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"LA DANSE C'EST..."

" La danse, c'est... " est un set de cartes pour la médiation en danse. Il part du constat que parler de danse permet de la comprendre. Le set se compose de trois catégories de questions : des questions portant sur les informations liées au contexte de la représentation (INFORMER), des questions visant à décrire de manière ciblée les éléments constitutifs d'une mise en scène (DECRIRE) et des questions qui aident à verbaliser les réactions personnelles sur ce qui est perçu (REAGIR). Le "nuage d'adjectifs" peut servir de plateau de jeu et propose des réponses possibles aux questions descriptives.

De par sa diversité, la danse n'est pas toujours facile à appréhender. Les spectacles de danse puisent dans le présent et se réfèrent à notre environnement de vie, de sorte que l'action scénique stimule la réflexion. Le corps, le mouvement, la collectivité, l'art et la collaboration sont des exemples de sujets quotidiens et abstraits qui sont mis en débat sur scène. Assister à un spectacle de danse constitue donc un point de départ idéal pour échanger sur des sujets variés et d'actualité non seulement avec les enfants (à partir de 9 ans) et les adolescents, mais aussi avec les adultes.

Le set de cartes "La danse c'est..." contient des questions simples et pertinentes qui servent à préparer et surtout à approfondir le suivi d'un spectacle. Les cartes aident à prendre position et encouragent la discussion. Bien qu'il soit difficile de définir la danse (contemporaine), parler de spectacles fait naître des conversations variées et passionnantes.
Conseils pour mener la discussion :

Les cartes sont distribuées avant ou après le spectacle.

Les questions non pertinentes pour une représentation donnée peuvent être extraites du set et mises de côté.

Le groupe se réunit autour du nuage des adjectifs qui est déployé.

Le nuage des adjectifs propose des réponses possibles aux questions descriptives.

Les participants ne sont pas tous tenus de répondre à la question posée.

Les cartes vierges peuvent être complétées par vos propres questions.

Le set de cartes "La danse c'est..." se prête à l'usage du public, d'artistes, d'instituteurs/institutrices, de médiateurs/médiatrices et de programmateurs/programmatrices. Le set de cartes peut être présenté par le team de "La danse c'est..." et le format de présentation est adaptable aux différents besoins.

Un projet de
Lucía Baumgartner (chorégraphe, pédagogue de la danse & directrice artistique de inFlux)
Johanna Hilari (théoricienne de la danse & dramaturge)
Nathalie Lötscher (médiatrice danse & gestionnaire culturelle)
Irene Moffa (médiatrice danse, pédagogue de la danse & gestionnaire culturelle)

Remerciements : Vanessa Gerotto, Urs Hostettler, Isabel Lerchmüller, Andreas Matter, Petra Schmid et Marc Siegenthaler.

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Tanz ist - Ein Kartenset zur Tanzvermittlung

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" La danse, c'est... " est un set de cartes pour la médiation en danse. Il part du constat que parler de danse permet de la comprendre.

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Un spectacle associé à un concept global de médiation participative sur la thématique de la confiance pouvant être adapté sous de nombreux formats selon les souhaits de chaque institution scolaire.

Contact

Joëlle Dumas

collectif PERSONA GRATA

Dossier pédagogique

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https://podcasts.apple.com/ch/podcast/danse-goes-%C3%A9cole-tanz-goes-schule/id1575171264

Podcast «Danse goes École» | «Tanz goes Schule»

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Podcast "Danse goes École" | "Tanz goes Schule"

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Podcast "Danse goes École" | "Tanz goes Schule"

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@Choreolab Danse & École 2024, ©RESO Réseau Danse Suisse

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Tu trouveras ci-dessous des tutoriels vidéo qui proposent des instructions pas à pas pour la mise en œuvre et l'application immédiate de l'échange et de l'apprentissage par le jeu et la danse, de la création chorégraphique et de l'enseignement de la danse dans le contexte scolaire.

Les tutoriels s'adressent aux enseignant•es et aux professionnel•les de la danse et ont pour but de les inspirer à vivre et à transmettre la danse dans le contexte scolaire, à la lier aux objectifs du programme scolaire et à collaborer davantage avec tous les acteurs du contexte danse & école afin de promouvoir, d'illustrer et d'expérimenter l'apprentissage cognitif et l'expression individuelle et collective par la danse.

Les tutoriels vidéo ont été élaborés par le Choreolab Danse & École 2024, RESO Réseau Danse Suisse.

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Informationen zu den Angeboten per Kanton an

Pädagogischen Hochschulen

Universitäten

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Vous trouverez ici les liens vers les sites Internet, les personnes de contact et les e-mails des études pédagogiques supérieurs / HEP et Universités

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Performance qui retrace les émotions différemment vécues par les deux protagonistes lors d’un tour du monde dansé.

Contact

Cie Lelonayo

Lucie et Tony Mikimi

Dossier pédagogique

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Centre de compétences Fritic - Axel Sauty

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Retrouvez toutes les informations de l’offre tel que les dates, le prix et le contenu pédagogique.

