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La Peau de chagrin - Honoré de Balzac - 1831

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La Peau de chagrin - Honoré de Balzac - 1831

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Les fausses confidences - Marivaux - 1737

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Les fausses confidences - Marivaux - 1737

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Le Parti pris des choses - Francis Ponge - 1942

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Le Parti pris des choses - Francis Ponge - 1942

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Les Cahiers de Douai - Arthur Rimbaud - 1891 (publication par Léon Genonceaux)

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Les Cahiers de Douai - Arthur Rimbaud - 1891 (publication par Léon Genonceaux)

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 14/04/2025

- colonne à compléter pour le : 14/04/2025

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 17/02/2025

- colonne à compléter pour le : 17/02/2025

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 17/03/2025

- colonne à compléter pour le : 14/04/2025

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 28/10/2024

- colonne à compléter pour le : 18/11/2024

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 23/09/2024

- colonne à compléter pour le : 23/09/2024

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 21/01/2025

- colonne à compléter pour le : 17/02/2025

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 18/11/2024

- colonne à compléter pour le : 18/11/2024

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Les Lettres persanes - Montesquieu - 1721

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Les Lettres persanes - Montesquieu - 1721

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Avant d’entamer la lecture, le titre Les Fausses Confidences m’a annoncé clairement une histoire où les apparences sont trompeuses. Le mot "confidences" évoque des secrets partagés, des aveux intimes, mais le fait qu’elles soient "fausses" laisse entendre qu’il s’agira d’une tromperie élaborée. J’imagine déjà une histoire où différents personnages manipulent les uns les autres pour arriver à leurs fins.

La couverture de mon édition (Folio Théâtre) renforce cette idée : on y voit deux hommes discutant discrètement presque avec fourberie.

Je m’attends donc à une comédie où des personnages mentent pour manipuler les autres pour réussir leurs objectifs. Mais que des quiproquos et des retournements de situation viendront compliquer l’histoire. Je m’attends également à avoir une chute morale où le mensonge est condamné.

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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En lisant le titre Le Parti pris des choses, on imagine que l’auteur va adopter une posture particulière, peut-être de défenses des “choses”. On peut alors se demander ce que sont ces “choses” et on pourrait rapidement comprendre qu’il s’agit des objets du quotidien. Avec un titre pareil, on peut s’attendre à philosopher sur les choses insouciantes de la vie, on ne s’attend pas forcément à de la poésie. De plus, on a une première de couverture assez minimaliste, un simple œuf banal qui à mon sens ne vient pas forcément mettre en avant le livre, c’est-à-dire donner aux lecteurs l’envie de lire. Et c’est là finalement tout le pari audacieux de Francis Ponge : réussir à captiver notre attention sur ces objets oubliés du quotidien. J’imagine une oeuvre où il n’y a pas vraiment d’histoire au sens narratif classique, mais plutôt une exploration poétique des objets.

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mon planning de lecture pour cette oeuvre

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- à lire pour le : 09/09/202

- colonne à compléter pour le : 23/09/2024

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Avant même de lire la pièce, le titre Le Menteur m’a tout de suite fait penser à une comédie autour d’un personnage qui manipule la vérité afin d’arriver à ses fins mais qui se retrouve pris au piège de ses propres mensonges. Je m’attendais donc à avoir une morale explicite stipulant que le mensonge est moralement condamnable.

La couverture de mon édition nous laisse voir : un homme en costume d’époque (XVIIe siècle, sans doute !), tenant un masque à la main comme un symbole de dissimulation et de mensonge comme s’il s'appretait à jouer un rôle.

En résumé, je m’attends à une pièce légère et amusante, mais pas dépourvue de profondeur, où le mensonge sert de moteur à l’intrigue et serait dénoncé.

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Au départ avant de lire l'œuvre, son titre La Peau de chagrin me parut assez mystérieux et je n’avais presque aucune idée de ce que j’allais lire. Presque car le terme chagrin m’avait bien laissé une petite idée en tête : question de tristesse profonde ? Et puis la première de couverture (édition folio) ne me laissez pas en voir davantage : un homme habillé à la manière du XIXe qui semble surpris en regardant une sorte de peau accrochée sur un mur. J'étais sûr que cette peau avait un rôle clé dans l’histoire et aussi un lien avec le titre, mais je l’ignorais encore. Derrière l’homme, un vieillard avec des aires de sorciers pointe du doigt cette même peau, ce qui atteste encore de mon pressentiment de l’importance de la dite peau. Avec aussi peu d'indices, on a bien du mal à imaginer la suite, je n’étais sûr que de deux choses : il sera peut-être question de tristesse voire de mélancolie. Et cette peau encore si mystérieuse allait au centre de toute l’intrigue. J’avais en tête  une histoire d’aventure : la peau serait un artefact venue d’un pays lointain d’Orient (finalement j’avais pas si tort !) et que le personnage principal avait envisagé de rapporter dans le pays d’origine peut-être pour déceler un trésor, décrypter un mystère… (finalement, pas du tout!).

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Fiche biographique de l'auteur à compléter

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Le titre Les Caractères m’évoque une analyse des personnalités au sein de la société, probablement davantage celle de la noblesse. Je suppose que Jean de La Bruyère va décrire les comportements des courtisans et les critiquer. La couverture confirme mon intuition que l'œuvre se focalise sur la Haute Société. Je m’attends donc à ce que l’auteur présente des portraits de personnages qui illustrent les travers de la société de la cour, avec vraisemblablement de la satire puisqu’on est dans le thème de la comédie sociale.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Pour le contexte historique et politique, voici ce que l’on peut relever :

Régence puis règne de Louis XV : Marivaux écrit dans une période de transition entre le rigorisme de la fin du règne de Louis XIV et l'émergence des Lumières. La Régence (1715-1723) marque un relâchement des mœurs.

Montée de la bourgeoisie : Le pouvoir économique glisse progressivement de la noblesse vers les classes marchandes.

Période pré-révolutionnaire : Les inégalités sociales commencent à être contestées.

Et pour le contexte social et culturel :

Salons littéraires : Lieux de mixité sociale où l'on cultive l'art de la conversation. Marivaux y puise son style fait de finesse psychologique et de dialogues enlevés.

Émergence de l'individu : Le siècle des Lumières naissant s'intéresse à l'intériorité des personnages.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Tout d’abord, Francis Ponge est né en 1899 à Montpellier, en France, à la fin du XIXe siècle. Il vit donc les grands bouleversements du début du XXe siècle, notamment les deux guerres mondiales, qui marquent profondément l’Histoire et la société de son époque. Il est décédé en 1988, après avoir traversé presque tout le XXe siècle, un siècle riche en évolutions sur le plan technologique, social et politique.

Pour le contexte historique et politique, on peut noter les événements suivants :

1914-1918 : Première Guerre mondiale. Francis Ponge est adolescent lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C’est une période d’horreurs et de bouleversements mondiaux qui influence durablement la vision du monde de sa génération.

1939-1945 : Seconde Guerre mondiale. En tant qu’adulte, Ponge connaît les tensions de l’Occupation et s’engage activement dans la Résistance française à partir de 1941, ce qui témoigne de son courage et de ses convictions.

1947-1991 : Guerre froide. Cette période de tensions entre les blocs de l’Est et de l’Ouest marque une grande partie de sa vie adulte.

Francis Ponge a donc vécu une époque de grands bouleversements, notamment en France, où les guerres et les transformations sociales ont amplifié les remises en question des normes traditionnelles. Cet environnement l’a certainement poussé à développer une écriture singulière visant à ré-enchanter le monde.

Pour le contexte social et culturel, on peut noter les tendances suivantes :

Crise économique et sociale : Francis Ponge a traversé la période de l’entre-deux-guerres (années 1920-1930) marquée par la Grande Dépression économique mondiale. Le chômage et la montée des extrémismes politiques ont probablement renforcé son regard critique sur le monde.

L’après-guerre : Après la Seconde Guerre mondiale, le monde connaît une période de reconstruction. La France cherche à se relever économiquement et culturellement. C’est également une époque où des intellectuels et artistes, comme Ponge, ont participé à des débats sur l’engagement littéraire (voir ses relations avec Sartre).

Un attachement renouvelé à la poésie et à l’écriture expérimentale : Le XXe siècle est marqué par de nombreuses remises en question artistiques et littéraires (dadaïsme, surréalisme, existentialisme). Ponge délaisse les codes traditionnels de la poésie pour développer son propre style, loin de toute affiliation avec les mouvements de son époque.

Finalement, Francis Ponge est un auteur qui a traversé une époque marquée par les conflits et les bouleversements, ce qui l’a amené à s’affranchir des normes littéraires pour explorer une voie plus personnelle. Il a transcendé son environnement pour se consacrer à des objets simples et à une poésie nouvelle qui réinterroge notre rapport au monde.

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Avant de lire Les Cahiers de Douai, j’avais de grandes attentes envers cette œuvre, car Rimbaud est souvent perçu comme un "poète prodige", et on parle beaucoup de son génie précoce dans la poésie. Le fait qu’il ait écrit ces poèmes alors qu’il n’avait que 15 ou 16 ans rend l’œuvre encore plus impressionnante et intrigante pour moi : je voulais vraiment voir comment un adolescent pouvait produire des textes aussi marquants.

Je m’attendais à une œuvre en grande partie centrée sur la nature, les sensations et la rêverie, car ce sont souvent des thèmes associés à la poésie lyrique. J’avais aussi entendu parler des influences romantiques et du fait qu’il y aurait certains thèmes sombres ou mélancoliques dans ces poèmes, ce qui me donnait envie de mieux comprendre l’état d’esprit de Rimbaud à cet âge.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Pour le contexte historique et politique, j’ai relevé ces informations :

1610-1643 : Règne de Louis XIII : La France se relève des guerres de Religion. Richelieu, principal ministre, centralise le pouvoir et mène une politique autoritaire. Le théâtre devient un outil de glorification du pouvoir

1637 : Le Cid et la Querelle des Anciens et des Modernes : Corneille révolutionne le théâtre avec Le Cid, déclenchant une polémique sur les règles du classicisme (trois unités, …).

