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El rococó es un estilo que surgió durante el siglo XVIII.

Características:

Uso de colores luminosos y suaves.

Inspiración en la naturaleza y en la mitología.

Trata temas amorosos.

No presenta influencias religiosas.

Refleja lo agradable y sensual.

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Retrato de Marie-Louise-Élisabeth Vigée LeBrun a María Antonieta.

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Marie-Louise-Élisabeth Vigée Le Brun nació en París en 1755 y falleció el 30 de marzo de 1842.

Gracias a que su padre era pintor y profesor desde pequeña estuvo en contacto con muchos artistas y a los doce años ya trabajaba haciendo retratos.

Su talento era que tan notable que a los 19 años fue nombrada miembro de la academia de San Lucas, a pesar de la dificultad que suponía al ser mujer en aquella época.

En 1779 pintó el famoso retrato de María Antonieta que se puede ver en la imagen de arriba.

La reina quedó tan impresionada que la nombró su retratista oficial.

Tras la muerte de los reyes de Francia fue miembro de otras academias como la de Florencia, Roma y Berlín y se convirtió en la pintora francesa más reconocida del siglo XVIII.

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Diana y Endimión, 1753-1756, Jean Honoré Fragonard 

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Jean-Honoré Fragonard nació en 1732 en la localidad francesa Grasse hasta que su familia se mudó a París, desvelando su pasión por el arte. Falleció el 22 de agosto de 1806.

Fue discípulo de Jean-Siméon Chardin y de François Boucher, en 1752 obtuvo el gran premio de Roma. Estudió a los grandes maestros del Renacimiento y, en especial, a su contemporáneo Giovanni Battista Tiepolo.

Fragonard fue uno de los mayores representantes de la pintura del siglo XVIII.

Su estilo fogoso, pleno de desenvoltura, y su vivísima sensibilidad se expresan con la misma facilidad en las escenas galantes o morales que en los retratos y en las composiciones o escenas de costumbres. La Revolución Francesa puso fin a la demanda de obras del género galante, hasta el punto de que los últimos años de su vida transcurrieron en la miseria.

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La muerte de Sócrates, Jacques-Louis David, 1787. 

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El Neoclasicismo fue un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII como una reacción a la abundancia de formas y la sensualidad frívola del Barroco y del rococó, imperantes en Europa desde el siglo anterior.

Rescataba los valores estéticos de la Antigüedad grecorromana, es decir, aspiraba a continuar o retomar lo propuesto por el clasicismo. El Neoclasicismo es, sin embargo, mucho más que una simple repetición del clasicismo.

Fue la corriente artística de la Ilustración y del llamado “siglo de las luces”, pues contribuyó a difundir los ideales ilustrados de la razón, el progreso, la libertad individual y la búsqueda del conocimiento,

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Nació en París el 30 de agosto de 1748 y falleció en Bruselas el 29 de diciembre de 1825.

Fue un pintor francés clave del neoclasicismo. Se inspiró en modelos escultóricos y mitológicos griegos, reflejando un estilo austero que coincidía con la moral de su época. Participó activamente en la Revolución francesa y fue cercano a Robespierre, convirtiéndose en un líder artístico durante la República. Más tarde, adoptó el estilo de Napoleón Bonaparte y formó a alumnos influyentes, como Antoine Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocido de todos Jean Auguste Dominique Ingres.

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Archivo:David Self Portrait.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Antonio Canova nació en Possagno el 1 de noviembre de 1757 y falleció en Venecia el 13 de octubre de 1822.

Fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su arte estuvo influenciado por la Antigua Grecia y se le consideró el mejor escultor europeo tras Bernini.

Su impacto en el neoclasicismo fue comparable al de Johann Joachim Winckelmann y Jacques-Louis David. Aunque no tuvo discípulos directos, influyó en la escultura europea y fue un referente en el siglo XIX. Interesado en la arqueología, coleccionó antigüedades y ayudó a jóvenes artistas.

Fue director de la Academia de San Lucas y recibió el título de marqués de Ischia por el papa Pío VII.

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Archivo:Antonio Canova, by John Jackson (1778-1831).jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fue un pintor francés nacido en Montauban el 29 de agosto de 1780 y fallecido en París el 14 de enero de 1867.

Defensor del dibujo, es considerado una figura tanto neoclásica como romántica. Su estilo incluye el "Estilo trovador", y sus obras reflejan orientalismo, especialmente en sus desnudos femeninos.

También era aficionado al violín.

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Archivo:Ingres, Self-portrait.jpg - Wikipedia, la enciclopedia libre

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La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1830

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El Romanticismo surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII como reacción a la Ilustración y el neoclasicismo, priorizando los sentimientos sobre la razón. Fue el primer movimiento cultural que abarcó toda América y predominó entre 1800 y 1850. Posteriormente, el positivismo reemplazó al Romanticismo, promoviendo el pensamiento crítico y el empirismo. Este movimiento influyó en la filosofía, arte, literatura, música y política occidentales durante las "revoluciones burguesas" y la Revolución Industrial, reflejando los cambios en la sociedad y la forma de pensar. Por lo tanto, el Romanticismo representó una nueva experiencia del mundo en ese periodo turbulento.

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Eugène Delacroix fue un destacado pintor francés del movimiento romántico, nacido el 26 de abril de 1798 y fallecido el 13 de agosto de 1863. Es conocido por su uso vibrante del color y su habilidad para capturar la emoción y el drama en sus obras.

