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Qu'est-ce que c'est les Concerts de Poche ?

Les Concerts de Poche c'est une association créé par Gisèle Magnan en 2005. Gisèle est une artiste pianiste qui souhaite faire découvrir la musique classique, lyrique et jazz au plus grand nombre ! Pour ce faire, elle dispose d'une grande équipe avec laquelle elle sillonne les régions de France afin de répandre l'art de la musique sur tout le territoire.

Qu'est ce qu'on fait ensemble... ?

Les Concerts de Poche s'invite dans vos maisons de quartiers ou dans les écoles de votre ville afin de développer avec vous, dans la joie et la bonne humeur, un projet commun autour de la musique.

... et dans quel but final ?

A la fin de chaque atelier musical un concert vous est proposé. C'est l'occasion de se réunir, de monter sur scène et montrer ce que l'on a appris aux cours de ces dernière semaines. Mais c'est également l'occasion de voir des musiciens et des musiciennes professionnel.les jouer devant nos yeux !

En somme, les Concerts de Poche c'est des ateliers, de la musique et des concerts !

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jeudi 17 octobre à 18h : présentation du projet à Année Lumière

la 1ère répétition commune → jeudi 19 décembre, de 19h à 20h, au centre de la voix (24 ave. Joannès Masset, Lyon 9)

la 2è répétition commune → jeudi 23 janvier, de 18h à 19h, au collège Jean Moulin (place des Minimes, Lyon 5)

filage et concert → vendredi 7 février, à partir de 17h30

séance bilan → jeudi 20 février

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Le programme de la seconde partie du concert :

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Le programme de la seconde partie du concert :

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Métamorphoses

concert pour vibraphone, marimba, lames contrebasses, verres et petites percussions

Le Trio SR9 revient aux origines du son et du rythme. La percussion est l’une des formes les plus anciennes et les plus fondamentales de production de sons dans la musique. Elle est présente dans presque toutes les civilisations du monde et remonte à des milliers d’années. La naissance de la percussion peut être retracée jusqu’aux premiers instruments de percussion primitifs, qui étaient fabriqués à partir de matériaux naturels tels que des coquillages, des os, des pierres et du bois.

Dans ce programme, ils imaginent ainsi un instrumentarium riche de sonorités – bois, verre, métal, peaux… – pour revisiter une sélection d’œuvres du répertoire de la musique savante. À travers ce concert, la matière sonore sert de fil conducteur. On y entend des instruments bien répandus comme le marimba et le vibraphone mais aussi des matériaux bruts, comme un retour aux vibrations les plus ancestrales, jusqu’à l’os.

Ce programme sillonne les époques: de la musique baroque avec Jean-Philippe Rameau où les éléments contrapuntique sont pleinement animés par cet orchestre percussif, de la musique française avec Erik Satie et Lili Boulanger où les verres viennent apporter une relecture nouvelle et une certaine poésie de par leurs résonances, du compositeur américain John Adams, où le travail rythmique prend ici un sens tout particulier avec les jeux d’échos entre marimbas et vibraphone, et enfin une œuvre pleine de mélancolie de la compositrice et pianiste polonaise Hania Rani que le trio révèle ici avec beaucoup de douceur et délicatesse.

Erik Satie, Gymnopédies & Gnossiennes

Jean-Philippe Rameau,
Gavotte et six doubles (Suite en la)

Hania Rani, Now, Run

Hania Rani, Buka

Hania Rani, Today it came

Lili Boulanger,
Thème et variations

John Adams,
Hallelujah Junction

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A l'occasion des 70 ans du Chœur de Radio France organisés à la Maison de la Radio en avril 2018, Arte a souhaité faire découvrir la vie de l'ensemble et de ses acteurs. Ici, c'est à la figure du chef d'orchestre que nous nous intéressons. Quel est le rôle d'un chef de chœur ? Comment travaille-t-il ? Comment gère-t-il la vie d'un chœur au quotidien ? Sofi Jeannin nous aide à répondre à toutes ces questions.

Toute la programmation d'Arte autour du week end choral des 70 ans du Chœur de Radio France

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Sofi Jeannin présente le rôle du chef de chœur à l'occasion des 70 ans du Chœur de Radio France.

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On pourrait croire que le nom est celui d’une fusée expérimentale destinée à explorer de nouvelles galaxies. Ce n’est pas tout à fait le cas… et pourtant si ! Car la trajectoire du trio qui porte ce nom, formé en 2012 par Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet, ressemble bien à celle d’un engin stellaire chargé de reconnaître de nouveaux mondes de sons, quitte à faire swinguer la musique des sphères.

