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with MIT Morningside Academy for Design, Cambridge, Mass., USA : John A. Ochsendorf (engineer, educator, and designer) - Azra Akšamija (Director and Associate Professor) - Art, Culture, and Technology (ACT) program at MIT, Tim Cousin, Olivier Faber et Eytan Levi - Roofscapes, Adelaide Zollinger (director of communications)

with Roski School of Art and Design at USC, Los Angeles : Haven Lin-Kirk (Dean), Eric Andrew Junker (artist, designer, and mural painter lecturer), Brian O'Connell (artist, assistant professor of teaching) and Hashim Sarkis (Dean, School of Architecture and Planning)

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Cette pièce vise à mettre en avant la conscience d'être aveuglé par les problèmes sociétaux "post-covid".

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Revue visuelle à l'intersection entre l'art, design et sciences

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Revue visuelle à l'intersection entre l'art, design et sciences

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1. « TOOL BOX propose des œuvres ponctuelles (éphémères et renouvelables) à réaliser, à répéter, à disséminer, qui vont s’infiltrer dans les lieux publics et se frotter à une société en mouvement. TOOL BOX veut contribuer à la formation d’un spectateur moins exclusif, plus complexe et moins compartimenté : amateur d’art d’un côté, citoyen de l’autre. Son but : unir ces deux aspects, artistique et politique, en une personne consciente, présente au monde. »

Marie-Laure Viale

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Programme • Conférence • Informations pratiques

Program • Conference • Practical Informations

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Recueil de partitions de perfomances, à interpréter par le public.

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Recueil de partitions de perfomances, à interpréter par le public.

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Marie-Laure Viale

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" Je peux le faire ! " | Partitions de performances à activer

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" Je peux le faire ! ", collection de partitions de performance à activer.

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Climatic Species. experimentation textuelle lue.

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Climatic Species. experimentation textuelle lue.

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un film de 7 minutes, suivi d'une lecture.

Christiane Geoffroy

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Patrick Javault.

Réflexion critique sur la forme filmée

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Carole Douillard. Historiciser l'histoire non-écrite des femmes artistes performer

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how can we resolve the tention between interdisciplinarity and the practicing of disciplines.

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how do we do research in univesities

what it means to produce research for designers whiting their respective disciplines ?

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Azra Akšamija, professor in architecture, MIT. 

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Azra Akšamija, professor in architecture, MIT. 

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Les étudiants qui viennent étudier l'art ou le design viennent aussi explorer tous les champs de la recherche de l'école.

exemple d'étudiants : une PHD en biologie qui vient apprendre le design.

pour un artiste qui veut travailler à l'échelle nano, le MIT provides un cadre avec 2 doctorants en nano-technologie et 2 professeurs en art et en science physique. a lot of resources are provided for a group of students, in order for them to make something interesting in a semester.

Tout le monde fait du design au MIT, à des degrés divers.

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Roski School of Art and Design at USC, Los Angeles : Haven Lin-Kirk (Dean)

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Roski School of Art and Design at USC, Los Angeles : Haven Lin-Kirk (Dean)

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22 écoles spécifiques dans l'université.

Art research should be initiated by the artists

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« design as a product V.S. design as a process »

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« design as a product V.S. design as a process »

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« design as a verb V.S. design as a discipline »

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« design as a verb V.S. design as a discipline »

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quand un designer vient aux sciences, rentre-t-il dans la rationalité scientifique d'accumulation de méthode expérimentale et de preuve, ou bien va-t-il bipasser tout ça pour ne pas ralentir son intuition ?

(réponse à la minute 35)

Ne pas oublier que dessin et dessein (design and designo) sont liés.

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pourquoi n'enseigne-t-on pas le design comme une discipline fondamentale, comme les mathématiques ou l'histoire ?

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Quand les collaborations interdisciplinaires sont brèves et "one shot", ce n'apporte que peu de bénéfices aux parties. il faut l'inscription dans le temps long des collaborations pour créer les ponts qui construisent une recherche pertinente et fruitfull

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Art and Design schools in the US : risks and rewards of the ecosystem

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Art and Design schools in the US : risks and rewards of the ecosystem

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parnerships VS sponsorships

RCM model (modèle de financement des écoles)

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financement :

militaires

realestate corporation

fondations géantes

donateurs privés

partenariats avec états et universités

2 axes de bourses :

educational innovation

interdisciplinary research

Le MIT prend 56% des sommes entrées par projet

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2M$ per phd candidate (?)