Delacroix se inspiró en la literatura, la historia y la naturaleza, y su trabajo a menudo refleja temas de libertad y lucha. Una de sus obras más famosas es "La Libertad guiando al pueblo", que representa la Revolución de Julio de 1830 en Francia y se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad.

A lo largo de su carrera, Delacroix exploró diversas técnicas y estilos, y su influencia se extendió más allá del romanticismo, impactando a muchos artistas posteriores, incluidos los impresionistas. Además de la pintura, también se dedicó a la litografía y la decoración de espacios públicos

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Retrato de Théodore Géricault, por Horace Vernet, circa 1822–1823.

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Théodore Géricault fue un destacado pintor francés del movimiento romántico, nacido el 26 de septiembre de 1791 y fallecido el 26 de enero de 1824. Es conocido principalmente por su obra maestra "La balsa de la Medusa", que representa un trágico naufragio y es considerada una de las obras más importantes del romanticismo.

Géricault se caracterizó por su enfoque emocional y dramático en la pintura, así como por su interés en temas contemporáneos y sociales. Su trabajo a menudo exploraba la condición humana, la lucha y el sufrimiento. Además de "La balsa de la Medusa", también realizó retratos y estudios de caballos, mostrando su habilidad para capturar la anatomía y el movimiento.

A lo largo de su corta vida, Géricault influyó en muchos artistas posteriores y es recordado como un pionero del romanticismo, que buscaba expresar la pasión y la individualidad en sus obras

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Joseph Mallord William Turner, conocido como J.W. Turner, fue un destacado pintor británico del Romanticismo, nacido el 23 de abril de 1775 y fallecido el 19 de diciembre de 1851. Es famoso por sus paisajes y su innovador uso de la luz y el color.

Turner comenzó su carrera artística a una edad temprana y se unió a la Royal Academy en 1790. A lo largo de su vida, desarrolló un estilo único que combinaba la representación realista con una interpretación más emocional y atmosférica de la naturaleza. Sus obras a menudo capturan la belleza y la fuerza de los elementos naturales, como el agua y la luz, lo que le valió el apodo de "el pintor de la luz".

Algunas de sus obras más conocidas incluyen "El barco de esclavos" y "Lluvia, vapor y velocidad", donde se puede ver su interés por la modernidad y el cambio en el paisaje británico. Turner también experimentó con técnicas de acuarela, creando obras que son consideradas precursoras del impresionismo.

A lo largo de su carrera, Turner fue un innovador que influyó en muchos artistas posteriores y es considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Su legado perdura en la forma en que capturó la esencia de la naturaleza y la emoción humana a través del arte

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Retrato de Caspar David Friedrich
por Gerhard von Kügelgen, c. 1810–1820.

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Caspar David Friedrich fue un destacado pintor alemán del Romanticismo, nacido el 5 de septiembre de 1774 y fallecido el 7 de mayo de 1840. Es conocido por sus paisajes evocadores que reflejan la conexión entre la naturaleza y la espiritualidad. Sus obras a menudo presentan escenas melancólicas y solitarias, donde la figura humana se encuentra en armonía o en contraste con el vasto paisaje.

Friedrich utilizaba la luz y la sombra de manera magistral para transmitir emociones profundas, y sus pinturas suelen incluir elementos simbólicos, como cruces, ruinas y árboles, que invitan a la reflexión sobre la existencia y el paso del tiempo. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El caminante sobre el mar de nubes" y "La abadía en el robledal".

Su estilo y enfoque influyeron en muchos artistas posteriores y lo consolidaron como una figura clave en el desarrollo del Romanticismo en el arte

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Se utilizaba para denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo. Se originó en Francia a mediados del siglo XlX.

Este estilo plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa.

La postura o perspectiva realista es compartida en rasgos generales por toda clase de arte figurativo.

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Fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo​, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Nació el 10 de junio de 1819 y falleció el 31 de diciembre de 1877.

Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVl y XVll.

Fue uno de los artistas más influyentes en la Francia del momento, a pesar de las polémicas en las que se vio envuelto.

Durante la Comuna se le encargó la administración de los museos de París. Tras caer el gobierno revolucionario, fue acusado de la destrucción de la columna Vendomê dedicada a Napoleón Bonaparte. Un consejo de guerra lo condenó a seis meses de prisión y a pagar 300 000 francos. Al salir de la cárcel, escapó a Suiza (1873) para evitar que el Estado le obligara a pagar la multa; era tan alta que debía ser liquidada a lo largo de 30 años.

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Retrato de Millet por Nadar. Fecha desconocida.

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Fue un pintor francés realista que nació en una familia campesina. Nació 3 de octubre de 1814 y se preparó con un pintor local de Cherburgo y luego estudió en París en 1837 con Delaroche. Influido por Daumier, trabajó un estilo pastoral con toques socialistas que siguió desarrollando en el pueblo de Barbizon, en el bosque de Fontainebleau, donde se instaló en 1849 con Theodore Rousseau, Narcisse Díaz y otros.

Se destaca por sus escenas de granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.

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Retrato del pintor Francisco de Goya, por Vicente López, 1826.

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Fue un pintor y grabador español que nació el 30 de marzo de 1746 y falleció el 16 de abril de 1828.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original, y siempre con un rasgo subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético.

El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre los siglos XVlll y XlX anuncian la pintura contemporánea y es precursor de algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XX, especialmente el expresionismo. Por todo ello, se lo considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte mundial.

Murió el 16 de abril de 1828.