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Cie 23multipliants

Contact

Christine D'Andrès

Pour cette création jeune public, nous avons imaginé un univers de souffle de vent et de pluie fine dans lequel se glissent des ombres et des images animées.

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Théâtre du Crochetan

Monthey

Contact

Mélisende Navarre

Pour les écoles - Théâtre du Crochetan

Dossiers pédagogiques :

MEDELLIN

BLEU SUR BLANC

GRIMACES

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"Parler la danse" les discussions philosophiques

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"Parler la danse" les discussions philosophiques

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Contact

Cécile Simonet

Qu’est-ce que l’expérience d’un spectacle nous fait ou ne nous fait pas!? Comment oser parler de la danse en tant que spectateur·ice!? Que gagne-t-on à croiser des visions et des perceptions variées sur l’art!? Cécile Simonet, médiatrice

au Pavillon ADC, a imaginé ce focus Parler la danse, centré sur une méthode de discussion philosophique développée

initialement pour les enfants.

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Tanzcompagnie Joshua Monten

Spectacle de danse acrobatique et ateliers

Contact

Tanzcompagnie Joshua Monten

Culture & Ecole - Linearity

Dossier pédagogique français / deutsch

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Daring feats of precision and thrilling symmetry. It’s not easy being straight.

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Inscriptions pour 2026!!!!!

https://welttanztag.ch/fr/anmeldung

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Le 29 avril, c’est la Journée mondiale de la danse ! - Welttanztag

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Der 29. April ist Welttanztag! Ausgewiesene Tanzpädagoginnen führen im Kanton Bern Tanzworkshops für Schulen durch. Mehr als 500 Schulklassen haben in den letzten Jahren bereits vom Angebot profitiert.

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Comment élaborer un projet : [TDC] Territoires Dansés en Commun

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Comment élaborer un projet : [TDC] Territoires Dansés en Commun

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Guide d’accompagnement de projet d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) en danse.

Contact

Dominique Martinoli

AICC - Association interjurassienne des centres culturels/ÉVIDANSE

VIADANSE - Direction FATTOUMI/LAMOUREUX

Ce guide est destiné à toute personne désirant élaborer un projet d’EAC en danse dans le cadre d’un partenariat. Que vous soyez éducateur/animateur, artiste, enseignant, médiateur culturel, coordinateur de projet ou formateur, vous trouverez ici un outil unique à votre disposition.

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Il est né de notre expérience d'accompagnement auprès d'acteurs de terrain ayant suivi le programme de formation TDC - Territoires Dansés en Commun. Qu'ils soient en prise avec des publics du champ scolaire, socio-culturel ou médico-éducatif, tous ont été amenés à concevoir et mettre en œuvre des projets dansés. Fort du savoir faire accumulé et des besoins identifiés, nous mettons cette expérience à votre disposition.

Ce guide est découpé en quatre étapes :

À chaque étape, des questions vous sont posées pour que votre projet soit le plus complet possible. Vous avez accès à des ressources : elles répondent aux questions que vous vous posez ou vous guident dans vos réponses.

Vous pourrez également conserver une trace de votre projet en format PDF, téléchargeable à tout moment.

Un projet ne peut réussir que si tous ses acteurs sont engagés à chacune des quatre étapes. Enseignant, éducateur/animateur, artiste, médiateur culturel, nous vous encourageons donc à vous réunir, dialoguer, échanger autour de cet outil.

Plus qu'un guide de montage de projet, c'est un appui précieux qui vous accompagnera de la conception au bilan de votre projet.

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Guide de montage de projet - Territoires Dansés en Commun

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Il est né de notre expérience d'accompagnement auprès d'acteurs de terrain ayant suivi le programme de formation TDC - Territoires Dansés en Commun. Qu'ils soient en prise avec des publics du champ scolaire, socio-culturel ou médico-éducatif, tous ont été amenés à concevoir et mettre en œuvre des projets dansés.

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En collaboration avec le Musée d'art et d'histoire de Fribourg

Contact

Nicole Morel

Culture & Ecole - LET'S DANCE!

Dossier pédagogique français / deutsch

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Musée d'art et d'histoire de Fribourg

Description

L'atelier est une occasion unique pour les élèves de danser au musée. En partant des œuvres et par association d'idées, le mouvement se crée et évolue individuellement puis collectivement. Guidés par les intervenantes, les élèves parcourent le musée grâce à divers jeux chorégraphiques. Les oeuvres prennent corps grâce à l'observation, l'imitation, l'incarnation puis l'imagination de chaque élève. Ensemble ils co-créent une disco-performance fantastique !
Cet atelier permet à la fois d'approfondir les connaissances des élèves en histoire de l'art tout en développant celles de la création chorégraphique.
L'atelier est proposé en allemand ou en français. Il est mené conjointement par une médiatrice et une danseuse-chorégraphe.

