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Músicas são instrumentos que envolvem identificação, não costumamos ouvir algo que não nos identificamos, seja com a letra, melodia, ritmo ou pela mensagem.

Eu cresci ouvindo funk, de baile, com pop, carioca. E na adolescência conheci o funk de São Paulo, popularmente conhecido como "funk superação".

Muitos artistas como Mc Lipi, Mc Hariel, Mc Marks trabalham suas canções com um contexto um pouco diferente do funk que estamos acostumados. Enquanto nossos funks, raps e traps (cenário atual) do Rio abordam temas com com palavrões, falando de bebidas, ostentações, armas, mulheres e drogas, os artistas citados procuram passar uma mensagem de superação, sem apologia ao tráfico, com veros motivadores, incentivos para conseguir as coisas através do estudo, do trabalho e da música, valorizando a família e trazendo sua história de vida.

Esse tema sempre mexe muito comigo, pois espero ter a oportunidade de trabalhar essas letras em sala de aula, conversar sobre perspectivas de vida, sobre realidade no contexto social das crianças e fazer com que essas obras de arte sirvam de inspiração para nossos alunos.

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Desenho da estagiária Bruna feito por uma aluna do 5° ano em 2023.

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Ao começar pelos detalhes da imagem apresentada, gostaria de considerar esse desenho uma sincera e pessoal obra de arte. Cabelos escuros e bem curto, corta vento preto, crachá azul com extensor laranja, relógio preto no pulso, calça jeans escura e tênis roxo, que no caso, era rosa. (ela sinalizou que pintou de roxo porque não tinha rosa).

Todos os detalhes desse desenho foram reparados por uma aluna da sala que eu ficava no meu primeiro estágio, esse foi o primeiro desenho que eu ganhei de uma criança dentro da escola, pelo valor sentimental e pela representação, hoje escolho essa obra de arte.

Algumas vezes nos bate uma dúvida se realmente escolhemos o caminho que devemos seguir e então determinadas coisas acontecem de maneiras que conseguimos enxergar as respostas.

Em um ano de estágio eu nunca tinha entrado na sala de aula para mediar ou auxiliar, mas lidava todos os dias com praticamente todas as crianças da escola pois ficava em diversos setores, principalmente na coordenação.

Nesse período que não estava em sala me perguntava se eu teria vocação para atuar como educadora, e então tive a oportunidade de entrar na sala para auxiliar as crianças. Já conhecida por todas as turmas e turnos, fui bem recepcionada, mas com um pouco de insegurança.

Ao final do primeiro dia na sala do 5° ano da manhã, uma aluna me chamou e me entregou esse desenho dizendo que estava feliz que eu estava lá e que sempre me quiseram mais perto, isso me serviu como um combustível. E então, a partir dessas experiências pude oficialmente ingressar em um cargo de auxiliar de apoio trabalhando diretamente com as crianças e desfrutar cada vez mais dessas experiências e sensações, sem citar problemas e desgastes desta vez, pois já são muito mencionados em nosso cotidiano profissional e acadêmico.

O que trago com esse compartilhamento de experiência é que podemos exercer nossa profissão e promover trocas com carinho e amor pelas crianças que contam com o nosso apoio todos os dias.

Sem esquecer do nosso propósito devemos promover autonomia para essas crianças, para que em algum momento da trajetória escolar que eles não precisem mais de nós, possamos ouvir que eles se sentiam bem enquanto estávamos lá e que são gratos.

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Guernica (1937) Pablo Picasso.

Guernica é uma obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Ela retrata o período da guerra civil espanhola, que durou de 1936 a 1939 especificamente a cidade de Guernica.

Esta obra pode ser interpretada de diferentes formas, mas ficarei restrito ao fato dela ter sido uma grande manifesto contra a guerra, Picasso além de documentar os horrores e sofrimento causado pelos bombardeios nesta cidade quis retratar o sofrimento e dor humana frente a violência e o terror.