1643-1715 : Règne de Louis XIV : L'absolutisme triomphe. La Cour devient le centre du pouvoir, où les apparences et les jeux de masques (donc les mensonges sociaux) sont omniprésents. Le Menteur (1644) s'inscrit dans cette ambiance où l'art de tromper est presque une nécessité pour survivre dans l'aristocratie.

Pour le contexte social et culturel, j’ai ces informations :

La préciosité et l'art de la conversation : Les salons littéraires valorisent l'esprit, le langage raffiné et les jeux de séduction. Dorante, le menteur de la pièce, incarne cette figure du beau parleur qui manipule les mots pour charmer.

Le classicisme et les règles du théâtre : La règle des trois unités (temps, lieu, action) et la vraisemblance dominent.

L'idéal de l'honnête homme : Le XVIIe siècle prône l'équilibre entre raison et passion. Le héros de Corneille, en mentant effrontément, semble défier cet idéal, ce qui ajoute une dimension comique et moralisatrice.

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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C’est un de mes camarades qui m’a offert Le Parfum. La première fois que j’ai vu le livre, j’ai étais tout de suite intrigué par la couverture (édition Le Livre de Poche) sur laquelle figure une femme nue, blonde (ou rousse, j’ai du mal avec les couleurs…), endomie. Et avec vraisemblabement une main d’homme qui enlève à ce qui s’apparente à un voile laissant voir le visage de la jeune femme. Cette main semble mauvaise comme si la personne qui la guidait était empreinte de mauvaises attentions (j’avais pas tort du tout!). À l'arrière-plan, plus sombre, un paysage de campagne, le soleil semble se lever au loin mais sans plus. Puis, il y a ce titre : Le Parfum. Pour moi, il était question d’une odeur plaisante, une odeur “décoratrice” qui séduit, ajoute du glamour, du désir. En somme, un parfum est délicieux ! On aime le sentir. Avec ces indices minces, je me projetais dans une histoire d’amour avec au centre de l’intrigue le parfum d’une dame, un parfum envoûtant qui ferait tomber à ses genoux tous les messieurs et rendrait jalouses toutes les dames. Avec cette idée d’histoire d’amour en tête, il était difficile d’imaginer concrètement la suite tant l’amour apporte généralement des bouleversements et des événements inattendus. Ce qui était sûr, c’était que l’histoire serait question d’odeurs.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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De prime abord, Honoré de Balzac est né en 1799 et a grandi principalement au XIXe siècle en France, époque très importante pour la France car elle y a vu passé des révolutions dans tous les domaines : politiques bien sûr mais aussi scientifique et bien d’autres (théorie des groupes d’Évariste Galois quand-même !). Ce siècle est marqué par la succession rapide des régimes politiques (Premier Empire, Restauration, Monarchie, République, …). Ces bouleversements font partie de l’identité de ce siècle et il est évident qu’elles ont influencé les œuvres de Balzac, notamment dans son projet littéraire abracadabrant : La Comédie humaine.

Afin d’étayer mes propos, pour le contexte historique et politique, on peut noter les événements suivants :

1815 : Fin des guerres napoléoniennes avec la défaite de Napoléon à Waterloo. La chute de l’Empire et le début de la Restauration monarchique avec Louis XVIII, puis plus tard Charles X.

1830 : Révolution de Juillet entraînant le renversement de Charles X et la Monarchie de Juillet avec à sa tête Louis-Philippe, le “roi des Français”. On a ici une période marquée par la transition vers une monarchie constitutionnelle.

1848 : Révolution de Février : fin de la Monarchie de Juillet et début de la Seconde République ce qui marque une tentative de démocratisation du pouvoir.

Pour le contexte social et culturel :

Industrialisation et montée de la bourgeoisie : Début de la révolution industrielle dans les années 1830. On assiste également à la montée de la bourgeoisie. Une classe sociale que Balzac critique souvent.

Paris, centre du monde : Dans les révolutions, Paris a toujours été le point de départ, l’étincelle d’un grand incendie libérale ! (comme je le dirai en cours d’histoire). C’est une ville en pleine effervescence qui revient de nombreuses fois chez Balzac.

Romantisme et réalisme : Deux mouvements très importants de ce siècle et dont les caractéristiques se retrouvent chez Balzac.

Finalement, Balzac meurt assez jeune, en 1850. Mais il a connu une époque (ma préférée si vous voulez mon avis) de changements constants.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Tout d’abord La Bruyère est née en 1645, au XVIIe siècle. Ce siècle est marqué par des bouleversements politiques et sociaux importants en France. On est encore sous le règne de Louis XIV qui impose un contrôle strict sur la société. La Bruyère critique les mœurs et comportements des membres de la noblesse et de la bourgeoisie.

Pour le contexte historique et politique, on peut donner les événements suivants :

1643-1715 : Règne de Louis XIV. Sous le règne du roi Soleil, la monarchie absolue est à son paroxysme. La Bruyère, issu d’une famille bourgeoise, a pu bénéficié d’une bonne éducation ce qui lui permet d’intégrer les cercles littéraires de l’époque (Académie française).

1715 : La mort de Louis XIV et la période de régence sous Philippe d’Orléans contribue à favoriser une certaine liberté de pensée et d’expression.

Pour le contexte social et culturel, on peut noter :

Salon littéraire : Des lieux de rencontre pour les intellectuels, où se discutent des idées nouvelles. La Bruyère participe à ces salons et apporte ses observations et critiques sur les comportements de la Haute Société.

Bourgeoisie éclairée : Les bourgeois participent de plus en plus aux débats intellectuels. La Bruyère suit également le courant en mettant en lumière les caractères humains.

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Les Fausses confidences s’inscrivent dans le parcours : “Mensonge et comédie”. Toute la pièce repose sur des mensonges, des manipulations et des jeux de masques, mais avec un ton léger, souvent drôle, parfois ironique. Marivaux utilise le comique pour dénoncer ou révéler certaines vérités sur les sentiments et les rapports sociaux.

Dans l’œuvre, on peut repérer plusieurs types de mensonges, qui s’inscrivent dans des dynamiques très différentes :

Le mensonge par stratégie amoureuse : Dubois est le grand chef d’orchestre de l’histoire. Il ment pour faire tomber Araminte amoureuse de Dorante. Ce qui est intéressant, c’est que ce n’est pas un mensonge "gratuit" ou cruel : c’est un mensonge calculé pour faire naître une vérité plus profonde, celle de l’amour partagé.

Le mensonge social : Dorante est un homme de condition modeste. Il se fait passer pour quelqu’un d’autre, ou du moins laisse croire qu’il peut monter dans la société. C’est le reflet d’un monde où les apparences comptent autant que la vérité, et où les personnages sont parfois obligés de mentir pour exister.

Les fausses confidences elles-mêmes : comme le titre l’indique, il y a dans la pièce de nombreuses confidences qui sont fausses. Mais ce n’est pas toujours clair pour les personnages eux-mêmes. On ne sait plus toujours qui sait quoi, qui fait semblant, qui est sincère ou non. C’est ce brouillage qui crée le comique de situation, avec des quiproquos, des malaises et des retournements inattendus.

Finalement, si je devais retenir cette œuvre pour le bac, ce serait parce que le comique est subtil et que le personnage de Dubois est plaisant à regarder : c’est un vrai stratège qui manipule tout le monde avec calme, assurance et intelligence. On a envie de voir la réalisation de ces plans.

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Justification du lien entre l'œuvre et le parcours "Émancipation créatrice" :

1. Le Parti pris des choses illustre une réelle émancipation par la créativité de Francis Ponge. Il s'affranchit des règles classiques de la poésie : il ne suit ni les formes traditionnelles des vers (poésie en prose) ni les mouvements littéraires de son époque (Francis Ponge est inclassable !). Cette liberté d'expression constitue une réinvention de la poésie basée sur la description minutieuse et réaliste des choses simples.

2. Le recueil propose une approche unique en se détachant des émotions humaines classiques (amour, guerre,...). Cela s’inscrit dans une volonté de rupture et d’émancipation d’une poésie centrée sur l’humain vers une poésie centrée sur les objets du quotidien.

3. Francis Ponge démontre que la poésie peut transformer la banalité en quelque chose de précieux.

Ce que j'ai compris de l'œuvre :

1. Le Parti pris des choses incarne une attention extrême aux objets et éléments du quotidien que nous avons tendance à ignorer. Chaque poème donne vie à des "choses simples" comme un pain, une orange, ou un savon, en révélant leur fonctionnement, leur texture, leurs mystères.

2. L'auteur nous pousse à changer de perspective sur notre environnement en remettant en question notre indifférence envers ces objets anodins. Cette démarche reflète aussi une certaine modernité et une volonté de rééquilibrer notre vision du monde souvent trop centrée sur l'Homme.

3. À travers sa poésie, Ponge réussit un mélange unique entre science (description minutieuse), art (créativement poétique), et philosophie (réflexion sur le monde matériel). Il lie mot et chose, forme et matière, stimulant fortement la réflexion du lecteur.

Pourquoi je choisirais cette œuvre pour la présenter à l’oral du bac :

1. Le Parti pris des choses est un exemple parfait de comment la poésie peut devenir un espace d’innovation et de liberté. La démarche de Francis Ponge, qui réinvente les règles de l’écriture poétique, illustre une forme d’émancipation créative. Ce recueil montre que l’on peut expérimenter sans limites tout en restant accessible.

2. Il s'agit d'une œuvre originale, qui invite à porter un regard nouveau sur des éléments banals : on ne lit plus seulement pour se distraire ou pour suivre une intrigue, mais pour regarder autrement ce qui nous entoure. Cela peut être enrichissant pour un oral car cela amène à une réflexion sur la portée universelle de la poésie.

3. L’œuvre est riche en exemples concrets (chaque poème étant dédié à un objet précis), ce qui rend l’analyse plus vivante et plus engageante pour un oral. Par exemple, L’orange ou L’huître sont des poèmes fascinants que l’on pourrait facilement utiliser pour illustrer l’émancipation créatrice.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Tout d’abord, Arthur Rimbaud est né en 1854 à Charleville, en pleine période du Second Empire en France. Le Second Empire, sous Napoléon III, est une période marquée par le développement industriel et les inégalités sociales. Il grandit toutefois dans une France plus traditionnelle et provinciale, loin des grandes transformations parisiennes.