Détails de l'offre

Lieu de l'activité

Musée d'art et d'histoire Fribourg, Rue de Morat 12 , 1700 Fribourg

Public cible

Cycle 1 - 3-4H

Cycle 2 - 5-6H

Cycle 2 - 7-8H

Cycle 3 - 9H

Cycle 3 - 10H

Cycle 3 - 11H

Nombre de participants maximum

30

Domaines culturels

Danse

Arts visuels

Prérequis

différentes formules de 1h30, 2h, 2h30

Durée

150 minutes

Dates

Du 12 Juillet 2024 au 11 Juillet 2026

Toute l'année, possible entre 8h45 et 18h

Langue de l'offre

Bilingue - Disponible en français ou allemand

Délais d'inscription

au plus tard 2 semaines avant la date souhaitée

Coûts et inscription

Coût de l'offre (transport de la classe non-inclus)

Les éventuels frais de transport des classes sont à la charge des écoles.

160 CHF par classe (atelier d'1h30); 200 CHF par classe (atelier de 2h); 230 CHF par classe (atelier de 2h30)

Coût de l'offre avec le bon de réduction Culture & Ecole

Les éventuels frais de transport des classes sont inclus selon les conditions et peuvent être commandés auprès des TPF

80 CHF par classe (atelier d'1h30); 120 CHF par classe (atelier de 2h); 150 CHF par classe (atelier de 2h30) / Transports publics inclus

Vous ne pouvez pas vous inscrire car nous n'êtes pas connecté. Pour vous connecter, rendez-vous ici

La validation de l'inscription est sous réserve de la confirmation de l'opérateur culturel.

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Centre de compétences Fritic - Axel Sauty

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Retrouvez toutes les informations de l'offre tel que les dates, le prix et le contenu pédagogique.

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DANSE ET ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

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DANSE ET ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

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HEP Vaud

Contact

Lisa Lefèvre

"Former les futurs enseignant.e.s à la présence corporelle par l'expérience"

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Danse et éducation artistique et culturelle

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Tanzcompagnie Joshua Monten

Ateliers et performances de danse ludiques

Contact

Tanzcompagnie Joshua Monten

Culture & Ecole - Game Theory

Dossier pédagogique français / deutsch

Culture & Ecole - Game Theory

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Before dance became art, before it tried to express anything, before it was a ceremony or a technique, it was a game.

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Danse à l'école en partenariat avec un.e artistes

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Danse à l'école en partenariat avec un.e artistes

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Dominique Martinoli, Annette De Pover, Carole Häni et Sarah Schaffter

OFSPO

Contact

Dominique Martinoli

Comment créer une collaboration optimale entre l'enseigant.e et l'artiste intervenant en milieu scolaire.

Dossier : Danse à l’école en parte nariat avec un-e artiste

Danse à l’école en partenariat avec un-e artiste: Leçon-type

Annexe 1: «Le Pou et la Puce»

PER : Correspondance des objectifs

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Dossier 1/24: Danse à l’école en partenariat avec un-e artiste » mobilesport.ch

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Entrelacer deux territoires différents: l’enseignement scolaire et le monde artistique de la danse. Au cœur de cette aventure enrichissante se retrouvent un binôme artiste/enseignant-e et les élèves dans les rôles de danseurs, créateurs et spectateurs. Ensemble, ils construisent une séquence dansée, dont l’aboutissement est la restitution devant un public. Prenant ses assises sur un projet franco-jurassien, l’expérience est accessible à chacune et chacun, dans les quatre régions linguistiques du pays. Ce dossier en raconte les étapes menant à sa réussite.

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Découvertes Théâtre et Danse à la Maison des Artistes

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Découvertes Théâtre et Danse à la Maison des Artistes

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Ateliers de sensibilisation à la danse et au théâtre à la Maison des Artistes à Givisiez

Contact

Nicole Morel

Culture & Ecole - Découvertes Théâtre et Danse à la Maison des Artistes

Dossier pédagogique

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Centre de compétences Fritic - Axel Sauty

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Culture & Ecole - Découvertes Théâtre et Danse à la Maison des Artistes

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Retrouvez toutes les informations de l’offre tel que les dates, le prix et le contenu pédagogique.

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Contact

Myriam Valet

Marion Rime

Cet aide-mémoire s’adresse aux artistes et aux institutions culturelles. Il vise à

faciliter la préparation d’un dossier pédagogique en lien avec une activité culturelle,

adapté aux attentes de l’école obligatoire et en phase avec le Plan d’études romand.

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AVDC

Contact

Artemisia Romano

"Lorsqu’un-e enseignant-e veut emmener sa classe voir un spectacle de danse contemporaine, il-elle peut être pris-e de court : comment vais-je pouvoir parler de cette forme si particulière à mes élèves ?"

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Association En Compagnie d'Eux

Marie-Elodie Greco et Natacha Garcin

Contact

Natacha Garcin

Marie-Élodie Greco

"Danse à l'école, qu'est ce que c'est ?"

