorificación de la violencia y un intento de incitar a un mayor derramamiento de sangre. El propio David era miembro de la facción jacobina y había desempeñado un papel decisivo en el Reino del Terror, por lo que muchos vieron la pintura como una declaración política además de una obra de arte.

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la muerte de Sócrates - Jacques Louis david 1787 

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habilidad: pensamiento critico

desarrollo social

representa el momento critico en el que el filosofo Sócrates bebe cicuta, un veneno mortal, como castigo por su enseñanza en contra de las creencias religiosas y políticas de la época, en el cuadro se logra apreciar a Sócrates sentado en la cama rodeado de sus discípulos quienes lo contemplan con tristeza y asombro

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Habilidad: expresión y comunicación.

Hiroshi Nakamura fue un artista japonés que trabajó en estilos de “reportaje”, a través del “reportage painting” y surrealismo. Su obra, ejemplifica su preocupación y lo que semtía por los problemas sociales del Japón de la posguerra, representando escenas que reflejan las luchas y experiencias de las personas. Se puede invitar a observar cómo el artista utiliza la distorsión de la perspectiva y elementos surrealistas para comunicar mensajes sociales y emocionales. Además, abordar este tipo de obras permite trabajar la idea de que el arte no siempre tiene que ser “lindo”, sino profundo y honesto, siendo un medio poderoso para expresar mensajes sociales y preocupaciones.

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Habilidad: desarrollo emocional y social.

Esta obra es del renacimiento, pero Melancolía ha sido reinterpretada por el expresionismo moderno por la carga emocional implícita en ella. Se representa una figura pensativa, rodeada de objetos científicos, figuras geométricas y herramientas, se podría decir que se muestra estancada entre la emoción y el intelecto. Una invitación a realizar es crear una imagen que represente al igual que la obra, un momento de introspección personal, sin la necesidad de mostrar directamente emociones, sino a través de símbolos. También se podría desarrollar qué podría representar este concepto de contemplación o estancamiento, que querrá expresar el artista mediante esta obra.

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Obra: Relatividad (1953), de M. C. Escher

Habilidad: Pensamiento visual y espacial

M. C. Escher ofrece una compleja y surreal estructura donde hay escaleras que suben y bajan pero no tienen sentido, como si la gravedad funcionara diferente en cada parte de la imagen.

Esta obra sirve mucho para ejercitar cómo pensamos con imágenes. Se puede usar en clase para que los estudiantes se detengan a mirar con calma y digan: “¿Qué está arriba? ¿Qué está abajo? ¿Dónde estaría yo si viviera en ese mundo?”. Incluso se les puede pedir que intenten reconstruir una parte de la imagen desde un solo punto de vista, como si tuvieran que redibujarla pero de forma “real”.

Esto hace que empiecen a pensar de forma espacial, no solo lógica, y a resolver problemas desde lo visual. Es como hacer gimnasia mental pero con imágenes.

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Calle, Berlín - Ernst Ludwig Kirchner 1913

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Habilidad: pensamiento visual y espacial.

Esta hora muestra una escena urbana con figuras alargadas, colores potentes y que generan un alto contraste, creando una sensación de fluidez, movimiento y dinamismo. Una forma de abordar esta obra sería que representen una experiencia urbana propia, distorsionando proporciones, espacio y colores llamativos. Para lograr mostrar cómo se siente aquel espacio y no como es. De esta manera ayuda a desarrollar la capacidad de mostrar o traducir como vemos los espacios cuando sentimos cosas intensas.

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Obras:

Papila Estelar, Remedios Varo.

Matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Seurat.

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Esta obra es un ejemplo icónico del impresionismo. Para fomentar la expresión y comunicación, los estudiantes pueden analizar cómo Monet captura la luz y el color en su obra. Se les puede pedir que creen sus propias "impresiones" utilizando técnicas de acuarela, donde deben expresar un momento específico del día o una emoción a través de la luz y el color. Este ejercicio no solo les ayuda a comunicar sus ideas, sino que también les permite experimentar con la técnica del impresionismo.

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La obra de Pollock, conocida por su técnica de goteo, es ideal para desarrollar la creatividad y el pensamiento crítico. Los estudiantes pueden explorar la idea de la aleatoriedad y el control al crear sus propias obras utilizando técnicas de goteo. Se les puede guiar a reflexionar sobre cómo la elección de colores y la disposición de las formas influyen en la percepción emocional de la obra. Este ejercicio les anima a pensar críticamente sobre el proceso creativo y a experimentar con su propio estilo.

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Esta obra surrealista permite explorar el desarrollo emocional y social. Los estudiantes pueden discutir el simbolismo en la pintura, analizando cómo los elementos visuales representan emociones y experiencias humanas. A través de un debate en grupo, pueden compartir sus interpretaciones personales y conectar sus propias experiencias con las de los demás. Este proceso no solo enriquece su comprensión emocional, sino que también fortalece las habilidades sociales al fomentar la comunicación y el respeto por las opiniones de los otros.

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Obras:

-"Impresión, sol naciente" de Claude Monet

-“Ritmo de Otoño (Número 30)”, de Jackson Pollock

-Here, Sir Fire, Eat!, Roberto Matta

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1. La noche estrellada – Vincent van Gogh

Habilidad: Pensamiento visual y espacial

La obra permite explorar cómo el artista usa el color, la forma y el movimiento para representar el cielo. Se puede trabajar con los estudiantes la observación de los elementos visuales y luego invitarlos a crear sus propios cielos, desarrollando así la percepción espacial y el uso expresivo de la forma.

2. El grito – Edvard Munch

Habilidad: Desarrollo emocional y social

A través de esta pintura se puede trabajar la identificación y expresión de emociones intensas como la angustia o el miedo. Los estudiantes pueden analizar la figura y el paisaje distorsionado, y luego crear una imagen que represente una emoción propia, favoreciendo el autoconocimiento y la empatía.

3. Las dos Fridas – Frida Kahlo

Habilidad: Conexiones culturales

Esta obra permite explorar la identidad personal y cultural de la artista. Se puede trabajar con los estudiantes investigando el simbolismo presente en la pintura y reflexionando sobre sus propias raíces culturales. Luego pueden crear una obra que represente los distintos aspectos de su identidad, promoviendo así la conexión con su historia personal

y colectiva.