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Parece ser que se centran en prácticas mediante las cuales nosotros actuamos sobre nosotrxs mismxs, con el fin de transformar pensamientos, conductas y modos de ser. Estas tecnologías implican una autovigilancia y un modelado constante de nuestra identidad y nuestras relaciones con los demás, reconociendo siempre la interconexión entre el cuidado de sí y el cuidado de otros.

Frente al cuidado de si mismo, las tecnologías del yo invitan a cuestionarnos y disciplinarnos en busca de una vida que consideremos significativa y auténtica. Esta autogestión no es simplemente una tarea de control, sino un ejercicio de libertad y de autodescubrimiento, donde uno explora maneras de vivir mejor, en el sentido más amplio. Nos ofrece un espacio de reflexión para preguntarnos no solo quiénes somos, sino quiénes queremos llegar a ser y cómo podemos relacionarnos con el mundo de manera ética.

El cuidado de sí mismo tiene un eco en el cuidado de lxs otrxs, ya que las tecnologías del yo promueven una ética que se refleja en nuestras interacciones. Cuando desarrollamos una capacidad crítica y consciente sobre nuestras propias prácticas y elecciones, ganamos la posibilidad de ejercer una influencia positiva en nuestras relaciones y el entorno. Así, el cuidado de sí mismo se convierte en una responsabilidad hacia los demás, pues el bienestar individual y colectivo se entrelazan. Esto sugiere que el cultivo personal no es un acto egoísta, sino una práctica que, al mejorar nuestra relación con nosotros mismos, crea un efecto expansivo en nuestras relaciones y contribuye a una sociedad más reflexiva y empática.

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Permormance: no hay separación entre la obra y el otro, el público.

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Ponerse en escena: El yo en el arte (un yo performativo acá y ahora) / el acto artístico (un yo que produce la acción)

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Ponerse en escena: El yo en el arte (un yo performativo acá y ahora) / el acto artístico (un yo que produce la acción)

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¿Qué relación podemos establecer entre la reflexión lingüística (Austin, Benveniste) y las prácticas artísticas del performance? ¿Qué nos dicen estas prácticas acerca de la subjetividad?

En el performance el público es parte de la obra, como también el espacio, el contexto.  Si alguno de estos elementos se cae, no se da la acción. Un ejemplo de ello es ‘Yo soy el objeto’ de Marina Abramovich, donde me llama mucho la atención que al público no le importa el dolor del artista.

Pero en el arte, la repetición produce perdida de sentido. Quizá la primera vez si genera algo… Los rituales ponen vida a algo… ¿Qué dejan entre ver?

En el arte fluye la subjetividad, donde por medio del yo se encarna algo que está por fuera… Que actúa y hace converger a otros yo. Estableciendo una relación entre lo subjetivo, lo social y lo colectivo poniendo algo en discusión: un poder, un estado de cosas ¿quiere hacer daño (en el buen sentido)?, colocando en tela de juicio lo cotidiano: PRODUCIR ALGO.

La autenticidad es algo en constante cuestionamiento y la repetición es un riesgo frente a ese poder de decir y hacer algo nuevo.

El yo en el arte (un yo performativo acá y ahora) / el acto artístico (un yo que produce la acción)

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La obra de arte ES reproducible. La réplica ES habitual. La reproducción de la técnica. Surge con la fundición y acuñación (griegos). Lo único que sabían reproducir en serie eran monedas, terracotas y bronces. Con la llegada de la litografía las técnicas de reproducción alcanzan un estadio radicalmente nuevo. Por ejemplo, logró que el dibujo pudiera seguir el ritmo de la vida cotidiana. Ahora, con la aparición de la fotografía, se desestima la mano y se le da la confianza al ojo. La reproducción de imágenes que alcanza la fotografía permite la cadencia de las palabras. La fotografía llegó anunciando el cine hablado. 

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Walter Benjamin. La obra de arte en la reproducción de la técnica. 