Ces trois musiciens, aussi savants qu’ingénieux, se sont découverts dans la classe de percussion du Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon. Ensemble, ils partageront le destin de ces artistes à part entière et entièrement à part que sont les percussionnistes : être les hommes à tout jouer de l’orchestre, ceux que l’on sollicite pour s’essayer aux instruments et aux objets musicaux les plus insolites. Le tout avec une précision d’horloger suisse (ou de coucou de la même nationalité).

C’est sur ce chemin aventureux qu’ils tombent amoureux du marimba, noble xylophone aux lames de palissandre qui, après bien des périples, n’a fait son entrée dans les partitions européennes qu’au milieu du XXème siècle. Mais nos trois savanturiers musicaux ont conscience qu’il est capable de couvrir cinq octaves et de se frotter à tous les répertoires. Alors, remontant le temps et l’histoire de la musique, ils vont s’employer à transcrire et arranger des œuvres classiques et contemporaines pour leur instrument fétiche.

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Les Concerts de Poche vus par les choristes

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Les Concerts de Poche vus par les choristes

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Les Concerts de Poche - Présentation 2024

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Autorisation de droit à l'image pour les majeurs 

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Autorisation de droit à l'image pour les majeurs 

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Le Concert de poche - Épisode 1 : Le premier jour

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Le Concert de poche - Épisode 2 : La licorne

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Préparer votre corps et votre voix pour chanter

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Préparer votre corps et votre voix pour chanter

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Préparez votre corps et votre visage (tuto chant 1/4)

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Le Concert de poche - Épisode 3 : Les artistes

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Le Concert de poche - Épisode 4 : Le concert

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Quand le marimba fait danser les classiques

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Quand le marimba fait danser les classiques

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Trio SR9 - Quand le marimba fait danser les classiques (1/5)

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Jean-Philippe Rameau, Gavotte et six doubles (Suite en la)

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Jean-Philippe Rameau, Gavotte et six doubles (Suite en la)

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Cette pièce pour clavecin seul fut composée en 1728. La gavotte est une danse ancienne populaire française à deux temps.

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Justin Taylor, clavecin
Jean-Philippe Rameau : Gavotte et six doubles, extrait des Nouvelles suites de pièces pour clavecin
Concert des Révélations - Victoires de la Musique Classique 2017, enregistré le mardi 3 janvier 2017 au studio 105 de la Maison de la Radio.

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RAMEAU : Gavotte et six doubles par Justin Taylor - Révélations 2017

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Justin Taylor, clavecin Jean-Philippe Rameau : Gavotte et six doubles, extrait des Nouvelles suites de pièces pour clavecin Concert des Révélations - Victoires de la Musique Classique 2017, enregistré le mardi 3 janvier 2017 au studio 105 de la Maison de la Radio.

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Hania Rani est une compositrice, pianiste et chanteuse polonaise de 34 ans. Son style est expérimental et ses influences sont nombreuses, allant des musiques traditionnelles polonaises et islandaises, à la musique classique, le jazz, et la musique électronique.

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Compositeur des "musiques à ne pas écouter" ( Musique d'ameublement ), de "musiques à voir", auteur de "textes à ne pas lire" ( Heures séculaires et instantanées ), Erik Satie, décrit par Claude Debussy comme "un musicien médiéval et doux égaré dans ce siècle", surnommé par Alphonse Allais "Ésotérik Satie" et par Francis Picabia "Satierik", cultiva toute sa vie le paradoxe. Du cabaret montmartrois Le Chat noir aux manifestations Dada, il est le plus atypique des musiciens, initiateur de la musique contemporaine et encore aujourd'hui indispensable, selon les termes de John Cage.

Les Gymnopédies et les Gnossiennes sont parmi ses œuvres les plus connues. Elle sont composées pour piano seul.

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Erik Satie : Gnossienne n° 5 (Guillaume Coppola)

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Lili Boulanger achève la composition de cette pièce pour piano en 1914, après avoir remporté le prix de Rome. Cette œuvre doit beaucoup au Thème et variation de Gabriel Fauré qui fut son professeur de piano.

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Thème et Variations for piano -- Lili Boulanger

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Hallelujah junction est une pièce pour deux pianos composée en 1996.

Le titre provient d'un petit relais routier près de la frontière Californie-Nevada. Adams a déclaré à propos de la pièce : « Nous avons ici un cas d'un grand titre à la recherche d'une pièce. Alors maintenant, la pièce existe enfin : la «jonction» étant le style imbriqué de l'écriture à deux pianos qui présente des motifs courts et hautement rythmés rebondissant entre les deux pianos dans des séquences étroitement phasées ».