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Exemple de dossier pédagogique_En cie d'Eux

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Im Studienbereich Musik und Bewegung – Rhythmik erhalten Sie eine breite musikalische, tänzerische und pädagogische Ausbildung mit individuellen Schwerpunkten in Tanz, Stimme oder Instrument.

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Comment les opportunités de projets peuvent-elles se présenter ?

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Comment les opportunités de projets peuvent-elles se présenter ?

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Association En Compagnie d'Eux

Marie-Elodie Greco et Natacha Garcin

Contact

Natacha Garcin

Marie-Élodie Greco

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Registre professionnel des médiateur·trice·s de la danse

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Registre professionnel des médiateur·trice·s de la danse

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Danse Suisse | Registre professionnel des médiatrices/-teurs de danse

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Danse Suisse | Berufsregister für Tanzvermittler:innen

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 Autres suggestions, contributions à la Toolbox !

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 Autres suggestions, contributions à la Toolbox !

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Tu as un lien, un projet de danse, une plateforme, un site web ou autre qui ne figure pas encore dans notre Toolbox !

N'hésite pas à nous le faire savoir !

Nous actualisons la boîte à outils en permanence et sommes toujours ouvert.e.s aux nouvelles idées et à toutes suggestions !

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Spectacle de danse interactif se déplaçant dans la forêt 6+

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Bollwerk lets arise pieces and initiatives that pierce and attempt to unravel the layers of the untamable essence of human nature

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Organismes de soutien cantonaux et nationaux qui financent des formats de médiation de la danse à l'école.

Des projets de danse à l'école déjà existants et financés par les cantons.

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Formations continues MÉDIATION DANSE CH 

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Formations continues MÉDIATION DANSE CH 

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Samstag 12. und Sonntag 13. Oktober 2024 im Opernhaus Zürich
Netzwerktreffen Tanzvermittlung CH und Workshops mit David Leventhal und Clare Guss-West.

Workshop mit David Leventhal, Mitbegründer von Dance for PD® und international anerkannter Experte für Tanzunterricht für Menschen, die mit Parkinson leben.

Anwendung des "conscious cueing" im Tanzunterricht.

Von Tanzvermittlung CH moderiertes Netzwerktreffen: Diskussion und Austausch über den dringenden Bedarf an weiteren Tanzangeboten für Menschen mit neurologischen Erkrankungen in der Schweiz.

Tanz für Menschen mit neurologischen Herausforderungen wird auch in der Schweiz (endlich) zum Thema. Die Erfahrungen des Projekts aus Zürich belegen ein sehr grosses Bedürfnis von Betroffenen. Dieses Weiterbildungswochenende für professionelle Tanzschaffende bietet spannende Inputs von David Leventhal und Clare Guss-West und ermöglicht ein Treffen von interessierten Fachpersonen und Institutionen.
Sa 12. Oktober 2024, 11-18 Uhr
So 13. Oktober 2024, 10-17 Uhr Opernhaus Zürich, Ballettsaal A.
In Zusammenarbeit mit dem Opernhaus Zürich, der Tonhalle-Gesellschaft Zürich und The Field und Dance & Creative Wellness Foundation.

Sprache: Hauptsächlich Englisch.

Preis: CHF 15O.- (Die Teilnahme nur am Netzwerktreffen ist kostenlos. Für den Workshop ist die Teilnehmerzahl begrenzt).

Anmeldung und weitere Informationen :
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
http://www.opernhaus.ch/connect

Link zum Flyer :
connect_a4_weiterbildung_2024_DE herunterladen

Künstlerischen Community Dance

Tagung "Round Tables" für Künstlerischen Community Dance
Samstag 19. Oktober 2024, 10 - 17 Uhr, Tanzhaus Zürich, Bühne 2
Für Austausch, Vernetzung und Weiterbildung aller im Künstlerischen Community Dance tätigen oder daran interessierten Menschen. Wir sprechen u.a. über Ko-Kreativität, Werte, Sichtbarkeit, Zeit und Geld! Mit Tanzinputs und gemeinsamem Mittagessen. In Deutsch mit Übersetzung auf Englisch und Gebärdensprache.
Anmeldung vor dem 1. Oktober über Onlineformular . Kosten

für Mitglieder Tanzvermittlung CH, Dansesuisse, Tanzmehr: 25 CHF

Nichtmitglieder: 50 CHF

(Bei finanziellen Engpässen kann die Tagungs-Gebühr reduziert oder erlassen werden. Einfach mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. ohne Erklärungen)

In Kooperation mit Tanzhaus Zürich und Tanzvermittlung CH
Unterstützt von Bundesamt für Kultur, Kulturelle Teilhabe, Grundlagen und Vernetzung www.tanzmehr.ch
Magische Momente im Erleben einer Tanz-Produktion
Freitag 29.11. - Sonntag 01.12.2024
Workshop mit Dr. phil. Maren Witte

Tanzwissenschaftlerin und Dramaturgin, Professorin für Theater- und Tanztheorie, Vermittlungs- und Bewegungsforschung an der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg. Mitglied der von ihr 2009 gegründeten Initiative TANZSCOUT Berlin.