Pour le contexte historique et politique, on peut noter les événements suivants :

Les guerres et tensions du XIXe siècle : Rimbaud vit dans une époque marquée par la guerre franco-prussienne de 1870-1871. Il témoigne de cet événement historique dans ses poèmes écrits peu après, exprimant une aversion pour la guerre et ses absurdités.

La Commune de Paris (1871) : Cet événement révolutionnaire, qui a lieu lorsque Rimbaud est encore jeune, marque l’effondrement du Second Empire et la montée en puissance des idées socialistes. Rimbaud se positionne en marge des idéologies dominantes, mais son esprit contestataire fait écho à l’effervescence politique et sociale de l’époque.

Rimbaud a donc grandi dans un contexte de tensions politiques et sociales majeures, ce qui semble avoir nourri son esprit de révolte et d’indépendance.

Pour le contexte social et culturel, on peut noter :

L’influence du romantisme : À l’époque, les poètes romantiques comme Victor Hugo, Lamartine ou Musset dominent encore la scène littéraire : on retrouve cette influence dans ses premiers poèmes des Cahiers de Douai. Cependant, Rimbaud dépasse très vite ces codes en injectant sa propre créativité et un ton plus moderne.

La province et l’ennui : Rimbaud grandit à Charleville, une petite ville provinciale où il se sent enfermé et étouffé par les normes bourgeoises. Cette impression d’ennui et de rejet du conformisme culturel se retrouve dans ses poèmes.

Un enfant prodige : Il est un élève exceptionnel. À 15 ans, il produit déjà de la poésie d’une qualité rare, influencée par ses lectures mais déjà unique par sa profondeur et sa musicalité.

Rimbaud appartient à une époque qui cherche à questionner les formes traditionnelles dans l’art et la culture, et ses Cahiers de Douai montrent comment il s’impose rapidement comme un précurseur des mouvements littéraires modernes.

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Mes premières impressions avant la lecture

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Mes premières impressions avant la lecture

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Avec un titre pareil, il faut dire qu’on s’attend en lisant Les Lettres persanes à retrouver le côté orientalisme très populaire à l’époque et qui personnellement me rappelle l’une de mes œuvres préférées : Zadig ou la destinée de Voltaire. Je m'attendais donc à retrouver cet univers exotique, avec peut-être des références à des figures comme le dieu Zoroastre ou d'autres aspects de la riche culture persane. Le titre m’évoque également un recueil de lettres donnant ainsi naissance à une correspondance entre deux amis. En se référant aux autres travaux de l’auteur, il est très probable que ces lettres portent sur des réflexions philosophiques ou des observations du monde.

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Le Menteur de Corneille s’inscrit parfaitement dans le parcours : “Mensonge et comédie”. Toute l’intrigue repose sur les conséquences d’une série de mensonges qui s’enchaînent et deviennent de plus en plus incontrôlables. On est dans une comédie mais qui laisse aussi une vraie place à la réflexion sur les limites du mensonge.

Dans l’œuvre, on peut distinguer plusieurs dimensions du mensonge :

Le mensonge pour briller : Dorante ment avant tout pour séduire, pour impressionner, pour se donner une importance qu’il n’a pas. Il joue un rôle, comme acteur.

Le mensonge qui piège : Ce qui commence comme un jeu devient vite un piège. Dorante doit mentir pour couvrir ses autres mensonges. Il perd le contrôle de la situation et finit par se ridiculiser. C’est là qu’on trouve le comique : les quiproquos, les retournements, les révélations.

Le mensonge qui éloigne de soi-même : Dorante se construit une image qui ne correspond plus à ce qu’il est. Il cherche à séduire Clarice, mais en fait, c’est Lucrèce qu’il aime vraiment… sauf qu’il ne le sait même pas lui-même. Il se ment à lui-même, comme s’il fuyait la vérité de ses propres sentiments.

Finalement, je retiendrai cette œuvre pour le bac car c’est un pièce vive, rythmée, facile à suivre, avec des situations absurdes et drôles. Et puis le personnage de Dorante est spécial : on le déteste un peu pour ses mensonges par on l’admire aussi pour son audace et sa créativité.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Tout d’abord, Patrick Süskind est né en 1949 en Allemagne de l’Ouest, après la Seconde Guerre mondiale. Il s’agit donc d’une période compliquée pour l’Allemagne en pleine reconstruction mais aussi une Allemagne divisée en deux : la République Fédérale d'Allemagne (RFA) à l'Ouest et la République Démocratique Allemande (RDA) à l'Est. Une division marquant le début de la guerre froide entre les blocs de l’Est et de l’Ouest.

Pour le contexte historique et politique, on peut noter les événements suivants :

1961 : Construction du mur de Berlin. Ce gigantesque mur qui s’étend sur une très longue superficie marque la séparation physique des deux Allemagnes. Cet événement est crucial pour comprendre les tensions au sein de la société allemande.

1989 : Chute du mur de Berlin. Il s’agit là d’un événement historique qui en plus de réunifier l'Allemagne marque la fin de la guerre froide.

Patrick Süskind a donc grandi dans un contexte de changements politiques et sociaux dont il a fort à parier a influencé les œuvres de l’auteur.

Pour le contexte social et culturel, on peut noter les événements suivants :

L’après-guerre et la reconstruction : Comme évoqué précédemment, les années qui suivent la Seconde Guerre mondiale sont marquées par la reconstruction économique, sociale et politique de l’Allemagne dont sa société souhaite la stabilité.

L’essor économique : En Allemagne de l’Ouest, là où grandit Süskind, il y a une véritable croissance économique qui se fait dans les années 1950 et 1960. C’est donc une période de prospérité qui influence la société et pousse à la consommation et au bien-être matériel.

Les mouvements contestataires : Les jeunes générations dont fait partie Süskind remettent en cause les structures de pouvoir dans les années 1960 et 1970.

Finalement, Patrick Süskind est né dans une période de l’histoire qui pousse à réfléchir sur son identité et sur la nature humaine. Des aspects qui se retrouvent dans ces œuvres comme Le Parfum.

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La Peau de chagrin se place dans le parcours : les romans de l’énergie ; création et destruction. Et en effet, ce choix est bien justifié. Dans l’oeuvre, il est question à de nombreuses reprises d’énergie et le lecteur peut s’amuser à en différencier deux types : de création et de destruction, comme :

La savoir, une énergie créatrice comme quand Raphaël rédige son traité sur la volonté.

La pouvoir et le vouloir, des énergies destructrices qui se résument par les mots de l’antiquaire : “Vouloir nous brûle et Pouvoir nous détruit” (Le talisman).

L’amour, une énergie ambiguë : tantôt créatrice avec Pauline, tantôt destructrice avec Foedora.

La théorie de l’énergie vitale qui serait consommé par les désirs

Dans l’oeuvre, on peut noter les différents thèmes suivants mais ce ne sont pas les seuls :

Le jeu : C’est le thème qui ouvre le roman, Raphaël de Valentin joue sa dernière pièce aux jeux et la perd. Le jeu est un symbole de la roue de fortune qui distribue la richesse au hasard, cela nous donne l’image d’un monde aléatoire où il n’y a que la chance qui fait la réussite. Balzac a horreur du jeu, il voit en lui, un symbole de tentation permanente qui mène à la perte des individus et donc de leur énergie vitale.

L’argent : L’argent est omniprésent dans le roman, tantôt marqué par son absence (Raphaël est au début en quête d’argent), tantôt par son exubérance : après son héritage, Raphaël est l’un des hommes les plus riches de France. Ou encore Foedora qui finalement n’est qu’une femme avec un gros porte-monnaie sans aucune autre qualité. Toutefois, Balzac n’idéalise pas la pauvreté non plus, il la compare à une prise où les personnages en ont besoin pour survivre. Mais il oppose la générosité de la pauvreté (Pauline et sa mère) avec le froid de luxe (Foedora) : dans le monde de Balzac, les pauvres donnent et les riches reçoivent (Foedora reçoit beaucoup de la part de Raphaël). En somme, ce n’est pas un monde si loin du nôtre.

Une exploration des passions  : Balzac met en avant les forces intérieures comme le désir, l’ambition ou l’amour qui détruisent ses personnages. Ces passions sont souvent présentées comme étant des énergies destructrices même si elles ont le mérite de donner un sens à la vie. À travers Raphaël, Balzac nous met en garde contre la force du désir, qu’un excès peut-être mortel : vouloir tout, c’est risquer de tout perdre. Dans le roman, la vie de Raphaël est symbolisée par la taille de la peau de chagrin qui rétrécit au fur et à mesure qu’il formule des souhaits.

Un mélange de réalisme et de fantastique : Balzac écrit avec beaucoup de détails ce qui nous permet de nous plonger pleinement dans la scène, de l’imaginer en tête sans difficultés. Avec ce réalisme vient s’ajouter du fantastique avec l’objet mystérieux qu’est la peau. Cela rajoute du cachet à l'œuvre. Même la science se retrouve impuissante face à cette peau.

Finalement, mon choix se porterait pour cette oeuvre au bac pour les raisons suivantes :

Le style d’écriture est magnifique, et surtout très facilement compréhensible. De ce fait, on peut lire l'œuvre pendant des heures sans jamais s’arrêter ou s’épuiser.

Le côté fantastique que j’adore car justement dans le fantastique on est toujours dans le suspense : entre le merveilleux et le réalisme. Finalement, le fantastique est peut-être un reflet de la vie elle-même quand des phénomènes étranges se produisent.

La théorie de Balzac qui est tout à fait séduisante à mon sens et qu’on peut résumer en : le désir nous consume.

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La comédie sociale est encore une fois explorée à travers l'œuvre de La Bruyère. Elle est exposée en mettant en avant des portraits des différentes classes sociales. Il s’agit d’une œuvre composée de réflexions, d’observations, de description, de maximes, … qui mettent en lumière les comportements de gens de la Haute.