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Walter Benjamin. La obra de arte en la reproducción de la técnica. 

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¿Qué es lo autentico en medio del auge del capitalismo?, ¿Qué es lo originario? Son preguntas que me he hecho en gran parte del curso. Foucault me ha permitido diseccionarlas en medio de la fotografía y el cine.

Con la llegada del cine y la fotografía, se desestima la mano y se le da la confianza al ojo. La reproducción de imágenes que alcanza la fotografía permite la cadencia de las palabras. La fotografía llego anunciando el cine hablado.

La autenticidad de una cosa es la esencia de todo lo que contiene desde su creación y que se ha trasmitido, desde su duración material hasta su testimonio histórico. (Benjamin, 2018, pág. 15).

El modo originario en que la obra de arte quedó integrada en la tradición fue a través del culto: las primeras obras nacieron al servicio del rito, primero, mágico, luego, religioso. Y es de suma importancia que esta asociación, en la existencia de la obra, entre su aura y su función ritual no se deshaga. (Benjamin, 2018, pág. 20)

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Critica dei morti viventi. Zombi e cinema, videogiochi, fumetti, filosofia es un libro de Simone Regazzoni que ofrece una profunda exploración filosófica sobre el fenómeno de los zombis en la cultura contemporánea. Usa el cine, los videojuegos, los cómics y la filosofía para analizar cómo la figura del zombi refleja preocupaciones actuales y simboliza varios aspectos de la condición humana, el miedo, la alienación y el consumismo en la sociedad moderna.

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Comerse al otro / antropofagia cultural y cartografía 

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Comerse al otro / antropofagia cultural y cartografía 

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El otro ha de ser devorado o dejado ir.

La sesión de antropofagia zombie llamo mucho mi atención. El zombi es una de las figuras míticas más emblemáticas del siglo XXI... En la apuesta de Rolnik aborda el tema desde una perspectiva psicoanalítica y sociocultural, centrándose en cómo el concepto de antropofagia se convierte en una metáfora de absorción y transformación en el contexto moderno. Rolnik retoma el concepto brasileño de antropofagia cultural, originado en el Movimiento Antropofágico de Oswald de Andrade, donde el acto de devorar al otro implica absorber elementos externos y transformarlos creativamente en algo propio, en lugar de simplemente imitarlos o rechazarlos.

Sin embargo, en el contexto zombi, Rolnik sugiere que la antropofagia adquiere un sentido oscuro y crítico: es una devoración sin asimilación, en la que el consumo no transforma ni nutre, sino que vacía y deshumaniza. Esta apuesta o propuesta de antropofagia zombi es un proceso estéril de destrucción y alienación, reflejando el impacto del capitalismo neoliberal y su tendencia a absorber y vaciar de sentido lo que consume.

La metáfora parece hablar sobre cómo las estructuras de poder contemporáneas devoran subjetividades y culturas sin permitir que se desarrolle una verdadera creatividad o autonomía, convirtiendo a las personas en zombis consumistas, privados de agencia y enajenados de su propia vitalidad.

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Doppelgänger: a person who is almost identical to another. synonyms: clone, dead ringer, ringer. double, image, look-alike. Alter - ego?

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Migración identitaria como configuración de los sujetos a parir de la identidad de las personas, cuando hay cambios (voluntarios o involuntarios) ¿Qué pasa? El ejemplo del cordón umbilical y los ritos al rededor de este en distintas comunidades fue bastante sugerente.

Por un lado, tenemos los relatos migrantes inmersos en la literatura, casos como el de la “Distancia de rescate” de Samanta Schweblin, novela que combina elementos de thriller y suspense. La historia se centra en Amanda, una madre que agoniza en una sala de emergencias mientras conversa con David, un niño que le hace preguntas inquietantes. A través de este diálogo, Amanda intenta recordar los eventos que la llevaron a esa situación, incluyendo su llegada al campo, su encuentro con Carla y su hijo enfermo, y la serie de eventos extraños y perturbadores que siguieron.