Wie kommt es dazu, dass jede und jeder von uns auf ganz eigene Weise in ein Tanzstück eingesogen werden kann? Welche Sinnesreize kommen bei einem ästhetischen „Click"- Erleben zusammen? Ausgehend von diesen Erfahrungen verfolgen wir methodische Ansätze, die uns beim Kreieren von geeigneten Vermittlungsformaten für unser Publikum unterstützen. Wir untersuchen, wie mit Sprache Wege eröffnet werden können und nutzen spielerische, bewegungspraktische und szenische Ideen.

Der Workshop richtet sich an Tanzschaffende, die sich mit ihrem Publikum austauschen und reflektieren möchten, an Dramaturg:innen und Theaterkolleg:innen, die mit Outreach und Öffentlichkeitsarbeit zu tun haben, an Tanz- und Theaterpädagog:innen sowie an Lehrer:innen und Erzieher:innen, die modernen und zeitgenössischen Bühnentanz in ihren Unterricht integrieren möchten. Studierende dieser Fachrichtungen sind ebenfalls herzlich willkommen.
Detaillierte Beschreibung
Fr 29. November 17-20 Uhr
Sa 30. November 11-17.30 Uhr und 19.30-21Uhr
So 1. Dezember 10-14 Uhr

Samstag 19.30 Vorstellungsbesuch Beyond Luzerner Theater

Ort: Luzerner Theater, Probebühne 4 im Südpol

Kosten: (inkl. Vorstellungsticket):

Mitglieder:innen Tanzvermittlung CH: 180 CHF

Mitglieder:innen Danse Suisse: 200 CHF

Übrige: 220 CHF

Anmeldung: bis 01. November 2024 über Onlineformular.

Weitere Infos: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein..

Organisiert in Zusammenarbeit mit Luzerner Theater und Danse Suisse.

Veranstaltungen und Weiterbildungen von Tanzvermittlung CH im 2025:

Samstag 15. und Sonntag 16. März 2025
Workshop mit Nadja Raszewski (Berlin)
Tanzprojekte mit diversen Communities
Im Theater Basel
Eine Kooperation mit dem Theater Basel

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Samstag 12. und Sonntag 13. Oktober 2024 im Opernhaus Zürich Netzwerktreffen Tanzvermittlung CH und Workshops mit David Leventhal und Clare Guss-West. Workshop mit David Leventhal, Mitbegründer von Dance for PD® und international anerkannter Experte für Tanzunterricht für Menschen, die mit Parkinson leben. Anwendung des "conscious cueing" im Tanzunterricht.

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Les mentions de la danse dans le PER

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Tanzvermittlung - Kunst, Körper, Raum, Zeit, Gesellschaft

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Tanzvermittlung beschreibt Projekte und Angebote zur kulturellen Teilhabe aller Bevölkerungsgruppen durch und mit der Kunstform Tanz.

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TDC est un projet transfrontalier franco-suisse d’Éducation artistique et culturelle (EAC) en danse qui vise à développer les actions de danse en milieux scolaire, socio-culturel et médico-éducatif. Il se déploie entre le Territoire de Belfort, le Pays de Montbéliard, le Canton du Jura et la partie francophone du Canton de Berne, de janvier 2018 à décembre 2021.

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Personne de contact Française

Joëlle Dumas

joelle@tanzvermittlung.ch

Personnes de contact Allemandes

Christina Sutter

christina@tanzvermittlung.ch

Regula Mahler

regula@tanzvermittlung.ch

Personne de contact ChoreoLab/Tutorials:

Andrea Boll

andrea@tanzvermittlung.ch

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Les interventions des médiateur·trice·s de danse dans les écoles peuvent prendre différentes formes allant de projets de danse ponctuels à des cours de danse réguliers, dans le cadre de l'enseignement obligatoire ou de l'encadrement à plein temps, du jardin d'enfants aux écoles professionnelles et aux universités.

La danse à l'école peut être vécue de manière très variée, que ce soit sous la forme d'un atelier unique d'un après-midi, d'un intermède en mouvement dans la salle de classe, d'un projet complémentaire à un thème abordé en cours, d'une semaine thématique ou d'une fête de l'école animée par une pièce de danse, de danse-théâtre ou une comédie musicale!

Durant chaque intervention de danse, il est possible d'aborder simultanément plusieurs objectifs éducatifs autant autour de thématiques d'apprentissage spécifiques que dans les domaines personnel et social. Ainsi, la danse offre une occasion supplémentaire d'exercer, en plus des propos scolaires et culturels, des aptitudes sociales telles que la tolérance, le respect, la considération ou le sens des responsabilités, tout en apprenant à reconnaître les limites.

Les objectifs de l'enseignement de la danse à l'école sont l'épanouissement de l'individualité et de la liberté personnelle, la reconnaissance et l'utilisation positive du besoin de mouvement des élèves, l'apprentissage de la conscience de soi et des mouvements du corps, l'encouragement de la fantaisie et de la créativité et, en même temps, l'expérience de la gestion des limites, de la frustration, des conflits, mais aussi de la propre sensorialité.