A obra pode se encaixar a qualquer contexto de guerras como a que vivemos nos dias de hoje na Palestina, podemos observar personagens como crianças no colo de sua mãe, ema cena comum nos bombardeios da faixa de gaza. As imagens de desespero retratadas na obra guarda bastante similaridade com os dias atuais para quem acompanha reportagens dos conflitos de Gaza.

Guernica, se tornou uma das obras mais importantes do século passado, não só pela sua representação emocional e estética mas também pelo seu contexto político e social, A arte foi usada para demonstraro horror da guerra, criando um obra que continua sendo um símbolo poderosos contra a violência e proteção dos direitos humanos.

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THAYNÁ DA SILVA - POST 1 - MATRÍCULA: 202010343411

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THAYNÁ DA SILVA - POST 1 - MATRÍCULA: 202010343411

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THAYNÁ DA SILVA - POST 2 - MATRÍCULA: 202010343411

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THAYNÁ DA SILVA - POST 2 - MATRÍCULA: 202010343411

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O PERIGO DE UMA HISTÓRIA ÚNICA

O vídeo “O perigo de uma história única”, de 2009, em palestra com Chimamanda Adichie, escritora da literatura africana, aponta para o fato sobre como criamos uma imagem acerca de um certo povo, qual a fonte do preconceito e a importância da diversidade na literatura.

É preciso ter ciência de que a falta de objetos de identificação e a afirmação da própria identidade em livros, filmes, desenhos e contos apaga todo um grupo étnico do contexto social. A forma como uma história pode ser contata de um único jeito não abre novas percepções sobre como pode haver uma grande variedade de raças, culturas, talentos e horizontes.

Chimamanda ressalta a realidade de como uma visão desconfigurada e única da África contribui para a exclusão social, o preconceito e uma ideia preconcebida a respeito da intelectualidade dos cidadãos africanos. Os ocidentais brancos descrevem a África como um lugar negativo, desprestigiando toda uma cultura, crenças e hábitos nativos, em depreciação de uma história ancestral e repleta de significado.

“Mostre um povo como uma coisa, como somente uma coisa, repetidamente, e será o que eles se tornarão”, a fala de Chimamanda chama a atenção para como a criação de uma imagem a respeito de um povo acaba definindo quem eles são em consequência das histórias que são contatas para os representar. O poder de serem repetidas, de fazê-las parecerem definitivas, acaba os diferindo e os segregando, distanciando quem lê ou escuta essas histórias da verdade, que é o reconhecimento de que somos seres humanos semelhantes, que todos partilhamos de gostos, sonhos e objetivos.

Nos educarmos sobre culturas e povos ao redor do mundo é um dos mais importantes conhecimentos que podemos obter, fugindo, assim, dos padrões das histórias que escutamos, e a partir dessa iniciativa, buscar o verdadeiro contexto que valoriza as experiências e as realidades diversas. Encontrar um equilíbrio de narrativas, à modo de nos comunicarmos com a sociedade. Desta maneira, estaremos nos ausentando de seguir a visão de quem impõe rótulos às minorias, assim, compreendendo que histórias únicas podem quebrar a dignidade de um povo.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

Filme, O perigo de uma história única. ADICHIE, Chimamanda Ngozi. 2009.

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TED - O perigo de uma história única - Chimamanda Adichie - Dublado em português

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IARA MARIA GARCIA RAMOS NICOTE - matrícula 202110263711 ( post 13/11)

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IARA MARIA GARCIA RAMOS NICOTE - matrícula 202110263711 ( post 13/11)

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Post semana 13/11

Música

“Como Nossos Pais” (Elis Regina)

https://youtu.be/HB_H1KgpDoc?si=ItxfxMLx4KIjbwLz

“Como Nossos Pais”, música de Belchior e interpretada por Elis Regina, foi lançada em 1976.

A música refere-se a um estado de indignação com os jovens da década atual, em que o contexto histórico era o regime militar no Brasil. Jovens, artistas, músicos e educadores eram reprimidos em seus pensamentos e atitudes.