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John Adams - Hallelujah Junction (HD Audio)

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Né en 1987, Paul Changarnier est originaire de Normandie. Élève des conservatoires de Saint Valéry en Caux puis Rouen, c’est au CNSMD de Lyon, entre 2009 et 2014, qu’il poursuit sa formation à la percussion. Il est lauréat du Concours International de Percussion de Cannes en 2010 et de la fondation Yamaha Music Europe en 2013.

Membre fondateur de l’Ensemble TaCTuS avec qui il crée VISAGES, Dédale(s), Les Varations Golderg, Timber. En 2019, il compose la musique et assure la direction musicale de Encore la vie (2019), pièce pour 4 jongleurs et 4 musiciens avec le Collectif Petit Travers et l’Ensemble Tactus. En 2021, il coécrit le spectacle RESET avec Quentin Dubois pour 3 musiciens et 1 acrobate.

Il est musicien du Trio SR9 depuis 2010, aux côtés de Nicolas Cousin et Alexandre Esperet. En 2012, le Trio SR9 est lauréat du Concours International de Percussion du Luxembourg, et obtient le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix d’interprétation. Le Trio SR9 crée ensuite les spectacles Machine(s), Corporels et Jukebox (2019), et enregistre deux albums sur le label Naïve : Bach au marimba et Alors, on danse ?

En 2010, Paul Changarnier découvre la danse contemporaine, un langage nouveau, inspirant. S’ensuivent des collaborations avec les chorégraphes Sandrine Maisonneuve (2011), Yuval Pick (No play hero, 2012) et Maud Le Pladec (Democracy, 2013). Il co-fonde le Collectif A/R en 2012, avec les danseurs Thomas Demay et Julia Moncla avec qui il crée les spectacles États des Lieux (2012), L’homme de la rue (2018) et PLACEMENT LIBRE (2021).

En 2017, il dirige avec le collectif A/R sa première recherche chorégraphique,  h o m e et poursuit en 2021 avec la création everything is temporary.

En 2021, il rejoint à la batterie, les jongleurs Neta Oren et Eric Longequel pour leur spectacle unplugged.

Paul Changarnier est également membre fondateur de Dog Food, un laboratoire d’expérimentations sonores, en duo avec le vibraphoniste David Fourdrinoy mais aussi en solo pour ses propres réalisations où il développe un travail de musique électronique à partir de synthétiseurs analogiques.

Il parcourt ainsi la France, l’Europe et les quatre coins du monde (USA, Japon, Australie…) entre concerts, spectacles et master classes.

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Nicolas Cousin a débuté le piano ainsi que la percussion au conservatoire d’Angers avec Fabrice Marandola, puis Thierry Le Cacheux et Jean Fessard. Il poursuit ses études avec François Desforges et Emmanuel Curt avant d’intégrer le CNSM de Lyon dans la classe de Jean Geoffroy et Henri-Charles Caget où il obtient son master en 2013.
Dès l’âge de 10 ans, il a l’occasion d’interpréter un concerto pour piano et orchestre. Depuis cela, l’envie de réaliser une vie musicale ne le quitte plus. Il choisit d’élargir le champ des possibles en découvrant le monde des percussions en plus de ses études de piano. C’est donc en tant que percussionniste qu’il intègre l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers avec lequel il réalise ses premières tournées en Chine, Pologne, Allemagne et en France.
En 2011, Il co-fonde le trio de percussions SR9 qui remporte en 2012 le 1er prix, le prix de la pièce imposée et le prix du public au Concours International de Percussion du Luxembourg. Avec cet ensemble, il se produit régulièrement dans le monde entier notamment aux USA, au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Japon, en Chine, en Allemagne, en Angleterre, en Belgique, au Luxembourg, en Bulgarie, en Lettonie, en Pologne et aux Pays-Bas.
Passionné d’orchestre, il obtient la bourse « Aïda » à l’Orchestre du Capitole de Toulouse et se produit régulièrement à l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lyon, à l’Opéra de Lyon, à l’Orchestre National des pays de la Loire, l’Orchestre National de Cannes, à l’European Camerata, à l’Opéra de Saint Etienne, à l’Opéra de Limoges et au Cercle de l’Harmonie.
De 2011 à 2019 , il est interprète dans la compagnie Kahlua avec Matthieu Benigno et Alexandre Esperet dans le spectacle pluridisciplinaire “Black Box”. Parallèlement à ces axes artistiques, sa curiosité pour la création et la musique de chambre l’amène à travailler avec la pianiste Hélène Desmoulin dans un répertoire piano et marimba, il réalise aussi un duo violon/marimba et percussions avec la violoniste Elissa Cassini avec laquelle il crée l’oeuvre « Cycles » du compositeur brésilien Armando Lobo.
Ses autres collaborations l’ont amené à jouer lors du Festival de Colmar dirigé par Marc Coppey, mais aussi avec la compagnie de danse O Vertigo (Drumming de Steve Reich) ainsi que dans le film Noces de Philippe Béziat en 2012.
En complément de son travail d’interprète, il s’intéresse à la pédagogie, et donne des master-classes dans les conservatoires français mais aussi à l’étranger comme au Boston Conservatory, à la Juilliard School de New York, à la New York University ou encore à l’académie du Festival International de Marimbas & Percussions de Pleven en Bulgarie. Il est professeur à l’Académie Internationale d’Eté de Nice.
Depuis 2022, Il a fondé le festival de musique classique “L’Eze Harmonies” dont il est codirecteur artistique. Celui-ci se déroule tous les ans dans le village médiéval d’Eze.