La Bruyère s’intéresse notamment aux interactions sociales et surtout à l’hypocrisie du paraître. Il montre que la société est faite d’acteur (en lien avec l'étymologie du mot hypocrisie) où les individus semblent jouer des rôles ce qui fait écho au theatrum mundi. Plusieurs thèmes sont abordés comme : l’égoïsme, la vanité, la cupidité, l’absurdité, ….

Par exemple, dans le livre VI, La Bruyère se penche sur l’avarice des nobles avec l’argent. Il conclut de ses observations une morale, rendant son analyse instructive.

Je choisirais Les Caractères pour l'oral du bac car, malgré son ancienneté, les thèmes abordés restent d'actualité et résonnent avec notre époque. Les critiques que l’auteur propose sont construites et intemporelles. De plus, elle nous fait voyager dans la cour de Versailles au XVIIe siècle.

Toutefois, en toute honnêteté, je ne pense clairement pas choisir cette œuvre pour le bac car la lecture fut extrêmement difficile et ennuyeuse.

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"Il est vrai que je suis toujours fâchée de voir d'honnêtes gens sans fortune, tandis qu'une infinité de gens de rien et sans mérite en ont une éclatante." : Marivaux met en avant sa société inégalitaire de son temps qui est toujours de même aujourd'hui. Les personnes ayant de grosse fortune sont soupçonné de l'avoir obtenue par des biais malhonnêtes et douteux.

"Il est permis à un amant de chercher les moyens de plaire, et on doit lui pardonner lorsqu'il a réussi." : Cette citation remet en cause la séduction qui est présenté comme un stratagème, une ruse pour affaiblir les défense de l'autre.

"Quand l'amour parle, il est le maître." : Explicitement : les sentiments prennent le dessus sur la raison et le but quand on s'adresse à une personne qu'on aime et qu'on ne cherchera pas.

"Ouf, ma gloire m’accable : je mériterais bien d’appeler cette femme là ma bru. " : Cette citation démontre sa place dans son stratagème. Marivaux aurait pus l'octroyer le rôle du personnage principal tellement il est influent dans la pièce.

"Moi ! un dissimulé! moi! garder un secret! Vous avez bien trouvé votre homme! En fait de discrétion, je mériterais d'être femme." : Marivaux met en avant un Dubois psychologue qui joue avec Marton pour la déstabiliser et lâcher la lettre. (+ une touche de misogynie de la part de Marivaux).

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Ci-dessous la liste de mes citations / passages préférés (pour mes justifications, je reste quand-même très vague et moins personnel, il faut dire que j'ai détesté lire ce livre. Un grand merci donc à commentairecompose.fr pour l'aide précieuse et obligatoire) :

"que le génie se reconnaisse les bornes du corps qui le supporte". Ici le poète renvoi au climat politique violent de son époque, d'où sa condamnation de la démesure humaine.

"Chaque morceau de viande est une sorte d'usine, moulins et pressoirs à sang". Dans cette citationn le poète ne cherche pas à sublimer ou idéaliser le monde. Bien au contraire, il souligne parfois la violente laideur des choses.

" La Nature déchire ses manuscrit, démolit sa bibliothèque". Ponge cherche à démontrer une nature destructrice.

"[Les escargots] sont plutôt des héros, c'est-à-dire des êtres dont l'existence même est œuvre d'art, que des artistes, c'est-à-dire des fabricants d'œuvre d'art." Ici Ponge rabaisse le poème parmi des objets inférieur à la nature

"Tout automne à la fin n'est plus qu'une tisane froide". On peut dire ici que Ponge se moque du lyrisme poétique en dégradant ses grands thèmes en objets prosaïques (en fait il casse l'ambiance, c'est sa son problème!!).

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L’œuvre et le parcours "Émancipation créatrice" :
Les Cahiers de Douai incarnent parfaitement l’idée d’émancipation créatrice. Rimbaud, jeune adolescent, s’affranchit des codes classiques de la poésie, même s’il s’inspire encore du romantisme. Il explore déjà des thèmes nouveaux (liberté, révolte contre l’ordre bourgeois, exubérance des sensations), affirmant sa propre voix avec une audace impressionnante pour son âge.

Ce que j’ai compris de l’œuvre :

1. Les Cahiers de Douai reflètent à la fois la jeunesse et l’ambition de Rimbaud. On y trouve des thèmes classiques tels que la nature, l’amour et la mélancolie, mais aussi des aspirations déjà modernes, comme son rejet de la société bourgeoise et son esprit de révolte.

2. Ces poèmes montrent une capacité unique à concevoir des images poétiques très fortes : Rimbaud utilise les mots comme un peintre utilise les couleurs. On ressent une volonté de capturer l’instant, les sensations et les émotions avec intensité.

3. À travers son écriture, Rimbaud cherche à dépasser la simple description ou la contemplation ; il veut déjà "changer la vie", comme il l’évoquera plus tard dans ses écrits.

Pourquoi je choisirais cette œuvre pour l’oral :

1. Les Cahiers de Douai montrent comment un poète prodige peut, dès l’adolescence, repousser les limites de la poésie établie. Cela en fait une œuvre essentielle pour comprendre ses débuts, avant son travail plus complexe comme Une Saison en enfer.

2. L’œuvre est riche en exemples d’images saisissantes et de thèmes variés (nature, sensation, révolte, liberté…), ce qui est idéal pour analyser et illustrer l’idée d’émancipation créatrice à l’oral.

3. Enfin, la jeunesse de Rimbaud et son audace créative résonnent encore aujourd’hui : il incarne un esprit jeune, rebelle et libre, ce qui donne une dimension universelle à l’œuvre.

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Ci-dessous la liste de mes citations préférées :

"Le talent n’est presque rien et l’expérience est tout, que l’on acquiert à force de modestie et de travail.". Ici, on a une belle leçon de morale : pour avancer, il faut savoir faire des sacrifices. Si on ne fait rien, on reste à notre place initiale sans avoir fait le moindre pas. (mathématiquement, on dit qu’en un an 1^365 = 1 mais que 1.01^365 = 37.8).

"Tout le malheur de l’homme vient de ne pouvoir rester seul dans sa chambre, là où est sa place." Patrick Süskind évoque, ici, le danger de la solitude car cette dernière augmente le risque de trouble mental courant, comme la dépression, l'anxiété ou l'épuisement. En l'absence d'un sentiment de soutien de la part de son entourage, les émotions et les pensées négatives sont perçues davantage ce qui augmente le risque de suicide.

"Il avait à sa disposition la plus grande réserve d'odeurs du monde : la ville de Paris." Cette citation est révélateur de l'état de la capitale à l’époque : une géante décharge à ciel ouvert où les maladies sont de ce fait très courantes et mortelles. En contrepartie, notre système immunitaire (et notre nez) était plus fort qu'aujourd'hui.

"Mais il fut courageux. C'est-à-dire qu'il combat la peur de savoir par la peur de ne pas savoir.". J'ai choisi cette citation car j'aime bien cette phrase antithétique qui me fait réfléchir à chaque fois que je la lis au sujet de son sens.

"Qui maîtrise les odeurs, maîtrise le cœur des hommes". Personnellement, je n’ai pas un odorat surdéveloppé comme Grenouille mais les odeurs ont toujours de marquant pour moi, ressentir un parfum, un fruit, un produit m’évoque toujours une émotion vive, un souvenir éclatant. Surtout quand il s’agit de son parfum à elle. Terrible parfum qui dès que mon nez capte la moindre molécule, mon cerveau se met à vriller, mon cœur à s’élancer du haut d’une falaise et les souvenirs me frappant de plein fouet l’esprit.

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Le Parfum s’inscrit dans le parcours : les romans de l’énergie ; création et destruction. Tout au long du roman, la création et la destruction s'entremêlent pour illustrer les thématiques de l'œuvre et la complexité du personnage Jean-Baptiste Grenouille dont il est difficile de comprendre la personnalité. En effet, l’histoire retrace la vie de Grenouille, de sa naissance misérable jusqu’à sa mort horrible. Grenouille suit une quête qui mêle à la fois création et destruction :

Une naissance dans la destruction : Le personnage principal naît dans les conditions les plus précaires puisqu’il est abandonné à la naissance par sa mère dans des étals de marchands de produits frais, situé à côté d’un cimetière.

La quête du parfum ultime mêle création et destruction : Jean-Baptiste Grenouille n’a pas d’odeur mais possède en revanche un odorat hors du commun, ce qui l’aide dans sa quête, une quête qui vire rapidement à l’obsession : Il veut créer un parfum unique et qui lui serait propre. Un parfum parfait qui confère à celui qui le porte le pouvoir absolu, la reconnaissance totale, qui séduit, qui démarque, le parfum que tout le monde veut. Cependant, cette création repose sur la destruction systématique : il tue 24 jeunes femmes pour extraire d’elles leurs odeurs. Ce processus horrifique et violent donne à l'œuvre un côté dérangeant mais montre aussi le lien entre création et destruction.

Le personnage principal est ambigu, créateur mais aussi destructeur : Comme mentionné, il tue des femmes pour son parfum absolu. C’est un génie créateur par son talent olfactif mais il incarne également la destruction dans sa quête de reconnaissance. Une ambivalence qui interroge sur la dualité création et destruction.

Une destruction de soi : À la fin du roman, Grenouille accomplit son chef-d’œuvre et choisit délibérément de se détruire : il retourne à l’endroit de sa naissance, à un cimetière. Puis, il applique son parfum sur lui, un parfum si attrayant qu’une masse d’hommes sautent sur lui et le dévore. Il s’agit ni plus ni moins qu’un suicide. Finalement sa quête de création était vaine.

L’auteur rend son récit très réaliste par de nombreuses descriptions, et notamment de la ville de Paris qui est décrite comme une ville avec des conditions d’hygiène déplorable. Ce sont des descriptions surtout olfactives, ce qui permet une expérience unique lors de la lecture : sentir les odeurs. Cette description fine, odorante même permet une analyse historique et politique de la société du XVIIIe. On dresse aussi un tableau des rapports sociaux de l’époque (comme le travail des enfants comme pour Grenouille).