Afin de donner aux enfants plus de sécurité dans leur expression corporelle, la danse propose en classe un cadre clair par le biais d'une structure prédéfinie ne concernant pas le mouvement lui-même (structure spatiale, structure musicale, structure picturale, structure thématique ou émotionnelle), à l'intérieur duquel les élèves peuvent travailler et évoluer librement dans un climat de confiance et de sécurité. L'animation du médiateur·trice de danse doit favoriser un apprentissage global, orienté vers l'action et la créativité.

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Weiterbildung Kanton Bern

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Home | TANZ Association Suisse TAS

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Die Schweizer Plattform für Tanzkurse und kulturelle Veranstaltungen

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Tanzen ist Leben! Unsere Plattform enthüllt, was die Schweizer Tanzlandschaft bei den Tanz- und Ballettschulen, Tanzpädagogen und -lehrer:innen, Tanzkultur Organisationen und Clubs alles anbietet, bewegt und unternimmt.

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Luzern Fachhochschule Musik und Bewegung

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Luzern Fachhochschule Musik und Bewegung

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News

We are delighted to announce that SOLIDARITY ! has been nominated for this years Zürcher Theater Spektakel Patronage Prize as well as the Audience Prize 2024 ( ! Since their launch in 2001, the ZKB Prizes have contributed to the profile of the festival programme. The label "nominated for the ZKB Patronage Prize" has been said to succeedin denoting exciting and unique up-and-coming talents. The winners will be announced at the award ceremony taking place on Saturday, August 31, in the late afternoon! ZKB Prizes)

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28-30 August 2024 Zürcher Theater Spektakel

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EQUALITY! back from Northeast India

We are back from our EQUALITY! Northeast India Tour in collaboration with Pro Helvetia and our host and choreographer Joshua Sailo -who we met in the frame of Swiss Dance Days in early 2022! It turned out to be an expansive journey to three different cities in the Northeast of India- Aizawl, Itanagar, and Shillong- that engaged us physically, emotionally and relationally as we reflected on the topic of equality with fresh perspectives with the people we met along the journey. From day one, our tour was built on passion to connect with young audiences (young not just in age but exposure to arts), and openness to see one another authentically. We were hosting workshops at schools and universities, performing at remarkable venues, e.g. a buddhist monastery and connecting with artists from the region- expanding our vision of EQUALITY! to a new cultural context.

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A glimpse into our EQUALITY! Northeast India Tour 2023

After EQUALITY! and SOLIDARITY!, with GUGUS! the company dances out of line with an unconventional interpretation of the concept of freedom, while at the same time remaining within it. In Swiss German, "Gugus" means something like "nonsense". A musician and a dancer meet on stage. Following on from the Dada tradition, they radically question the idea of things: be it how people have to move around, how they enter into dialog with each other, how language, body and voice are used, or how objects are used. After EQUALITY! and SOLIDARITY!, the first two successful parts of the trilogy for a young audience, inspired by the iconographic slogan of the French Revolution "Freedom, Equality, Solidarity[1]", the company Rebecca Weingartner completes the trilogy with GUGUS! in co-production with the Theater Roxy in spring 2025.

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[1] Solidarity as a gender-neutral synonym for fraternity

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Rebecca Weingartner | Choreographer | Basel

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Rebecca Weingartner is a performer, choreographer, teacher of contemporary dance classes and Rolfing practitioner. She was born in Seoul and is based in Basel.

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Rédacteur·trice·s et auteur·trice·s de la Toolbox

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Rédacteur·trice·s et auteur·trice·s de la Toolbox

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Crédits

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für Lehrpersonen und andere Interessierte

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Steckbrief

Datum

Samstag, 5. April 2025, 9-16 Uhr

Ort

Campus PH Zürich

Zielgruppe

Berufseinsteigende, Lehrpersonen Zyklus 1

Kosten

205 CHF

Anlass-Nr.

402503.01

Ziele

Die Teilnehmenden

kennen geeignete Bewegungs- und Tanzformen;

können diese schrittweise aufbauen und erweitern;

kennen ein Repertoire an Tänzen, Tanzspielen und Musik;

unterstützen gestalterische Prozesse mit Tanz und Bewegung;

gestalten und improvisieren mit Körper, Bewegung und Rhythmus;

erlernen eine Körper- und Bewegungswahrnehmung;

erlernen Tänze, Sing- und Tanzspiele;

lernen Tanzformen, Tanzschritte, Tanzelemente, einfache Choreografien - LP21, Musik, 1. Zyklus: MU.3 Bewegen und Tanzen A-C.

Inhalte

Gestalten und Improvisieren mit Körper, Bewegung und Rhythmus

Körper- und Bewegungswahrnehmung

Tänze, Sing- und Tanzspiele

Tanzformen, Tanzschritte, Tanzelemente, einfache Choreografien - LP21, Musik, 1. Zyklus: MU.3 Bewegen und Tanzen A-C

Arbeitsweise

Dieser Kurs ist bewegungsintensiv. Alle Beispiele werden getanzt und teilweise gesungen.