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Durant sa formation aux conservatoires d’Avignon, de Créteil puis au CNSMD de Lyon, dans la classe de Jean Geoffroy, Alexandre est lauréat de plusieurs concours internationaux : 1er prix du Concours de Marimba de Cannes en 2008 ; Prix du public et Prix du Dr. Glatt en finale du Concours International de Genève en 2009 ; 1er prix, Prix du Public et Prix de la presse au concours Tromp Percussion Eindhoven en 2012.

Sa curiosité l’amène à rencontrer d’autres univers artistiques comme le théâtre et la danse. En point d’orgue, sa collaboration avec la Compagnie Arcosm qui le conduit à jouer, entre 2011 et 2014, plus d’une centaine de représentations du spectacle de danse-théâtre-musical Traverse dans des festivals du monde entier (Europe, USA, Japon).

En 2010, il crée avec son ami Matthieu Benigno la compagnie de théâtre musical Kahlua. Ensemble ils écrivent un spectacle jeune public, Black Box, ainsi qu’une pièce intitulée Ceci n’est pas une balle, éditée aux Éditions Alfonce et jouée aujourd’hui dans plus de 20 pays différents.

Depuis 2016, il est membre des Percussions de Strasbourg, avec qui il créé des pièces de compositeurs tels que Thierry de Mey, Michael Levinas, Alexander Schubert, Karl Naegelen, Wenchi Tsai, Gabriel Sivak, Stéphane Magnin, et reprend des grands classiques du repertoire dont les fameuses Pléiades et Persephassa écrites pour l’ensemble par Iannis Xenakis.

Alexandre se produit régulièrement en soliste dans le monde entier (USA, Canada, Brésil, Japon, Corée du Sud, Russie, Royaume-Uni, Pays-Bas, Belgique, Suisse, Italie, Slovaquie, Lituanie, Géorgie) lors de récitals ou de collaborations (Ensemble Intercontemporain, SO Percussion, Shlagwerk Den Haag, Ensemble Contrechamps, Asko Schoenberg Ensemble, Britten Sinfonia).
Il créé des pièces de compositeurs tels que Nico Muhly, Karl Naegelen, Maxim Shalygin, Alin Gerhman ou Benoit Montambault.

Musicien passionné, il partage son expérience lors de masterclasses et de clinic-concerts : Boston Conservatory, Université Mc Gill de Montréal, EMESP de Sao Paulo, Université de Kawasaki. Il est professeur invité au Conservatoire Royal de La Haye aux Pays Bas en 2015 et remplaçant au CNSMD de Lyon en 2018-2019.
En 2021 il est nommé professeur assistant dans la nouvelle classe de percussions du CNSMD de Lyon.

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Autorisation de droit à l'image pour les mineurs

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Autorisation de droit à l'image pour les mineurs

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OCTOBRE

Jeudi 17 octobre, 18h à 19h : présentation du projet

NOVEMBRE

Jeudi 7 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 14 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 21 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 28 novembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

DÉCEMBRE

Jeudi 5 décembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 12 décembre, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 19 décembre, 19h à 20h : répétition commune au centre de la voix (24 Ave. Joannès Masset, 69009 Lyon) avec pianiste accompagnateur

JANVIER

Jeudi 9 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 16 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Jeudi 23 janvier, 18h à 19h : répétition commune au collège Jean Moulin (place des minimes, 69005 Lyon), avec pianiste accompagnateur