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lots of donations

USC ne prend pas de part sur les donations reçues par les projets de recherche

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Risques du système qui repose excessivement sur le financement privé

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Risques du système qui repose excessivement sur le financement privé

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Nouveauté: format paysage, scroll.able, notre adresse permet un accès longterme.

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Nouveauté: format paysage, scroll.able, notre adresse permet un accès longterme.

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INSTALLATION - PERFORMANCE « LES AVEUGLES, POUR UN RETOUR À LA FORÊT » d’après le texte de Maurice Maeterlinck

—— Syméon Fieulaine Modange (metteur en scène), Compagnie les Faiseurs de Pluie/Mythologic Factory

Assisté par son fils, qui travaille le son

Il nous a d’abord présenté la pièce : le contexte dans lequel elle a été réalisée. C’était à l’occasion du confinement, tous les lieux de culture ont fermé, y compris le théâtre, donc Maurice Maeterlinck a écrit une pièce de théâtre et envoyé la partition à 12 acteurs. Ces derniers ont reçu chacun sa partition, de son côté et se sont enregistrés seuls, un peu à l’aveugle. Maintenant, chaque représentation de la pièce a lieu dans un théâtre. Et pour chaque représentation, 4 des acteurs ne sont pas des professionnels. Il faut donc leur donner des conseils et cela donne lieu à des discussions, notamment sur les peurs des acteurs novices, c’est comme une enquête parallèle.

Ensuite, Syméon Fieulaine nous remet des masques que nous mettons sur nos yeux. Ne voyant plus, il nous glisse une corde dans les doigts et nous emmène pour nous positionner dans un espèce. Il nous asseoit chacun notre tour puis lance la bande son de la pièce originelle, qui a été tournée pendant le confinement.

La pièce raconte l’histoire d’un groupe d’aveugles qui se retrouvent perdus dans la forêt sans leur guide. Nous sentons que nous sommes les personnages de cette pièce que nous découvrons. Très vite nous pouvons entendre des bruits dans l’espace, sentir l’odeur de la forêt, et au bout de 40 minutes sans la vision, nous perdons nos repères. Nous recevons deux petits papiers et une grande feuille d’arbre.

À la fin abrupte de la pièce, nous retirons le masque pour découvrir une grande branche et des feuilles à nos pieds. L’un des papiers reçus est une carte de tarot tandis que sur l’autre papier est inscrit le nom du rôle que nous avions dans la pièce.

Nous échangeons avec Syméon Fieulaine sur nos ressentis. Il aimerait savoir si nous aurions été d’accord pour plus d’interactions. Il avait peur que, les sens nous manquant, nous ressentions par exemple la remise des papiers ou de la feuille d’arbre comme des agressions.

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Art and design research in the USA: exploring the limits and potentials of art and design

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Art and design research in the USA: exploring the limits and potentials of art and design

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in the context of research, in response to contemporary challenges

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Art and design research in the USA: exploring the limits and potentials of art and design

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Art and design research in the USA: exploring the limits and potentials of art and design

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in the context of research, in response to contemporary challenges

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MIT MORNINGSIDE ACADEMY FOR DESIGN with John A. Ochsendorf - MIT MAD Founding Director, Azra Aksamija - Director of the MIT Future Heritage Lab, Adelaide Zollinger - MIT MAD's director of communications et Hashim Sarkis - Dean of the School of Architecture

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MIT MORNINGSIDE ACADEMY FOR DESIGN with John A. Ochsendorf - MIT MAD Founding Director, Azra Aksamija - Director of the MIT Future Heritage Lab, Adelaide Zollinger - MIT MAD's director of communications et Hashim Sarkis - Dean of the School of Architecture

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ROSKI SCHOOL OF ART AND DESIGN AT USC with Haven Lin-Kirk - ROSKI Dean, Eric Andrew Junker - ROSKI lecturer and artist et Brian O'Connell - Chair, design teaching and artist

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ROSKI SCHOOL OF ART AND DESIGN AT USC with Haven Lin-Kirk - ROSKI Dean, Eric Andrew Junker - ROSKI lecturer and artist et Brian O'Connell - Chair, design teaching and artist

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—— Samuel Bianchini - Artiste et enseignant-chercheur à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, rédacteur en chef de la revue .able

—— Gwenaëlle Lallemand - Responsable de la communication et du développement éditorial de la revue .able

D’abord ils nous présentent la revue .able. Ensuite nous aurons quatre présentations de projets récents.

Travaillent à l’Ensadlab

Soutien de la fondation

La position de la revue able c’est la pluridisciplinarité mais surtout l’art et le design. Publications sur la recherche création.