En ce qui concerne l'intrigue, à sa naissance, il est déplacé de foyers en foyers mais sa quête véritable débute avec un déclic qui se produit lorsqu’il rencontre une jeune fille dans la rue des Marais. Son odeur marque tant le personnage qu’il va la suivre jusqu’à la tuer dans un recoin isolé pour s’imprégner à volonté de son odeur. C’est à ce moment qu’il choisira de quitter son ancien travail de tanneur pour un parfumeur (début de la création). Il s’est trouvé une place dans la société mais aussi un but : devenir le plus grand parfumeur. Avec ce nouveau travail, il apprend à faire des parfums et en créer beaucoup. Mais le temps passe et il voit plus loin, il souhaite acquérir une nouvelle façon de créer des parfums. Pour ce faire, il décide de quitter son travail et de partir pour Grasse. Avant d’arriver à Grasse, Grenouille s’arrête au beau milieu de nul part et s’y plait car il ne sent plus l’odeur humaine. Il reste 7 ans dans une grotte sombre. Jusqu’au jour où il se rendit compte qu’il n’avait pas lui-même d’odeur. Cet événement mineur marque un nouveau tournant dans sa vie : il quitte sa grotte. Après avoir passé quelque temps en ville et éveillé la curiosité de la population (il a servi d’exemple pour la théorie d’un scientifique). Enfin à Grasse, il exerce de nouveau à la profession de parfumeur et prépare aussi la création de son parfum ultime avec les meurtres déjà évoqués. À la fin de l’histoire, il n’est pas condamné à Grasse, mais se tue de lui-même (voir plus haut). (Je ne sais pas pourquoi j’ai autant détaillé, je pense que ce n’était pas nécessaire…).

Finalement, je choisirai de présenter cette oeuvre au bac pour les aspects suivantes :

Un style d’écriture à la fois accessible et immersif : Patrick Süskind écrit avec un réalisme historique avec une touche de fantastique. On a une lecture fluide et captivante. Les descriptions détaillées de Paris et de Grasse plongent le lecteur dans le XVIIIe siècle.

L’étrangeté intrigante du personnage : Grenouille stimule l’imagination, suivre la quête d’un parfumeur meurtrier, voilà quelque chose d'original ! On peut aussi suivre l’évolution du personnage dans sa quête de reconnaissance, de son identité. En plus de la fascination, on a donc aussi de la réflexion.

Roman historique mais adaptable à la société moderne  : Bien que l’histoire se déroule au XVIIIe siècle, les thèmes abordés restent d’actualité : l’obsession, l’identité, les contradictions humaines, etc. Le Parfum est une œuvre intemporelle.

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Nature morte aux huîtres et citron - Léo Van Aken

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel de l'auteur (+ documents iconographiques)

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On peut déjà donner comme information que Montesquieu est né dans une famille noble en 1689. Sa vie se mène en même temps que d’importants bouleversements politiques et religieux voire même “intellectuels” avec l'avènement des Lumières. Issu de la noblesse de robe, il a bénéficié d’une très bonne éducation, le menant par la suite à occuper des fonctions importantes, notamment en tant que conseiller au parlement de Bordeaux. Montesquieu suit le courant de son siècle, le siècle des Lumières. Il cherche à éclairer le monde par la raison et la connaissance.

Pour le contexte historique et politique, on peut noter les événements suivants :

1709 - 1713 : Le Pape Clément XI condamne en 1713 le jansénisme suite à des conflits religieux entre jansénistes et jésuites.

1715 : La mort de Louis XIV et la période de régence sous Philippe d’Orléans contribue à favoriser une certaine liberté de pensée donnant du poil aux critiques des Lumières. À cette même époque, en s'inspirant des travaux de John Locke en Angleterre, Montesquieu commence à réfléchir aux structures politiques dans son œuvre De L’Esprit des Lois (il défend notamment l’idée de la séparation des pouvoirs).

Règne de Louis XV à partir de 1723 : La monarchie absolue est toujours d’actualité mais un vent de liberté souffle sur la France. La société française est traversée par des débats sur les droits, les libertés et le pouvoir. Montesquieu, comme mentionné auparavant, a joué un rôle important dans la politique.

Pour le contexte social et culturel, on peut relever l'idée suivante :

Au XVIIIe siècle, l’intellect est mis en avant. La bourgeoisie éclairée et lettrée commence à prendre part aux débats philosophiques dans les salons littéraires. Montesquieu s’y attaque également comme dans son roman à succès Les Lettres persanes dans lequel il critique la société française à travers le regard neutre de deux persans.

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Voici la liste de mes citations préférées dans l’oeuvre :

Livre IX : “16 (I) Une froideur ou une incivilité qui vient de ceux qui sont au-dessus de nous nous les fait haïr, mais un salut ou un sourire nous les réconcilie”. Cette citation expose la réaction du peuple face à des décisions prises avec plus ou moins de finesse : Si cette décision est prise de façon radicale et violente alors le peuple n’est d’office pas d’accord. En revanche, si cette même décision est prise avec plus de subtilité, elle peut être acceptée.

Livre IX : “30 (I) Il semble que la première règle des compagnies, des gens en place ou des puissants, est de donner à ceux qui traversent qu'ils en peuvent craindre”. Cette citation montre une réalité bien triste : c’est par la peur que l’on gouverne au mieux.

Livre IX : “56 (I)  L'on doit se taire sur les puissants : il y a presque toujours de la flatterie à en dire du bien ; il y a du péril à en dire du mal pendant qu'il vivent, et de la lâcheté quand ils sont morts”. Cette citation exprime l’intouchabilité des nobles grâce à leur statut qu’ils soient vivants ou morts.

Livre VIII : “101 (I) Un esprit sain puise à la cour le goût de la solitude et de la retraite”. Cette citation montre bien que la cour loin de sa superficialité est vide, ennuyeuse. Et que donc les nobles ne seraient pas débordés s’ils se préoccupent moins de leur apparence.

Livre VI : “65 (V) L'avare dépense plus mort en un seul jour, qu'il ne faisait vivant en dix années ; et son héritier plus en dix mois, qu'il n'a su faire lui-même en toute sa vie”. Cette citation montre la réaction des humains face à l’argent en prenant en compte un paramètre : la façon d'avoir reçu cet argent. Si l’argent obtenu a été gagné par ses propres moyens, l’être humain sera plus précautionneux, il économisera sa fortune. Maintenant, si cet argent est hérité, c’est-à-dire que l’individu n’a pas connu la dur labeur pour l’avoir alors il le dépensera aussi vite que possible sans faire attention.

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"Ainsi donc, pour vous plaire, il a voulu paraître. Non pas pour ce qu'il est, mais pour ce qu'il veut être." (Acte III, scène 3) : Cette réplique résume parfaitement le cœur de la pièce : la comédie sociale. Dorante incarne ce paradoxe où le mensonge devient un outil de séduction et d’ascension. C’est une critique toujours actuelle des réseaux sociaux, où l’on "joue un rôle" pour plaire.

"Paris semble à mes yeux un pays de Romans." (Acte II, scène 5) : Corneille transforme Paris en décor de fiction, où tout est permis, comme dans les romans chevaleresques. C’est ironique : Dorante ment tellement qu’il finit par vivre dans un monde imaginaire. Cette citation montre aussi l’influence du théâtre baroque, où réalité et illusion se mélangent.

"Les menteurs les plus grands disent vrai quelquefois." (Acte IV, scène 7) : C’est la loi du menteur : même dans ses excès, il laisse échapper des vérités. Corneille souligne que le mensonge contient toujours une part de réalité cachée. Cela rappelle que le théâtre, art du faux, révèle souvent des vérités humaines.

"Ô l’utile secret que mentir à propos !" (Acte II, scène 6) : Dorante célèbre le mensonge comme un art stratégique. Cette réplique, presque cynique, montre comment la tromperie peut être un moyen de survie sociale. C’est drôle… et un peu glaçant, car cela rejoint des pratiques actuelles (politique, marketing).

"L’esprit a secouru le défaut de mémoire." (Acte IV, scène 5) : Dorante justifie ses contradictions par de l’improvisation brillante. Corneille met en lumière l’intelligence (et l’arrogance) du menteur, qui transforme ses failles en virtuosité verbale.

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Ci-dessous la liste de mes citations ou passage préférées de l’oeuvre :

“Il existe je ne sais quoi de grand et d'épouvantable dans le suicide [...] mais quand un grand homme se brise, il doit venir de bien haut, s’être élevé jusqu’aux cieux, avoir entrevu quelque paradis inaccessible.” : Le suicide est aujourd’hui un terme qu’on évite d’employer comme s’il était censuré. Et pourtant que ce soit aujourd’hui ou au temps de Balzac, le suicide est commun. Dans cet acte dont personne ne parle, certains y voient un acte intriguant, parfois même d’une singulière beauté. Maupassant disait à la même époque dans L’Endormeuse : “Le suicide ! Mais c’est la force de ceux qui n’en ont plus, c’est l’espoir de ceux qui ne croient plus, c’est le sublime courage des vaincus !“. Le suicide intrigue et même Balzac qui loin de le glorifier le met en valeur comme étant “un poème sublime de mélancolie”.

"Vouloir nous brûle et Pouvoir nous détruit mais Savoir laisse notre faible organisation dans un perpétuel état de calme". Cette citation a été dite par l’antiquaire qui incarne la sagesse. La peau de chagrin lui permet de faire son exposé sur la sagesse humaine. Cette leçon de vie résume la théorie philosophique de Balzac sur l’énergie entre énergie créatrice et destructrice.

“L'amour est comme le vent, nous ne savons pas d'où il vient”. Citation magnifique qui aurait tout à fait sa place sur une page Instagram sur les ruptures amoureuses. Blague à part, ici Balzac exprime une perception forte de l’amour, celui qui est imprévisible comme le vent mais aussi futile et sans importance qu’il est bon de laisser au hasard et au destin la planification.