Na letra da música deixa clara a indignação de alguém que já teve sua liberdade de expressão e que lhe foi arrancada por uma ditadura, que lutou e resistiu durante essa transição de governo. O incômodo fica claro quando se refere a geração que supostamente é a década de 70, onde os jovens se acomodaram, a luta parou, seguiram a vida, aceitando o que o governo ditatorial determinou. Os pais em casa contando o vil metal, a crise que os menos favorecidos economicamente viviam na época.

Em sua letra, a música quer passar a dor e vivência das lutas contra as imposições governamentais.

Quando Belchior na música, refere-se no valor da vida ser maior que o canto, é não colocar a vida em risco pelas músicas proibição, do perigo na esquina, todos eram observados, privando do direito de ir e vir, da liberdade de pensamento que foi arrancado, das prisões arbitrárias e das violências contra a vida na época da ditadura. Elis Regina, com seu canto, traz em sua voz a emoção e a dor da época, traz em sua voz a repressão de um período.

A dor de saber que apesar de terem feito o que fizeram, ainda vivem como os pais, refere-se a não mudança na década de 70, que tudo continua a mesma coisa que no início do regime ditatorial, na década de 60.

A importância dos movimentos sociais ao longo das décadas, as conquistas que esses movimentos conquistaram, beneficiaram e revolucionaram, tanto socialmente e na politicamente, com direitos e defesas.

O pensamento fica é que, toda luta é no coletivo, da importância da força jovem, e que para conquistar a mudança é necessário a participação de todos, que juntos somos mais fortes, que no fim de toda revolução a conquista é de todos os que acreditam na mudança, e que lu

tam por ela.

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A importância da leitura para o desenvolvimento intelectual.                                

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A importância da leitura para o desenvolvimento intelectual.                                

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Aluna: Iara Maria Garcia Ramos Nicote. Matrícula: 202110263711

A importância da leitura para o desenvolvimento intelectual

O filme “Mãos Talentosas” conta a história real do menino pobre e negro que atravessa o seu tempo e vence todos os desafios e preconceitos através da leitura. A narrativa é a história real do Dr Benjamin Carson, um dos mais respeitados neurocirurgiões do mundo. Foi criado em um lar em que a responsabilidade era de sua mãe acerca de sua criação e sustento. Em meio à pobreza e ao preconceito, suas notas eram baixas e seu temperamento explosivo.

Sua mãe, mesmo sendo analfabeta, exige de Ben Carson e seu irmão a leitura de dois livros por semana, e que façam um resumo de cada livro e leiam para ela. Ben, se depara com um mundo de descobertas e conhecimentos, os livros para ele se tornaram fontes de informações e conhecimentos.

É necessário o despertar no ser humano para leitura, seja como for ou quem for, este incentivo trás a descoberta do saber, do pensamento. O resultado da leitura é o conhecimento, e, através dele, o ser humano se destaca, tem seu próprio julgamento de mundo e descobre outros mundos antes desconhecidos.

A leitura é importante no saber da humanidade, com ela tem seus pensamentos esclarecidos, tem sua capacidade de pensar e de decidir qual caminho seguir, sem ser manipulado. A leitura traz o conhecimento, o saber que liberta, esclarece, engrandece.

Uma leitura do mesmo livro não é igual a outra, o livro é o mesmo, mas o leitor já se modificou. “Ninguém pode entrar duas vezes no mesmo rio, pois quando nele se entra novamente, não se encontra as mesmas águas, e o próprio ser já se modificou...”

(Heráclito, 54

0 a.C).

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Legenda da publicação do artista no Instagram: Pintura que realizei no projeto de revitalização do muro do Instituto Municipal Nise da Silveira. A ideia era fazer parte do muro com um tema relacionado a arte e saúde mental. Foi nessa que tive a ideia de fazer uma frase que de fato eu acho que a arte produz, e o que de fato a arte foi em minha vida; "A arte salva, a arte liberta."