El concepto central de la novela es la “distancia de rescate”, que Amanda describe como la distancia variable que la separa de su hija Nina, siempre calculando el tiempo que le tomaría llegar a ella en caso de peligro. Esta metáfora refleja la constante preocupación y el instinto de protección de una madre hacia su hijo. Simboliza la ansiedad y el instinto de protección de una madre. Amanda está constantemente alerta, midiendo y ajustando esta distancia para asegurarse de que puede intervenir rápidamente si algo le sucede a su hija. Esta preocupación constante refleja el vínculo profundo y la responsabilidad que siente hacia Nina.

Por otro lado, la migración desde la experiencia individual como acto político, que me llamó mucho la atención con Paul Preciado quien defiende la idea de que el género no es una categoría esencial o fija, sino una construcción social y cultural impuesta por las estructuras de poder. Las normas sobre lo que significa ser "hombre" o "mujer" son productos históricos y políticos, y no reflejan verdades biológicas inamovibles. Así, la experiencia trans pone en tela de juicio el binarismo de género que se nos ha enseñado a aceptar como "natural". Las personas trans revelan que todos vivimos bajo un régimen de género que nos asigna roles y expectativas basadas en nuestro sexo asignado al nacer. Esto es, aunque no todxs viajemos de un género a otro, todos estamos sujetos a la misma estructura que regula cómo debemos comportarnos, vestirnos, amar y vivir según nuestro género: Es un fenómeno que nos afecta a todxs.

La identidad y el cuerpo son fluidos – no fijos. En su experiencia con la testosterona, argumenta que el género puede ser transformado, manipulado y experimentado. Esta noción de que el cuerpo y la identidad no están grabados en piedra es algo que, en cierta medida, se aplica a todos los seres humanos.

Aunque muchos no se identifiquen como trans, todxs experimentamos cambios corporales y subjetivos a lo largo de la vida: envejecemos, nuestro cuerpo cambia, nuestras identidades sociales se reconfiguran según nuestras experiencias, nuestras relaciones, nuestros trabajos. La experiencia trans pone de manifiesto que estos procesos de cambio son una característica compartida de la existencia humana. El cuerpo no es algo estático, sino un espacio de transformación, una idea que resuena más allá de las identidades trans.

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El alter ego parece ser una segunda personalidad o identidad que una persona adopta, que suele ser distinta o incluso opuesta a la habitual. El término, que proviene del latín y significa "otro yo", puede reflejar una faceta escondida de uno mismo, una máscara para enfrentar el mundo o una vía para expresar deseos, emociones o ideas que el individuo no suele manifestar en su vida cotidiana.

Lo relaciono con las figuras de superheroes presentes en la literatura y el cine... Pienso en mi alter ego y no logro identificar aún cual podría ser... ¿Es algo/alguien externo? ¿No lo es? ¿Soy yo?

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Lo trans como experiencia de todxs: TODXS PODEMOS METERNOS EN ESTA PREGUNTA. 

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Yo soy el monstruo que os habla: la experiencia trans ofrece claves para entender la construcción de género como un fenómeno que afecta a todxs.

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Yo soy el monstruo que os habla: la experiencia trans ofrece claves para entender la construcción de género como un fenómeno que afecta a todxs.

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La experiencia trans también revela cómo el poder normativo actúa sobre todos los cuerpos, no solo sobre los cuerpos trans. Preciado señala que las instituciones sociales —como la medicina, la ley, la educación— controlan y regulan los cuerpos de todas las personas, no solo las que se identifican como transgénero. Esto ocurre en diferentes aspectos: desde los estándares de belleza, la sexualidad, hasta la salud reproductiva.

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¿Qué es lo que le hace tanto ruido a lxs otrxs de la diversidad sexual? ¿Es acaso tan difícil comprender la diferencia? Lo pregunto porque para mi ha sido 'normal' (palabra que no es la más adecuada, pero no se me ocurre otra) respetar el sexo, género y sexualidad de todxs... y esa es mi postura política y filosófica.

