# data[].attributes.body
Vidéothèque - Thématique contorsion·s

# data[].attributes.attachment_link.description
1 rue du cirque - 51000 Châlons-en-Champagne - T +33 (0)3 26 211 243 CNAC - Mention légales - Copyright 2024 CNAC - Vidéos Unité de production audiovisuelle du CNAC

# data[].attributes.body
Le spectacle Fora fait parti d'une réflexion globale par l'artiste Alice Rende qui se prolonge dans les spectacles :

Passages

Confins

# data[].attributes.body
Alice Rende s'appuie sur deux notions dans sa pratique de la contorsion :

L'escapologie : L'artiste explore l’art de se libérer de situations apparemment impossibles.

Cette pratique remonte à l’Antiquité, où les magiciens et les prestidigitateurs utilisaient des techniques d’évasion pour divertir le public. Au XIXe siècle, des artistes comme Harry Houdini ont popularisé l’escapologie avec leurs performances impressionnantes.

L'entérologie : Le contorsionniste replie la totalité de son corps dans une boîte qui est manifestement trop petite pour lui.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche métier : Contorsionniste - Métiers.be

# data[].attributes.attachment_link.description
Autrefois, en raison de l’étrangeté de ses numéros hors du commun, le contorsionniste n’était pas véritablement considéré comme un artiste…

# data[].attributes.body
Alice Rende s'est inspiré du travail de photographes pour créer le spectacle Fora :

Ana Mendieta (1938 - 1985)

Francesca Woodman (1958 - 1981)

John Coplans (1920 - 2003)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Première exposition muséale de grande envergure consacrée à l'œuvre filmique d'Ana Mendieta
(La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, " Ana Mendieta. Le temps et l'histoire me recouvrent " rassemble vingt films et près d'une trentaine de photographies associées.

Ana Mendieta est considérée comme l'une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l'après-guerre. Les expositions qui lui ont été récemment consacrées en Europe (Berlin, Londres, Prague, Salzbourg, Turin et Umeå) ont mis en lumière la puissance de sa vision artistique tout autant que l'influence qu'elle a exercée sur les générations d'artistes lui ayant succédé, une œuvre dont le retentissement sur le public de tous âges et de toutes origines ne se dément pas.

Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana Mendieta produit un ensemble remarquable d'œuvres : dessins, installations, performances, photographies et sculptures, mais aussi films. Son travail filmique, moins connu, n'en constitue pas moins un corpus d'œuvres particulièrement impressionnant et prolifique : les 104 films qu'elle a réalisés de 1971 à 1981 lui ont conféré le statut de figure incontournable dans le domaine des arts visuels pluridisciplinaires qui a émergé au cours des années 1970 et 1980.

S'appuyant sur des travaux de recherche inédits, l'exposition du Jeu de Paume replace les films de l'artiste de la périphérie au centre de son travail. Elle s'articule autour des thèmes récurrents qu'ils explorent - la mémoire, l'histoire, la culture, le rituel et le passage du temps -, souvent évoqués au travers de la relation du corps et de la terre. Majoritairement tournés dans un environnement naturel, ils font la part belle à son intérêt pour les quatre éléments, la terre, l'eau, l'air et le feu.

[...]

Commissaires : Lynn Lukas et Howard Oransky.

Organisée par la galerie Katherine E. Nash de l'université du Minnesota, en collaboration avec le
Jeu de Paume pour sa présentation à Paris, l'exposition " Ana Mendieta. Le temps et l'histoire me recouvrent " a pu se concrétiser notamment grâce au bureau du doyen du département de lettres et sciences sociales et humaines de l'université du Minnesota, le National Endowment for the Arts, un don d'Agnes Gund, la Harlan Boss Foundation for the Arts, Kate et Stuart Nielsen, Syma Cheris Cohn, Metropolitan Picture Framing, Epson Corporation et Tierney Brothers Corporation.

Partenaires médias : A NOUS PARIS, Libération

# data[].attributes.attachment_link.description
Première exposition muséale de grande envergure consacrée à l'œuvre filmique d'Ana Mendieta (La Havane, 1948-New York, 1985), artiste cubano-américaine reconnue internationalement, " Ana Mendieta. Le temps et l'histoire me recouvrent " rassemble vingt films et près d'une trentaine de photographies associées. Ana Mendieta est considérée comme l'une des artistes les plus prolifiques et novatrices de la période de l'après-guerre.

# data[].attributes.body
1885 : comme chaque année, à la Salpêtrière, se tient le très mondain « bal des folles ». Le temps d’une soirée, le Tout-Paris s’encanaille sur des airs de valse et de polka en compagnie de femmes déguisées en colombines, gitanes, zouaves et autres mousquetaires. Cette scène joyeuse cache une réalité sordide : ce bal « costumé et dansant » n’est rien d’autre qu’une des dernières expérimentations de Charcot, adepte de l’exposition des fous.
Dans ce livre terrible et puissant, Victoria Mas choisit de suivre le destin de ces femmes victimes d’une société masculine qui leur interdit toute déviance et les emprisonne.

Première de couverture, Loïe Fuller, Danse serpentine - https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/la-danse-serpentine

# data[].attributes.attachment_link.description
1885 : comme chaque année, à la Salpêtrière, se tient le très mondain " bal des folles ". Le temps d'une soirée, le Tout-Paris s'encanaille sur des airs de valse et de polka en compagnie de femmes déguisées en colombines, gitanes, zouaves et autres mousquetaires.

# data[].attributes.attachment_link.title
Télécirque - Ep. 143 (S.21) : Alice Rende, compagnie AR

# data[].attributes.headline
Ateliers et médiations proposés par la Compagnie AR 

# data[].attributes.subject
Ateliers et médiations proposés par la Compagnie AR 

# data[].attributes.body
Les thèmes :

le cirque contemporain – contorsion – torsions du corps – luttes intérieures – simplicité et virtuosité – la boîte comme agrès – folie et exclusion – se libérer de la norme

# data[].attributes.body
Dans le noir, se dévoile petit à petit, un agrès peu conventionnel. Un long tube transparent, qui oblige son habitante à bien des contorsions. Évoluant dans ce monde, globalement trop droit et normé, Alice Rende décide de se rebeller et de sortir de ce cadre, bien trop étroit.

Sans un mot, seulement avec son corps et son souffle, entre peur, plaisir et surprise, elle ne cesse de défier ces murs invisibles et redouble d’efforts pour espérer se libérer. Tantôt abri, tantôt prison, l’hésitation s’installe entre envie de liberté totale et besoin de protection. Arrivera-t-elle à trouver une issue ? Et surtout, une fois Fora, dehors, comment oublier les torsions désormais ancrées ? Comment devenir soi-même sous le regard des autres ?

Alice Rende, contorsionniste et auteure italiano-brésilienne, utilise dans ses créations le mouvement et les techniques de contorsion pour interroger et transformer les injonctions subies dans le corps. Dans cette nouvelle création, Fora, ses postures s’inspirent de photos de femmes dites « hystériques » et en pleine crise. Un hommage, tout en tendresse, à celles et ceux qui ne rentrent pas dans les cases, qui sont différent·es, « bizarres » et magnifiques à la fois.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2025

# data[].attributes.body
Et un exemple de restitution en classe: https://www.youtube.com/watch?v=0X6znZGkQb8&list=PL27QzckbZryLfPvfCNfIqhBSqP5hv-4E4&index=3