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Ter que escolher uma obra de arte nos abre um leque de opções, a partir dessa ideia pensei em trazer imagens que me remetessem significados, reflexões e pensamentos para compartilhar.

Enquanto estava usando o Instagram, essa postagem apareceu pra mim e automaticamente me lembrei da proposta estabelecida nessa atividade, acessei o perfil do artista e conheci seu modo de trabalhar.

Ao navegar pelas pinturas feitas por Guilherme Kid, me questionei qual o peso de uma obra de arte na vida de uma criança? Como isso pode mudar sua vida? O que elas consideram obras de arte a ponto de se inspirarem?

Muitas das vezes nossos alunos não recebem boas influências dentro de suas casas ou do ambiente que vivem, com isso refleti sobre nosso papel enquanto educadores de inserir a arte na educação deles.

Há muitos relatos de crianças e adolescentes que conseguiram mudar o rumo de suas vidas e conhecer novas perspectivas a partir de projetos criados com a finalidade de transformar o social e desenvolver o pessoal na vida das crianças por meio da arte.

Concluo com a ideia que devemos apresentar para nossas crianças como a arte pode ser uma ferramenta de inspiração, podemos trazer essas oficinas para dentro da escola ou criar projetos junto com os alunos e parceiros.

Obra de arte escolhida: pintura do artista Guilherme Kid

- A arte liberta, a arte salva.

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Rio de Janeiro (RJ), 25/07/2023 - O Museu do Samba, na Mangueira, recebe crianças para valorizar a cultura afro-brasileira no encontro Ação Griô, com a cantora Vera de Jesus, neta de Clementina de Jesus, e a diretora de projetos, Nilcemar Nogueira, neta de Cartola. Foto: Fernando Frazão/Agência Brasil

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Nesta sexta-feira (06) tive a experiência de assistir uma apresentação de um projeto de pesquisa elaborado pela professora de uma creche na mangueira.

Nessa apresentação tive o prazer de conhecer profundamente o trabalho realizado nessa creche por uma equipe que faz a diferença na vida de todas as crianças que passam por lá.

Foram passadas diversas informações sobre as dinâmicas e a rotina da creche, fiquei muito encantada com toda a fala da professora que estava expondo esse tema tão interessante.

Um dos assuntos muito presentes nessa pesquisa foi a representatividade que a Mangueira traz para essas crianças, em determinado momento ela citava alguns alunos que dez anos depois de saírem da creche, ainda frequentam o espaço e participam de algumas atividades.

Pude refletir como esse projeto engloba diversos fatores, não só a pedagogia, como o emocional, as questões de políticas públicas que estão conseguindo ser aproveitadas. a interação e o bom relacionamento com a família e o reconhecimento de cada criança preta moradora de periferia.

Busquei essa imagem que não se relaciona diretamente com o projeto apresentado, mas representa um pouco do que quero passar. Pois durante a apresentação a professora citou diversos passeios que fazem dentro da comunidade com os alunos e muitas vezes com as famílias para praticar essa interação saudável. Alguns deles eram o Museu do Samba, a Quadra da Mangueira e a Vila Olímpica.

Para mim foi muito importante ver um trabalho sendo tirado da teoria e colocado na prático, finalizo esse ciclo de textos com essa obra de arte, um trabalho feito com amor, pelas crianças, quebrando barreiras.

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IARA MARIA GARCIA RAMOS NICOTE - matrícula 202110263711O  (post de 27/11)                                  Perigo do Isolamento

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IARA MARIA GARCIA RAMOS NICOTE - matrícula 202110263711O  (post de 27/11)                                  Perigo do Isolamento

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O Enigma de Kaspar Hauser

O filme “O Enigma de Kaspar Hauser”, é uma abordagem à figura enigmática de Kaspar Hauser, a história se passa no século XIX. Kaspar viveu isolado do convívio humano, não andava, nem falava, incapaz até mesmo de se alimentar, levantar ou qualquer tipo de movimento.