“Le journalisme, vois-tu, c'est la religion des sociétés modernes, et il y a progrès." Des critiques comme on aime et ici sur le journalisme. Balzac exprime son opinion négative sur la puissance accordée aux journalisme à son époque. Le journalisme influence facilement la masse, et on y accorde du crédit facilement. Dans une profession qui se voudrait démontrable un minimum, elle exerce son pouvoir par la “foi” de ses lecteurs comme dans une religion. Cette critique pourrait tout à fait être utilisée de nos jours à l’ère de la désinformation et s’étendre plus globalement aux médias sociaux.

"La pensée est la clé de tous les trésors". Une citation qui résonne avec sagesse. On promeut ici, une vision de la réussite qui passe par la capacité de l’homme à réfléchir. Cette citation pourrait s’accorder avec la phrase de l’antiquaire : “Je possède le monde sans fatigue". Par cela, on doit comprendre que le savoir ne consume pas l'âme, ne la fatigue pas.

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L’Amour au théâtre français, Cochin d’après Watteau.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Ci-dessous la liste des citations / passages préférés :

"Et j'irai loin, bien loin, comme un bohémien, Par la Nature, - heureux comme avec une femme." ("Sensation") est une citation que j'apprécie particulièrement car elle exprime avec simplicité le désir intense de liberté. Et puis quelle magnifique analogie, entre le bohneur du vagabondage et celui d'une union amoureuse. Un parallèle fort, doux et poétique. Et je ne peux m'empêcher de réver en lisant cette citation, réver de la nature verdoyante, de la douceur du compagne aimante... bref je me dissipe.

"On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans. Et qu'on a des tilleuls verts sur la promenade" ("Roman"). J'ai eu 17 ans cette année, le 29 janvier. Et effectivement : on n'est pas sérieux ! Le monde nous sourit, on se sent fort, on progresse, on avance, on rêve, beaucoup, parfois trop. On oublie souvent ses obligations...

"Il ressuscitera, libre de tous ses Dieux" ("Soleil et chair"). Rimbaud ici rejette les croyances conventionnelles. Et ce sont des morts intenses ! Ayant pour habitude d'associer les dieux à la quête de la vie, à la liberté, venir finalement établir que ces mêmes dieux nous enchaînent, entravent notre liberté c'est un fort symbole d'une volonté d'affranchissement et réinvention. Cette citation ouvre à la réflexion, nous pousse à réfléchir sur nos croyances, peut-être obstacles intérieurs.

"Moi, je suis, débraillé comme un étudiant" ("À la musique"). La vie d'un étudiant... En pensant étudiant, je pense à Évariste Galois (et je ne sais pas pourquoi cette image me parvient). Quoiqu'il en soit dans cette même image, on retrouve le côté débraillé de la vie étudiante (rien d'étonnant quand on connaît la triste histoire de ce jeune prodige). De plus, dans cette citation, Rimbaud assume son côté "débraillé", rappelle l'importance de rester soi-même finalement, loin des conventions et du paraître.

"Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit" ("Le Dormeur du Val". Citation bouleversante ! Rimbaud nous donne ici une révélation brutale : la mort du soldat. Ces mots, si simples et si calmes, parlent de quelque chose d'affreux sans jamais le nommer clairement. Un contraste entre le calme apaisant et la violence sous-jacente.

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Les Lettres persanes racontent le voyage d’Usbek et de Rica en Europe, et notamment à Paris. À travers ce voyage et les échanges entre les différents personnages, Montesquieu critique les mœurs de la société française du XVIIIe siècle. Il met en avant le thème de la comédie sociale en montrant les absurdités et les contradictions de la société. On peut constater que les critiques portent sur :

La relation entre la religion et la politique. Selon Montesquieu, on enferme les esprits dans une vision autoritaire du pouvoir.

L’absurdité des discours en mêlant contradictions morales et religieuses.

Le désastre de l’intolérance religieuse : apparition de conflits et empêche toute liberté de pensée.

Les caprices de la mode : la société est superficielle.

Le frein imposé au progrès scientifique provoqué par les tensions entre tradition et modernité.

Tous ces thèmes peuvent se lier au theatrum mundi : une comédie sociale où chacun joue un rôle. Montesquieu se cache derrière la satire et les deux personnages d’Usbek et Rica pour éviter la censure et faire ressortir les travers de la société.

Usbek et Rica quittent la Perse pour découvrir l’Europe, partagés entre émerveillement et indignité devant les us et coutumes des sociétés occidentales qui leur semble absurdes. L’auteur met en place une confrontation entre l’Orient et l’Occident qui me rappelle encore une fois Zadig de Voltaire, où l’Orient est également utilisé pour interroger la société.

En plus de l’histoire des deux Persans en Europe, on peut suivre les avancées au sérail d’Usbek en Perse donnant ainsi une double histoire. Son absence montre d’ailleurs les conséquences dramatiques : trahison et mort de son épouse soi-disant la plus fidèle. Montre également l’impact du voyage sur son rapport au pouvoir.

Je choisirai cette oeuvre à l’oral du bac pour les raisons suivantes :

La forme épistolaire est intéressante et sort de l’ordinaire ce qui ajoute une touche d’originalité.

Sa tactique pour contourner la censure est bien rodée : il donne la parole à des étrangers et s’éloigne de l’idée qu’il aurait pu écrire ces lettres.

La mise en confrontation entre le monde occidental et le monde oriental est fascinante. Simplement pour son orientalisme, cette œuvre est pour l’instant mon premier choix pour l’oral du bac.

Le relativisme apporté par l’utilisation du point de vue externe : celui d’un étranger, est aussi très intéressant et permet de voir la société française sous un autre angle.

L’ironie sans borne de Montesquieu me plaît particulièrement. Il s’attaque à tout ce qui concerne la société et on rigole des comportements qui sont parfois les nôtres, ce qui apporte une réflexion profonde sur nous-même.

Enfin, cette œuvre est ancrée dans l’esprit des Lumières, un mouvement que j’aime beaucoup pour le côté rationnel, libre, égalitaire, etc qu’il apporte.

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a. Pourriez-vous imaginer un autre titre pour cette œuvre ?
Oui, je proposerais Les contes des objets car chaque poème semble raconter une histoire unique pour un objet précis. Cependant, on perdrait la dimension engagée suggérée par le titre original.

b. Quel est votre poème préféré ? Pourquoi ?
Mon poème préféré est L’huître, car il illustre parfaitement la démarche de Ponge : partir d’un objet anodin pour en extraire toute la beauté cachée et inviter à l’émerveillement

c. À quelle musique auriez-vous envie d’associer le recueil ?
Le Parti pris des choses peut s'associer à la chanson "Parle-moi" de Tayc dans laquelle l'artiste exprime un désir profond de communication et de compréhension. Cette quête de connexion résonne avec l'approche de Ponge qui cherche à redonner une voix aux objets du quotidien.

d. En quoi cette œuvre peut-elle encore intéresser un lecteur contemporain ?
Dans un monde où la consommation rapide et le superficiel dominent, Le Parti pris des choses invite le lecteur moderne à ralentir et à redécouvrir la profondeur des objets simples. Il favorise la contemplation et une reconnexion au monde matériel.

e. Quels liens avez-vous perçus entre cette œuvre choisie et l’œuvre de Rimbaud ?
Avec Les Cahiers de Douai, Rimbaud voit une poésie tournée vers les sensations, les impressions du monde, tandis que Ponge cherche une poésie des objets. Les deux œuvres invitent à un regard neuf sur des réalités qui pourraient sembler banales. Ponge approfondit cette quête en se concentrant sur la description minutieuse, là où Rimbaud explore davantage les émotions et les visions inspirées par ce qu’il observe.

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Le Tricheur à l’as de carreau (Georges de La Tour) 

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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"De tant de battement de coeur", l'un des airs les plus célèbres de la période romantique, il provient de l'opéra de Rossini, Tancrède.

Dans le roman, il est dit que "Le jeune homme [Raphaël] [...] descendit les escaliers en sifflant di tanti palpiti".

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Rossini: Tancredi / Act I: "Di tanti palpiti"

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Voici la liste de mes citations préférées dans l’oeuvre :

Lettre 55 : “Les Français ne parlent presque jamais de leurs femmes ; c'est qu'ils ont peur d'en parler devant des gens qui les connaissent mieux qu'eux”. Cette citation montre l’infidélité de l’époque. Je trouve ce passage amusant : le mari a peur d’évoquer sa femme par crainte qu’un autre la connaisse mieux que lui.

Lettre 123 : “Les hommes sont comme les plantes, qui ne croissent jamais heureusement, si elles ne sont bien cultivées”. Cette citation exprime que la seule façon de grandir, de s’élever dans la société, c’est d’être cultivé : avoir des connaissances, être mature.

Lettre 89 : “La faveur est la grande divinité des Français”. Dans cette citation, Montesquieu fait référence à la noblesse qui suit le roi pour le prestige et la gloire. Il compare la faveur à une divinité car c’est ce que les nobles souhaitent le plus.

Lettre 33 : “La Loi, faite pour nous rendre plus justes, ne sert souvent qu'à nous rendre plus coupable”. La citation montre une citation paradoxale : on crée des lois pour se défendre mais finalement cela se retourne contre nous et nous sommes coupable.

Lettre 29 : “Ceux qui mettent au jour quelque proposition nouvelle sont d’abord appelés hérétiques”. Cette citation montre bien à quel point ceux qui apportent des idées nouvelles, les pionniers sont toujours et encore mal considérés, incompris.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Développez chaque réponse en argumentant et en citant précisément l'œuvre choisie (acte, scène, type de réplique, vers, metteur en scène d'une captation).

a- Si vous deviez concevoir une affiche pour un spectacle de la pièce, qu’auriez-vous envie de proposer, de mettre en valeur ?

Pour une affiche de Les Fausses Confidences, je mettrais en valeur le thème central du mensonge et des stratagèmes amoureux. Une idée serait de représenter deux masques de théâtre, l'un souriant et l'autre pensif, symbolisant les vérités cachées reflétant bien l'intrigue de la pièce où les apparences sont souvent trompeuses.

b- Quelles émotions a fait naître la lecture et le visionnage d'une captation ? Comparez ces émotions.