Hinweise

Bitte bewegungstaugliche Kleidung, rutschfeste Socken oder Turnschuhe mitbringen.

Kontakt

Leitung

Ort

Campus PH Zürich

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Bewegen und Tanzen im Musikunterricht (1. Zyklus)

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Tanz eröffnet dem Kind einen gestalterischen Zugang zur eigenen Ausdruckskraft, zum eigenen Körper und zur Musik. Die Teilnehmenden erweitern ihr Repertoire und wissen, wie sie die SuS dabei unterstüt

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Weitere Infos findest du hier: https://www.fhnw.ch/de/studium/musik/klassik/master-of-arts-in-musikpaedagogik/musik-und-bewegung

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Cie Nicole Seiler - Cie de Danse Contemporaine, Cie Nicole Seiler - Contemporary Dance Company, Cie Nicole Seiler - Zeitgenössischer Tanz

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für Lehrpersonen und andere Interessierte

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Steckbrief

Datum

Samstag, 5. April 2025, 9-16 Uhr

Ort

Campus PH Zürich

Zielgruppe

Berufseinsteigende, Lehrpersonen Zyklus 1

Kosten

205 CHF

Anlass-Nr.

402503.01

Ziele

Die Teilnehmenden

kennen geeignete Bewegungs- und Tanzformen;

können diese schrittweise aufbauen und erweitern;

kennen ein Repertoire an Tänzen, Tanzspielen und Musik;

unterstützen gestalterische Prozesse mit Tanz und Bewegung;

gestalten und improvisieren mit Körper, Bewegung und Rhythmus;

erlernen eine Körper- und Bewegungswahrnehmung;

erlernen Tänze, Sing- und Tanzspiele;

lernen Tanzformen, Tanzschritte, Tanzelemente, einfache Choreografien - LP21, Musik, 1. Zyklus: MU.3 Bewegen und Tanzen A-C.

Inhalte

Gestalten und Improvisieren mit Körper, Bewegung und Rhythmus

Körper- und Bewegungswahrnehmung

Tänze, Sing- und Tanzspiele

Tanzformen, Tanzschritte, Tanzelemente, einfache Choreografien - LP21, Musik, 1. Zyklus: MU.3 Bewegen und Tanzen A-C

Arbeitsweise

Dieser Kurs ist bewegungsintensiv. Alle Beispiele werden getanzt und teilweise gesungen.

Hinweise

Bitte bewegungstaugliche Kleidung, rutschfeste Socken oder Turnschuhe mitbringen.

Kontakt

Leitung

Ort

Campus PH Zürich

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Bewegen und Tanzen im Musikunterricht (1. Zyklus)

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Tanz eröffnet dem Kind einen gestalterischen Zugang zur eigenen Ausdruckskraft, zum eigenen Körper und zur Musik. Die Teilnehmenden erweitern ihr Repertoire und wissen, wie sie die SuS dabei unterstüt

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Informations de projet — Agent.es culturel.les Suisse

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Projektbausteine

"Kulturagent.innen für kreative Schulen" basiert auf folgenden Projektbausteinen:

Die/der Kulturbeauftragte

Jede Schule benennt eine Lehrperson aus dem Kollegium, die in der Rolle des/der Kulturbeauftragte.n als zentrale Ansprechpartner.in agiert. Der/die Kulturbeauftragte vertritt das Projekt im Schulhaus und im Lehrer.innenkollegium. Sie unterstützt den.die Kulturagent.in bei der Kommunikation nach innen und aussen, beim Vernetzen mit Schulakteur.innen sowie bei der Organisation, Vorbereitung und Nachbereitung von Treffen der Kulturgruppe. Kulturbeauftragte und Kulturagent.innen tauschen sich eng über Entwicklungen im Projektverlauf aus und beraten weitere Schritte. Der/die Kulturbeauftragte übernimmt im Auftrag der Schulleitung die Verantwortung für die Umsetzung des Kulturfahrplans und leitet die Kulturgruppe.

Für ihre Tätigkeit im Projekt stehen den Kulturbeauftragten zwei Lektionen pro Woche zur Verfügung.

Der/die Kulturagent.in

Kulturagent.innen sind der Dreh- und Angelpunkt des Projekts. Sie moderieren Prozesse, vernetzen die Schule mit dem lokalen Umfeld und setzen Impulse. Ihr Auftrag besteht darin, die Schulen bei der Entwicklung und Realisierung eines künstlerisch-kulturellen Profils zu unterstützen. Dabei bringen sie ihr Wissen aus dem Kunstbereich und ihre Erfahrungen in der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ein.

Ausgehend von Gesprächen und Begegnungen mit der Schulleitung, dem Lehr- und Schulpersonal sowie den Schüler.innen entwickeln sie Weiterbildungen für Lehrpersonen, Kunstprojekte mit Schüler.innen und Kulturschaffenden aus der Region oder initiieren auf Kontinuität angelegte Partnerschaften mit regionalen Kulturinstitutionen.