Até a pessoa que o alimentava e o mantinha isolado deu início a um processo de estímulos, ensinado a sentar, andar, e a comer. Kaspar foi abandonado por este mesmo homem em uma cidade, em suas mãos colocou um bilhete, com uma curta frase.

Ao longo da trajetória de Gaspar nesta cidade, lhe foi ensinado todas as coisas necessárias para um convívio em sociedade, as mais simples e as mais complexas da vida. Kaspar não conseguia ter uma compreensão, até mesmo das coisas mais simples. Não entendia sobre a natureza e seus fenômenos, muita coisa não fazia sentido na cabeça de Kaspar, o tocar do sino na igreja, os tijolos empilhados em uma construção, fugiam à compreensão de Kaspar, ele não se sentia pertencente a nenhum lugar.

Não se sabe de onde veio, quem era kaspar e suas origens. Na verdade, não importa de onde veio ou a origem de Kaspar, a questão é que todo ser humano necessita de estímulos para andar, falar e viver em sociedade, ler, escrever.

Em sua vida de isolamento, Kaspar pulou diversas etapas de seu desenvolvimento cognitivo, sentidos e impulsos, processos importantes na vida e desenvolvimento enquanto criança. Todos os seres humanos necessitam de incentivos, para ler, buscar informações e incentivos, para pensar, estudar, ter seus próprios pensamentos e julgamentos de mundo, o que lhe proporcionará capacidade de fazer suas próprias escolhas e uma melhor compreensão do

mundo.

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THAYNÁ DA SILVA - POST 3 - MATRÍCULA: 202010343411.

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THAYNÁ DA SILVA - POST 3 - MATRÍCULA: 202010343411.

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COSTUREIRAS

O filme ‘Costureiras’ com direção de Mailsa Passos, Rita Ribes e Virgínia de Oliveira Silva, aborda um tema muito importante, que se trata do ofício feminino e discute sobre trabalho e criação.

A obra cinematográfica conta com a história de quatro costureiras, que desde muito jovens se dedicam à profissão que aprenderam e ao longo da vida vêm pontilhando cada tecido com destreza, paixão, dedicação e amor. Mesmo enfrentando todas as dificuldades, o carinho pela profissão as fez seguir em frente e conquistar a tão sonhada máquina de costura.

O trabalho feminino sempre despertou estigmas sociais que delimitam a liberdade da mulher. No vídeo, no relato de Maria da Glória dos Santos Oliveira, nos deparamos com o machismo sofrido por parte do próprio marido, que, controlava o seu trabalho e queria impor ordens para que ela largasse o que amava fazer, que era a costura. Ainda em tempos atuais esse traço do machismo estrutural ainda é muito presente; Comportamentos, atitudes e opiniões que desfavorecem o poder feminino e promove a desigualdade de gênero.

O caminho que percorreram não foi livre de dificuldades, mas se deparar com suas paixões em poder confeccionar uma peça, nas suas preferências se são costurar para mulheres ou crianças, no fim, remete a uma felicidade para elas e isso nos traz um sentimento gratificante, em ver também como a costura serve como uma terapia para essas mulheres. Todas tiveram que largar os estudos muito cedo, devido aos obstáculos enfrentados na época, que provinham em grande parte do Estado, que não garantia o acesso das classes mais baixas à escola. Contudo, encontramos no relato de Maria Soares, enfermeira, e formada em Direito, que mesmo seguindo o ofício da costura, isso não a impediu de buscar novas conquistas e se formar academicamente.

A costura para essas mulheres remete a um amor que vem de seus interiores e transpassam para suas mãos que elaboram lindas peças. O filme nos encanta e nos entrega ensinamentos valiosos como a força produtiva feminina, além de nos proporcionar o resgate de lembranças com nossas próprias experiências e histórias com a costura.

Referência Bibliográfica:

Filme, Costureiras. Codireção, Roteiro e Produção: Mailsa Passos, Rita Ribes e Virgínia de Oliveira Silva. 2018.

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Encontros e Despedidas

Milton Nascimento

Composição: Fernando Brant / Milton Nascimento.