J'ai effectué les deux simultanément ! J'ai donc le même ressenti... Cette pièce m'a suscité de la curiosité et de l'amusement face aux stratagèmes de Dubois pour rapprocher Dorante et Araminte. On peut noter toutefois que la captation fait plus ressentir les émotions, les scènes sont joués avec plus d'intensité ce qui permet d'appuyer le sens du texte que je n'aurais pas aussi bien compris par une simple lecture.

c- Quelle idée avancée par l’auteur vous interpelle le plus ?

L'idée que le mensonge peut être utilsé comme un outil pour révéler des vérités profondes m'interpelle par son côté paradoxal : dans la pièce, les fausses confidences servent à dévoiler les sentiments sincères des personnages. Par exemple, dans la scène 13 de l’acte II, les deux amants ne se sont pas encore révélés leurs sentiments. Araminte fait croire à Dorante qu’elle va épouser le comte afin d’observer ses réactions et finalement le pousser à exprimer son propre amour pour Araminte : "Je ne me trouve pas bien, Madame".

d- Quel passage de l’œuvre vous a le plus marqué(e) ? Pourquoi ?

Le passage qui m'a le plus marqué est l'Acte III, scène 12, où Dorante avoue enfin son amour à Araminte. Ce moment est chargé d'émotion, car il représente le cumul de tous les stratagèmes précédents. Dorante déclare : "Vous donner mon portrait ! Songez-vous que ce serait avouer que je vous aime ?".

e- Que pensez-vous du dénouement de l’œuvre ?

Le dénouement de la pièce où Araminte accepte l'amour de Dorante malgré les différences sociales et les manipulations. Il montre que l'amour peut triompher des obstacles sociaux et des stratagèmes, mais aussi que la sincérité finit par émerger. Toutefois, les stratagèmes utilisés par Dubois laisse une réflexion sur les moyens utilisés pour parvenir à cette fin heureuse.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Réécriture de la prise de parole de Géronte au début de la scène 2 de l'acte V à notre époque. Après que Corneille s'est autoplagié avec le Cid, c'est à mon tour de réécrire ce passage :

Oh, cette vieillesse, et cette jeunesse si culottée !

Que la honte est grande pour mes cheveux gris

Y a-t-il sous le ciel un père plus malheureux que moi ?

Peut-on faire pire affront à quelqu’un qui a toujours eu le cœur généreux ?

Dorante n’est qu’un manipulateur, et ce fils que j’aime malgré tout

Après m’avoir menti, il me fait mentir à mon tour !

Avec ses histoires inventées de toutes pièces,

Il me fait propager des nouvelles comme si j’étais complice.

Comme si ce n’était pas déjà assez dur à mon âge,

De devoir porter la honte de ses mensonges à lui

Ce sale gosse a trop joué de ma bonté

Il me fait encore rougir d’avoir été aussi naïf.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich (1818)

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J'ai décidé d'associer le tableau de Caspar David Friedrich, à La Peau de chagrin. C’est un tableau que j’ai découvert en classe de 3e avec mon professeur d’art plastique et qui m’a marqué jusqu’à aujourd'hui. J'énonce les raisons de mon choix ci-dessous :

Le lien avec le romantisme : Tout comme La Peau de chagrin, ce tableau s’inscrit dans le mouvement du romantisme. Un mouvement qui explore les émotions, le sublime et les conflits intérieurs. Friedrich peint un individu face à la nature dont l’immensité et la force raisonne comme divin (sans m'étaler avec la philosophie de Spinoza, la nature est Dieu) tandis que Balzac met en scène un homme face à son destin. Les deux œuvres partagent une dimension philosophique où l’individu est confronté à quelque chose qui le dépasse, que ce soit la nature ou la puissance mystique de la peau.

La puissance de l’invisible : Dans Le Voyageur contemplant une mer de nuages, le paysage à l’arrière-plan est à la fois accessible, on pourrait tout à fait imaginer que le personnage touche les rochers. Mais aussi insaisissable : les nuages. De même, la peau est un objet concret, d’une vérité matérielle mais possède un pouvoir invisible : celui d’exaucer les vœux au prix de la vie. Les deux œuvres interrogent l’individu que nous sommes, spectateur ou lecteur sur ce qui échappe à la raison, sur la fine ligne qu’est le fantastique.

Thème de la solitude et de l’introspection : Dans le tableau, un homme est représenté de dos. Il se tient seul face à l’immensité de la nature, face à une brume gigantesque. Ce flou reflète parfaitement l’état émotionnel de Raphaël. Un personnage qui est en quête de sens mais aussi de lutte avec lui-même. Dès le départ, on est en proie à un personnage mélancolique avec des idées suicidaires qui finalement devra vivre sous le martyre qu’est la peau de chagrin. Tout comme le voyageur, Raphaël est seul dans ce tracas, seul dans ce malheur, consumé par ses désirs.

Associer le tableau de Friedrich à l'œuvre de Balzac souligne le côté romantique et fantastique de cette dernière. Comme dans le tableau, il s’agit d’une confrontation entre l’individu et les forces surnaturelles.

Je dois quand-même admettre que le lien avec Spinoza est très forcé, et je ne devrais pas parler des sujets que je ne maîtrise pas.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Ecrit d'appropriation (lettre à l'auteur)

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Ecrit d'appropriation (lettre à l'auteur)

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Cher Monsieur de La Bruyère,

Si aujourd’hui, je prends ma plume pour écrire, c’est pour vous faire part de mon ressenti suite à la lecture de votre œuvre Les Caractères. Je sais à quel point cette œuvre vous est chère, la seule que vous ayez écrite jusqu’à lors et qui a connu un succès monumental. Permettez-moi de porter à votre connaissance que j’ai admiré Les Lettres persanes de Montesquieu, je présume un camarade d’écriture. J’ai beaucoup apprécié son œuvre que j’ai trouvé stimulant intellectuellement, une véritable drogue pour l’esprit. Par la suite, j’ai cherché des ouvrages similaires qui pourraient rassasier ma soif d’ouvrages sensés. Un ami intime m’a donc conseillé la lecture de vos Caractères. Malheureusement, je suis le premier déçu à ne pas avoir retrouvé dans votre écrit une expérience semblable. Loin de moi l’idée de calomnier votre ouvrage sans raison, je viens donc vers vous directement pour vous transmettre mon simple avis et les raisons qui l'entourent.

Autant je suis convaincu que le fond de votre œuvre est d’une grande richesse, peut-être même plus que n’importe quel ouvrage et qu’il recèle des observations profondes témoignant de votre minutie, autant la forme que vous avez choisie pour l’exprimer m’a semblé difficile à suivre. Il est bien dommage que le fond ne se révèle pas sous cet halo difficile à percer. Les portraits et maximes que vous proposez se sont souvent révélés déroutants pour moi, au point même que je pensais ne plus savoir lire tellement je me perdais dans les lettres et fut obligé de reprendre ma lecture à plusieurs reprises. Je crois, en toute honnêteté, que j’ai n’ai saisi que la moitié de vos leçons.

Il est certain que je manque de maturité, je suis jeune, trop jeune peut-être pour comprendre un ouvrage avec une telle profondeur. Et que cette même jeunesse d’esprit me laisse imcompétent, sans les clés pour comprendre toutes les subtilités de vos analyses. En tant que lecteur, j’ai l’impression d’être passé à côté de vos enseignements, non pas par manque d’intérêt mais à cause d’une présentation dont je n’ai point saisi le sens et qui, pour moi, manquait de fluidité.

En cela, je ressens une forme de frustration. J’aurais tellement apprécié comprendre vos réflexions, m’en imprégner et en faire miennes. Tout cela vient à me demander si d'autres lecteurs ne se retrouvent pas dans la même situation, frustrés et dépassés par la forme.

Mais malgré tout, je vous remercie pour la richesse des réflexions que vous proposez, même si elles m’ont échappé cette fois-ci.

Avec mes sincères salutations,
Techer, baron de la Rivière et de Saint-Louis.

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J'ai bien aimé Les Fausses Confidences, peut-être même plus que Le Menteur. Je l'ai également mieux compris : en même temps de regarder la pièce, j'avais le livre entre les mains pour lire les répliques et suivre la progression à travers les scènes. Ce que j'ai trouvé intéressant, c'est que le mensonge n'a pas droit à de glorification à la fin. Au contraire, Dorante avoue tout son stratagème et se voit récompenser de son honnêteté. Ici la morale est explicite et ne choque pas les moeurs. En revanche, l'histoire d'amour est assez "gneugneu", fatiguant, lassant, ces petits jeux et détours m'ont plus énervé qu'autre chose.

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Je n'ai pas apprécié l'œuvre en général. Je n'ai pas pris du plaisir à la lire. J'ai eu du mal à percevoir les images poétiques évoquées par Francis Ponge même si j'ai fait genre de tout comprendre dans la section "compréhension de l'oeuvre" (en réalité, j'ai dû regarder des analyses sur youtube...).

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Généreuse Lune

Partir dans la Nature, ne plus songer au futur.

Quand la brise épaisse caresse mes blessures.

Avec ton envergure, tu guides mes pas.

Entre la brûme, je m'offre comme un appas.

Lune de lumière, éclaireur de la nuit.

Tu aspires mon ennui, me laisse attendri.

Au travers de ton voile de blanc, je m'exhale.

Comme à Versailles, un spectacle à la belle étoile.

Et si jamais je meurs, prends mon coeur avec toi.

Là haut, le vrai bohneur comme celui d'un chez soi.

Tu seras ma voleuse et tu sauras m'aimer.

Donneuse d'un doux foyer où m'illuminer.

Quand recroquevillé sous la voute lactée.

Seule, tu m'as donné ton hospitalité.

(oui, je ne sais pas compter, le premier vers n'a pas la bonne métrique...).

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Avant d'avoir lu Le Menteur, j'ai regardé la pièce (pas en fois deux!) et cela m'a permis de mieux comprendre la pièce alors même que le langage de la préciosité était difficile à comprendre par moment. En outre, cette pièce à réussi son rôle premier de comédie : me faire rire (et je dois aussi cela aux comédiens qui ont joué la pièce et qui ont su la rendre vivantes).