Kulturagent.innen sind mit 60 Stellenprozenten im Projekt angestellt. Sie arbeiten zu 40 Prozent ihrer Zeit an jeweils zwei Schulen, während 20 Stellenprozent der Prozessreflexion und dem kollegialen Austausch sowie dem Verfassen bspw. von Blogbeiträgen vorbehalten sind.

Die Kulturgruppe

Die Kulturgruppe ist eine fächerübergreifende Arbeitsgruppe bestehend aus verschiedenen Schulakteur.innen mit einer inhaltlichen und einer koordinierenden Funktion. Zusammen mit der.dem Kulturbeauftragten und der.dem Kulturagent.in wird eine Bestandsaufnahme durchgeführt, welche aufzeigt was für regelmässige kulturelle Angebote es bereits an einer Schule gibt. Auf dieser Grundlage, unter Einbezug weiterer Stimmen (bspw. im Zuge von Visionsworkshops) und entlang von Erfahrungen mit laufenden künstlerischen Projekten entstehen Ideen für den Kulturfahrplan.
Die Formulierung eines Kulturfahrplans gehört neben dem Aufsetzen und Koordinieren von fächer- und klassenübergreifenden künstlerisch-kulturellen Angeboten zum Arbeitsauftrag einer Kulturgruppe.

Der Kulturfahrplan

Der Kulturfahrplan ist ein strategisches Papier, in dem festgehalten wird, welche Betätigungen und was für Methoden aus dem Bereich Kunst und Kultur an einer Schule bereits vorhanden sind und wohin die Schule sich während der Projektlaufzeit entwickeln will. Zwar variieren die konkreten Ziele von Schule zu Schule, im Zentrum steht aber stets die Entwicklung fächerübergreifender, oft klassen- und stufengemischter Gefässe und Strukturen, die zusammen ein künstlerisch-kulturelles Profil ergeben. Idealerweise wird der Kulturfahrplan in das Schulprogramm integriert oder übersetzt.

Das Kunstgeld

Das "Kunstgeld" ermöglicht den Schulen bzw. dem/der Kulturagent.in, künstlerisch-kulturelle Angebote wie Workshops oder Projekte zu realisieren. Es handelt sich um finanzielle Mittel, die den teilnehmenden Schulen zusätzlich zur Verfügung gestellt werden - unter der Massgabe, dass sich die Schulen aus dem eigenen Budget etwa hälftig an den Kosten beteiligen.

Prozessreflexion und Austausch

Die Kulturagent.innen werden im Projekt kontinuierlich im Sinne einer Prozessreflexion begleitet. Sie erhalten Inputs zu relevanten Fragestellungen an der Schnittstelle zwischen Schule und Kultureller Bildung und tauschen sich regelmässig untereinander aus.

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"Kulturagent.innen für kreative Schulen" basiert auf folgenden Projektbausteinen: Jede Schule benennt eine Lehrperson aus dem Kollegium, die in der Rolle des/der Kulturbeauftragte.n als zentrale Ansprechpartner.in agiert. Der/die Kulturbeauftragte vertritt das Projekt im Schulhaus und im Lehrer.innenkollegium. Sie unterstützt den.die Kulturagent.in bei der Kommunikation nach innen und aussen, beim Vernetzen mit Schulakteur.innen sowie bei der Organisation, Vorbereitung und Nachbereitung von Treffen der Kulturgruppe.

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Dance360 School

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dance360-school – das interaktive Tanzlehrmittel für Lehrpersonen, Dozenten, Schülerinnen und Schüler & überhaupt alle, die sich fürs Tanzen interessieren!

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Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l'occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...

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Numeridanse, Vidéo Danse - 1ère vidéothèque internationale de danse gratuite !| Numeridanse tv

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Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l'occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme...

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Spécial écoles - Pavillon ADC

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School Dance Award - joie de vivre à partager! - School Dance Award

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Les Argonautes | État de Vaud

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Association En Compagnie d'Eux

Marie-Elodie Greco et Natacha Garcin

Contact

Natacha Garcin

Marie-Élodie Greco

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Exemple de dossier pédagogique_T.R.U.C_En Cie d'Eux

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Kantonale und schweizweite Förderungsstellen, die Tanzvermittlungs-Formate in der Schule finanzieren.

Bereits bestehende, von den Kantonen finanzierte, Tanzprojekte für die Schule.

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"Jeannette participe à la création d'un spectacle de danse"

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"Jeannette participe à la création d'un spectacle de danse"

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Un fanzine dʼIbn al Rabin.

Sous la direction de Raphaëlle Renken.

RESO 2013

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"Charles et Louis s'initient à la danse contemporaine"

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"Charles et Louis s'initient à la danse contemporaine"

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Un fanzine dʼIbn al Rabin.

Sous la direction de Raphaëlle Renken.

RESO 2011