Mande notícias do mundo de lá, diz quem fica

Me dê um abraço, venha me apertar, tô chegando

Coisa que gosto é poder partir sem ter planos

Melhor ainda é poder voltar quando quero

Todos os dias é um vai e vem

A vida se repete na estação

Tem gente que chega pra ficar

Tem gente que vai pra nunca mais

Tem gente que vem e quer voltar

Tem gente que vai, quer ficar

Tem gente que veio só olhar

Tem gente a sorrir e a chorar

E assim chegar e partir

São só dois lados da mesma viagem

O trem que chega é o mesmo trem da partida

A hora do encontro é também despedida

A plataforma dessa estação é a vida desse meu lugar

É a vida desse meu lugar, é a vida

A hora do encontro é também despedida

A plataforma dessa estação é a vida desse meu lugar

É a vida desse meu lugar, é a vida

Essa canção de Milton Nascimento procura levar à nossa reflexão, a ideia das emoções humanas a partir de sentimentos de alegria e tristeza, nas relações pessoais de encontros e despedidas.

A letra da música se vale do ambiente de uma estação de trem, onde normalmente esses sentimentos afloram de forma mais veemente, podendo ser estendido para a ideia de nossa própria vida – ao pensar como uma metáfora, uma vez que ao longo de nossa existência vivemos inúmeras experiências de encontros, desencontros, partidas, chegadas, perdas, ganhos e saudades.

Com muita delicadeza e sensibilidade, essa música pode ter sido inspirada a partir de aspectos materiais da existência humana, como também interpretada sob o ponto de vista espiritual – quando se acredita na continuidade da vida em outro plano, ou mesmo sob o ponto de vista político pois foi escrita numa época de muita repressão no Brasil. O que importa é que, ainda hoje, seu conteúdo envolve e emociona pois é pertinente em qualquer tempo.

Ouvir esta música, pelo menos para mim, significa pensar na importância que damos, ou não, a pessoas que estão próximas a nós, de valorizar os momentos de encontro com elas, pois nem sempre nos damos conta do quanto isto poderá significar num momento futuro.  Nesse sentido, ao ouvi-la tenho a oportunidade de refletir acerca do que valorizo, ou deveria valorizar no caminhar da vida, já que ela me faz compreender a unicidade de cada momento, e o quanto as relações pessoais - se bem vividas e valorizadas, podem se transformar em importantes referências de vida.

Em tempos de muita saudade, lembrando de quantos já se foram e que não poderei mais reencontrar, essa música é um poema que afaga o meu coração, e que me fortalece na tentativa de valorizar cada encontro que a vida puder me proporcionar.  Espero que assim seja para cada um que se dispuser a escutá-la de coração aberto.

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Ouça Encontros E Despedidas no Spotify. Milton Nascimento, Hubert Laws · Música · 1.985.

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Post 11/12- Iara Maria Garcia Ramos Nicote - matrícula 202110263711

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Post 11/12- Iara Maria Garcia Ramos Nicote - matrícula 202110263711

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Educação e Cultura

A importância do conhecimento através da cultura seja cinema, teatro, livros ou músicas. Com educação cultural os alunos aprendem a valorizar suas próprias culturas, criando uma autoestima e empatia pela cultura do outro. O trabalho de identidade cultural torna os alunos confiantes, estimulando também o interesse de outras culturas, ampliando a visão de mundo, tornando um olhar mais sensível nas diferenças, entendendo que cada cultura tem sua beleza e desenvolve o pensamento crítico.

Martinho Lutero que lutou para que todos tivessem direito à educação, que todos deveriam ler e escrever e não ser algo restrito ao clero e aos nobres. Ele enfatizou que não importa onde o ensino está sendo passado, seja ele em escolas seculares, escolas monásticas, casa, na rua situações igrejas, universidades ou biblioteca, o  fundamental é que o ensino seja passado. Trabalhar a educação com visitas a museus, livros, cinema, faz com que  amplie a visão de mundo dos alunos.