La transversalidad es real y debe estar presente en los distintos escenarios de las esferas públicas y privadas.

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Paul B. Preciado con Brigitte Baptiste | Manifiesto contrasexual | Parque Explora

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No es sólo que la ciencia y la tecnología son medios posibles para una gran satisfacción humana, así como una matriz de complejas dominaciones, sino que la imaginería del ciborg puede sugerir una salida del laberinto de dualismos en el que hemos explicado nuestros cuerpos y nuestras herramientas a nosotras mismas. No se trata del sueño de un lenguaje común, sino de una poderosa e infiel heteroglosia. Es una imaginación de un hablar feminista en lenguas que llenen de miedo a los circuitos de los supersalvadores de la nueva derecha. Significa al mismo tiempo construir y destruir máquinas, identidades, categorías, relaciones, historias del espacio. A pesar de que los dos bailan juntos el baile en espiral, prefiero ser un ciborg que una diosa. Haraway.

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¿Como pensar desde las ciencias sociales alternativas para continuar pensando lo humano desde lo posthumano? ¿Desde las inteligencias artificiales?

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Para Paul Preciado, la subjetividad, es decir, la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y nos relacionamos con los demás, está politizada. Esto implica que no solo las personas trans luchan por afirmar sus identidades en un mundo que intenta categorizarlas, sino que toda persona, de alguna manera, vive en una tensión entre lo que se espera de ella y lo que realmente siente o desea ser.

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Pasolini sale a la calle con cámara y micrófono, generando mítines en torno al amor a lo largo de todo el país. Un documental con inconmensurable valor de archivo histórico de la Italia de los sesenta y de una Europa postguerras. La lucha entre el conservadurismo y las nuevas formas una vez más se hace presente, sin olvidar que tanto los discursos esgrimidos como la puesta en cámara son actos políticos y de clase.

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Love Meetings / Comizi d'amore (1964) ORIGINAL TRAILER

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No es sólo que la ciencia y la tecnología son medios posibles para una gran satisfacción humana, así como una matriz de complejas dominaciones, sino que la imaginería del ciborg puede sugerir una salida del laberinto de dualismos en el que hemos explicado nuestros cuerpos y nuestras herramientas a nosotras mismas. No se trata del sueño de un lenguaje común, sino de una poderosa e infiel heteroglosia. Es una imaginación de un hablar feminista en lenguas que llenen de miedo a los circuitos de los supersalvadores de la nueva derecha. Significa al mismo tiempo construir y destruir máquinas, identidades, categorías, relaciones, historias del espacio. A pesar de que los dos bailan juntos el baile en espiral, prefiero ser un ciborg que una diosa. Haraway.

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¿Cual es la esencia de lo humano? Lo hemos analizado a lo largo del curso desde Protagoras, Descartes y Kant, pero aún no tenemos una respuesta concreta, solo posibilidades inmersas en la construcción del pensamiento por medio de la subjetividad / colectividad. Desde el siglo pasado Braidotti y Haraway nos invitan a pensar en esta subjetividad desde el posthumanismo: ¿Qué consideramos como cyborg?, ¿Como pensaremos de hoy en adelante lo posthumano - en relación con la concepción moderna de humano -?. La propuesta de Haraway fue la que más llamo mi atención, siendo esta una propuesta frente a la imposibilidad que nos da el lenguaje para comprender las múltiples posibilidades de entendimiento de la realidad, por ello el cyborg es una crítica radical a las concepciones tradicionales de identidad, género, tecnología y poder, enmarcada en una suerte de figura subversiva en contra del esencialismo y el feminismo tradicional que revalúa constantemente la relación entre tecnología y poder. Así, creo que la postura de Haraway es optimista - al menos en este texto, hoy quizá su mirada sería diferente - puesto esta conexión tiene el potencial de reivindicación, sobre todo desde el género.