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a. Avez-vous trouvé facile d’entrer dans l'œuvre ?

Oui, il est relativement facile d’entrer dans l'œuvre, car Patrick Süskind capte dès le départ l’attention du lecteur avec une entrée en matière saisissante : la naissance cruelle de Grenouille. Cette naissance s’effectue dans des conditions misérables qui suscite la pitié pour l’enfant : “Sous un essaim de mouches, au milieu des entrailles et des têtes de poissons, on découvre le nouveau-né” (chapitre 1). L’atmosphère malsaine et l’écriture vive nous plongent dans l’action et le mystère autour de Grenouille nous pousse à continuer la lecture. Par exemple, le passage où il décrit son manque d’odeur personnelle est intriguant : “Il ne sent absolument rien” (chapitre 2), c’est fascinant et étrange.

b. À quel personnage trouvez-vous que l’on puisse le plus s’attacher ? Pourquoi ?

Selon moi, c’est le père Terrier. Il s’agit d’un personnage attachant pour son humanité en recueillant Grenouille au départ. Bien qu’il finisse par abandonner l’enfant lui aussi. Le dilemme auquel il est confronté est réel et reflète la complexité des émotions humaines. Dans son exclamation “Il paraît que tu devrais sentir le caramel, quelle absurdité ! Guili-guili !” (chapitre 3), on retrouve à travers le personnage de Terrier une figure paternelle pour Grenouille, et l’expression “guili-guili” montre bien cette connection intime.

c. Quelle action d’un personnage vous a le plus impressionné(e) ?

Ce qui m’a le plus marqué, c'est l’action du personnage principal, Grenouille, lorsqu’il parvient à créer le parfum ultime, celui qui le rend irrésistible aux yeux des autres. Son calme glacial pour recueillir les odeurs des jeunes filles assassinées est terrifiant : “Elle fut si pétrifiée de terreur en le voyant qu’il eut tout le temps de mettre ses mains autour de son cou [...] il gardait les yeux soigneusement fermés, tandis qu’il l’étranglait” (chapitre 8). La quête qu’il a s’est petit à petit transformée en obsession méthodique pour la perfection dans un acte si cruel, cela illustre son génie autant que sa cruauté.

d. Avez-vous des points de désaccord avec l’auteur / le narrateur / le personnage principal ?

Oui, je ne suis pas d’accord avec la manière dont Grenouille considère les autres êtres humains comme de simples essences pour réaliser son parfum, sans jamais éprouver de remords : “Non, le parfum de cette jeune fille derrière le mur, il voulait véritablement se l’approprier ; l’ôter d’elle comme une peau et en faire son propre parfum” (chapitre 35).

e. Avez-vous eu envie d’imaginer un autre dénouement ? Pourquoi ?

Oui, j’aurais préféré que Grenouille soit véritablement puni pour ses crimes et qu’il se repentisse, peut-être même qu’il commence une nouvelle vie au lieu de se suicider à son retour à Paris dans une scène encore une fois horrible, une scène de cannibalisme : “En un instant, l’ange fut découpé en trente parts et chaque membrede la horde emoigna son morceau [...] Jean-Baptiste Grenouille avait disparu de la surface de la terre” (chapitre 51). Cette dernière scène nous laisse sur notre “faim”...Plus sérieusement, cet échappatoire semble être trop facile pour un personnage qui mérite de payer le mal qu’il a fait.

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A - Avez-vous trouvé la lecture de l'œuvre aisée ? Pourquoi ?

Pour moi, la lecture a été assez aisée et surtout plaisante. En revanche, certains passages ont été très longs et surtout très ennuyeux. Je pense notamment aux lettres dans lesquelles Montesquieu expose ses théories sur le dépeuplement de la planète. Une idée qui est en plus fausse, car à cette époque, la taille de la population mondiale ne fait qu’augmenter ! Par exemple, dans la Lettre 80, Usbek déclare : “Je suis convaincu que la population ne diminue pas, mais qu'elle augmente et s'accroît”. De plus, je me suis parfois perdu entre les lettres lorsque je lisais trop rapidement, ne faisant pas attention à l’auteur de la lettre et au destinataire. Je rajoute qu’il est dommage que je n’ai pas pu saisir tout le roman à cause de mon ignorance sur les références culturelles et historiques utilisées, spécifiques au XVIIIe siècle, comme celles concernant la cour et la noblesse française.

B - Cette œuvre vous a-t-elle fait réfléchir ? À quoi ?

Oui, Les Lettres persanes m’ont fait réfléchir, par exemple sur les préjugés culturels. Montesquieu est inspirant lorsqu’à travers les personnages d’Usbek et Rica, il critique la société française en exposant ses contradictions. Un exemple particulièrement marquant vient de la lettre 37, où il est écrit : “Les lois inutiles affaiblissent les lois nécessaires”. Cette citation nous permet une réflexion sur l’efficacité des lois.

C - Comment vous êtes-vous senti(e) au moment où vous acheviez la lecture ?

En toute honnêteté, soulagé, car il faut se le dire, c’est une œuvre très longue. En revanche, la fin avec la lettre de Roxane renforce un sentiment d’admiration pour cette œuvre. Je pense que je vais retenir à jamais les mots de Roxane : “Je me meurs”, sur lesquels le roman s’achève. Ces mots poignants soulignent la tragédie personnelle d’Usbek, qui, malgré sa quête de connaissances et son éloignement, est confronté à la souffrance et à la trahison. Cette conclusion m’a laissé avec une profonde réflexion sur les conséquences des choix et des engagements.

D - Pensez-vous que l'œuvre aurait pu être écrite à une autre époque / à notre époque ?

Non, je ne pense pas. Ma réponse repose sur le fait de la prédominance de l’orientalisme dans Les Lettres persanes, une mode qui est bien associée à l’époque de Montesquieu et dont tout le monde raffolait. Par exemple, dans la Lettre 23, Usbek observe : “Dans ce pays, on admire tout ce qui vient de l'Orient”. En revanche, si on oublie ce côté exotique, la réponse change. Cela s’explique par l'intemporalité des critiques de Montesquieu qui restent encore d’actualité. On peut donner l’exemple de la superficialité de la mode, où il écrit dans la Lettre 87 : “Les Français sont toujours à la recherche de ce qui les rend différents”.

E - Pensez-vous que vous seriez capable de reconnaître une autre œuvre du même auteur ? À quoi ?

N’ayant pas lu d’autres œuvres de Montesquieu, il est difficile de répondre à cette question. Toutefois, je peux supposer que Montesquieu serait reconnaissable à sa satire et aux thèmes qu’il aborde, je pense notamment aux questions sur le pouvoir et les structures politiques, qui vraisemblablement se retrouvent également dans son autre œuvre : De l'Esprit des lois. Son style est caractérisé par un mélange d'humour et de réflexion critique, comme on le voit dans la Lettre 85, où il affirme : “Ce que l’on appelle politesse n’est qu’un art ingénieux de se montrer pour ce qu’on n’est point”.

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Autant j’avais beaucoup apprécié la précédente œuvre : Les Lettres persanes, autant j’ai détesté Les Caractères. Si je n’aime pas cette œuvre, c’est surtout pour sa forme ! Pourtant le fond est, j’en suis convaincu, extrêmement intéressant, mais la présentation qu’à choisi l’auteur ne m’a pas permis d’accrocher. Je me suis perdu de nombreuses fois dans la lecture. Et je sais très bien que je n’ai pas saisi ne serait-ce que 50% des leçons que La Bruyère y enseigne. Et c’est dommage, dommage pour moi, dommage pour d'autres lecteurs dans une même situation.

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Je dois avouer que je n’ai pas vraiment accroché. Contrairement à mes attentes initiales, je n’ai pas pris beaucoup de plaisir à lire cette œuvre et j’ai même trouvé la lecture assez difficile.

En réalité, j’ai eu du mal à connecter avec les poèmes de Rimbaud. Bien sûr, il y a des passages qui m’ont semblé intéressants, mais dans l’ensemble, je n’ai pas réussi à ressentir les émotions ou les images poétiques que Rimbaud essayait de transmettre. J’ai eu l’impression que certaines idées ou descriptions étaient trop abstraites ou trop éloignées de ma sensibilité personnelle, ce qui a rendu ma lecture assez laborieuse.

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J'ai beaucoup apprécié cette œuvre, encore une fois, je le dis mais le côté oriental est vraiment ce qui me fait pencher pour cette œuvre ! De plus, il s'agit d'une œuvre d'un philosophe des Lumières donc comment ne pas apprécier l'esprit cartésien qui s'y trame ? De plus, c'est une œuvre réellement utile ! En lisant Jean-Paul Sartre, Musset ou autre, c'est avant tout pour le plaisir quand bien même on peut y tirer une leçon quelques fois. Non, en lisant Montesquieu, vous êtes en train de vous instruire et quand bien même l'œuvre date du XVIIIe siècle, elle nous est toujours utile pour dénoncer nos propres défauts actuels. Toutefois, par moment j’ai trouvé la lecture un peu redondante, ennuyeuse mais ce sentiment a été vite dépassé en retombant sur des lettres me piquant la curiosité.

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Les Fausses Confidences (1737) (brocante et wikisource)

Le Bal des voleurs (1938)

Le Prénom (2010)

Le Cercle des Illusionnistes (2014)

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J'ai beaucoup apprécié le style d'écriture mais j'ai encore plus apprécié cette théorie selon laquelle le désir consumme l'être humain.

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Cette œuvre fait partie de mon répertoire des "oeuvres qui ont un certains côté malsain mais c'est pas que malsain mais en fait je ne sais pas quel terme employer"... J'aime cette œuvre car elle est par moment dérangeante ! Bien évidemment ce sentiment persistant du début jusqu’à la fin et même dans les jours qui ont suivi ma lecture viennent essentiellement de la personnalité plus que atypique de Grenouille : encore des jours après ma lecture, mon esprit semblait “corrompu” par cette histoire… !