A docência é algo que envolve monitoria, liderança, responsabilidade de incentivar e motivar o pensamento crítico e lógico, o que  transforma tanto os alunos quanto os professores.

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THAYNÁ DA SILVA - POST 4 - MATRÍCULA: 202010343411

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THAYNÁ DA SILVA - POST 4 - MATRÍCULA: 202010343411

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Viajando entre Palavras, Entrelinhas e Reflexões: Uma Jornada Literária.

Livro: Jogos Vorazes.

Introdução:

O livro Jogos Vorazes é uma obra singular que emergiu da mente brilhante da escritora norte-americana Suzanne Collins. Publicado em 2008 pela Scholastic Corporation, o livro é o primeiro da trilogia homônima que se tornou um fenômeno literário e cinematográfico. Collins, conhecida por sua habilidade em mesclar ação e reflexão, apresenta-nos um universo distópico intrigante, povoado por personagens cativantes e dilemas morais impactantes. A trama se desdobra em 400 páginas, convidando o leitor a uma jornada que transcende o simples entretenimento, provocando reflexões profundas sobre a natureza humana e a sociedade. E claro, com aquela pitada de romance que amamos!

Desenvolvimento:

Em “Jogos Vorazes”, somos imersos em Panem, uma nação dividida em doze distritos, subjugados pela Capital. O enredo gira em torno da protagonista, Katniss Everdeen, uma jovem corajosa e resiliente de dezesseis anos que se voluntaria para os Jogos Vorazes, uma competição brutal onde adolescentes são obrigados a lutar até a morte para entreter a elite da Capital. Katniss se voluntaria para os jogos no lugar de sua irmã, Primrose Everdeen, que tem apenas 12 anos de idade e é sorteada para os jogos em seu primeiro ano na colheita. Por amor à irmã, Katniss decide se tornar tributo no lugar de Prim para lutar pela própria vida em um jogo sangrento onde apenas um tributo pode sair vencedor. Os jogos foi uma construção dos governantes após o país passar por uma guerra civil que quase destruiu uma nação inteira, e então, o acordo de paz foi selado em cima dos destroços que uma revolta deixou. Porém, a liberdade tinha um preço e como punição por traição, a Capital decretou que cada um dos distritos, dentre os existentes, doze, forneceria a cada ano uma menina e um menino entre doze e dezoito anos para lutar entre a vida e a morte em uma demonstração de força e honra por sua nação e seus distritos. Com os distritos afundados em miséria, a Capital passa a ilusão de falsa esperança ao vencedor dos jogos, onde este seria banhado em riquezas e teria uma vida de conforto e paz até o fim de seus dias. A existência de um vencedor é um lembrete aos cidadãos da “misericórdia” e “clemência” da Capital. A narrativa é habilmente construída, mesclando ação vertiginosa com momentos de reflexão, explorando temas como poder, opressão, sobrevivência e a ética da violência.

O arco narrativo de Katniss é magnificamente desenvolvido, cativando o leitor desde o momento em que ela se voluntaria até as reviravoltas surpreendentes nos Jogos Vorazes. A autora tece uma trama intricada, explorando não apenas o aspecto físico da sobrevivência, mas também o impacto psicológico e emocional desses eventos traumáticos na protagonista e em seus colegas tributos. A dualidade entre a necessidade de sobreviver e a manutenção da humanidade é um elemento central, fazendo com que o leitor se questione sobre até onde iria para proteger a própria vida.

Os temas transversais tratados, como a desigualdade social e a exploração dos mais fracos pela elite, são apresentados de maneira perspicaz. Collins não apenas critica a sociedade fictícia de Panem, mas também levanta um espelho para a nossa própria realidade, incitando-nos a refletir sobre as injustiças presentes em nosso mundo. A habilidade da autora em conectar o universo fictício com questões contemporâneas é notável, tornando a leitura não apenas envolvente, mas também relevante.