De esta manera, Haraway plantea que los límites entre lo físico y lo no físico son difusos, como lo vimos en clase con el ejemplo de GPT y esto logra plantear que las identidades son parciales, lo que lleva a pensar que hay múltiples puntos de vista (mucho más complejos que la realidad misma) sugiriendo hoy la monstruosidad de lo cyborg.

Ahora, si las identidades son parciales o fracturadas, ¿podríamos hoy hablar de identidad singular e individual completamente?, ¿Como se relacionaría esta figura con escenarios como el político?, ¿existiría una conciencia opositora?

Ambos textos son una invitación a la confrontación y ruptura (separación) del orden hegemónico - heteronormativo y a la comprensión de la realidad desde tantas miradas como seres existimos.

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Sin techo ni ley de Agnès Varda y Ema de Pablo Larraín

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Sin techo ni ley de Agnès Varda y Ema de Pablo Larraín

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Las películas de Varda y Larraín muestran la figura de la mujer desde posiciones bastante interesantes. Por un lado, son mujeres transgresoras y que están en la búsqueda de libertad: Tanto Mona como Ema son figuras que rechazan las estructuras sociales convencionales y se embarcan en una búsqueda radical de libertad. Mona, en la renuncia a su trabajo de oficina y a viajar como mochilera, encarna la independencia absoluta, aunque esto la lleva a un aislamiento profundo. Mientras que Ema utiliza su cuerpo, su sexualidad y su arte como medios para afirmar su autonomía, desafiando abiertamente las expectativas de la maternidad y el matrimonio.

La relación de ambas mujeres con la sociedad cuestiona y rompe las estructuras normativas en escenarios como el francés del siglo pasado y el Chile de los 2000, mostrándolas como mujeres fuertes, capaces y con un deseo constante a romper las normas: No hay un estereotipo de lo femenino, no se ajustan a los ideales de maternidad, domesticidad o sumisión.

Pensemos por un momento en Justine y Juliette del Marqués de Sade, quien es un controvertido escritor. Justine o los infortunios de la virtud y Juliette o las prosperidades del vicio, son dos libros que muestran las elecciones de vida de dos hermanas huérfanas. No quisiera arruinarles la lectura, pero si hacer énfasis en tres puntos clave de estos textos:

La crítica que puede hacerse a las diferentes estructuras patriarcales. Ambas obras, aunque aparentemente opuestas, revelan la brutalidad de un sistema patriarcal donde las mujeres son explotadas y reducidas a objetos de placer o manipulación. La tragedia de Justine pone en evidencia cómo el ideal femenino de virtud y pureza sirve para perpetuar la opresión y la vulnerabilidad. Por otro lado, el éxito de Juliette expone cómo las normas patriarcales pueden ser subvertidas mediante el uso estratégico del poder dentro de esas mismas reglas.

Sade presenta a Justine y Juliette como dos caras de una misma moneda. Mientras que Justine es víctima de un sistema que premia la inmoralidad, Juliette representa la capacidad de las mujeres para manipular ese sistema en su beneficio. Desde una perspectiva feminista, Juliette puede ser vista como un arquetipo de resistencia, aunque su ética sea cuestionable: Contraste entre virtud y vicio como crítica social.

Ambas novelas describen actos extremos de violencia sexual, física y psicológica contra las mujeres. Si bien estos pasajes son explícitos y, a menudo, perturbadores, también sirven para denunciar la brutalidad inherente a las relaciones de poder en un sistema patriarcal. Desde una perspectiva feminista, estas descripciones pueden leerse como una exposición de la misoginia estructural de la época, como una suerte de crítica a la violencia sexual por parte del hombre a las mujeres.

Con lo anterior no quisiera que malentiendan mi comprensión de Sade, pero quizá si pensar que esta mirada ofrece una plataforma para reflexionar sobre la subordinación de las mujeres, las contradicciones del poder y la moralidad, y los límites de la autonomía femenina en contextos opresivos.