Jeudi 30 janvier, 18h15 à 19h15 : séance de chant

FÉVRIER

Jeudi 6 février, 18h15 à 19h15 : séance de chant

Vendredi 7 février, à partir de 17h30 : filage et concert

Jeudi 20 février, 18h15 à 19h15 : séance bilan

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NOVEMBRE

Lundi 18 novembre, 17h à 18h : séance de chant

Lundi 25 novembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 28 novembre, 17h à 18h : séance de chant

DÉCEMBRE

Lundi 2 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 5 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 12 décembre, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 19 décembre, 19h à 20h : répétition commune au centre de la voix (24 Ave. Joannès Masset, 69009 Lyon) avec pianiste accompagnateur

JANVIER

Jeudi 9 janvier, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 16 janvier, 17h à 18h : séance de chant

Jeudi 23 janvier, 18h à 19h : répétition commune au collège Jean Moulin (place des Minimes, 69005 Lyon) avec pianiste accompagnateur

Jeudi 30 janvier, 17h à 18h : séance de chant

FÉVRIER

Jeudi 6 février, 17h à 18h : séance de chant

Vendredi 7 février, à partir de 17h30 : filage et concert

Jeudi 20 février, 17h à 18h : séance bilan

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Vous pouvez réserver votre place au concert (gratuite) ainsi que votre place accompagnateur gratuite et toutes les éventuelles places supplémentaires via ce lien : https://bit.ly/LYON24

Renseignement auprès d'Isabelle au 06.37.57.01.42 ou isabelle.escande@concertsdepoche.com

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Nous chanterons le programme suivant, accompagnés par le Trio SR9 :

Tabortuznel

Le sorbier de l'Oural

Une composition originale de Nans de Jésus

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Le sorbier de l'Oural est un chant d'amour traditionnel slave.

Arbre protecteur, le sorbier est dans l'âme russe symbole de vie. Auprès de lui on trouve conseil. Dans le texte russe, il est dit : "Gentil petit sorbier, guide mon cœur !". Ce chant devenu un grand succès dans le monde est considéré comme un véritable chant traditionnel, bien qu'il ne date que du milieu du XX° siècle, composé par Evgueni Rodyguine (1950).

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Le sorbier de l’Oural

Adaptation Emile Gardaz

Sous le vent des plaines

Un arbre m’est donné

Un ami de peine

Mon arbre de liberté

Toi, tu es la jeunesse

Quand je n’y croyais pas

Tu m’apportes l’ivresse

Et tu me tends les bras

Sous la neige, la terre

N’avait pas oublié

Au pays solitaire

A fleuri le sorbier

Sous le vent des plaines

Il m’a donné ses fruits

Et depuis je sème

Ses graines pour mes amis

Il nous montre la route

Quand nous perdons nos pas

A la saison du doute

En nous tendant les bras

Sous la neige, la terre

N’avait pas oublié

Au pays solitaire

A fleuri le sorbier

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(Soprano)

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du feu qui veille

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

Lorsque le vent s’apaise

vers l’aube

Tinte la cloche aux toits

du village

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

…………….

bim, bam, bim, bam

…………….

bim, bam, bom

(Alto)

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du grand feu

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

Lorsque le vent s’apaise

vers l’aube

Tinte la cloche aux toits

du village

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bom

(Tenor)

Comme un murmure loin

sur la plaine

Souffle le vent venant

des montagnes

Mais auprès du feu qui veille

rouge braise

Tout repose dans le rêve

dans le calme

…………………………………….

……………………………………

…………………………………….

……………………………………

Et longtemps encore sonne

bim, bam, bim, bam

Sa chanson au cœur de l’homme

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bim, bam

……………….

bim, bam, bom

(Basse)

Comme un murmure

………………………

………………………

......………………..

Mais près du feu

rouge braise

Tout repose

dans le calme

bim

………………………

bom

………………………

bim, bam, bim, bam,

bim, bam, bom

bim, bam, bim, bam,

bim, bam, bom

…………… bim,

bam, bim, bam

bim, bam,

bim, bam, bom

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Tabortuznel par Vox Anima le 16 avril 2016 à la Chapelle Royale de l'Eglise Protestante de Bruxelles.

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Chant du soir - populaire hongrois (arr. L. Bardos)

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Le Sorbier de l'Oural_Voix Insolite Fabriq

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Un message en vidéo des comédiens d'Insolite Fabriq

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Un message en vidéo des comédiens d'Insolite Fabriq

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Un jeu pour tester les différentes tessitures du chant lyrique