Ao mergulhar na trama, é inevitável se deparar com uma série de sentimentos conflitantes. A tensão crescente, os dilemas éticos e as reviravoltas inesperadas me mantiveram, como leitora, ávida por mais a cada página. Confesso que estive fazendo uma releitura do livro, e o escolhi atualmente pois na primeira vez que o li, ainda era muito nova e fui em busca de romance como o tema central, mas relendo a obra no momento atual, me dei conta de muitos aspectos ignorados anteriormente por mim. Aspectos esses relevantes que nos traz à reflexão sobre nossa sociedade mesmo fora do universo fictício, pois Jogos Vorazes é um espelho dos nossos problemas sociais. Primeiramente, gostaria de destacar que a empatia despertada por Katniss e seus companheiros tributos é palpável, criando uma conexão emocional que perdura além do desfecho do livro. O romance com Peeta Mellark conquista nossos corações já que ele é um garoto gentil e astuto, que a protege o tempo todo, mesmo que isso custe pôr em risco a sua própria vida. No entanto, as entrelinhas da narrativa também oferecem espaço para reflexões mais profundas sobre questões sociais e políticas, em destaque um governo autoritário que mantêm uma forte repressão. Se trata, na verdade, de uma ditadura tirânica, liderada pelo Presidente Snow que exerce total dominância política e econômica sobre Panem. Destaco ainda, que é essa construção baseada em uma grande crítica à opressão, à alienação, e à desigualdade, que enriquece nossa experiência literária. A trama se desenrola na busca por liberdade e esperança, onde tudo há um início e tem de chegar há um fim. Quando Katniss ganha o broche de ouro de sua amiga, Madge Undersee, no dia em se que torna tributo, o tordo passa a ser o símbolo da esperança, e a partir desse momento Katniss selou o seu destino e de toda Panem, mesmo sem ter conhecimento disso. A leitura da obra é de fácil entendimento, a autora desenvolveu o enredo com maestria, deixando bem clara a mensagem que quer passar.

Considerações finais:

Afirmo, sob meu ponto de vista, que “Jogos Vorazes” é mais do que um simples livro de aventuras. É uma obra que desafia e transcende as fronteiras do gênero distópico, proporcionando uma experiência de leitura envolvente e impactante. Suzanne Collins construiu um universo complexo e personagens memoráveis que, mesmo após o fechamento do livro, continuam a ecoar na mente do leitor. Seja pela ação pulsante, pelos temas atemporais ou pela jornada emocional dos personagens, “Jogos Vorazes” é uma leitura que não apenas entretém, mas instiga reflexões profundas sobre a natureza humana e a sociedade em que vivemos. Ao abrir as páginas deste livro, devemos nos preparar para uma viagem inesquecível e desafiadora, que deixará marcas duradouras em sua experiência literária. Assim, atribuo todos os créditos à disciplina “Leitura e Produção de Textos - Estudos da Subjetividade e da Formação Humana”, em que a todo momento instiga nossa capacitação em ler, escrever, interpretar e aguçar nossos sentidos. É uma disciplina que está a todo momento trazendo elementos para o nosso enriquecimento como indivíduos leitores e escritores, alimentando uma jornada impulsionadora e incentivadora em nossa formação como docentes.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:

COLLINS, Suzanne. Jogos Vorazes. Rio de Janeiro: Rocco Jovens Leitores, 2010.

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Poema "Madrugada"

Madrugada, de Ferreira Gullar

Do fundo de meu quarto, do fundo
de meu corpo
clandestino
ouço (não vejo) ouço
crescer no osso e no músculo da noite
a noite

a noite ocidental obscenamente acesa
sobre meu país dividido em classes.

Ferreira Gullar, é considerado um dos poetas mais importantes do Brasil. Sua poesia, apresenta aspectos críticos da realidade política e social nacional, ele fez da sua literatura uma arma contra o autoritarismo.

Em razão de sua atuação política, foi processado e preso pela ditadura. A temática do poema Madrugada traz uma reflexão sobre esse período da história brasileira, provável que tenha sido escrito no período que estava ou na clandestinidade ou no exílio em outros países.