Pas facile de transformer des formes en écriture

Les supports de lecture se sont multipliés

L’enjeu d’une revue visuelle multi-support

Il s’agit d’une revue académique qui veut toucher un large public => plateforme

Comment penser un projet éditorial qui soit distribué ?

Le site web de brut disait « nous sommes partout maintenant »

Les utilisateur.rices peuvent faire leurs propres contributions

Ils ont misé sur une stratégie de co-publication car peu d’autres revues de ce genre ont une portée internationale, cela évite la concurrence.

La revue a des partenaires sur tous les continents, elle a notamment été lancée avec des partenaires de Barcelone.

5 formats d’interface existent : le panoramique, le scroll, le zoom, la story, la vidéo (avec le son)

Il y a aussi une version pdf pour des impressions à la demande.

L’idée est de faire rentrer dans les articles par l’image, ensuite il y a la possibilité d’une seule légende par page, pour éviter trop de texte, et on peut entrer davantage en profondeur pour découvrir les sources et la bibliographie.

Ils sont aussi sur les réseaux sociaux, parce que c’est surtout là que ça se passe, mais quand on est sur les réseaux, il est difficile d’emmener les utilisateurs en dehors (sur une page internet ou autres).

Pour ce qui est de la vérification : ils vérifient que le projet proposé est conforme à l’intention énoncée et qu’il n’y a pas d’erreurs académiques

Ils travaillent avec HAL

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Aurélie Mosse - Designer et enseignante-chercheure à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Bacterial luminescence

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Aurélie Mosse - Designer et enseignante-chercheure à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Bacterial luminescence

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Imprimer la lumière

Interdisciplinary research

Based at école des arts décoratifs

How biology is linked to reinterpret the body

Architecture is based on human

Comment la bioluminescence peut faire partie de l’architecture à travers l’impression 3D ?

Nouvelles manière d’éclairage domestique

A robot controlled 3D printing

How thickness of material can have an impact on the bioluminescence

How architecture can become a host for bioluminescence

Rythme, motifs et intensité de la lumière

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Aniara Rodado - Artiste et chercheure - la crème pour voler 

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Aniara Rodado - Artiste et chercheure - la crème pour voler 

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Thèse à polytechnique

La perte de savoir liée à la déconnexion à sa propre histoire, liée à l’histoire coloniale

Projet performatif : la crème pour voler

Lorsqu’il y a filiation chamanique dans la culture européenne, il y a des problèmes liés aux plantes sacrées comme l’ayahuasca. Il y a chaque année des gens qui se tuent en prenant ces drogues sacrées, justement à cause de la perte de ce savoir

Epistemicide

Comment faire pour que le savoir généré par les artiste arrive à être lu par les bonnes personnes ?

Il y a aussi d'autres savoirs concernant la sécheresse vaginale qui ont disparu (cette questions de nos jours n’est plus traitée que dans le cadre des relations sexuelles)

Ces savoirs sont des technologies écologiques et la disparition de ces savoirs est liée à la disparition des territoires

Comment ces savoirs écologiques peuvent-ils renaître de leurs cendres ?

La crème entre en contact avec le corps des gens, et en entrant dans la muqueuse elle leur parle.

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Emile de Visscher - Designer et enseignant-chercheur à l'École normale supérieure Paris-Saclay - Petrification

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Emile de Visscher - Designer et enseignant-chercheur à l'École normale supérieure Paris-Saclay - Petrification

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Practice based design researcher

Started with his phd

Trying to make machines that work

To talk about democratic making

Maybe start talking about materials very accessible

How can we make them permanents ?

He realized he wanted to do petrification

Soaking a burrose material

Explore New ways to make ceramics

The project shifted : it became a project about Anthropocene : what should we keep for the future ? It became a political question and a collective question, so he invited other designers to talk about it

What is a publication ?

Material and references are important

This is important to vascularize your research (Latour)

Ophelie Chorus : graphic designer worked on making his references visual :

She took images, photocopied-print them multiple times : laissant apparaître des pixels

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Jennifer Crouch - Artiste et enseignante-chercheure - Re-corporaliser les données IRM

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Jennifer Crouch - Artiste et enseignante-chercheure - Re-corporaliser les données IRM

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Artistic experiment

About body machine

She printed sculptures

She used tissue materials

Many materials

More details of the body machine

Radio frequency

She included on the revue photos of the materials she used

The project became a research methodology on his own

She draws frequency, amplitude…

The potential of art object

Mathematical properties

Ça montre de l’analyse d’image

Showing her research as an assemblage

Textile research technics

Same pattern but different colors

(Sur les photos ça montre une machine qui fait du textile très coloré)